EINE BILDGEWALTIGE FILMREISE MIT LIVE-GESANG

Stefan Erdmann hat aus dem Naturkunstwerk Island, in Symbiose mit seinen einfühlsamen Kommentaren und der Stimme Isgaards, ein einzigartiges audio-visuelles Film- und Musik-Kunstwerk geschaffen, das alle Sinne berührt. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine sinnliche Reise in ein ursprüngliches Land. Die Sängerin ISGAARD begleitet mit ihrer Stimme live und mit viel Leidenschaft die einzigartigen Aufnahmen und Stefan Erdmann erzählt die Erlebnisse und Eindrücke seiner Reisen. Erleben Sie sagenhafte Momente Islands!

Weitere Info zum Vortrag finden Sie unter http://www.WunderWelten.org

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Cellist Christopher Herrmann und der Pianist Matthias Frey im musikalischen Dialog in der besonderen Atmosphäre der NachtKlänge in der Heilig-Kreuz-Kirche.

Matthias Frey ist einer der Pioniere der Weltmusik und realisierte früh Projekte mit Musikern anderer Kulturen. Seine Musik ist einzigartig und berührt unmittelbar. Im Duo mit dem herausragenden Cellisten Christopher Herrmann entstehen Brücken zu innerer Stille und gelebter Spielfreude.

Matthias Fey komponierte für den Tatort, Dokumentationen und Theaterprojekte. Er spielt den Konzertflügel auch wie ein Saiteninstrument: die Saiten werden gezupft, gestrichen, abgedämpft, künstliche Flageollettes erzeugt, Obertöne  und sogar Vierteltöne  generiert. So kreiert er mit seinem Instrument einen völlig neuen Klangkosmos! Und das alles ohne aufwendige Installationen am Flügel, sondern durch das direkte und spontane Spiel seiner Hände mit den Saiten des Flügels!

Seine kammermusikalischen Kompositionen sind eine faszinierende Mischung aus zeitgenössischer, tonaler Musik, Jazz, folkloristischen Elementen, indischen Ragas, orientalischen Skalen, Neuer Musik und Minimal.

Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „NachtKlänge – Hören mit dem Herzen“.
Die NachtKlänge sind eine Konzertreihe mit einem Fokus auf transkulturelle akustische Musik in stimmungsvoller Atmosphäre und finden hauptsächlich in der kalten Jahreszeit statt. Die Musik kann dank Fußbodenheizung und Matten dabei auch im Liegen genossen werden.

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Besonderes Konzert bei Kerzenschein mit Oliver Jaeger:
„Sternenklang über dem Atlantik“ eine musikalische Weltreise.
Oliver Jaeger: Gitarre, Symphonetta, Stimme.
Oliver Jaeger führt musikalisch durch Spanien und Portugal nach Lateinamerika inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und klassischer Musik. Dies klingt wie ein Bild von Dünen, weißen Dörfern, Olivenhainen, bizarren Felsen, erweckt den Duft von Zitrusfrucht und Lavendel, sowie die Erinnerung an milde und sternenklare Sommernächte am Meer.
In seinem Programm „Sternenklang über dem Atlantik“ spielt er neben spanischer Gitarre die – im wahrsten Sinne des Wortes - einzigartige Symphonetta. Dieses akkordeonähnliche Instrument war noch bis in die 1930 Jahre populär, ist jedoch in Vergessenheit geraten. Als Solist auf beiden Instrumenten vereint er verschiedene Musikstile voller Freude und Leidenschaft zu einer spannenden und abwechslungsreichen Darbietung.

(Einlass ab 19:00 Uhr, Eintrittskarten in den Tourist Informationen, unter http://www.kaiserbaeder-auf-usedom.de)

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt die den meisten Menschen verborgen bleibt. Der bekannte 3D Fotograf Stephan Schulz nimmt Sie mit auf diese packende Reise unter die Wasseroberfläche zu den spannendsten Tauchzielen der Welt.

Von den Steinbrüchen Sachsens und den Korallenriffen im Roten Meer geht es weiter zur sagenumwobene Cocos-Insel im Ostpazifik. Schwärme von Hammerhaien, Rochen und anderen Großfischen machen diesen Tauchplatz zu einem "Hai-Light" für jeden Unterwasserfotografen.

