Fr 15.5. mehrere Startzeiten ab 17:15 Uhr

Mika Sander / Luisa Ilisch / Eva Laas

Kreationen II: Kann man das noch Lehrstück nennen??? / Kesselraum 6 / Fatrasien
Material- und Objekttheater • Eintritt frei • Ticketvergabe am Abend nach Verfügbarkeit an der Theaterkasse

In der Auseinandersetzung mit einem jeweils selbst gewählten Material entwickeln die Studierenden in ihrem ersten Jahr eine »Kreation« – eine Miniatur und gleichzeitig ein erstes künstlerisches Statement. Bei »PULS & PEILUNG« werden zehn dieser Arbeiten erstmalig öffentlich gezeigt, ergänzt durch zwei szenische Versuche von Studierenden des zweiten und dritten Studienjahres.
Tickets gibt es nur am Abend an der Theaterkasse und nur solange der Vorrat reicht! Die Arbeiten werden auf der Kleinen Bühne, in der Garage, im Keller und im KON-Zimmer gezeigt. Treffpunkt ist an der Theaterkasse. Die Startzeiten finden sich bei den Stückbeschreibungen.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das KON-Zimmer und der Keller sind nur über Treppenstufen zu erreichen. Zur Kleinen Bühne muss eine Stufe überwunden werden. An den Spielorten wird es eng.

Fri 15.5. several showtimes starting at 17:15

Creations II: Can You Still Call This a Didactic Play??? / Boiler Room 6 / Fatrasies

Object theater • Free admission • Tickets available on a first-come, first-served basis at the box office on the night of the performance

In confrontation with a material that each student has selected for themselves, the first-year students develop a “creation” – a miniature that is simultaneously an initial artistic statement. During "PULS & PEILUNG", ten of these works will be presented in public for the first time, supplemented by two scenic experiments by students in their second and third years of the program.
Tickets are available only on the evening of the performance at the box office, and only as long as supplies last! The performances will take place on the Little Stage, in the Garage, in the Basement, and in KON-Zimmer. Meet at the box office. Start times are listed in the play descriptions.
Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
The venues KON-Zimmer and Garage are accessible only via stairs. There is one step leading to the Little Stage. The venues can get crowded.


Kann man das noch Lehrstück nennen???

Mika Sander

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 8 Minuten
Startzeiten: 17:15 + 22:15 • Spielort: Kleine Bühne

Ein junger Aktivist sieht das Leid der Lieferdienst-Subunternehmer*innen und versucht, zu helfen.

Von und mit: Mika Sander
Musik: Hanns Eisler


Kann man das noch Lehrstück nennen??? (Can You Still Call This a Didactic Play???)

Mika Sander

Object theater • in German spoken language • 8 Minutes
Showtimes: 17:15 + 22:15 • Venue: Little Stage

A young activist sees the suffering of the delivery company subcontractors and tries to help.

Written and performed by: Mika Sander
Music: Hanns Eisler


Fatrasien

Eva Laas

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 15 Minuten
Startzeiten: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Spielort: Garage

Ein Schluck Mohnblütentee öffnet das Tor zur Welt der mittelalterlichen Poesieform Fatrasie: absurde, überraschende, widersinnige Miniaturen.

Hinweis: Dem Publikum wird Mohnblütentee angeboten.

Von und mit: Eva Laas
evala_pierrette


Fatrasien (Fatrasies)

Eva Laas

Object theater • in German spoken language • 15 Minutes
Showtimes: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Venue: Garage

A sip of poppy flower tea opens the gates to the world of the medieval poetry form fatrasie: absurd, surprising, contradictory miniatures.

Note: Poppy flower tea will be served to the audience.

Written and performed by: Eva Laas


Kesselraum 6

Luisa Ilisch

Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Spielort: Keller

Ein Heizer der Titanic erzählt die Geschichte der Kreuzfahrt vom Beginn der Reise bis zur tragischen Kollision. Er verwendet dafür das, womit er sich am besten auskennt: Kohle.

Von und mit: Luisa Ilisch
Licht, Technik: Mika Sander
luisa_ilisch

Kesselraum 6 (Boiler Room 6)

Luisa Ilisch

Object theater • in German spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 17:30 + 19:00 + 20:30 • Venue: Basement

A boiler room worker on the Titanic tells the story of the cruise ship from the beginning of the journey through to the tragic collision. To do so, he uses what he knows best: coal.

