eventsTODAY - Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser am 22.06.2026 in Ostseebad Binz

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Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser

Montag, 22.06.2026 um 20:00 Uhr

Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser

Montag, 22.06.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 22.06.2026

Evangelische Kirche Bimz
Bahnhofstraße 1
18609 Ostseebad Binz

mehr in Ostseebad Binz

Liquid Soul spielen mit den Elementen Luft & Wasser und nehmen ihr Publikum mit in ihre ganz eigene Wasser-Klang-Welt.

Im Mittelpunkt der Konzerte von Liquid Soul steht die Wasserstichorgel, ein musikalisches und instrumentales Novum.

In Konzerten kombinieren Liquid Soul die Wasserstichorgel auch mit Saxophon und der chinesischen Mundorgel Sheng. Weitere Instrumente wie Aquarion (Glasmarimba), Hang (Handpan), Cajon bereichern die vorrangig eigenen Kompositionen.

Zu erleben sind mehrschichtige Klangflächen, komplexe Rhythmusabläufe, lebendige Dialoge und Improvisationen. Die daraus entstehende neue Klangwelt spiegelt die verschiedenen kulturellen Einflüsse wider, die Gert Anklam und Beate Gatscha bei Studien- und Arbeitsaufenthalten im In- und Ausland inspirierten.

Liquid Soul spielen mit den Elementen Luft & Wasser und nehmen ihr Publikum mit in ihre ganz eigene Wasser-Klang-Welt.

Beate Gatscha: Wasserstichorgel, Aquarion, Hang, Stimme
Gert Anklam: Saxophon, Sheng, Wasserstichorgel, Aquarion u. a.

Musikalische Hörprobe auf youtube ansehen

Event eingetragen von: nextmedia

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Duo Nova - Musik im Museum - „Musik der Seele"

Das Duo Nova mit Bulat Budaev (Gitarre) und Oleksandr Kornieiev (Flöte) lädt zu einem Abend voll klassischer und moderner Klangkunst ein.

Bulat Budaev, gebürtig aus Ulan-Ude (Sibirien), ist Preisträger internationaler Wettbewerbe („Virtuosen der Gitarre“ St. Petersburg, 2013; „Viele Gesichter der Gitarre“, Moskau, 2014). Er studierte mit Auszeichnung und unterrichtet heute klassische Gitarre in Österreich.

Oleksandr Kornieiev stammt aus der Ukraine und erhielt seine Ausbildung in Lemberg, Graz und Klagenfurt. Als mehrfacher Preisträger konzertiert er regelmäßig und unterrichtet Querflöte in Deutschland.

Das Duo Nova verbindet gekonnt akademische Klassik und moderne Interpretationen und ergänzt das Konzert mit unterhaltsamen Moderationen. Auf dem Programm stehen Werke von Mozart, Schubert, Beethofen, Chopin, de Falla, Boccherini sowie ein mongolisches Volkslied. Musik für Herz und Geist - für Zuhörer jeden Alters.

Einlass: 18:00 Uhr

Trostberg

14.02.2026
19:00 Uhr

SPLASH! / ab 7 Jahren - Theater Marabu

Musik-Theater-Performance

Silas Eifler, Kontrabass
Tobias Gubesch, Klarinette
Alina Loewenich, Blockflöte
Leonhard Spies, Gitarre
Tina Jücker, Performance und Musik

Irgendwann haben wir im Verlauf der Evolution das Wasser verlassen, aber wir können nicht ohne es sein: Es ist Quell des Lebens und gleichzeitig ein Rohstoff, den wir täglich verbrauchen. Sei es beim Kochen, Duschen oder als spaßige Abkühlung an heißen Sommertagen. In „SPLASH!“ dreht sich alles um diese urgewaltige, lebensnotwendige Kraft – mal spielerisch mit Seifenblasen, mal mit ernsten Tönen.

Dafür laden die Musikerinnen und Musiker zu einem interaktiven Spiel mit unterschiedlichen Klangräumen ein: Sie vertonen verschiedene Aspekte des Wassers und integrieren es als leitendes und klingendes Material in eine Komposition mit elektronischen Instrumenten. Die so entstehenden Soundcollagen spielen mit unserem persönlichen und kulturellen Wasser-Gedächtnis.

„SPLASH!“ ist eine Koproduktion von Theater Marabu, Beethovenfest Bonn und den Ruhrfestspielen Recklinghausen in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln und der Ruhr-Universität Bochum.