In Afrika erleben Sie die bunten Unterwasserwelten des Tanganjika- und Malawisees oder die südafrikanische Wild Coast mit ihrem Sardine Run - dem spektakulärsten Tierereignis des Kontinents! Jedes Jahr im südafrikanischen Winter ziehen gigantische Sardinenschwärme an Südafrikas Ostküste entlang und locken mit Haien, Delfinen und Kaptölpeln eine riesige Armada von Räubern an.

Richtig interessant wird es auch in den Kaltwasserregionen. Stephan Schulz schnorchelte mit Robben und Walrossen, erlebte das mit 120m Sichtweite klarste Wasser der Welt und betauchte einen spektakulären Unterwasserschornstein wie er sonst nur in der Tiefsee vorkommt. Per Hundeschlitten fuhr er über einen zugefrorenen grönländischen Fjord um in -3 Grad kaltem Wasser im Eis eingefrorene Eisberge zu fotografieren.

Auf den Philippinen gelangen ihm sensationelle Makro-3D-Aufnahmen und in Mexiko tauchte er buchstäblich ab in die Unterwelt der Mayas - den kristallklaren Cenoten. Eine surrealistische Unterwelt mit Tropfsteinen, Lichtspielen und fossilen Skeletten. Nur zugänglich mit einer gehörigen Portion Respekt vor dieser sehr anspruchsvollen Art des Tauchens.

Außerdem fotografierte er den Blauwal – das größte Tier das je auf unserem Planeten gelebt hat.

Erlebe einen überwältigenden 3D Bilderrausch - eine plastische visuelle Erfahrung wie sie live auf der Bühne einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Tickets an der Abendkasse: 12€
Eine 3D-Brille erhalten Sie für 1,50€ pro Stück an der Abendkasse.

Aktuelle Informationen finden Sie unter http://www.teltow.de.

Foto: Stephan Schulz

Einlass ab 19 Uhr

Kiming Ensemble (DK/D)

Emilia Marienfeld: Geige und Gesang
Mette Kathrine Jensen: Akkordeon
Clara Wigger: Klarinette
Christoffer Dam Thorhauge: Geige
Marcus Florez: Gitarre

Zwischen Himmel und Meer spannt sich der „Kiming“ – der friesische und alte dänische Begriff für Horizont. Er steht für Weite, Wandel und die unsichtbaren Verbindungen, die die Wattenmeerinseln beiderseits der dänisch-deutschen Grenze miteinander verweben.
Seit Jahren bringt folkBALTICA mit den Inselkonzerten die reiche musikalische Tradition dieser einzigartigen Region zum Klingen. Die Inseln sind Heimat einer lebendigen Folkmusik, die von den Gezeiten, den Menschen und ihrer Geschichte geprägt ist.
Die Musik reiste über die weiten Meere und nahm dabei den einzigartigen Klang der von den Küstenlandschaften in sich auf – durchdrungen von den Erzählungen der Seefahrer:innen, dem Rauschen der Wellen und der tiefen Verbundenheit der Inselbewohner:innen mit ihrer Umgebung.
Auch in diesem Jahr wird es wieder Konzerte auf den Inseln geben. Bis auf ein Mitglied hat sich ein komplett neues Ensemble formiert: das Kiming Ensemble! Mit frischem Klang und neuer Energie führt es die Tradition fort und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise. Sie führt entlang der Küste und über den Horizont hinaus – eine Reise durch Klang und Zeit, die das Wesen der Wattenmeerinseln in jeder Note spürbar macht.

Einlass: 14:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Andreas Hofmeir (D)

Andreas Hofmeir: Tuba
Vladislav Cojocaru: Akkordeon

Andreas Hofmeir – einer der besten und vielseitigsten Tubisten der Gegenwart – ist ein Grenzgänger zwischen den Genres: Er ist Professor an der Universität Mozarteum Salzburg, war Gründungsmitglied der bayerischen Kult-Band LaBrassBanda, ist als Dirigent tätig und erhielt sowohl als Kabarettist wie auch als Musiker zahlreiche Auszeichnungen für sein facettenreiches künstlerisches Werk. Er hat mit den Wiener Philharmonikern, dem Gewandhausorchester und der NDR Radiophilharmonie gespielt sowie gleichzeitig in Formationen mit Schwerpunkt auf Jazz, Kammermusik und traditioneller Musik. Er begeistert das Publikum mit virtuosen, zarten, humorvollen und subtilen Klängen seines Instruments. Unerwartet – denn die Tuba ist ja sonst eher nicht gerade bekannt für ihre klanglichen Feinheiten. Auch bei Andreas Hofmeir sprang nicht gleich der Funken für das große Blechinstrument über, dem NDR verriet er: „Manchmal ist es einfach die Liebe auf den sechzehnten Blick.“

Vladislav Cojocaru kam nach dem Musikstudium in seinem Heimatland Moldawien nach München. Dort schloss er das Studium am Richard-Strauss Konservatorium ab. Aktuell ist der Akkordeonist als Pädagoge und Solist tätig. Er spielt in musikalisch sehr unterschiedlichen Ensembles Jazz, moderne osteuropäische und auch bayerische Musik.

