Das im Rahmen des "Aufholpakets Kulturelle Bildung" 2022 ins Leben gerufene Sinfonische Jugendblasorchester Nordschwarzwald kommt im Sommer 2025 zu seinem vierten Projekt zusammen und gibt am Sonntag, den 14. September, sein Abschlusskonzert auch dieses Jahr wieder in der Nagolder Stadthalle.

Das junge, etwa 65 Mitglieder aus der ganzen Region umfassende Projektorchester präsentiert unter der musikalischen Leitung von Christian Pöndl, Schulleiter der Musikschule Nagold, wieder eine ansprechende und hochinteressante Auswahl aus der ganzen Bandbreite des Repertoires für Sinfonisches Blasorchester.

Das absolute Highlight des Abschlusskonzerts wird die Zusammenarbeit mit einem weltweit renommierten Gastsolisten sein: Es ist gelungen den Ausnahme-Trompeter Thomas Gansch, den viele als kreativen Kopf des Blechbläser-Ensembles Mnozil Brass kennen, als Solisten zu gewinnen. Zusammen mit Thomas Gansch wird das SJBO Nordschwarzwald ein Feuerwerk an Kompositionen abbrennen, die ihn als Meister seines Faches featuren.

Biographie Thomas Gansch

Thomas Gansch, Jahrgang 1975, entzieht sich seit jeher erfolgreich jeder Schubladisierung.
Ob in der von ihm mitbegründeten Formation „Mnozil Brass“, mit der er seit dreißig Jahren rund um den Globus auftritt, im legendären „Vienna Art Orchestra“, als Solist mit großem Orchester oder im familiär- theatralischen Verband mit seiner Frau Theresia und dem gemeinsamen Programm „Doppelgansch“, ob als Komponist, Arrangeur, Conferencier Schlagersänger, Big Band Leiter oder Blasmusik Kapellmeister, der gebürtige Niederösterreicher lässt sich auf kein musikalisches Genre festlegen.
Gerne fasst er alle Spielarten seiner Kunst unter dem Begriff der „Musik“ die ihn „entweder berühre, oder eben nicht“ zusammen, um so alle Vorurteile beiseite zu räumen und den Zuhörern einen intuitiven Zugang zum Hören zu vermitteln. Verschiedenste Projekte führten Gansch in über 45 Länder und seinen ersten, in der Blasmusikkapelle seines Vaters Johann Gansch S. (1925 - 1998) gemachten, musikalischen Erfahrungen, sollte über die Jahre eine Vielzahl weiterer Impulse hinzukommen, die er - ganz im Geiste des begnadeten Improvisators - stets unmittelbar in sein Tun integriert.
So schöpft Gansch heute aus seinem reichen künstlerischen Erfahrungsschatz und bringt auch seine einnehmende Persönlichkeit in jedes Projekt, vom Sinfonieorchester bis zum kammermusikalischen Ensemble, von Jazz bis neuer Musik, vom Pop Act bis zu Musiktheater- und Comedyprogrammen, in seine Performances ein.
Hierarchien gibt es in seinem Kunstverständnis keine und so schafft er es, das Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern und "abzuholen".

Alle Informationen unter https://www.nagold.de/de/musikschule/SJBO-Nordschwarzwald

17:30

Segment # 16 | Konzerte in der Kongresshalle
Donnerstag, 16. Oktober 2025
Zusammen mit Laissez-Faire e.V.:
Die Arschlöcherinnen, Bazzlooka & Mamaste, Levi (DJ-Set)


Neue Räume für Kunst und Kultur aus belasteten Gebäuden aus der Zeit des Nationalsozialismus zu schaffen, ist das einzig richtige Konzept für die Kongresshalle des ehemaligen Reichsparteigeländes in Nürnberg, meint auch der Verein Laissez-Faire e.V. Er verfolgt ein ähnliches Projekt mit dem ehemaligen Gästehaus „Jagdschloss Hubertus“ welches einst für Hermann Göring in Schwarzenbruck/ Nürnberger Land errichtet wrude. Aus einer braunen Vergangenheit wird eine bunte Zukunft! Laissez-Faire freut sich sehr, im Kontext der Konzertreihe der Musikzentrale im „Segment#16“ in der Kongresshalle die „Kultur- und Begegnungsstätte Villa-Flaire“ vorzustellen. Das Projekt „Gedächtnisraum“ des Vereins hat die Geschichte des ehemaligen Jagdschlosses und dessen Nazivergangenheit aufgearbeitet und wird diese anschaulich präsentieren. Mit viel Power wird die Band „Die Arschlöcherinnen“ ein musikalisches Statement gegen Rechtsextremismus und für Feminismus setzen, gefolgt vom Lokalen Reggaeduo „Bazzlooka feat. Mamaste“ und einem geschmeidigen DJ-Set von Levi.

Lineup Donnerstag – 16. Oktober
Die Arschlöcherinnen machen fatherf*cking Hip Hop mit fetten selbst produzierten Beats. Die provokanten „auf die Fresse“ Texte handeln von feministischen Themen, die spielerisch aber eindeutig auf viele Missstände in unserer Gesellschaft, wie dem Patriarchat, aufmerksam machen sollen. Ihre Bühnenperformances sind mit selbst kreierten kleinen Choreos verfeinert. Langfristiges Ziel: Patriarchat hops nehmen. Im Oktober 2024 standen sie als Preisträger*innen mitunter neben Berq auf der Bühne und haben den Stroboskop Nachwuchspreis der Lokalen Leidenschaften im Rahmen des Nürnberg Pop Festivals gewonnen.
https://www.instagram.com/arschloecherinnen/


Bazzlooka (Luca Wecera) ist ein One-Man-Band-Künstler aus Nürnberg. Luca startete das Projekt im Jahr 2020 als Lockdown-Projekt, nachdem er nicht mehr mit seinen Bandkollegen von Skyline Green spielen konnte. Er begann damit, ein Setup zu entwickeln, das es ihm ermöglichte, mehrere Instrumente gleichzeitig zu spielen – darunter Gitarre, Gesang, Fingerdrumming und ein Bass-Synth-Fußpedal. All seine Darbietungen sind live, ohne die Verwendung von Loops, abgesehen von gelegentlicher Nutzung der Hi-Hat.
Als Luca begann, kurze Videos seiner Jamsessions hochzuladen, erhielt er enormes Feedback aus der One-Man-Band-Community. Sogar angesehene Künstler der Reggae/Dub-Szene wie OBF und Biga Ranx würdigten ihn mit Shoutouts. Dies ermutigte ihn dazu, den nächsten Schritt zu gehen und eigene Stücke in seinem Schlafzimmer zu produzieren. Inzwischen tritt Bazzlooka regelmäßig live auf, wobei er bei seinen Auftritten stets von einer Mitmusikerin oder einem Mitmusiker begleitet wird. Als unabhängiger Künstler bewältigt er nahezu alle Aufgaben selbst – angefangen beim Videoschnitt über das Songwriting bis hin zur Musikproduktion.
Es lohnt sich definitiv, einen Blick auf diesen Künstler zu werfen und zu beobachten, wie er mit all seinen vier Gliedmaßen und seiner Stimme aus seinem selbstgebauten Setup ein beeindruckendes Lied zaubert.
https://www.instagram.com/bazzlooka/

Levi Grieß, bekannt unter seinem Künstlernamen Levi, ist DJ, Musiker und Gründungsmitglied der Nürnberger LFO-Kru. Seine tiefe Verbindung zur Musik begleitet ihn seit Kindheitstagen, doch erst vor sieben Jahren fand er über das DJing den Zugang, Klang nicht nur zu hören, sondern aktiv zu gestalten.
Seither hat Levi sich autodidaktisch Gitarre, Klavier und Gesang beigebracht – Ausdruck einer intensiven Auseinandersetzung mit Klang, Rhythmus und Atmosphäre. Musikalisch bewegt er sich im Spannungsfeld zwischen Bassmusik und Dub, wo schwere Subbässe auf organische Strukturen und hypnotische Grooves treffen.
Seit über drei Jahren ist Levi fester Bestandteil der Dotbass-Reihe in Nürnberg und hat auf namhaften Festivals wie Taka-Tuka, Mahagoni und vielen weiteren das Publikum mit seinen Sets in Bewegung versetzt. Dabei steht stets der Vibe im Vordergrund – tief, druckvoll, gefühlvoll und echt!
https://soundcloud.com/one2step2

Donnerstag, 16. Oktober 2025
Segment #16 der Kongresshalle Nürnberg
Einlass: 20 Uhr
Eintritt: 12,- € (VVK zzgl. Gebühren)
Haltestelle Dokuzentrum – ab hier ausgeschildert.
http://www.musikzentrale.com

Einlass: 20:00 Uhr

Segment # 16 | Konzerte in der Kongresshalle
Samstag, 17. Oktober 2025
Zusammen mit dem Staatstheater Nürnberg:
Jin Jim und Chloë Morgan (Gesang) / Daniel Rudolph (Klavier) – Duo

Jin Jim gehören zu den „absoluten Senkrechtstartern der deutschen Jazzszene“ (NDR). Zu Recht, wenn man sich ihre noch kurze Band-Geschichte anschaut. 2013 gründeten der aus Peru stammende Flötist Daniel Manrique-Smith, der Bassist Ben Tai Trawinski, der Gitarrist Johann May und der Schlagzeuger Nico Stallmann „Jin Jim“. Noch im selben Jahr wurden sie als Voting-Sieger ins Finale des JazzTube-Festivals Bonn gewählt, im Jahr darauf gewann das Quartett – gegen fast 200 Mitbewerber – den „Future Sounds“-Wettbewerb der Leverkusener Jazztage. 2015 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Die Ankunft“. Und was für eines. 2018 dann der „Ritterschlag“, als ihr zweites Album „Weiße Schatten“, gefolgt von tollen Rezensionen, beim renommierten Münchener Label ACT erschien. Viele Live-Shows auf der ganzen Welt und eine globale Pandemie später folgte 2023 endlich ein neues Album, mit welchem Jin Jim sich einmal mehr selbst übertroffen haben: New Choices.
Großes Schlagzeug trifft hier auf fulminante Bässe, schneidende E-Gitarren auf spektakuläre Flöten. "New Choices" beweist, dass Prog, Hard Rock und Jazz perfekt zusammenpassen. Zumal, wenn sie mit solcher Hingabe und Genauigkeit gespielt werden.
Manche erinnerte der Sound von Jin Jim an Jethro Tull, andere hören HipHop- und Latin-Elemente heraus. Sicher ist: Auf ihrem neuen Album zeigt sich die Band eingängiger, kraftvoller und kompakter denn je. Was nicht zuletzt ihrem Produzenten Wolfgang Stach zu verdanken ist, der mit einer besonderen Ästhetik sowohl Pop (Dominic Miller – Gitarristen von STING), Rock (Guano Apes und Such a Surge) und Jazz (Nils Wogram, Hayden Chisholm, Simon Nabatov, u. a.) zu verschmelzen weiß.
"New Choices" ist eine 55-minütige Tour de Force, vom Metal-beeinflussten "Turning the Page" über den Funk-Rock von "Talking Orange" bis hin zur düsteren sphärischen Interpretation von Björks "Army of Me". Lyrisch und verspielt, wild und unbändig – Jin Jim sind zurück.

Chloë Morgan (Gesang) und Daniel Rudolph (Klavier) sind das Jazz-Duo des Staatstheaters Nürnberg. Seit letztem Jahr begeistern sie mit ihrer neuen Konzertreihe „Jazz Lounge“ das Theaterpublikum im Gluck-Saal. Ungezwungen, locker und abwechslungsreich bringen sie Songs und Melodien aus dem Great American Songbook (u.a. von George Gershwin) zum klingen und zeigen, dass Opernsängerinnen und klassische Pianisten auch fantastische Jazzinterpreten sein können. Mal melancholisch, mal swingend oder lässig, die beiden haben die ganze Ausdruckspalette im Blut. Aber auch das Publikum kann zeigen was es stimmlich drauf hat, wenn das Girl from Ipanema zum Strand von Rio de Janeiro vorbei zieht.

Das Staatstheater Nürnberg ist Bayerns größtes Mehrspartenhaus.
Ab der Spielzeit 2027/28 wird die Kongresshalle zur neuen Interims-Spielstätte, während das Haupthaus am Richard-Wagner-Platz saniert wird.

Samstag, 18. Oktober 2025
Segment #16 der Kongresshalle Nürnberg
Einlass: 20 Uhr
Eintritt: 12,- € (VVK zzgl. Gebühren)
Tickets:
Haltestelle Dokuzentrum – ab hier ausgeschildert.
http://www.musikzentrale.com

20:00

#ZUVERSICHT – Musik als Halt in unsicheren Zeiten

Kriege, Klimakrise, Inflation, Energieknappheit – unsere Zeit ist geprägt von tiefgreifenden Krisen, die besonders junge Menschen in eine ungewisse Zukunft blicken lassen. Und doch: Der für unsere Generation so typische Optimismus lebt weiter. Trotz aller Herausforderungen bleibt die Sehnsucht nach Halt und Zugehörigkeit – in der Familie, im Freundeskreis, im Glauben und in der Musik.
Mit dem Konzertprojekt #ZUVERSICHT setzen das Ensemble Nürnberg Barock und das Sonoris Vokalensemble unter der Leitung von Andreas Fulda ein kraftvolles musikalisches Zeichen gegen Resignation und für Hoffnung. Geistliche Werke barocker Meister (Bach, Schütz, Krieger u.a.) treffen auf eine eigens in Auftrag gegebene Komposition des Nürnberger Komponisten Dominik Vogl (*1991): ein eindrucksvoller Zyklus von Protestliedern, der die weltliche Seite von Zuversicht in den Mittelpunkt rückt.


Über die Mitwirkenden:

Nürnberg Barock wurde im Mai 2023 gegründet und vereint junge, professionelle Musiker:innen aus Nürnberg, die ihre Leidenschaft für Alte Musik und Historische Aufführungspraxis mit einem breiten und neugierigen Publikum teilen. Viele der Ensemblemitglieder sind bereits international etabliert und vielfach ausgezeichnet. Ziel ist es, Barockmusik lebendig, zugänglich und begeisternd zu vermitteln – sei es in Orchesterkonzerten, Gesprächskonzerten oder Formaten für Kinder und Jugendliche.
https://nuernberg-barock.de/

Das Sonoris Vokalensemble ist ein semiprofessioneller Kammerchor aus der Region Nürnberg, gegründet im Januar 2024. Unter der Leitung des erfahrenen Chordirigenten und Musikpädagogen Andreas Fulda, wurde das Ensemble nur ein Jahr nach seiner Gründung beim Deutschen Chorfest in gleich zwei Kategorien mit dem 1. Preis ausgezeichnet – ein beeindruckender Beleg für die musikalische Qualität und das große Engagement der Sänger:innen.
https://sonorisvokalensemble.de/

Copyright: Nürnberg Barock

Einlass: 16:30 Uhr

Wolfram Lohschütz, Viktoria Margasyuk, Violine,
Jannis Rieke, Konstantin Sellheim, Viola,
Thomas Ruge, Veit Wenk-Wolff, Violoncello

Johannes Brahms: Streichsextett B-Dur op. 18
Peter I. Tschaikowsky: Streichsextett d-Moll op. 70 "Souvenir de Florence"

Das Lenbach-Ensemble präsentiert Perlen der romantischen Streichsextett-Literatur: das Sextett in B-Dur von Johannes Brahms und das während eines Aufenthaltes in Florenz im Sommer 1890 entstandene Sextett d-Moll von Peter I. Tschaikowsky.
Alle Musiker des Lenbach-Ensembles sind Mitglieder der Münchner Philharmoniker. Die Kammermusik ist ihnen neben der Orchesterarbeit ein Herzensanliegen. Namensgeber ist der Münchner Maler Franz von Lenbach, der im Gründungsjahr des Ensembles 2004 seinen 100. Todestag hatte. Die Formation spielt in wechselnden Besetzungen, vom Streichtrio bis zum -sextett, oder auch mit Klavier, erfolgreich in vielen Städten Europas. Wolfram Lohschütz, Primarius des Ensembles, ist seit 1990 als Erster Geiger bei den Münchner Philharmonikern tätig.

http://www.lenbach-ensemble.de