Das Gastspiel in Friedrichshafen ist Teil einer Gastspieltour in der Spielzeit 2025/26 gefördert im Programm „Jupiter – Darstellende Künste für Junges Publikum“ der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Ermäßigte Tickets12,00€
Tickets für Schulklassen 6,00€ p.P.

Bild: Presse

Friedrichshafen

03.03.2026
17:00 Uhr

SPLASH! / ab 7 Jahren - Theater Marabu

Musik-Theater-Performance

Silas Eifler, Kontrabass
Tobias Gubesch, Klarinette
Alina Loewenich, Blockflöte
Leonhard Spies, Gitarre
Tina Jücker, Performance und Musik

Irgendwann haben wir im Verlauf der Evolution das Wasser verlassen, aber wir können nicht ohne es sein: Es ist Quell des Lebens und gleichzeitig ein Rohstoff, den wir täglich verbrauchen. Sei es beim Kochen, Duschen oder als spaßige Abkühlung an heißen Sommertagen. In „SPLASH!“ dreht sich alles um diese urgewaltige, lebensnotwendige Kraft – mal spielerisch mit Seifenblasen, mal mit ernsten Tönen.

Dafür laden die Musikerinnen und Musiker zu einem interaktiven Spiel mit unterschiedlichen Klangräumen ein: Sie vertonen verschiedene Aspekte des Wassers und integrieren es als leitendes und klingendes Material in eine Komposition mit elektronischen Instrumenten. Die so entstehenden Soundcollagen spielen mit unserem persönlichen und kulturellen Wasser-Gedächtnis.

„SPLASH!“ ist eine Koproduktion von Theater Marabu, Beethovenfest Bonn und den Ruhrfestspielen Recklinghausen in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln und der Ruhr-Universität Bochum.

Das Gastspiel in Friedrichshafen ist Teil einer Gastspieltour in der Spielzeit 2025/26 gefördert im Programm „Jupiter – Darstellende Künste für Junges Publikum“ der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Ermäßigte Tickets12,00€
Tickets für Schulklassen 6,00€ p.P.

Bild: Presse

Ermäßigte 6,00 € Tickets p.P. für Schulklassen erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbüro@friedrichshafen.de

Friedrichshafen

03.03.2026
10:00 Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu - Instrumental Pop

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene - Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Neben ihrem musikalischen Projekt sind sie als Initiatoren aktiv, gründeten das Musiklabel Egolaut Records, initiierten den Liveclub Telegraph und gründeten das Egolaut Künstlerhaus im Leipziger Stadtteil Plagwitz.

Osnabrück

06.03.2026
20:00 Uhr

Liquid Bodies - Premiere

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

Hamburg

13.03.2026
20:15 Uhr

Liquid Bodies

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

Hamburg

14.03.2026
20:15 Uhr

Liquid Bodies

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

Hamburg

20.03.2026
20:15 Uhr

Liquid Bodies

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

Hamburg

20.03.2026
11:00 Uhr

Liquid Bodies

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

Hamburg

21.03.2026
18:00 Uhr

Bremer/McCoy - Kosmos

Das Dänische Duo verbindet Klavier, Kontrabass und Percussion zu sphärisch warmen Klangwelten - und erreicht damit mittlerweile 600.000 monatliche Hörer., u.a. über den Soundtrack zum Film „Ich bin dein Mensch“ vom Maria Schrader.
Ein Abend voller Ruhe, Tiefe und musikalischer Poesie.

Einlass: 19:15 Uhr

Lindau

22.03.2026
20:00 Uhr

Lüül Duo, Rotatonics, !Mensch, Monique! und The Wildfires - 2. Duonale in der ufaFabrik

Am 27. März 2026 lädt die ufaFabrik zu einem außergewöhnlichen Konzertabend mit vier besonderen Musikduos ein.

Lüül Duo
Souverän und gelassen gelingt dem Lüül Duo der Spagat zwischen Tiefgang und Humor, Alltags-Wahnsinn und bewegenden Momenten.
Begleitet von Kerstin Kaernbach an so exotischen Instrumenten wie Theremin und Singender Säge entfalten Lüüls Songs einen skurrilen Charme.

https://luul.de/

Rotatonics – (Carsten Wegener und Marie-Elsa Drelon) spielen Cinematic Chanson & Tango. Sie lieben ungewöhnliche Instrumente und ausgefallene Arrangements.

https://www.rotatonics.com/
https://www.youtube.com/@rotatonics

!Mensch, Monique! - die ehemalige „The Beez“-Sängerin Jule Schröder und Gitarrist Georg Saßnowski verzaubern mit wunderbar arrangierten Covern und Eigenem.

https://www.menschmonique.de/
https://www.youtube.com/watch?v=VCp8Lz3nOcA&list=PL4S6dJt4G-2VcjKYBwkUwsP1Hz3MlIkC8

The Wildfires – Simon & Garfunkel treffen sich mit Emmylou Harris in Dolly Partons Haus, wo Paul Weller versucht einzubrechen.
Das Folk-Duo mit dem Londoner Singer/Songwriter Paul Benin und der Sängerin Elisabeth Carlton aus Tennessee.

https://www.youtube.com/watch?v=R2sylfZkXwU&list=RDR2sylfZkXwU&start_radio=1

Die Duonale bringt also ganz unterschiedliche, eigenständige und spannende Acts auf die Bühne und man darf sich auf einen unterhaltsamen und abwechslungsreichen Abend freuen. Von Americana über authentische, selbst geschriebene Songs und Chansons bis hin zu skurrilen Kompositionen von Nino Rota.

Foto: Taner

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Berlin

27.03.2026
20:00 Uhr

Roger O'Dubler & the crying doves - feat. Sounds of Keila

Um sein Soloalbum «We Got a Lot to Reflect» auf die Bühne zu bringen,
hat sich der bekannte Winterthurer Singer/Songwriter Roger O’Dubler
(Pigeons on the Gate) kurzerhand die beiden Elektro-Zwillinge Rico und Diego
von Waterglow geschnappt und die Band Roger O’Dubler & the Crying Doves formiert.

Mal wie melancholisches Luftlochstarren, mal wie eine Kniebremsung auf dem Dancefloor, spielen Roger O’Dubler & The Crying Doves ihre eigene, brachial nachdenkliche Art von Indiepop. Zwischen Geradlinigkeit und Extravaganz, zwischen Cappuccino im Bahnhofbistro und Dosenbier am Festival tut sich dort eine Welt auf, die mal am Leben teilnimmt und mal nur beobachtet.

Bei ihrem letztjährigen Debütauftritt im Cellarium haben Sie das Publikum im Sturm erobert.

Sounds of Keila – das ist 1 Stimme und 3 Instrumente in einer Person vereint.

Die Musik von Lajescha Dubler bewegt sich zwischen Folk-Pop-Songs und Instrumentalstücken, lässt die Zuhörer in die Ferne schweifen und holt sie gleichzeitig ins Hier und Jetzt. Die ehemalige Lead-Sängerin der bekannten Folk-Band Pigeons on the Gate lässt vergessen, dass nur 1 Person auf der Bühne steht und schafft ein Konzerterlebnis, das Künstlerin und Publikum verschmelzen lässt.

«Ihre Songs sind immer wie eine Umarmung. Unglaublich, was Sounds of Keila für Gefühlswelten aufbauen kann.»

Copyright: Roger O Dubler

Einlass: 19:00 Uhr

Knittlingen

28.03.2026
20:00 Uhr

Stina Stenerud & Her Soul Replacement - Wo Soulmusik auf das Herz Skandinaviens trifft

Stina Stenerud & Her Soul Replacement ist nicht einfach eine weitere Soulband – sie sind eine elektrisierende Fusion aus Groove, Energie und skandinavischer Nuance. Mit ihrer einzigartigen, selbstkomponierten, funky Soul-Musik hat die Band das Wesen von souligem Ausdruck eingefangen und sie mit den kühlen, anspruchsvollen Untertönen des Nordens verbunden.

Angeführt von der kraftvollen Sängerin Stina Stenerud, deren fesselnde Präsenz und rohe Emotion jeden Auftritt betreibt, ist die Band bekannt für ihre energiegeladenen Shows, Spontaneität und mutige Improvisationen. Ihre Musik wirkt frisch, lebendig und unvorhersehbar und nimmt das Publikum mit auf eine Reise, auf der keine zwei Aufführungen je gleich sind.

Skandinavische Wurzeln, Universeller Groove

Im Kern des Sounds von Stina Stenerud & Her Soul Replacement steht eine tiefe Verbindung zu klassischen Soul-Traditionen, doch ihre Musik hat eine markante skandinavische Note. Diese Fusion schafft eine klangliche Landschaft, die ebenso cool wie feurig ist, mit mitreißenden Funk-Rhythmen, üppigen Harmonien und einer modernen Note. Ihre Musik ist sowohl vertraut als auch erfrischend originell, was sie in der heutigen lebendigen Soul-Szene hervorheben lässt.