Die beiden Musiker verbindet die Neugier, mit ihrer Musik Neuland zu betreten. Das tun sie aktuell mit ihrem Projekt „European vibes“, mit denen sie Musik aus den vielen Seelen unseres Kontinents verbinden und zum Klingen bringen möchten.

Stundom (DK)

Emma Elmøe: Geige
Julian Svejgaard: Klavier
Villads Hoffmann: Cister

Stundom lässt den Klang neuer nordischer Folkmusik zu seiner Essenz zusammenschmelzen: Die drei Musiker:innen teilen eine besondere Chemie. Sie verbinden Musiktraditionen in zartem Klang und poetischer Kraft – getragen von einem organischen Zusammenspiel, das tief berührt.
Mit minimalistischen Mitteln erschafft das junge dänische Trio feine Melodien und weite Klanglandschaften. Mal zart, mal treibend vereint Stundom tanzbare Folkmusik mit kammermusikalischer Eleganz und jazzigem Drive.
2026 sind Stundom als Artists in Residence zu Gast. Ein freudiges und vielfältiges Wiedersehen bei folkBALTICA – auf den Bühnen der Region, in Schulprojekten, mit dem folkBALTICA Ensemble und im Gespräch mit dem Publikum (am Sonntag, den 10.05., im Café Isa, Flensburg).

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Horizonte: Stimmen der Ostsee

folkBALTICA Chor (D/DK)
Baltic Sisters (EST/LT/LV): Gesang
Sigrid Houge (DK) : Gesang
Ida Brinch (DK) : Trompete
Groupa Duo (S)
Nikolaj Fønsskov (DK) :
Sigrid Houge : Gesang
Britta Kold (S) : Chorleitung
Marta Matuszna (PL) : Geige, Gesang


Wenn sich Stimmen von Inseln, Küsten und Kiefernwäldern rund um die Ostsee begegnen, entsteht ein einzigartiger Klang – melancholisch zart, rau und kraftvoll zugleich. Beim Konzert „Horizonte: Stimmen der Ostsee“ bringt folkBALTICA Musiker:innen aus dem Ostseeraum zusammen, um die reiche Gesangstradition dieser Region lebendig werden zu lassen.
Die Künstler:innen – darunter Sigrid Houge (DK), die Baltic Sisters (EST/LV/LT), Marta Martuszna (PL), der folkBALTICA Chor und Mitglieder des folkBALTICA Ensembles – präsentieren traditionelle Lieder, die von den Landschaften, Horizonten und Kulturen des Nordens erzählen. Viele dieser Melodien wurden über Generationen mündlich weitergegeben: Lieder vom Meer, von der Arbeit, von Liebe, Abschied und Heimkehr.
In der besonderen Atmosphäre des gemeinsamen Musizierens wird das Konzert zum Echoraum dieser Traditionen und vergangenen Generationen. Hier verweben sich die unterschiedlichen Stimmen und Sprachen zu einem gemeinsamen Klang, der die Vielfalt und die Verbundenheit der Ostsee-Region spürbar macht.
Ein Abend voller kraftvoller Klänge, Emotionen und nordischer Weite – es wird ein Ausblick über Horizonte und ein musikalischer Brückenschlag zwischen den Ufern des Meeres.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Aalkreih (D)

Thomas Gerri Christiansen: Gesang, Gitarre, Gitarren-Banjo
Marvin Opitz: Gitarre
Gerrit Andresen: Gitarre, Irish Bouzouki, Mundharmonika
Timo Neuwerk: Bass
Frithjoff Albrecht: Schlagzeug

Aalkreih ist eine Band aus Flensburg, die Folk-, Country- und Rockelemente mit plattdeutschen Texten verbindet. Ihr Stil ist roh und akustisch geprägt, mit einem klaren Fokus auf norddeutsche Authentizität.
Die Musiker von Aalkreih stammen ursprünglich aus der Punk- und Hardcore-Szene, haben sich mit diesem Projekt jedoch bewusst einer ruhigeren, akustischeren Klangwelt zugewandt. Entstanden ist ein charakteristischer Sound, der traditionelle Einflüsse mit modernen Arrangements vereint. Die Songs sind mal nachdenklich, mal humorvoll – dabei stets direkt und ehrlich, gesungen in plattdeutscher Sprache.
Aalkreih steht für einen musikalischen Ansatz, der regionale Sprache und kulturelle Wurzeln mit einem zeitgemäßen Sound zusammenbringt.
Im Kühlhaus Flensburg präsentierten die fünf Musiker zahlreiche Songs in Erstaufführung, die auf ihrem neuen Album 2026 erscheinen werden. Aalkreih bietet hier einen ganz exklusiven Einblick in das kommende Repertoire und die musikalische Weiterentwicklung der Band.

Nichtseattle (D)

Katharina Kollmann: Gesang, Gitarre
Sönke Torpus: Gitarre, Background Gesang
Juliane Graf: Bass, Background Gesang
Sebastian Albin: Schlagzeug
Gregor Lener: Flügelhorn

Nichtseattle ist das Musikprojekt der Berliner Liedermacherin Katharina Kollmann. Ihre Lieder erzählen von Zwischenräumen – zwischen Nähe und Distanz, Alltag und Aufbruch, Zweifel und Hoffnung. Mit poetischer Klarheit, feinem Humor und einer großen Portion Ehrlichkeit schafft sie eine besondere Verbindung zum Publikum.
Begleitet von ihrer Band entstehen fragile und zugleich kraftvolle Klangräume, in denen jedes Wort zählt. Ihre Musik ist leise, aber bestimmt – und gerade dadurch von großer Intensität. In ihren Konzerten geht es um Gemeinschaft, ums Zuhören und ums gemeinsame Aushalten von Fragen, auf die es keine einfachen Antworten gibt.
Wenn ihr Nichtseattle live erlebt, taucht ihr ein in eine Welt aus Sprache, Sound und Atmosphäre – mal nachdenklich, mal wütend, oft zärtlich und immer aufrichtig.
folkBALTICA freut sich sehr darüber, Nichtseattle zum ersten Mal nach Flensburg zu bringen!

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Baltic Sea String Band:

Esko Järvelä (FIN): 5-saitige Geige
Johanna-Adele Jüssi (EST/N): Geige
Emma Reid (S/UK): Geige, Bratsche
Kirstine Elise Pedersen (DK): Cello

folkBALTICA hat sich zum Ziel gesetzt, die aktuelle Musikszene mit neuen Werken und frischen, kreativen Kooperationen zwischen Musiker:innen zu bereichern. Traditionelle Folkmusik eignet sich hervorragend für dieses Vorhaben – sie ist keine museale Kunstform, sondern lebendig, beweglich und voller Dynamik.
folkBALTICA gibt regelmäßig Uraufführungen in Auftrag – etwa den jährlichen Festivalsong – und kuratiert neue Ensembles wie das „Love Tree Ensemble“ (2018) oder das Insel-Ensemble (2021–2025).
In diesem Zusammenhang freuen wir uns, erstmals ein Festival-Streicherensemble vorstellen zu dürfen: die „Baltic Sea String Band“. Das Ensemble vereint vier anerkannte und geschätzte Musiker:innen, die unter der Leitung von Esko Järvelä aus Finnland ein speziell für das diesjährige Festival entwickeltes Programm gestalten. Dabei schöpfen sie aus den vielfältigen Musiktraditionen ihrer jeweiligen Herkunftsländer – Estland, Finnland, Schweden, Norwegen, England und Dänemark – und verweben diese zu einem neuen, authentischen Klangbild.
Drei der Musiker:innen waren bereits in anderen Projekten bei folkBALTICA zu hören, während die einzigartige englisch-schwedische Geigerin Emma Reid in diesem Jahr ihr Festivaldebüt hat.
Auch wenn die Besetzung an ein klassisches Streichquartett erinnert, diese vier Ausnahmekünstler:innen interpretieren das Konzept neu – mit der Volksmusik als pulsierendem Herz und inspirierender Quelle. In der intimen Atmosphäre der historischen Scheune in Løjt kann das Publikum aus nächster Nähe erleben, was hier Neues entsteht!

Ordseglarna:

Helene Blum (DK): Gesang, Geige
Julie Alapnes (N): Geige, Gesang
Josefina Paulson (S): Nyckelharpa
Milla Viljamaa (FIN): Trampeorgel Harmonium, Klavier

Ein weiteres wichtiges Projekt für neue künstlerische Kooperationen im Rahmen von folkBALTICA ist der folkBALTICA-Salon, der 2021 erstmals stattfand. Vier Künstler:innen, die sich zuvor nicht kannten, treffen auf Einladung des Festivals zusammen, um gemeinsam ein Konzertprogramm zu entwickeln, das anschließend im Augustiana-Palais von Schloss Augustenborg uraufgeführt wird.
Die vier Künstler:innen, die 2021 mutig der Einladung von folkBALTICA folgten, waren die finnische Pianistin Milla Viljamaa, die norwegische Geigerin Julie Alapnes, die schwedische Nyckelharpa-Spielerin Josefina Paulson und die dänische Sängerin Helene Blum. Die vier Musiker:innen gründeten anschließend eine feste Gruppe unter dem Namen „Ordseglarna“ (dt. „Die Wortsegler:innen“). Gemeinsam sind sie nun auf Tour und haben ihr erstes Album veröffentlicht.
In ihrer Musik verweben sie Poesie aus unterschiedlichen Zeiten mit traditionellen Klängen der Volksmusik. Ihr künstlerisches Zusammentreffen vereint archaische Wurzeln mit zeitgenössischem Wissen. Wie das schwedische Musikmagazin Lira über ihre Musik schreibt: „Es ist ein Genuss, sich einfach zurückzulehnen, in den Klang der Worte hineinzuhören und sich tragen zu lassen – von der warmen Tiefe des Harmoniums und von der Klarheit der hellen Stimmen, der Geigen und der Nyckelharpa.“

Es erwartet euch im KulturForum Kiel ein mitreißender Abend voller überraschender und inspirierender künstlerischer Kooperationen.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Horizonte: Nordsee-Konzert

Idee und Konzept: Mads Kjøller Henningsen und Harald Haugaard

Solist:innen:
Stundom (DK)
Catriona MacDonald (Shetland): Geige
Synnøve Brøndbo Plassen (N): Gesang
Rasmus Lyberth (Grönland): Gesang, Gitarre


Det udvidede Ø-ensemble:
Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen (DK): Flöten, Sackpfeife, Drehleier
Emilia Marienfeld (D): Geige, Gesang
Henriette Flach (DK): Geige, Nyckelharpa
Anna Østerby (DK): Akkordeon
Jan Faltings (D): Mandoline
Sebastian Bloch (DK): Gitarre
Pay Bandik Nonn (D): Kontrabass
Magnus Heebøll (DK/FO): Percussion

Elisabeth Kose (D): gelesene Texte

Genau wie in den Ländern rund um die Ostsee gibt es auch in der Nordsee und im nördlichen Atlantik zahlreiche musikalische Verbindungen zwischen den Ländern und Kulturen, die weit in die Vergangenheit zurückreichen. Viele dieser musikalischen Verbindungen bestehen noch heute.

Im Jahr 2022 kuratierte folkBALTICA zum ersten Mal das Insel-Ensemble. Durch fachliche Recherchen und musikalische Experimente entwickelten die fünf Musiker:innen ein besonderes Repertoire, das auf den musikalischen Traditionen des Wattenmeers basiert. Aus der Zusammenarbeit entwickelte sich eine enge musikalische Freundschaft und das Insel-Ensemble gab jährlich zwei erfolgreiche Konzerte speziell für folkBALTICA auf den Wattenmeerinseln Föhr und Rømø.

2026 gestaltet dieses deutsch-dänische Ensemble unter der Leitung von Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen zum ersten Mal auch ein Hauptkonzert in Flensburg. In erweiterter Besetzung nimmt es das Publikum mit auf eine musikalische Seereise im Kielwasser der Walfangschiffe vergangener Zeiten – von der norddeutschen Küstenlandschaft und den Wattenmeerinseln über Norwegen, Shetland und die Färöer bis nach Grönland. Unterwegs, „in jedem Hafen“ treffen wir eine Reihe fantastischer Solist:innen – starker Vertreter:innen ihrer jeweiligen Heimatländer. Dem folkBALTICA-Publikum sind sie teilweise keine Unbekannten: das dänische Hauskünstler-Trio Stundom, die schottische Geigerin Catriona MacDonald, die unvergleichliche norwegische Sängerin Synnøve Brøndbo Plassen und die lebende grönländische Legende Rasmus Lyberth.