Written and performed by: Luisa Ilisch
Lighting and Technical Support: Mika Sander


Fr 15.5. 18:00+19:30+21:00* Saal
*mit Nachgespräch in deutscher Lautsprache

Jannik Bursee / Clara Ecke / Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf / Xeno Scholpp / Akira Schroth / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Werkschau Profil & Vertiefung

Szenenstudien • in vorwiegend deutscher Lautsprache • jeweils 45 Minuten • Ticket für alle drei Veranstaltungen: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

In den ersten zwei Jahren der Ausbildung für Zeitgenössische Puppenspielkunst absolvieren die Studierenden insgesamt sechs Szenenstudien, in denen ihnen die vielfältigen Formen des Puppentheaters vermittelt werden. Zu Beginn des fünften Semesters können sie entweder eine der vorgestellten Disziplinen vertiefen oder mit einer unkonventionellen Form experimentieren.
Neun Studierende präsentieren im Rahmen von »PULS & PEILUNG« drei sehr unterschiedliche künstlerische Untersuchungen.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/


Fri 15.5. 18:00+19:30+21:00* Stage *Talk after the show in german spoken language

Jannik Bursee / Clara Ecke / Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf / Xeno Scholpp / Akira Schroth / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Werkschau Profil & Vertiefung (Work-in-Progress Showings Profile & Specialization)

Scene Studies • in primarily German spoken language • 45 Minutes each • Ticket for all three showings: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

In the first two years of the studies of Contemporary Puppetry, the students complete a total of six scene studies in which they are taught about the diverse forms of puppet theater. At the beginning of the fifth semester, they can either work more deeply within one of the disciplines presented or they can experiment with an unconventional form. Over the course of "PULS & PEILUNG", nine students present three very different artistic investigations.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

18:00 Uhr
Werkschau I: Mischform
Clara Ecke / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

Die erste Werkschau mit Clara Ecke, Carolina Walker und Maria Vittoria Zinoni basiert auf dem Kultroman »L’Écume des jours« (Der Schaum der Tage) von Boris Vian und verbindet verschiedene Spielweisen und Puppenformen zu einer bildgewaltigen Collage. Erzählt wird der rasante Niedergang des verliebten Snobs Colin, dessen Welt – ebenso wie sein Haus – zunehmend zerfällt. Ihn begleiten Figuren, wie die an einer Seerose erkrankte Chloé, der süchtige Chick oder die radikalisierte Alise. In einem grotesken, überbordenden Bildfeuerwerk wird der Stoff zu einer schillernden, zugleich messerscharfen Zeichnung sozialer Verhältnisse.

19:30 Uhr
Werkschau II: Objekt- und Materialtheater

Jannik Bursee / Xeno Scholpp / Akira Schroth

Objekte begleiten uns durch unseren Alltag: Wir kaufen sie, benutzen sie, streiten um sie, sammeln sie oder werfen sie weg. Meist bleiben sie stumm – unscheinbare Begleiter*innen im Hintergrund. In dieser Werkschau jedoch treten sie ins Licht und werden zu Akteur*innen, zu Träger*innen von Erinnerungen, zu Erzähler*innen eigener Welten. Aus Material entsteht Bewegung, aus Bewegung entsteht Bedeutung. Zwischen Spiel, Experiment und Poesie verweben sich Objekte und Fantasie zu neuen Erzählungen.
Jannik Bursee, Xeno Scholpp und Akira Schroth laden zu einer besonderen Begegnung mit dem Objekt- und Materialtheater ein.

21:00 Uhr
Werkschau III: Physical Theatre

Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf

Im Physical Theatre ist der Körper Ausgangs- und Referenzpunkt für theatrale Recherche und künstlerische Gestaltungsprozesse. Für diese Werkschau verweben Sarah Hohendahl, Line Hünken und Lena Schilf dessen Praktiken mit denen des Puppenspiels, führen sie aus feministischer Perspektive weiter und verbinden sie mit eigenen künstlerischen Anliegen. Zwischen Material, Puppe, Maske, Raum, Objekt und Körper eröffnen sich dabei neue Dimensionen des Spiels, der Manipulation und der Verkörperung.


18:00
Work-in-Progress Showing I: Mixed Form

Clara Ecke / Carolina Walker / Maria Vittoria Zinoni

The first work-in-progress showing with Clara Ecke, Carolina Walker and Maria Vittoria Zinoni is based on the cult novel »L’Écume des jours« (Froth on the Daydream) by Boris Vian and weaves different types of performance and puppetry together to form a visually stunning collage. It tells the story of the speedy fall of the beloved snob Colin, whose world, just like his house, increasingly falls apart. He is accompanied by characters like Chloé, who falls ill from a water lily in the lung, the obsessive Chick or the radicalized Alise. In a grotesque, exuberant display of visual fireworks, the material becomes a dazzling yet razor-sharp portrait of social relationships.

19:30 Uhr
Work-in-Progress Showing II: Object and Material Theater

Jannik Bursee / Xeno Scholpp / Akira Schroth

Objects accompany us through our everyday lives: we buy them, use them, fight over them, collect them or throw them away. They mostly remain silent – invisible companions in the background. In this work-in-progress showing, they take the spotlight and become actors, bearers of memories and narrators of their own stories. Movement arises from material, meaning arises from movement. Somewhere between play, experiment and poetry, objects and fantasies are woven together into new stories.
Jannik Bursee, Xeno Scholpp and Akira Schroth invite to you join a special encounter with object and material theater.

21:00 Uhr
Work-in-Progress Showing III: Physical Theatre

Sarah Hohendahl / Line Hünken / Lena Schilf

In physical theatre, the body is the point of departure and reference point for theatrical research and artistic design processes. For this work-in-progress showing, Sarah Hohendahl, Line Hünken and Lena Schilf combine these practices with those of puppetry, explore them further from a feminist perspective and add their own artistic focal points to them. Somewhere between material, puppet, mask, space, object and body, new dimensions of performance, manipulation and embodiment are opened.

Werkschau I

Spiel: Clara Ecke, Carolina Walker, Maria Vittoria Zinoni
Leitung: Katharina Kummer

Werkschau II

Spiel: Jannik Bursee, Xeno Scholpp, Akira Schroth
Leitung: Melanie Sowa

Werkschau III

Spiel: Sarah Hohendahl, Line Hünken, Lena Schilf
Leitung: Milena Cestao Kolbowski

Work-in-Progress Showing I

Performance: Clara Ecke, Carolina Walker, Maria Vittoria Zinoni
Direction: Katharina Kummer

Work-in-Progress Showing II

Performance: Jannik Bursee, Xeno Scholpp, Akira Schroth
Direction: Melanie Sowa

Work-in-Progress Showing III

Performance: Sarah Hohendahl, Line Hünken, Lena Schilf
Direction: Milena Cestao Kolbowski

16:15

Sa 15.5. mehrere Startzeiten ab 18:15 Uhr

Maria Mandl / Sophia Carla Brocker / Sarah John / Veronika Maslíková

Kreationen III: Ordnung ist das halbe Leben / Metamorphosen / Memento Musca // in melle veritas / Tsuki
Material- und Objekttheater • Eintritt frei • Ticketvergabe am Abend nach Verfügbarkeit an der Theaterkasse

In der Auseinandersetzung mit einem jeweils selbst gewählten Material entwickeln die Studierenden in ihrem ersten Jahr eine »Kreation« – eine Miniatur und gleichzeitig ein erstes künstlerisches Statement. Bei »PULS & PEILUNG« werden zehn dieser Arbeiten erstmalig öffentlich gezeigt, ergänzt durch zwei szenische Versuche von Studierenden des zweiten und dritten Studienjahres.
Tickets gibt es nur am Abend an der Theaterkasse und nur solange der Vorrat reicht! Die Arbeiten werden auf der Kleinen Bühne, in der Garage, im Keller und im KON-Zimmer gezeigt. Treffpunkt ist an der Theaterkasse. Die Startzeiten finden sich bei den Stückbeschreibungen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das KON-Zimmer und der Keller sind nur über Treppenstufen zu erreichen. Zur Kleinen Bühne muss eine Stufe überwunden werden. An den Spielorten wird es eng.

Sat 15.5. several showtimes starting at 18:15

Maria Mandl / Sophia Carla Brocker / Sarah John / Veronika Maslíková

Creations III: Organization is Half the Battle / Metamorphoses / Memento Musca // in melle veritas / Tsuki
Object theater • Free admission • Tickets available on a first-come, first-served basis at the box office on the night of the performance

In confrontation with a material that each student has selected for themselves, the first-year students develop a “creation” – a miniature that is simultaneously an initial artistic statement. During "PULS & PEILUNG", ten of these works will be presented in public for the first time, supplemented by two scenic experiments by students in their second and third years of the program.
Tickets are available only on the evening of the performance at the box office, and only as long as supplies last! The performances will take place on the Little Stage, in the Garage, in the Basement, and in KON-Zimmer. Meet at the box office. Start times are listed in the play descriptions.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
The venues KON-Zimmer and Garage are accessible only via stairs. There is one step leading to the Little Stage. The venues can get crowded.


Ordnung ist das halbe Leben

Maria Mandl

Objekttheater • wenig deutsche Lautsprache • 20 Minuten
Startzeiten: 18:15 + 22:15 • Spielort: Kleine Bühne

Aber was ist mit der anderen Hälfte? Ein Ozean an Alltäglichkeit. Leise schreit die neue Weltordnung: Fressen oder gefressen werden! Und wir falten nebenbei die Wäsche.

Von und mit: Maria Mandl
puppen.tanz


Ordnung ist das halbe Leben (Organization is Half the Battle)

Maria Mandl

Object theater • with minimal German spoken language • 20 Minutes
Showtimes: 18:15 + 22:15 • Spielort: Little Stage

But what’s the other half? An ocean of everydayness. The new world order screams quietly: eat or be eaten! And we fold the laundry on the side.

Written and performed by: Maria Mandl


Metamorphosen

Sophia Carla Brocker

Performance mit Objekten • in deutscher Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 18:15 + 20:00 + 20:45 • Spielort: Keller

Aus mir, bist du entstanden
und wenn du gehst, berge ich deinen leeren Körper in mir.
Irgendwann kehren sie alle zurück
ich bin müde
deshalb vergesse ich

Von und mit: Sophia Carla Brocker
https://filmmakers.de/sophia.carla-brocker
sophia.carla.brocker


Metamorphosen (Metamorphoses)

Sophia Carla Brocker

Performance with objects • in German spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 18:15 + 20:00 + 20:45 • Venue: Basement

You were created from me,
and when you go, I will bury your empty body in mine.
At some point, they all come back
I am tired
that’s why I forget

Written and performed by: Sophia Carla Brocker


Memento Musca // in melle veritas

Sarah John

Puppen- und Maskentheater inspiriert von Clara Peeters »Stillleben mit Früchten« • ohne Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 18:30 + 20:00 + 20:30 • Spielort: Garage

Süß lockt der Tropfen, bitter die Stunde. Oh, welch eitle Liebe.

Von und mit: Sarah John
bonnie_im_kleid

Memento Musca // in melle veritas

Sarah John

Puppet and mask theater inspired by Clara Peeters’ “Still Life with Fruit” • without spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 18:30 + 20:00 + 20:30 • Venue: Garage

The drops lure sweetly, the hours are bitter. Oh, what vain love.

Written and performed by: Sarah John


Tsuki

Veronika Maslíková

Objekttheater • ohne Lautsprache • 7 Minuten
Startzeiten: 18:45 + 20:15 + 20:45 • Spielort: KON-Zimmer

Eine selbstgemachte Tasse vergleicht sich mit einer industriell gefertigten Tasse.

Von und mit: Veronika Maslíková
@_veronika_maslik


Tsuki

Veronika Maslíková

Object theater • without spoken language • 7 Minutes
Showtimes: 18:45 + 20:15 + 20:45 • Venue: KON-Zimmer

A homemade coffee mug compares itself to an industrially produced mug.

Written and performed by: Veronika Maslíková


Sa 16.5. 19:00 Saal

Gwentsche Kollewijn, Berlin

BITE ME

Performance mit Masken und Physical Theatre • ohne Lautsprache, Songs in englischer Lautsprache • 40 Minuten • Ticket für beide Abendveranstaltungen BITE ME & OKE KARA: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Drei Vampire treffen sich in einer Bar, weil sie eines verbindet …
Das musikalische Maskentheaterstück »BITE ME« ist ein tragikomischer Ausflug in eine Welt, in der Wesen aus Zähnen und Klauen das Leben auf seine Absurditäten, Sehnsüchte und Abgründe befragen.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Spiel, Regie: Greta Hamidi, Goa-Louisa Kollewijn, Gwentsche Kollewijn
Kostüme, Masken: Lale Spielmann
Unterstützt von: Roscha A. Saidow, Michael Jansky

Zitate
No one should love me, I’m a cactus baby
Nackte fleischige Hände greifen in dein Haar
gwen_kollewijn


Sat 16.5. 19:00 Stage

Gwentsche Kollewijn, Berlin

BITE ME

Performance with masks and Physical Theatre • without spoken language, songs in English spoken language • 40 Minutes • Ticket for both evening events BITE ME & OKE KARA: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Three vampires meet up in a bar because there is one thing that unites them…
The musical mask theater piece "BITE ME" is a tragicomic excursion into a world where creatures made up of fangs and claws question the absurdities, desires and chasms of life.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Spiel, Regie: Greta Hamidi, Goa-Louisa Kollewijn, Gwentsche Kollewijn
Kostüme, Masken: Lale Spielmann
Unterstützt von: Roscha A. Saidow, Michael Jansky

Sa 16.5. 21:00 Saal

Cie. laut&schief, Berlin
OKE KARA – das Puppenkaraoke

Puppentheater • in deutscher Lautsprache • 75 Minuten • Ticket für beide Abendveranstaltungen BITE ME & OKE KARA: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Studierende der Zeitgenössischen Puppenspielkunst präsentieren einen Gesangs-Wettstreit der besonderen Art: Verschiedene musikalische Disziplinen fordern geballte Stimmkraft, Improvisationsfähigkeit und Teamgeist. Wer singt den nächsten Song? Wer zieht die Special-Effects-Karte und macht die Performance perfekt? Oder ist es jetzt Zeit für den Publikumsjoker?
»OKE KARA« ist keine normale Impro-Show, sondern bewegt sich an der Schnittstelle von Puppenperformance, Philosophie und Metaphysik – ein studentisches Late-Night-Spektakel mit Emotionen, Witz und ganz viel Konfetti.

IV. Ausgabe: FREMDE KÖRPER
In der 4. Ausgabe geht es um hybride Formen, flüchtige Körper und unerwartete Konstellationen. Was geschieht, wenn man Fremdes miteinander verbindet? Wann wird ein Körper zum Fremdkörper und wie heimisch kann man darin werden? Kann auch ein einsames Bein ein emotionales Solo singen?

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das Publikum wird in der Vorstellung direkt angespielt, kann aber selbst entscheiden, ob es interagieren möchte.

Spiel: Paula Engel, Mika Sander, Xeno Scholpp, Carolina Walker, Christine Zeides
Regie, Text: Christine Zeides
Puppen: Fundstücke aus dem Puppenfundus der HfS Ernst Busch

Das Konzept für »OKE KARA« entstand im Rahmen des ersten Festivals »Puls & Peilung« mit Unterstützung der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Abteilung Zeitgenössische Puppenspielkunst und der Schaubude Berlin

hfs_puppe ; ch._.tine_zzz ; paula.lipajo ; alwaysdreamingblue ; walk.of.carrrrro


Sat 16.5. 21:00 Stage

Cie. laut&schief, Berlin

OKE KARA – the Puppet Karaoke

Puppet theater • in Germab spoken Language • 75 Minutes • Ticket for both evening events BITE ME & OKE KARA: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Students and alumni of the contemporary puppetry program present a very special singing contest: Karaoke with puppets! A variety of different musical disciplines require concentrated vocal strength, a talent for improvisation and team spirit. Who will sing the next song? Who will pull the special effects card and make the performance perfect? Or is it time now for the audience joker?
"OKE KARA" is not your normal impro show; instead, it takes place at the crossroads of puppet performance, philosophy and metaphysics – a student late night spectacle with emotions, humor and a whole lot of confetti.

Fourth Edition: FOREIGN BODIES
In the fourth edition, we deal with hybrid forms, ephemeral bodies and unexpected constellations. What happens when you bring unrelated things together? When does a body become a foreign body and how much can you feel at home inside of it? Can a lonely leg also sing an emotional solo?

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
The audience is performed to directly during the performance, but each member can decide for themselves whether to interact or not.

Performance: Paula Engel, Mika Sander, Xeno Scholpp, Carolina Walker, Christine Zeides
Direction, Text: Christine Zeides
Puppets: Treasures from the puppet collection of the Ernst Busch University of Theatre Arts

The concept for “OKE KARA” was developed as part of the first “PULS & PEILUNG” festival with support from the Ernst Busch University of Theatre Arts, Department of Contemporary Puppetry, and the Schaubude Berlin.

17:15