Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Neben der Eigenschaft ihre Zuhörer zum Innehalten zu bewegen und dem Alltag zu entfliehen, schaffen sie es auch live ihr Publikum zu verführen und zu begeistern. Puristisch und elegant als Duo, mit Kontrabass und Schlagzeug als Quartett, wechseln die beiden Kölner je nach Umgebung ihre Besetzung. Dabei bleiben sie sich stets treu und verlieren nie ihre Nahbarkeit, egal wo und vor wie vielen Leuten sie spielen.

« toi et moi » sind Julia Klomfaß und Raphael Hansen, die sich mit Leib und Seele der Musik verschrieben haben.

Julia Klomfaß singt und spielt verschiedene Instrumente wie Akkordeon, Piano, singende Säge und Mandoline. Sie verleiht den Liedern mit diesen bisweilen ungewöhnlichen Instrumenten eine individuelle Klangwelt. Raphael Hansen ist Halbfranzose spielt Gitarre, singt und hat den größeren Anteil an Text und Komposition der Lieder. Sie spielen «Nouvelle Chanson», da sie auf Französisch singen und dabei moderne sowie traditionelle Songwriterelemente miteinander verbinden. Die Songs klingen mal groovig und tanzbar, mal melancholisch und zart; in ihrer Musik soll das ganze Leben, mit all seinen Facetten und Höhen und Tiefen spürbar werden. Die besondere Verbindung der beiden, beruht auf ihrer langen Freundschaft und tiefem Vertrauen, was sowohl auf der Bühne, als auch im Studio spür- und hörbar wird. 

2009 haben sich die beiden im Kölner Volksgarten getroffen, mit Gitarre und Akkordeon und einer Songidee. Bei dieser ersten gemeinsamen musikalischen Begegnung ist direkt das erste Lied entstanden. Es hieß « toi et moi » genau wie später ihr Duo und es war klar: die Sprache war Französisch. Beide haben direkt gespürt, dass diese Sprache perfekt zu ihrer Musik passt. Sie haben 2022 ihr fünftes Album beim Kölner Label „gmo-the label“ (Björn Heuser, Gerd Köster, Jenny and the Mexicats) mit dem Titel „l’univers parallèle“ veröffentlicht.

Julia Klomfaß /Akkordeon, Piano, singende Säge, Mandoline
Raphael Hansen /Gitarre, Gesang
Madalena Graca / Kontrabass
Bodo von Zitzewitz /Schlagzeug

Tosca ist ein Opernkrimi von Giacomo Puccini, der neben hohen Cs und schöner Musik eine spannende Handlung zu bieten hat – dagegen ist der Sonntagabend Tatort ein Ponyhof.

Die berühmte Sängerin Floria Tosca (Marina Unruh) hat ein Liebesverhältnis mit dem Maler Mario Cavaradossi (Thomas Heyer). Dieser gewährt Angelotti (Nathan Fischer) Hilfe bei seiner Flucht aus dem Gefängnis. Der machtbesessene Polizeichef Scarpia (Tim Lukas Reuter) begehrt Tosca ebenfalls und will außerdem Angelotti finden – er nutzt jede Möglichkeit, um Tosca mit seinen üblen Methoden zur Liebe zur zwingen. Hier kommt nicht nur das Gift der Eifersucht zum Einsatz, sondern auch echtes Gift. Ergebnis: Scarpia wird ermordet, Cavaradossi wird vergiftet, Tosca wählt den Freitod. Für einen Opernabend eine Menge Tragödie, doch so einen gut klingenden Krimi haben Sie noch nicht gehört!

Unser Ensemble, das an verschiedenen Opernhäusern in Europa engagiert ist, wird Sie durch die Geschichte von Tosca und ihrem Geliebten Cavaradossi begleiten. So ist Oper in der Lutherkirche: hautnah, zum Anfassen, zum Lachen, zum Weinen schön!

Fassung für 3 Sänger, 3 Schauspieler mit guten Stimmen, in Originalsprache und einem virtuosen Pianisten mit ergänzenden, deutschen Dialogen von Marina Unruh und Thomas Heyer, sehr frei nach Giacomo Puccini.

Floria Tosca – Marina Unruh 
Mario Cavaradossi – Thomas Heyer 
Baron Scarpia – Tim Lukas Reuter 
Messner – Lothar Lange 
Spoletta – Lothar Lange 
Guiseppe Angelotti – Nathan Fischer 
Sciarronne – Nathan Fischer 
Sekretärin Erika Attavanti  – Madelaine Schwer 
Chor der Lutherkirche – Leitung Thomas Frerichs 

nächster Termin Oper hautnah: Junge Stimmen singen für Afrika 22. März 2025 

Orchester Südstadt Tango spielt Tangos aus 100 Jahren

Das Orchester Südstadt Tango ist ein “Orchesta NO Tipica”, das sich im Frühjahr 2010 unter der Leitung des Kölner Bandoneonisten und Tangomusikers Stephan Langenberg gegründet hat. Die Besetzung besteht aus 15-20 Musiker:innen, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon und Gesang in das Ensemble einbringen. Kern und Vorbild der musikalischen Ausrichtung ist der Tango Argentino mit all seinen Facetten, Untergruppierungen und weit verzweigten stilistischen Ausläufern. Das Ensemble tritt regelmäßig mit seinem Konzertprogramm oder als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen auf und ist für jeden Besucher ein Erlebnis.

weitere Infos und VVK-Stellen folgen!

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Heute live: ( Künstler werden noch bekanntgegeben.)

Anleitung: Zu einigen Tänzen gibt es zwischen 16 und 17 Uhr eine Anleitung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Mitbring-Büfett – alle sind herzlich eingeladen, dafür etwas an unkompliziertem Fingerfood mitzubringen. Getränke werden wie bei jeder Veranstaltung vom Team der Lutherkirche verkauft. 

Ein Projekt von Südstadtleben e. V. in Zusammenarbeit mit BalFolk Köln

Behnam Samani, der in Köln lebende renommierte iranische Percussionist mit internationaler Bühnen- und Workshoperfahrung, hat dieses Festival ins Leben gerufen. Internationale Meister ihres Fachs aus Italien, Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden an drei Tagen viele verschiedene Facetten der Percussion-Kunst in Workshops lehren und in Konzerten präsentieren. 

Behnam Samani, the renowned Iranian percussionist living in Cologne with international stage and workshop experience, brought this festival to life. International masters of their craft from Italy, Iran, Germany, India and Tajikistan will teach many different facets of percussion art in workshops and present them in concerts over three days.

WORKSHOPS

Internationale Dozent:innen aus Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden  viele  verschiedene Facetten  der Percussion-Kunst  in Workshops  lehren und in Konzerten präsentieren. Euch stehen Workshops für Tombak, Doyra, Gesang, Daf, Cajon, Udu und Rahmentrommel lt. aufgeführten Zeitplan jeweils in Stufe  I (Beginner,  auch ohne Vorkenntnisse, Instrumente können gegen geringe Gebühr und Reservierung geliehen werden) und Stufe II (Fortgeschrittene,  bitte bringt Eure Instrumente mit) offen. Jede Einheit dauert 90 Min.

Anfänger werden auf einem Instrument schnell musikalische Erfolge gemeinsam mit anderen erleben. 

Leihinstrumente: Instrumente können gegen eine kleine Gebühr 10,- pro halben Tag ausgeliehen werden. Wir bitten um Reservierung mit Eurer Anmeldung per Mail an suedstadt.leben@koeln.de

Fortgeschrittene werden durch virtuose Meister inspiriert und erweitern Ihr Können. Bitte bringt Eure Instrumente mit. 

Beginners will quickly experience musical success together with others on an instrument. Instruments can be borrowed for a small fee of 5 to 10 per day. We kindly ask you to reserve with your registration by email to suedstadt.leben@koeln.de 

Advanced students are inspired by virtuoso masters and expand their skills. Please bring your instruments with you.

Besetzung 
Marion Lenfant-Preus – Gesang
Alexander Sobocinski – Gitarre
Stefan Berger – Kontrabass
Frank Brempel – Geige
Jonas Vogelsang – Gitarre 

MARION & SOBO BAND kreiert ihren eigenen modernen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Das deutsch-französisch-polnische Ensemble um die multilinguale Sängerin Marion Lenfant-Preus und der Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski präsentiert ihr neues Album „gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Inselgewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideengesammelt haben. Stilistisch bunt von Gypsy Jazz bis hin zu Rumba, Chanson und Balkan Klänge. Sprachlich vielfältig mit Liedern (auf Französisch und auch auf Englisch, Spanisch, Deutsch und Romanes), die zum Tanzen und Träumen einladen. Die Band singt und spielt mit Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein kultur- und generationsübergreifendes Publikum.

SWR2 
„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppeleidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher.“ 

Support // STELLA TONON (Duo)
Stella Tonon – Gesang
Gitarre Björn Eichert – Drums 
Die Italo-Folk- und Jazz-Künstlerin, Stella Tonon präsentiert eine einzigartige Fusion aus alten italienischen Folksongs und inspirierten Eigenkompositionen, mit denen sie ihre italienisch-portugiesischen Wurzeln erkundet und ihre musikalische Vergangenheit aus Rock, Neo-Folk, Jazz und Blues einfließen lässt. Mit ihrem Debütalbum „Mezzanotte“ und durch ihre künstlerische Interpretation verleiht sie diesen traditionellen Melodien der „Canzone“ der 40er bis 60er Jahre eine zeitgemäße Note, die sowohl Fans der Folk- und Jazz-Musik als auch neue Hörer*innen anspricht.

In den Jahren 2022 und 2023 realisierte das Goethe-Institut Irak im nordirakischen Erbil zusammen mit dem lokalen Institut Francais eine Reihe von Austauschprojekten mit Deutschen und Französischen Musiker*Innen. In mehrwöchigen Aufenthalten in den Städten Erbil und Mossul trafen die Gäste auf kurdische Musiker*Innen und erarbeiteten gemeinsam ein Konzertrepertoire, welches auf unterschiedlichen Festivals und bei unterschiedlichen Gelegenheiten aufgeführt wurde.

Mit freundlicher Unterstützung des Goelthe Instituts Erbil und seiner Leiterin Anais Boelicke, sowie Herrn Mutaz Abdelrahman, sowie freundlicher Unterstützung des Kulturamts Köln kann nun ein Gegenbesuch der irakischen Musiker*Innen realisiert werden.

Es werden Musikstücke aus der Feder sowohl der Kölner Jazzmusiker*Innen, als auch der kurdischen Musiker*innen erklingen. Traditionelle Themen aus dem kurdisch geprägten Nordirak werden ebenfalls in gemeinsamer Bearbeitung der beteiligten Musiker*Innen zu hören sein. Dabei verspricht die Kombination von Jazz-Rhythmusgruppe und westlichen Holzblasinstrumenten mit traditionellen Instrumenten wie der irakischen Djoze, der Rahmentrommel Daf, der Saz und der Ney, sowie die Begegnung von Gesangsarten aus Ost und West ein Klangerlebnis jenseits gängiger Genregrenzen. Das Programm lässt Raum für gemeinsame Improvisationen der Musiker*Innen, in denen sich die musikalische Begegnung der deutschen und irakischen Musiker*innen besonders intensiviert. 

Das Ergebnis der gemeinsamen Probenarbeit wird im gemeinsamen Konzert dem Publikum präsentiert. Unterschiedliche instrumentale Kombinationen sind genauso zu hören, wie das gesamte Ensemble als kraftvoller transkultureller Klangkörper.

Michel Godard – tuba, serpent, künstlerische Leitung
Theresia Philipp – reeds
Annette Maye – clarinets
Simin Tander – vocals
Jeroen Van Vliet – piano
Joscha Oetz – double bass
Jens Düppe – drums
Irakische Gäste:
Dana Muhedin -tar
Faten Ahmed- vocals
Riyad Osman- saz + vocals
Gailan Kamaran- clarinet
Fahad Harbo-saz
Wajeda Khero- daf+ vocals
Dastan Rzgar- djoze
Shad Haidar- Sitar
Reman Salar-Geige
and more ...

Wo Engel und Feen mit Trollen und Dämonen und Waldgeistern tanzen – das ist die Anderswelt, deren Wesen wir in dieser Nacht begegnen…

Ein Fest für die ganze Familie: Tanzen in der Kirche, Feuer & Geschichten und einige spannende Überraschungen.

Angelehnt an das keltische Spätherbstfest Samhain zum Neujahr der Hexen, zum 11. Neumond im Kalenderjahr (und nicht an das amerikanische Halloween!) feiern wir mit der ganzen Familie. Wir haben keine Angst und treiben fröhlich die bösen Geister aus! Am besten im Kostüm eines gutes Geistes: ob als Moor- oder Wassergeist, als Elfe, Kobold, Fee oder Riese, Prinz/essin, Waldgeist, Blumenmädchen, oder Zauberer… 

Für ausreichend Verpflegung für Groß und Klein ist natürlich ebenfalls gesorgt 

!! Achtung: Eltern haben Aufsichtspflicht!!

Vorverkauf ab September 2024!

Mit seinem neuen Album „Im Ernstfall locker bleiben“ lädt der Pop-Liedermacher Eddi Hüneke (ehem. Wise Guys) dazu ein, auch in stürmischen Zeiten Gelassenheit zu zelebrieren.
Eddi Hüneke entfaltet in seinem vierten Solo-Album seine kraftvolle Lebensphilosophie und hüllt seine Zuhörer*innen mit seiner unverwechselbar warmen Stimme ein. Seine Musik ist wie der beste Freund, der dir sagt: „Die Zeit ist reif, wieder zu vertrauen“ – eine Passage aus einem der neuen Songs. Darin ruft er auf, wieder echte Verbindungen, zwischenmenschliche Brücken zu bauen.
In seinen Konzerten entführt Eddi seine Zuhörer in eine Welt, in der uns das Leben auf die Schulter klopft und uns ermuntert: „Du bist das Geschenk, das ich mir immer gewünscht hab!“ („Jeden Tag“).
Mit Empathie, Eindringlichkeit und Euphorie verbindet der Sänger eingängige Melodien mit tiefgreifenden Botschaften und schafft so Songs mit Ohrwurm-Garantie. Wie in dem Lied „Wünsche“, das den Hörer*innen vor Augen führt, dass das Leben trotz aller Pläne doch meistens „macht, was es will“. 
Dass das Leben mit Heranwachsenden nicht immer einfach ist, thematisiert der vierfache Familienvater in dem Song „Kommt alle heut vorbei, hier gibt´s ne Hausi!“ in aller Konsequenz. 
Eddi erweist sich dabei einmal mehr als vielseitiger Musiker und mitreißender Entertainer, der das Publikum dazu einlädt, auch inmitten von unruhigen Zeiten loszulassen und herzlich zu lachen. 
Seine Klassiker wie „Alles wird gut“, „Flüstern“ und „Träum weiter“ unterstreichen die emotionale Tiefe des Programms.
Eddis Musik ist eine wohltuende Auszeit vom hektischen Alltag. Lassen auch Sie sich von der beeindruckenden Präsenz dieses Künstlers verzaubern und erleben Sie Eddi Hüneke live.

Die beiden Musiker sind sich in ihrer Denkrichtung, ihrem Musikgeschmack und ihrer künstlerischen Vision sehr ähnlich und schaffen eine nahtlose Synergie, die es ihnen ermöglicht, mühelos zusammen zu improvisieren. Diese tiefe Verbindung hebt ihre Darbietungen auf ein höheres Niveau und ermöglicht es ihnen, komplexe und harmonische Improvisationen zu schaffen, die das Publikum fesseln und verzaubern. Improvisation in der klassischen persischen Musik stellt den Höhepunkt der Aufführung dar und erfordert jahrelange Übung und Meisterschaft unter der Anleitung erfahrener Musiker. Über technische Fähigkeiten hinaus beinhaltet sie eine innere Reise, die es den Musikern ermöglicht, ganz präsent zu sein und Zeit und Ort aus den Augen zu verlieren. Diese Schule der Improvisation erfordert von den Darstellern eine emotionale Verbindung und eine gemeinsame künstlerische Vision. Daher ist jede Aufführung einzigartig und wird von der Stimmung und Energie der Künstler und des Publikums geprägt. Daher spielt das Publikum eine entscheidende Rolle als Mitschöpfer der aufgeführten Musik.

Alexander Mercks ist einer der renommiertesten Handpan-Virtuosen und entführt durch seine Musik in andere Welten. Mit seinem faszinierenden Spielstil nimmt Alex seine Zuhörer auf eine emotionale Reise mit. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Liebe zur Musik, war jedoch meist Zuhörer und Tänzer. Er fand Schutz und Lebendigkeit in der Vielfalt der Musik. 2014 führte ihn seine Reise zufällig zur Handpan, einem einzigartigen Instrument, das er sich autodidaktisch aneignete. Mit tiefem Verständnis kreiert Alex komplexe, gefühlvolle Melodien, Harmonien und Rhythmen, die sein technisches Können und emotionale Tiefe zeigen. Seine Musik offenbart ihn selbst und schafft verbindende Erfahrungen, die ein warmes Nachglühen hinterlassen, das die Zuhörer lange begleitet. 
Im Laufe seiner Karriere spielte Alex auf zahlreichen Festivals und Konzerten weltweit, faszinierte das Publikum mit Kreativität und Leidenschaft. Sieben Jahre tourte er mit Malte Marten als Yatao und erzielte live sowie online weltweite Erfolge. Alexander Mercks ist ein Künstler, der die Grenzen der Handpan-Musik stets erweitert. Er inspiriert und fesselt das Publikum mit seinem einzigartigen Sound. Als einer der bekanntesten Handpan-Künstler weltweit hatte er großen Erfolg mit seinem Debütalbum „Osmosis“. 2024 geht Alexander Mercks auf Europatournee, um „Osmosis“ und neue, unveröffentlichte Werke zu präsentieren.

Das diesjährige Konzert des Chores Vozes do Brasil widmet sich den Wurzeln der afro-brasilianischen Musik, in der populären sowie auch in der zeitgenössischen Chormusikszene. Das Programm ist Teil der Chorreise des Chores nach Fortaleza (Brasilien).

Am Ende des Konzertes werden wie gewohnt die bekanntesten Titel der MPB zum Mitsingen dargeboten. 

Chor Vozes do Brasil
Percussion: Klaus Schlossmacher
Bass: Christian Kussmann
Piano und Leitung: Jean Kleeb

Beginn Vorverkauf + Preise wird rechtzeitig bekannt gegeben! 

Singen zwischen Himmel & Ääd

Hier steht neben der Pflege des Kölschen das Mitsingen im Vordergrund. Es werden alte und neue Kölsche Weihnachtslieder gesungen, Poppiges und Schräges wird zu Gehör gebracht. Natürlich werden auch die „Himmel & Ääd Glöckcher“ nicht fehlen. Der Projektchor hatte sich vor fünf Jahren unter der Leitung von Wolfgang Krumpen gegründet und singt aus ca. 70 Kehlen. Für jeden Gast gibt es ein Gesangsbuch. 

Do 5.12. Beginn 20 h 
Fr 6.12. Beginn 20 h 
Sa 7.12. Beginn 20 h

Es besteht kein Sitzplatzanspruch.
VVK ab Herbst 2024

Die kurdische Musikerin Yalda Abbasî (Gesang, Dotar) und das Trio Sêreng (Nure Dlovani Geige, Beate Wolff Cello, Laia Genç Klavier) verbinden die große Vielfalt der kurdischen Musik mit Elementen aus westlicher Klassik und Jazz und verknüpfen die unterschiedlichen Welten.

Die vier Musikerinnen begegnen sich auf der Bühne mit der Musik ihrer Heimatländer aus dem Iran, Armenien, der Türkei und Deutschland und erwecken durch ihre Arrangements und Eigenkompositionen die Musik Mesopotamiens zu neuem Leben. Ihr künstlerisches Schaffen verstehen die vier Frauen immer auch als Einsatz für die kurdische Kultur und Selbstbestimmung. 

Abbasî singt und komponiert sowohl auf Kurdisch als auch auf Persisch. Ihr Repertoire nährt sich aus ihrer Sammlung fast vergessener kurdischer Volksmusiken und Melodien aus ihrer nordostiranischen Heimat Khorassan. Seit 2016 lebt sie in Italien, was ihr die Möglichkeit eröffnete, ihr musikalisches Spektrum noch einmal zu erweitern und klassischen Barockgesang am Giuseppe-Verdi Konservatorium in Mailand zu studieren.

Das Trio Sêreng wurde 2018 von der kurdischen Geigerin Nure Dlovani, der deutschen Jazz-Cellistin Beate Wolff und der deutsch-türkischen Pianistin Laia Genc gegründet. »Sêreng« bedeutet auf Kurdisch »drei Farben«. Jede der drei Musikerinnen bringt ihre eigene Farbe als kulturellen und musikalischen Erfahrungsschatz und Klang in das Ensemble mit ein. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit ist ein besonderes Konzerterlebnis mit einer harmonischen Verschmelzung westlicher und mittelöstlicher Klänge, aus klassischer Kammermusik und Jazz, aus Folklore und Improvisation.

Das Kölner MARKUS REINHARDT ENSEMBLE fungiert wieder als Gastgeber unserer jährlichen Adventstradition der musikalischen Brückenschläge. Dank seines erstaunlichen breiten Repertoires, von Gypsy Swing, über osteuropäische Folklore bis hin zu Soul und Rap, wird es auch hier wieder spannende Kooperationen mit den Gästen geben. 

Besetzung: Markus Reinhardt –Violine, Janko Wiegand –Rhythmusgitarre, Zoltán Püsky –Sologitarre, Smeili Adler –Sologitarre, Jungeli Albrecht –Kontrabass.

Dieses Mal freuen wir uns auf das Joscho Stephan mit seinem Trio, Virtuose im Solospiel und Vertreter des modernen Gypsy Swings.

Den Wintereinbruch mit dem dunkelsten Tag des Jahres verstehen weltweit die verschiedensten Kulturen und Religionen zugleich auch als ersten Lichtblick: Man rückt näher zusammen, besinnt sich auf gemeinsame Traditionen, gestaltet Begegnung aufmerksam und liebevoll. In der dunklen Jahreszeit betonen zahlreiche Lichtfeste weltweit die gemeinschaftliche Verbundenheit und das menschliche Miteinander: das christliche Weihnachten, das jüdische Hanuka, das thailändische Loy Krathong, das chinesische Laternenfest Tangyuan, das hinduistische Divali. Das Lichter- und Begegnungsfest in der Lutherkirche feiern wir mit musikalischen Vertretern der drei großen Religionen.

Das Programm ist in Planung!
Vorverkauf ab Sommer

Mit DJ Micman quer durch die Jahre 
Unser Motto: Viel tanzen, Essen eher klein für den Hunger zwischendurch

Vorverkauf ab Oktober 2024!

Wir wünschen Euch allen einen guten Rutsch und ein wunderbares Jahr 2025!