Es wird eine musikalische Reise durch Zeit, Orte und Stimmungen. Alte Traditionen treffen auf neue Horizonte, kühne Melodien aus dem Wattenmeer auf fröhliche Shetland-Reels und mitreißende Lieder aus den norwegischen Bergen.
Die Schiffswerft von Robbe & Berking bildet die perfekte Kulisse für diese musikalische Odyssee.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Trøstesang ist ein Trio aus Rostock, das nordische Musik zwischen Folk, Kammermusik und Jazz interpretiert – mit einer Besetzung, die ebenso ungewöhnlich wie berührend ist:

Thomas Braun – Violine, Flügelhorn
Karl Scharnweber – Klavier, Harmonium
Enrique Marcano González – Kontrabass

Das Repertoire besteht aus Eigenkompositionen sowie Musik aus Dänemark, Schweden und Norwegen – u. a. von Gjermund Larsen, Lars Danielsson und Bjarke Falgren. Dabei entstehen fragile und weite Klangräume voller Sehnsucht, Fernweh und emotionaler Tiefe.

Die Musiker vereinen internationale Konzerterfahrung mit einem besonderen Klangverständnis: Der Multiinstrumentalist Thomas Braun an Violine und Flügelhorn, der Bassist Enrique Marcano González, gebürtig aus Venezuela, sowie der Pianist und Komponist Karl Scharnweber gestalten gemeinsam einen transparenten, sehr emotional aufgeladenen Klangkörper.

Seit 2017 ist Trøstesang deutschlandweit unterwegs und spielt vor allem in Kirchen – in Hamburg, Berlin, Sachsen, Mecklenburg-Vorpommern und Brandenburg – an besonderen Orten, an denen Musik Raum und Resonanz findet.

„Trøstesang“ spielen sich ein ewig währendes Fernweh nach dem Norden Europas von der Seele – direkt hinein in die Herzen ihrer Zuhörer.



Weitere Infos:

http://www.troestesang.de

Einlass: 19:30

"The Sound of Islands" - so nannte Astor 1994 das erste Album seines rein musikalischen Projekts. Sechs erfolgreiche Alben und zwei DVDs sind seither erschienen, auf denen Willy Astor und seine Musiker die Zuhörer mitnehmen in die Welt der unterschiedlichsten Musikstile, von Tango bis Bossa Nova, von afrikanischen Stimmungen bis Flamenco, von Blues über bayrische Volksmusik bis Jazz. War die letzte Produktion "The Sound of Islands - Symphonic" (2015, CD + DVD) mit dem Münchner Rundfunkorchester eine Fusion von Gitarrensound, Band und symphonischen Klängen, so besticht das neue Album "Guitar" durch seine Instrumentierung und facettenreiche Virtuosität in der neuen kleinen Quartett-Besetzung.

Gleich der Opener des Albums "Siracusa" führt den Hörer in das Reich der Phantasie und besticht durch den reinen Klang der Gitarre und die federleichte Melodieführung. Eine gefühlvolle Hommage an die in der Antike größte und mächtigste Stadt Siziliens. Mit "Kalipe" (tibetisch für 'immer ruhigen Fußes'), das gleichermaßen Ruhe und Energie ausstrahlt, kreiert Astor einen akustischen Gegenpol zu unserer hyperaktiven Multi-Tasking-Welt. Mit "Blackbird", einem der schönsten Beatles-Klassiker verneigt er sich mit seiner einfühlsamen Interpretation vor der Band.