Mach dich bereit für das frische, improvisierte Soul-Erlebnis, das nur Stina Stenerud & Her Soul Replacement bieten kann. Soul-Musik lebt, und sie ist skandinavisch.

Einlass: 20 Uhr

Schwerin

11.04.2026
21:00 Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu - Tour 2026

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Halle

15.04.2026
20:00 Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu - Tour 2026

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Potsdam

18.04.2026
20:00 Uhr

Torsten Goods - Soul Deep

Soul Deep
Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“.
Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem der 44-jährige Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut
„Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht natürlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus „Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.

Torsten Goods- guitar, vocals
Jan Miserre – keys
Björn Werra – Bass
Felix Lehrmann – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

24.04.2026
20:00 Uhr

Das Meer ist wie Musik – Pacem in Maribus - Künstlerischer Dokumentarfilm & Live-Musik *Premiere*

„Das Meer ist wie Musik“- Pacem in Maribus ist ein multimediales Konzertprojekt der Saxophonistin Claudia Tesorino. Das Projekt versteht sich als künstlerisches Statement für den Ozean – als Lebensquelle, Klangraum, Sehnsuchtsort und politisches Thema. Das Publikum ist eingeladen, das Meer aus der persönlichen Perspektive der Künstlerin zu erleben – emotional, reflektierend und sinnlich. Der Film zeigt u.a. eindrucksvolles Bildmaterial von Tiefseewesen des international ausgezeichneten Unterwasserfotografen Solvin Zankl.

Die eigens für dieses Projekt von Claudia Tesorino komponierte Musik wird vom Tesorino Quartet live zum dokumentarisch-künstlerischen Film sowie in eigenständigen musikalischen Teilen gespielt. Die Kompositionen bewegen sich zwischen Jazz, Klassik, Weltmusik und Improvisation und entfalten sich als gleichwertige erzählerische Ebene zum Film. Das Tesorino Quartet ist ein eingespieltes Ensemble mit großer stilistischer Offenheit, dessen dialogisches Zusammenspiel den Film in Echtzeit musikalisch interpretiert und erweitert.

Idee, Regie, Musik: Claudia Tesorino

Kamera, Drohne, Schnitt & Audiomischung: Stelios Karampasis

Tesorino Quartet:
Claudia Tesorino - Saxophone, Bansuri, Komposition
Nishad Pandey - Gitarre, Komposition
Jelmer de Haan - Bass
Fabian Habicht - Schlagzeug

Weitere Informationen: https://www.claudiatesorino.com/projekte/jazz/tesorino-quartet/

Foto: Jonathan Rieder

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Berlin

09.05.2026
20:00 Uhr

Musiksalon - Debby Smith (Duo)

Debby Smith bewegt sich mühelos zwischen Pop, Neo-Soul und stillen Reflexionen. Ihre Songs fühlen sich an wie nächtliche Spaziergänge: verträumt, melancholisch, voller Ruhe und Seele. Ihre Musik schafft Klanglandschaften für innere Welten und spricht zu allen, die ihrem eigenen Rhythmus vertrauen und ihren Weg gehen, auch wenn er durch Unsicherheit führt. Als eines von sechs Kindern aufgewachsen und geprägt durch ständige Umzüge, lernte Debby früh, Stille im Chaos zu finden. Musik wurde ihr Anker - eine stetige Kraft, wenn alles andere im Wandel war. Nach ihrer Debüt-EP "Peace of Mind" von 2019 veröffentlichte sie im Mai 2025 ihr erstes vollständiges Album "LUNA PARK", das über drei Jahre hinweg komplett als Independent-Künstlerin entstand. Benannt nach einer Straße in Hamburg, die ihr Zuhause mit dem Studio ihres langjährigen Produzenten Gregor Sonnenberg verbindet, wurde der Albumtitel zum Symbol für den Raum zwischen Bewegung und Pause. Musikalisch verwischt Smith Genregrenzen mit Leichtigkeit und bewegt sich zwischen seelenvoller Intimität, Alternative Folk, jazziger Tiefe und moderner Pop-Klarheit. Mit Einflüssen von Olivia Dean, Alicia Keys und Norah Jones ist ihr Sound cinematisch und zeitlos. Ihre Texte erkunden mutig Komplexität - von mentaler Gesundheit über Selbstwert bis zur leisen Courage, in einer lauten Welt sanft zu bleiben.

18:00 Einlass

Wolfenbüttel

10.05.2026
19:00 Uhr

THE DÜSSELDORF DÜSTERBOYS

„Duo Duo“, so lautet der Titel des jüngsten The Düsseldorf Düsterboys-Albums, auf dem sie machen, was ein Duo im Pop tun muss: Es macht Musik. So haben Peter Rubel und Pedro Concalvez für uns ein kunterbuntes, leidenschaftliches, ja adjektiv-reiches Folk-Album aufgenommen: „Sehr gute Melodien, ordentliche Harmonien und visionäre Lyrics“, sagen die beiden Düsterboys selbst über ihr Werk.

"Duo Duo" handelt von einer funktionierenden Partnerschaft. Das macht vor allem die Liebeslieder auf diesem Album so herrlich doppeldeutig, wenn es etwa in der ersten Single "Ab und zu" heißt: "Doch wenn es mir gefällt / Und dann auch Dir gefällt / Wenn es uns beiden gut gefällt", ist vollkommen unklar, ob sich hier die beiden Künstler als Paar ansingen, oder ob die Botschaft sich an die Zuhörer*innen wendet, die wiederum an mögliche weitere Personen denken.
Was die musikalischen Einflüsse angeht, so ist der outernational Folk-Pop auf "Duo Duo" nicht weniger vielschichtig bzw. eindeutig uneindeutig: Es gibt Einflüsse aus der Folk-Musik, aus dem brasilianischen Tropicalismo, manches erinnert an Kirchenchoräle, anderes wiederum an die Anti-Folk-Bewegung der frühen Nullerjahre oder good old Velvet Underground ("Gangster"). Mitunter alles zusammen in einem Song!
Mit "2016" gibt es zudem eine schöne autobiographische Bestandsaufnahme zu betrachten, in der sie einen hübschen Querverweis zu ihrer zweiten Band International Music und dem Song "Für alles" herstellen: "2016 war ein wunderschönes Jahr / Wir haben ein Haus gebaut / wo früher Wiese war / Du kennst den Monat und verwechselst nur das Jahr / was das bedeutet ist mir immer noch nicht klar!". So ist "Duo Duo" eine weitere Station in der Karriere dieses außergewöhnlichen Künstlerpaars, immer zwischen zwei Bands und zwei Stühlen, aber in der Musik für immer vereint.

Music & Lyrics: Peter Rubel, Pedro Goncalves

Dauer: ca. 90 Minuten

Dresden

29.05.2026
20:00 Uhr

4 Souls - Songs für die Seele

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die zwischenzeitlich deutschlandweit für Aufsehen sorgt. Nein, 4 Souls sind kein "Casting-Produkt“, sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.
Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm "Songs für die Seele" und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben.
4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind:
Wulli Wullschläger (Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn (Gesang/ Gitarre)
Jürgen Hoffmann (Gitarren)
Christian Pöllmann (Gesang / Gitarre)

Foto: Monika Kober

WEB: wulliundsonja.de

18:00

Erlangen

30.07.2026
19:00 Uhr

duoLia. (AT)

duoLia. aus Wien hat uns in den sozialen Medien eingefangen: Alia Wüschner und Julia Jackel ergänzen sich perfekt – mal leise, mal laut, stets getragen von Gitarre und Violine, steht ihr zweistimmiger Gesang im Vordergrund. In ihren Songs spürt man musikalische Leichtigkeit und die tiefe Freundschaft, die sie seit der Grundschule verbindet. Beide haben Musik studiert und in Songwriting sowie Jazzgeige abgeschlossen. In Österreich hat das Duo bereits diverse Festivals bespielt und Preise gewonnen – gefeiert vom öffentlich-rechtlichen Rundfunk. Nun geht es mit ihrem Debütalbum In The Morning Light (2025) im Gepäck in den Norden. Zum ersten Mal bespielt die Flensburger Hofkultur den Hof der Museumswerft und das Werftcafé – ein besonderer Abend in maritimer Atmosphäre.

Im Anschluss (ab ca. 22:30 Uhr) laden wir zur Silent Disco – Kombi-Tickets sind erhältlich!

Einlass: 19:30 Uhr

Flensburg

14.08.2026
20:30 Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu - „Open Air Familienkonzert“

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion.
Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop -Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Nach einer ausverkauften Tournee und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios der Welt: den Abbey Road Studios in London.
Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett. Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.

Einlaß: 15:30 Uhr

Leipzig

22.08.2026
17:00 Uhr

Musiksalon - Matti Klein Soul Trio - Musiksalon

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wolfenbüttel

08.11.2026
19:00 Uhr

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