Machen Sie sich bereit für eine Vorstellung voller unerwarteter Wendungen und skurriler Charaktere. Das Theater im Herzen präsentiert Ihnen eine Mischung aus StandUp Comedy, Kabarett sowie dem Theater und zeigt Figuren, die Sie zum Staunen bringen und einen humorvollen, aber auch ernsten Blick in die Tiefe ihrer Seelen gewähren. Wenn Sie das Improfieber packt, werden Ihre Sinne gekitzelt und Ihre Gehirnzellen strapaziert. Erleben Sie jede Show immer wieder anders, immer wieder neu, denn wo die Reise hingeht bestimmt das Publikum mit. Von einem Herausgeber, der das nächste große Talent sucht, bis hin zum Teufel, der auch mal auf ein Schwätzchen vorbeischaut - bei uns ist alles möglich! Stellen Sie sich vor, wie Sie ein Psychologe mit unkonventionellen Beratungsmethoden gleichzeitig zum Schmunzeln und Nachdenken bringt… Oder wie ein plötzlicher Twist Ihre Erwartungen auf den Kopf stellt. Lassen Sie sich vom Improfieber anstecken und seien Sie bereit für eine Achterbahnfahrt des Humors!

Einlass 18 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Chor Slavica Dresden – Neujahrskonzert 2027
Sergei Rachmaninow
Ganznächtliche Vigil, op. 37
(Nachtwache / Всенощное бдение / Das große Abend- und Morgenlob)

Gastchor: Chemnitzer Kammerchor

Am 16. Januar 2027 um 19 Uhr erklingt in der Dreikönigskirche Dresden Sergei Rachmaninows berühmte „Ganznächtliche Vigil“, op. 37.

Die auch „Das große Abend- und Morgenlob“ oder „Nachtwache“ genannte Komposition umfasst 15 mehrstimmige Gesänge und vereint liturgische Elemente des Nachtgottesdienstes am Vorabend bedeutender Feiertage der orthodoxen Kirche. Sie zählt zu den bedeutendsten Werken der orthodoxen Chormusik und gilt als eines der eindrucksvollsten A-cappella-Werke der Chorliteratur überhaupt.
Rachmaninow verbindet in seiner Musik archaische Melodien mit einer überwältigenden Klangfülle, tiefer Spiritualität und Momenten großer innerer Ruhe. Dunkle, warme Chorklänge treffen auf strahlende stimmliche Höhepunkte, es entsteht ein emotionaler Stimmungswechsel zwischen Nacht und Morgen, Stille und Aufbruch, Vergänglichkeit und Hoffnung.
Tief beeindruckt und inspiriert von den Gottesdiensten, die er in seiner Kindheit gemeinsam mit seiner Großmutter erlebte, schrieb Rachmaninow 1915 im Alter von 42 Jahren innerhalb nur weniger Wochen dieses große Meisterwerk. Traditionelle Gesänge vereinte er mit klassisch europäischem Kompositionshandwerk und schaffte so eine einzigartige, bis heute zeitlos wirkende Klangsprache.

Für dieses besondere Konzert vereinen sich der Chor Slavica Dresden, der Chemnitzer Kammerchor, das Dresdner Ensemble VIP und Gastsängerinnen und Gastsänger zu einem großen gemeinsamen Klangkörper.
Als Hauptwerk des Abends bildet das rund einstündige Chorwerk den ersten Teil unseres Neujahrskonzertes.

Nach einer Pause folgen dann slawische und deutschsprachige Lieder der beteiligten Chöre, mit denen wir das neue Jahr fröhlich willkommen heißen.

Wir freuen uns, Sie zu diesem außergewöhnlichem Konzerterlebnis begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:00 Uhr

Vier Musiker, unterschiedliche musikalische Erfahrungen und Perspektiven: Im Januar 2027 wird ein Quartett Realität, dessen Besetzung schon länger als Wunschprojekt von SAMUEL DIETZE und VINCENT MEISSNER im Raum stand. Gemeinsam mit dem dänischen Kontrabassisten JONAS WESTERGAARD und dem britisch-niederländischen Saxophonisten TOBIAS DELIUS treffen vier Musiker aufeinander, die ganz unterschiedliche Wege durch die Jazz- und Improvisationsszene genommen haben.

Samuel Dietze und Vincent Meissner lernten sich 2024 beim internationalen Festival und Workshop „International Jazzplatform“ im polnischen Łódź kennen und arbeiten seitdem regelmäßig in verschiedenen Formationen zusammen. Dietze, in Hoyerswerda geboren und heute in Dresden zuhause, ist als Schlagzeuger international in der Jazz- und Improvisationsszene aktiv. Dabei bewegt er sich selbstverständlich zwischen komponierter Musik, freier Improvisation und genreübergreifenden Formaten. Der in Freiberg aufgewachsene und seit 2019 in Leipzig lebende Vincent Meissner arbeitet als Pianist, Komponist und Improvisator. Mit seinem Trio veröffentlichte er bereits drei Alben beim renommierten Label ACT und ist darüber hinaus in zahlreichen Projekten der zeitgenössischen und improvisierten Musik aktiv.

Mit Jonas Westergaard kommt einer der profiliertesten europäischen Kontrabassisten der improvisierten Musikszene hinzu. Der aus Kopenhagen stammende Musiker ist seit den 1990er-Jahren international aktiv und hat mit so unterschiedlichen Künstlern wie Christian Lillinger, Christopher Dell, Michael Wollny und Jakob Bro gearbeitet.

Tobias Delius gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der europäischen Improvisationsszene. Der in Oxford geborene Saxophonist und Klarinettist war Mitglied des Amsterdamer Instant Composers Pool Orchestra und arbeitete unter anderem mit Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Louis Moholo und Christian Lillinger. 2025 wurde er mit dem Jazzpreis Berlin ausgezeichnet. Sein warmes, unverwechselbares Spiel verbindet eine tiefe Verwurzelung in der Jazztradition mit einem ausgesprochen offenen und gegenwärtigen musikalischen Denken.

Für das Quartett entsteht eigens komponiertes Material, das den vier Musikern zugleich viel Raum für spontane Entwicklungen lässt. Präzision und Freiheit treffen aufeinander, komponierte Strukturen werden zum Ausgangspunkt für intuitive Entscheidungen im Konzert. So entsteht eine Musik, die nicht einfach

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Sa 16.01.2027 | 20 Uhr | Großer Saal
Happy New Ear
mit dem Nadar Ensemble
Musik/Immersive Sounds

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca.
keine Sprache

Für den musikalischen Start ins Jahr 2027 verspricht Happy New Ear mit dem komplexen Immersive Sounds Setting im Großen Saal des Festspielhauses wieder außergewöhnliche Hörerlebnisse. Nach der erfolgreichen ersten Zusammenarbeit mit dem Forschungsprojekt „Postdigital Interpretation“ der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Happy New Ear im Januar 2026 findet gemeinsam mit Musiker*innen des Nadar Ensembles auch 2027 ein Konzert in dieser Kooperation statt.
Das international erfolgreiche Ensemble fördert gleichermaßen aktuelle Musik sowie junge Komponist*innen und ist für die Entwicklung neuer Konzertformate und die Erforschung aktueller Technologien bekannt. Für das Konzert im Januar 2027 wird das Nadar Ensemble gemeinsam mit Studierenden der Klassen Beil und Muntendorf im Herbst 2026 mehrere Tage in den Studios und Spatial Sound Settings von HELLERAU neue Konzepte und Kompositionen entwickeln, testen und proben.

Fr 15.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Sa 16.01.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
McCrae, Meding, Beach, Zaitev & Kletzsch
Ich bin Batman
Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.
Sprache

Batman steckt in einer existenziellen Krise: erschöpft, verloren und vor allem austauschbar. Denn überall tauchen Doppelgänger*innen auf, die ebenfalls glauben, Batman zu sein. In „Ich bin Batman“ begegnet der dunkle Ritter sich selbst und drei Performer*innen mit ihren eigenen Geschichten. Gemeinsam stellen sie Fragen nach Stärke und Schwäche, Angst und Vertrauen in staatliche Institutionen. Eine Auseinandersetzung mit dem Batman-Mythos, seinem utopischen Potenzial und den Widersprüchen unserer politischen Gegenwart

Der Vorverkauf startet am 01.12.26 um 10 Uhr.