Das fröhlich anmutende Stück "Ubuntu" ist ein musikalisches Spiegelbild der gleichnamigen afrikanischen Lebensphilo-sophie. Einer der bedeutendsten Vertreter dieser Philosophie der Menschlichkeit war der frühere südafrikanische Präsident Nelson Mandela. Weitere vielsaitige Soundmalereien klingen mal jazzig, mal brasilianisch oder mit spärischen Klängen schwebend. Nicht nur wegen seines vortrefflichen Könnens, sondern auch wegen der Verwendung seiner zahlreichen besonderen Gitarren, die er mit großer Leidenschaft sammelt. Hierzu gehört u.a. ein edles 30er-Jahre Model der Firma Martin aus dem ehemaligen Besitz des US-Country-Stars Gillian Welch.
Mit "Nautilus“, Astors erfolgreichstem Titel, der 1994 zum ersten Mal auf Vol.1 der Serie veröffentlich wurde, endet das atmosphärisch sehr dichte Album (wie auch seine "Reim Time" Gastspiele).
"The Sound of Islands" – Wellness für die Sinne – nicht nur für Gitarren-Fans.
Willy Astor LIVE
Mit seiner Vielseitigkeit wird Willy Astor ab Herbst 2017 bis weit hinein in 2018 gleich mit vier Bühnenprogrammen auf Tour sein: mit dem Konzert "The Sound of Islands"; mit "Kindischer Ozean" für junge und junggebliebene Fans; mit "Chance Songs", seinem Ausflug in die Welt der Liedermacherei und, zu guter Letzt, "Reim Time" mit den neuesten Geschichten und Liedern aus seinem Flunkerbunker.
Alle Termine auf http://www.willyastor.de/termine

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 17:30 Uhr

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht
von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.
SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum
mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.
Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von
DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.
Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album-
Charts vertreten.
Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln,
darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked
Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN
HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten
Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.
Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.
Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf
Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.
Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC
AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp
Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke
und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS-
Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.
SYMPHONIACS
Meistersinger Konzerte & Promotion GmbH T +49 (0) 30 - 25 39 16 21 info@msk-live.de
Alexanderstraße 9, 10178 Berlin F +49 (0) 30 - 25 39 16 24 http://www.msk-live.de
LIVE
Mit Konzerten in der PHILHARMONIE MÜNCHEN, der LAEISZHALLE HAMBURG, ALTEN OPER FRANKFURT, LIEDERHALLE
STUTTGART, im TOKYO INTERNATIONAL FORUM, der BUSH HALL LONDON, dem COLOSSEUM ESSEN, ADMIRALSPALAST
BERLIN, MUSEUMSQUARTIER WIEN, BRUCKNERHAUS LINZ, der HOFBURG WIEN, dem SÜDTIROL FESTIVAL MERAN u.v.m.
begeisterten SYMPHONIACS bereits zehntausende Konzertbesucher weltweit. Hinzu kamen das weltweit größte Silvesterkonzert
vor dem Brandenburger Tor i n Berlin mit über 600.000 Live- und 3,5 Millionen Fernsehzuschauern, sowie Auftritte beim LIFE BALL
im Wiener Rathaus, BUTTERFLY BALL in London, BUTTERFLY BALL in Monaco und im EXCHANGE LA in Los Angeles.
LONDON, TOKIO, BERLIN, LOS ANGELES, MAILAND, WIEN, HAMBURG, MÜNCHEN, HANNOVER, STUTTGART, FRANKFURT,
KÖLN, DÜSSELDORF, LEIPZIG, BOCHUM, ESSEN, MANNHEIM, LUDWIGSHAFEN, BUDAPEST, ZÜRICH, LINZ, KLAGENFURT,
MONACO, MARBELLA, CAPRI, PARMA, MERAN, CORTINA, PERGINE, NAIROBI, MONTENEGRO.
TV-SHOWS
SYMPHONIACS spielten vor über 20 Millionen Fernsehzuschauern in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien, u.a. bei:
• KULTURNEWS (ARD)
• ZDF MOMA
• BR KLICK KLACK
• ABENDSCHAU (RBB)
• RBB ZIBB
• KIKA LOGO
• ZDF TIVI
• WILLKOMMEN 2017 - DIE SILVESTERSHOW VOM BRANDENBURGER TOR IN BERLIN (ZDF)
• THE GOLDEN BOOT (belgisches Fernsehen)
PRESSE
„Echte Klassikrebellen“ (BR KLASSIK)
„Streetwear und Sneakers statt Frack und Lackschuhe” (FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG)
„Symphoniacs schreiben den Sound der Zukunft“ (DEUTSCHE WELLE TV)
„Klassik trifft Club“ (ELBPHILARMONIE.DE)
„Einzigartige Fusion aus Klassik und Club“ (DIE PRESSE)
„Beeindruckende Liveperformance – Elektro DJ trifft auf klassische musik“ (BERLINER WOCHE)
„Symphoniacs polieren das Image der Klassik auf“ (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre