Jonathan Weigle ist gleichermaßen als Solist, Kammer- und Orchestermusiker auf internationalen Bühnen erfolgreich. Er ist ein geschätzter Kammermusikpartner von Musikern wie Antje Weithaas, Christian Ihle Hadland oder dem Armida Quartett und spielt zudem in festen Formationen wie dem SOTA-Klaviertrio und dem APERTO PIANO QUARTETT. So konnte ihn das Neuenhagener Publikum bereits in diesen Kammermusikformationen erleben. Seit 2015 ist er Solocellist des Kölner Kammerorchesters und in derselben Funktion regelmäßig im City of Birmingham Symphony Orchestra, im Malaysian Philharmonic Orchestra, im Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks, im Royal Philharmonic Orchestra London und im Orchestre de Chambre de Paris tätig. Weiterhin gastierte er beim Gewandhausorchester Leipzig oder dem Mahler Chamber Orchestra. Einen künstlerischen Schwerpunkt legt er seit jeher auf das kammermusikalische Spiel. So absolvierte er parallel zu seinem Cellostudium bei Josef Schwab und Troels Svane an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin ein Kammermusikstudium bei Ralf Gothoni an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid.

Raphaël Schenkel ist Solobassklarinettist bei den Bremer Philharmonikern, Professor für Klarinette an der University for the Arts CODARTS in Rotterdam und künstlerischer Leiter des Festivals „Klang-Labor Hechingen“. Seit 2017 ist er Mitglied des renommierten Lucerne Festival Orchestra. Darüber hinaus verfügt er über langjährige Orchestererfahrung durch Aushilfstätigkeiten in Spitzenorchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Camerata Bern, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Ensemble Les Dissonances in Paris sowie dem Malaysian Philharmonic Orchestra. Neben seiner Orchestertätigkeit tritt Raphaël Schenkel regelmäßig als Solist sowie in verschiedenen Kammermusikformationen auf. Als leidenschaftlicher Kammermusiker musiziert er mit Künstlern wie Jaques Zoon, Wolfram Christ, Guy Braunstein, Caspar Frantz, Martin Klett, Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, Stefan Arzberger, den Lucerne Festival Orchestra Soloists, den Mahler Chamber Orchestra Soloists, dem Amaryllis Quartett, dem Eliot Quartett und dem Quatuor Hermès. Zudem wirkt er bei zahlreichen Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mit, unter anderem für SWR, WDR, BR, Deutschlandfunk und Arte. Im Jahr 2012 gründete er das Festival Klang-Labor Hechingen, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, ein hochkarätiges Kammermusikfestival zu etablieren und gleichzeitig Kinder und Jugendliche im ländlichen Raum für Musik zu begeistern.

Caspar Frantz, gebürtiger Kieler, erhielt seine musikalische Ausbildung in der Solistenklasse von Prof. Matthias Kirschnereit an der HMT Rostock und im Kammermusikstudium bei Prof. Eberhard Feltz an der HfM „Hanns Eisler“, Berlin. Neben der solistischen Tätigkeit hat die Kammermusik einen besonderen Stellenwert in der Arbeit von Caspar Frantz. Mit dem Cellisten Julian Arp bildet er seit über 20 Jahren ein preisgekröntes Duo (das Duo ist Preisträger des Mendelssohn-Wettbewerb, des Premio Vittorio Gui, Firenze, und des Deutschen Musikwettbewerbs), und auch Chloe Hanslip, Rainer Kussmaul, Sabine Meyer, das Quatuor Ardeo, das Vogler-Quartett sowie Anna Prohaska und Bryn Terfel gehören zu seinen Kammermusikpartnern. All seine vielfältigen Erfahrungen gibt Caspar Frantz seit seiner Berufung im Frühjahr 2016 im Rahmen einer Professur für Klavier-Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig weiter.

Mehr Informationen zu den Musikern erhalten Sie unter http://www.musikpodium-neuenhagen.de

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur, op.11 „Gassenhauer-Trio"
für Klarinette, Violoncello und Klavier
1. Allegretto con brio
2. Adagio
3. Thema: Pria ch’io l’impegno. Allegretto-Allegro

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate e-Moll, op. 38
für Violoncello und Klavier
1. Allegro non troppo
2. Allegretto quasi Menuetto
3. Allegro

PAUSE

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73
für Klarinette und Klavier
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft leicht
3. Rasch und mit Feuer

Johannes Brahms (1833-1897)
Trio a-Moll, op. 144
für Klarinette, Violoncello und Klavier
1. Allegro
2. Adagio
3. Andantino grazioso
3. Allegro

(Änderungen vorbehalten)

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Solo-Theater mit Figuren

Leonce, Königssohn am Hofe Popo, verweigert das ihm vorbestimmte Leben:
Er will nicht König werden, er will nicht Prinzessin Lena vom Hofe Pipi heiraten. Der plötzlich auftauchende Valerio verhilft ihm zur Flucht. Als Leonce sich auf der Reise in ein geheimnisvoll verträumtes, trauriges Mädchen verliebt, ahnt er nicht, dass er genau diese Lena vor sich hat, die ebenfalls geflohen ist. Leonce findet Valerios Idee gut, nach Popo zu seinem Vater zurückzugehen und dort incognito zu heiraten. Aber er entscheidet sich damit auch, das dekadente Leben am Hofe wiederaufzunehmen und selbst König
zu werden.

Als dann auch noch klar wird, dass er die ihm zugedachte Prinzessin Lena geheiratet hat, schließt sich der Kreis: Leonce und Lena haben genau das Leben vor sich, dem sie entfliehen wollten. Und es ist höchst fraglich, ob es dem hungernden Volk im Staate Popo unter dieser Herrschaft besser gehen wird.

Büchners Komödie spielt mit romantischen Vorstellungen von Freiheit, Liebe und Selbstbestimmung – und entlarvt sie zugleich mit feinem, oft absurdem Humor. In einem Brief an seine Eltern schrieb Georg Büchner über das Menschsein:
„Es ist wahr, ich lache oft, aber ich lache nicht darüber, wie Jemand ein Mensch, sondern nur darüber, daß er ein Mensch ist, wofür er ohnehin nichts kann, und lache dabei über mich selbst, der ich sein Schicksal teile.“

Zwischen Melancholie, Witz und philosophischer Schärfe entfaltet sich so ein Stück über das Leben selbst – über unsere Sehnsucht nach Sinn, über Zufall und Schicksal und über die Komik unseres Menschseins.

http://www.christianwirmer.de

Konzept & Spiel: Christian Wirmer | Co-Regisseur: Stefan Maurer
Bühne & Blechensemble: Dagmar Fromme & Karl Rusche

***

Einführung 18.30 Uhr



Vorstellung für Schulklassen (16+) am 01.12.26 um 10 Uhr | Schüler:in 9 € | Lehrperson frei
Anmeldung unter anmeldung@theater-ravensburg.de

Mit Thomas Kraft (Texte), Steven Lichtenwimmer (Gitarre), Ricardo Volkert (Gitarre, Gesang, Cajon) und Laura Wachter (Gesang).

Im Herbst 2026 ist es schon wieder zehn Jahre her, dass Leonard Cohen in Los Angeles verstorben ist. Aber Cohen ist einer, der immer bleiben wird.
Wer Cohen je bei einem Konzert erleben durfte, hat gemerkt, wie sehr er die Wertschätzung seines Publikums genießt, wie er in der Lage ist, gleichsam magische Stimmungen zu erzeugen und mit eigenwilligem Gitarrenspiel und einer brüchigen Stimme die Menschen zu erreichen. In seinem lebenslangen Versuch der Selbstbefragung hat Leonard Cohen, privat wie künstlerisch, einen Kampf geführt zwischen zügellosem Begehren und klarem Regelwerk, zwischen Sucht und Sehnsucht, Schmerz und Disziplin – stets in der Hoffnung auf Erlösung und Befreiung. Der elegante Charmeur und Freund der Frauen, der auch eine dunkle Seite hatte, die aus Depressionen und exzessivem Drogenkonsum bestand, war schwer zu bändigen. Seine Songs sind für die Ewigkeit, sein Charisma bleibt ungebrochen. „A million candles burning for the love that never came.“

Mit dem neuen Bühnenprogramm unter dem Titel wollen wir das Publikum auf eine Reise durch Cohens Leben mitnehmen und die fünf wichtigsten Orte literarisch und musikalisch in Szene setzen: Montreal, Hydra, New York, Granada und Los Angeles. Thomas Kraft liest in der zweistündigen Show (mit Pause) neue, unveröffentlichte Texte zu Leonard Cohen.

Und damit die vielen Songs, die auf diese Orte Bezug nehmen, noch stimmungsvoller wirken, haben wir mit dem Flamenco-Gitarristen Ricardo Volkert Verstärkung bekommen. Mit ihm hat Thomas Kraft bereits Abende zu „Leonard Cohen und Federico Garcia Lorca“ gestaltet.

Laura Wachter (Gesang) und Steven Lichtenwimmer (Gitarre) sind die Band tell me no lies. Kennengelernt haben sich die beiden 2007 in einer Funkband, die Band löste sich auf, doch für Laura und Steven war klar, dass sie weiter zusammen spielen und auftreten wollen. Stevens Gitarren-Stil ist virtuos und klar, mal zurückhaltend, dann wild und drängend. Je nachdem, was die Musik gerade verlangt. Laura, die an der Musikhochschule in Graz Jazzgesang studiert hat, kann mit ihrer Stimme beglücken und ergreifen. Sie lässt auf der Bühne ganz intime Momente entstehen, um einen Song später mitreißend und kraftvoll aufzudrehen. Zu hören auf Spotify: https://open.spotify.com/artist/2BmLl3guQMYWXIafZCaX4w?si=Gx_OArpqSXCiXIM9lB6APw

Ricardo Volkert brachte sechs Semester Literaturstudium hinter sich, bevor er als Gitarrist und Sänger durchstartete. Mit dem Gitarren-Duo „Birlinger & Volkert“ gewann er erste internationale Songwettbewerbe. Anfang der 90er Jahre begegnete Ricardo Volkert dem Flamenco, der seitdem sein musikalisches Schaffen geprägt hat. Mit den Ensembles „Amor! Amor! Amor!“ und „La Vida Loca", im Duo, Trio oder bei seinen Solokonzerten bringt er traditionellen und modernen Flamenco, lateinamerikanische Musik und spanischsprachige Poesie auf die Bühne. Neben seiner Konzerttätigkeit und zahlreichen CD-Produktionen beteiligt er sich auch bei Hörbuch -und Fernsehproduktionen. http://www.ricardo-volkert.de

Thomas Kraft ist als Autor, Veranstalter und Gymnasiallehrer tätig. In diversen Projekten bemüht er sich um eine fröhliche Symbiose von Literatur, Film und Musik. 2014 erschien „Cohen. Eine Hommage“, 2021 „Rock´n´Read“, 2022 „The Last DJs“ und 2024 „Americana. Ein zerrissenes Land im Spiegel der Countrymusic“.

Einlass: 18.00 Uhr

„Das Paket“, „Der Heimweg“, „Amokspiel“ und jetzt „Der Nachbar“. Seit 2024 wählt die Lauscherlounge jährlich einen neunen Bestseller von Sebastian Fitzek, der in gekürzter Version als Live-Hörspiel für die Bühne adaptiert wird. Mit einem herausragenden Cast, einem meisterhaften Geräuschemacher und einer fesselnden Inszenierung werden die Thriller als Live-Hörspiel-Produktion zum Leben erweckt. Ein Muss für alle Fans von Sebastian Fitzek und packenden Live-Erlebnissen!

Inhalt
Sie dachte, ihre größte Angst ist es, allein zu sein. Bis sie herausfindet, dass sie es nie war...
Die Strafverteidigerin Sarah Wolff leidet an Monophobie, der Angst vor Einsamkeit. Was sie nicht weiß: Nachdem sie mit ihrer Tochter an den Stadtrand Berlins gezogen ist, hat sie einen un-sichtbaren Nachbarn, der sie keine Sekunde lang allein lassen wird …
Das Unheimliche lauert im engsten Umfeld - der neue nervenzerreißende Psychothriller von #1-Bestseller-Autor Sebastian Fitzek sorgt für garantiert unruhige Nächte!

Besetzung
t.b.a.

Buchvorlage
Sebastian Fitzek, geboren 1971, ist Deutschlands erfolgreichster Autor. Seit seinem Debüt "Die Therapie"
(2006) ist er mit allen seinen Romanen auf Platz 1 in der Spiegel-Bestsellerliste zu finden. Seine Bücher
wurden bisher 20 Millionen Mal verkauft, in 36 Sprachen übersetzt und sind Vorlage für internationale
Kinoverfilmungen und Theateradaptionen. Als erster deutscher Autor wurde Sebastian Fitzek mit dem
Europäischen Preis für Kriminalliteratur ausgezeichnet. „Der Nachbar“ ist Ende 2025 erschienen und
feiert seitdem einen Riesen-Erfolg.

Der Regisseur
Josef Ulbig ist Hörspielregisseur und -autor. Seit 2014 arbeitet er bei der Lauscherlounge Gruppe, wo er
die kreativen Prozesse leitet. Sein Debut-Hörspiel „Kleiner Drei” (u.a. mit Max Riemelt) wurde 2019 eigens
für die Lauscherlounge produziert. Seit 2017 führt er Regie für diverse Kinder- und Erwachsenenhörspiele
(u.a. Andreas Grubers „Todesfrist”). In den letzten Jahren erschienen viele Hörspiele von Sebastian Fitzek
unter seiner Feder.

Live-Hörspiel
Wer die Augen schließt, hört ein Hörspiel – wer sie jedoch öffnet, erhält nicht nur einen Einblick in die Hörspielproduktion, sondern erlebt eine ganz eigene, besondere Kunstform auf der Bühne. Die Sprecher:innen, ein:e Geräuschemacher:in und ein:e Sounddesigner:in lassen die Zuschauenden am Entstehen eines Hörspiels teilhaben.

Lauscherlounge
Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalterin.
2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute
zahlreiche Live-Hörspiele, Lesungen und diverse „Die drei ???“-Shows in ganz Deutschland
veranstaltet. Das künstlerische Team der Lauscherlounge besteht aus professionellen Autor:innen,
Regisseur:innen, Techniker:innen, Musiker:innen und Geräuschemacher:innen. Durch eigens für das
Medium Hörspiel geschriebene Stoffe, die akustisch bewegen und berühren, hat sich die
Lauscherlounge im Bereich Live-Hörspiel bundesweit als feste Größe etabliert.
http://www.lauscherlounge.de

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten. Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer und körperlicher Gewalt.

Einlass: 19:00 Uhr