Seit einigen Jahren pflegt die Cie. Freaks und Fremde dieses unterhaltsame Format, bei dem das Publikum per Los über den Abend entscheidet. Nach dem Zufallsprinzip treffen jeweils zwei Künstler*innen aus den Bereichen Musik, Zirkus und Tanz aufeinander und entwickeln ein gemeinsames Bühnenexperiment. Mit dabei sind die Tänzerinnen Cindy Hammer, Jule Rottluff, Katja Erfurth, Rika Yotsumoto, Seraphine Detscher und Yamile Navarro; die Barbaren Barbies, KLUB GIRKO und Moritz Haase als Zirkuskünstler*innen sowie die Musiker*innen Ada Greifenhahn, Florian Mayer, Frieder Zimmermann, Jarii van Gohl, Nikolaus Woernle und Tobias Herzz Hallbauer. Vor den Augen des staunenden Publikums »passieren« künstlerische Begegnungen, die in dieser Form garantiert einmalig und unwiederholbar sind. Eine Hommage an die kreative Kraft des Moments und die Improvisation!

Tanz: Cindy Hammer, Jule Rottluff, Katja Erfurth, Rika Yotsumoto, Seraphine Detscher, Yamile Navarro | Zirkuskunst: Barbaren Barbies, KLUB GIRKO, Moritz Haase | Musik: Ada Greifenhahn, Florian Mayer, Frieder Zimmermann, Jarii van Gohl, Nikolaus Woernle, Tobias Herzz Hallbauer

Dauer: ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass 15 Uhr30

Einlass 10:30

Der Film erzählt die Geschichte eines Mädchens, das nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in einem Hotel unter sowjetischer Besatzung festsitzt. Mit großer Sorgfalt ließ Regisseur Heinrich Sabl Figuren aus Wachs, Holz und Draht in detailreichen Kulissen zum Leben erwachen. 25 Jahre arbeitete er an diesem eindrücklichen Stop-Motion-Film. Entstanden ist eine kunstvoll-surreale Parabel auf die ostdeutsche Nachkriegsgeschichte. Sabine Köhler von der Cie. Freaks war an der Entstehung des Films in der Anfangszeit beteiligt. Ihre Faszination für den Trick-Animationsfilm hat sich gehalten und fließt immer wieder auch in die Theaterarbeit der Compagnie ein.

Deutschland, 1945: die fünfjährige Sophie und ihre Eltern fliehen vor der Roten Armee. Im Gepäck haben sie nur ein paar Kleidungsstücke und Fahrkarten für ein Schiff nach Amerika. Doch das Schicksal hat andere Pläne. Während einer Rast im Hotel gerät die Familie in einen Konflikt mit dem diabolischen Nazi Scharf und seinem Hitlerjungen Beckmann – mit fatalen Folgen. Im brutalen Handgemenge verliert die kleine Sophie nicht nur ihre Eltern, sondern auch ihre Erinnerungen. Als sie wieder zu sich kommt, ist das Hotel in sowjetischer Hand und sie zur Köchin des Hauses befördert. Die Jahrzehnte verstreichen wie im Flug, und unter der Obhut des Sowjetsoldaten Wassili wächst Sophie zur Frau heran. Noch ahnt sie nicht, dass die Wahrheit über ihre Vergangenheit den Weg in ihre Zukunft ebnen wird – und der erste Hinweis im Luftschutzkeller des Hotels seit vielen Jahren nur darauf wartet, von ihr entdeckt zu werden.

Buch, Regie, Kamera, Produktion: Heinrich Sabl | Figuren: Franck Michel | Ausstattung: Harald Csipai, Gesine Richter, Matthias Mücke | Licht: Andreas Schild, Andy Kaiser | Animation: Florence Corre, Tristan Blust, Heinrich Sabl | Geräusche: Martin Langenbach | Musik: Erik Lautenschläger, Tom Mävers | Sounds: Torsten Ratheischak | Mischung, Tongestaltung: Heinrich Sabl, Jochen Jezussek | Co-Produktion: Philippe Bober | Filmverleih: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Deutschland, 2025

Dauer: ca. 110 Minuten

Für Menschen ab 12 Jahren.

Nach der Filmvorführung ist der Regisseur des Films, Heinrich Sabl, im Gespräch zu erleben.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Es war einmal ein Fuchs, der wusste alles, was ein Fuchs so wissen muss. Wer alles weiß, kann lange leben, dachte der Fuchs, und lebte ein langes Leben voller Abenteuer. Dann aber vergaß der Fuchs, dass er ein Fuchs war… Der Düsseldorfer Autor Martin Baltscheit hat diese Geschichte aufgeschrieben und schildert das Problem der Demenz mit Witz, Einfühlungsvermögen und Melancholie. Ein Darstellerpaar, ein Musiker und eine Welt aus lebendigen Erinnerungen entfalten diesen Lebenslauf.

In seinen besten Jahren gibt der schlaue Fuchs seine Erfahrungen an die Jungen weiter, wird schließlich alt und vergesslich, bis er vom Baum fällt. Und nun verspotten ihn diejenigen, die einst vor ihm davonliefen. Und den Hunden des Jägers, die er als jugendlicher Zorro hinters Licht führte, droht er zur leichten Beute zu werden. Die jungen Füchse aber pflegen ihn und heilen seine Wunden. Nur seinen Verstand, den heilen sie nicht, denn den hat der Fuchs verloren und keiner weiß, wo genau. Im Zentrum der Bühne steht ein ausgestopfter Fuchs – ein gelebtes Leben, das vor den Augen der Zuschauer noch einmal abschnurrt. Doch die große Uhr, die über allem hängt, gerät ins Stocken, läuft rückwärts und die Zeit bekommt Risse. Konkurrierend, sich ergänzend und spiegelnd erzählen, singen, tanzen und erinnern sich die beiden Darsteller:innen durch dieses Leben. Das letzte Abenteuer ist das Vergessen und die Geschichte endet wie sie begann: mit einem Foxtrott.

Idee, Ausstattung, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Komposition und Live-Musik: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie: Rüdiger Pape | Dramaturgie: Jutta M. Staerk | Künstlerische Mitarbeit: Max Reiniger | Lichtdesign: Falk Dittrich, Josia Werth | Fotos, Grafikdesign: Jean Sebastian Nass | Eine Koproduktion mit dem Comedia Theater Köln

Dauer: 70 Minuten

Für ein generationsübergreifendes Publikum ab 6 Jahre.

Die Bühne gehört den Studierenden: Bei diesem Konzertformat stehen aktuelle Projekte und eigene musikalische Ideen aus der Hochschule im Mittelpunkt. Die Jazz-Dozierenden begleiten die jungen Musiker:innen im Hintergrund – im Rampenlicht stehen jedoch die Studierenden selbst mit ihren Ensembles, Programmen und künstlerischen Ideen.

Ob bestehende Hochschul-Ensembles, neue Formationen oder besondere musikalische Projekte: Das Programm verspricht Vielfalt, Überraschungen und ganz unterschiedliche Facetten des aktuellen Hochschul-Jazz.

Einlass 18:30

Wer „nur“ Sepp Bumsinger- die bekannteste Kunstfigur von Markus Langer erwartet, hat weit gefehlt.
Feinsinnig und tiefgründig sind die zum Brüllen komischen Geschichten im Programm „Zeitmillionär“ aufgebaut.
Die Zuschauer lachen Tränen und sind am Schluss sicher:
Zeit ist zu kostbar, um sich darum zu scheren, was andere über einen denken.
Der bessere Weg zum Glück ist, mehr Zeit für die wirklich wichtigen Dinge zu nutzen…

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr