Konzert von Stephan Völker: „Impressions of my hometown“ a „jazzy triolog“ am 17.07.2025 in Rüsselsheim am Main

Bad Schmiedeberger Meisterkonzert - Vogler Quartett

Individualität, die sich im Gemeinsamen entfaltet – hier liegt wohl das Geheimnis des Vogler Quartetts, das seit 1985 in unveränderter Besetzung weltweit eine einzigartige Karriere verfolgt und 2020 sein 35-jähriges Quartettjubiläum feiern konnte. Mit kammermusikalischer Intelligenz, spieltechnischer Souveränität und interpretatorischem Feingefühl lassen Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck einen unverkennbaren Streichquartettklang entstehen, der dank der lebendigen Ensemblekultur immer neue Perspektiven gewinnt.

Der erste Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian 1986 machte das ostdeutsche Ensemble von der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bereits ein Jahr nach der Gründung international bekannt. Eberhard Feltz, György Kurtág und das LaSalle Quartett, hier vor allem Walter Levin, wurden zu prägenden Mentoren.

Kammermusikgrößen wie Lynn Harrell, Bernard Greenhouse oder Menahem Pressler gehör(t)en ebenso zu den musikalischen Partnern wie David Orlowsky, Daniel Müller-Schott oder Ute Lemper. Das umfangreiche Repertoire mit ‚klassischer‘ Quartettliteratur von Haydn bis zur Zweiten Wiener Schule wird mit weniger bekannten Werken oder außergewöhnlichen Projekten (wie dem fünfstündigen Quartett von Morton Feldman oder einem Rihm-Zyklus mit dem Arditti Quartett anlässlich der Expo 2000) und Neuer Musik, oftmals auch mit Uraufführungen, erweitert. Jörg Widmann, Mauricio Kagel, Frank-Michael Beyer, Sven-Ingo Koch u.a. widmeten dem Ensemble Werke.

In den europäischen Musikzentren fühlen sich die vier Musiker ebenso zu Hause wie in Nordamerika, Japan, Australien und Neuseeland. Eigene Konzertreihen (seit 1993 im Berliner Konzerthaus am Gendarmenmarkt und seit 2000 in Neubrandenburg) und die künstlerische Leitung der Kammermusikfestivals im irischen Sligo (seit 2000) und in Homburg/ Saar (seit 2002) sind feste Größen im jährlichen Kalender. Die Quartettmitglieder unterrichten als Professoren an den Hochschulen in Frankfurt, Leipzig, Stuttgart und Berlin und geben Meisterkurse in Europa und Übersee. Im Bereich der Musikvermittlung zählt man zu den aktivsten deutschen Kammermusikensembles, u.a. mit Kinder- und Jugendprojekten in Sligo, Kinderkonzerten des Berliner Senats und seit 2005 mit den mehrfach ausgezeichneten Nordhessischen Kindermusiktagen in Kassel.

Die Diskographie des Vogler Quartetts umfasst Werke u.a. von Brahms, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Reger, Schulhoff, K.A. Hartmann, Klarinettenquintette von Mozart und Golijov mit David Orlowsky sowie ein Tango-Album mit dem Bandoneonisten Marcelo Nisinman. Die CD „Paris Days – Berlin Nights“ mit Ute Lemper und Stefan Malzew erhielt eine Grammy-Nominierung.
2021 erschienen zwei Alben beim Label Capriccio mit Werken von Georgi Catoire (Klavierquintett op. 28 und Klavierquartett op. 31 mit Oliver Triend) und Grigori Frid („Phädra“ op. 78,1 und Klavierquintett op. 72 mit Elisaveta Blumina). Beide waren für den International Classic Award ICMA nominiert.

Beginnend im Jahr 2012 entstand sukzessive die Gesamtaufnahme der Kammermusik von Antonín Dvořák (11 CDs beim Label cpo), die im November 2024 abgeschlossen wurde.

Zum 30-jährigen Bestehen wurden ein Buch mit dem Titel „Eine Welt auf sechzehn Saiten – Gespräche mit dem Vogler Quartett“ sowie eine CD-Box mit Live-Mitschnitten der Jubiläumssaison der Konzerthaus-Reihe mit Werken von Henze, Kagel, Weill, Widmann, Respighi, Abril und Chausson veröffentlicht.

2025 feiert das Ensemble sein 40-jähriges Bestehen in unveränderter Besetzung – dieses ist singulär.

Einlass: 14:30 Uhr

Mitreißende Rhythmen treffen auf alte Choräle und neue Melodien.
Klassik, Tangos und Jazz verschmelzen zu einer Hymne an das Leben, das Licht und die Hoffnung.

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Musiker spannen einen großen Bogen durch die Zeiten von der Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse. Es erklingen ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit Musikern anderer Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel, Tangos und gefühlvolle Improvisationen.

Der Organist Volker Jaekel entlockt der Orgel ungewöhnliche Klänge und erdige Rhythmen. Die faszinierenden Töne der Orgel treten in den musikalischen Dialog mit dem klangvollen und poetischen Saxophon von Gert Anklam. Im Konzert werden sie auch mit zwei kleinen und seltenen Orgeln musizieren. Dabei handelt es sich um die chinesischen Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ. In ihrem Repertoire finden sich Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edward Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Astor Piazzolla, Steve Lacy und anderen.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!

Video Trailer ansehen

Göhren

19.08.2025
19:30 Uhr

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Mitreißende Rhythmen treffen auf alte Choräle und neue Melodien.
Klassik, Tangos und Jazz verschmelzen zu einer Hymne an das Leben, das Licht und die Hoffnung.

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Musiker spannen einen großen Bogen durch die Zeiten von der Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse. Es erklingen ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit Musikern anderer Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel, Tangos und gefühlvolle Improvisationen.

Der Organist Volker Jaekel entlockt der Orgel ungewöhnliche Klänge und erdige Rhythmen. Die faszinierenden Töne der Orgel treten in den musikalischen Dialog mit dem klangvollen und poetischen Saxophon von Gert Anklam. Im Konzert werden sie auch mit zwei kleinen und seltenen Orgeln musizieren. Dabei handelt es sich um die chinesischen Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ. In ihrem Repertoire finden sich Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edward Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Astor Piazzolla, Steve Lacy und anderen

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!

Video Trailer ansehen

Wolgast

21.08.2025
20:00 Uhr

Joscho Stephan Trio feat. Costel Nitescu - Joscho Stephan Trio feat. Costel Nitescu

Special Guest : „Le Hot Club de Hilten“
Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen herauszuragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Mit Joscho´s Trio (mit Sven Jungbeck an der Rhythmusgitarre und Volker Kamp am Kontrabass) und dem Geiger Costel Nitescu wird es nun ein spannendes Programm geben, das neben Gypsy Swing Klassikern auch Eigenkompositionen und genreuntypische Titel zu enthält. Alle, die Costel Nitescu als Solist neben Didier Lockwood oder Stochelo Rosenberg im Konzert gehört haben, wissen um die Qualität dieses Ausnahmemusikers. Costel fühlt sich in traditioneller Musik aus Mitteleuropa genauso wohl wie im Jazz, wo sein Sinn für Swing und seine improvisatorischen Fähigkeiten ihn zum besten Emulator von Stéphane Grappelli machen.
Wer heute gerade im Zuge von „Lindy-Hop“-Tanz und der Verfilmung von „Babylon Berlin“ an die europäische Swingmusik zwischen den Weltkriegen denkt, dem wird als erstes das legendäre Ensemble von „Django“ Reinhardt und Stephane Grappelli in den Sinn kommen, der „Hot Club de France“ aus Paris. Die im Hiltener Krankenhaus in Neuenhaus zur Welt gekommenen Musiker Gerd „Schippy“ Schippers (Geige), Friedrich „Fritze“ Winnacker (Kontrabass) und Wolfgang Engelbertz (Gitarre) hat die damals gelegte Saat durch das gesamte Musikerleben hindurch begleitet. Nun schicken sie sich an, diese Tradition wieder aufleben zu lassen, um den führenden deutschen Swingakkordeonisten Heinz Hox zu begleiten.

Einlass: 19 Uhr

Neuenhaus

12.09.2025
20:00 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

Joscho Stephan Trio

Das Gypsy-Genie

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Dabei gelingt es ihm wie kein anderer die legendäre Musik des Gypsy Swings neu zu interpretieren ohne seine künstlerischen Wurzeln zu verleugnen.

In seiner jungen Karriere hat er sich nach sieben CDs und einer DVD mit phantasievollen Gypsy-Swing-Versionen und Interpretationen in die internationale Spitze des Gypsy Swing gespielt Dabei zeigt sich der Virtuose auf seiner Maccaferri-Gitarre als origineller Interpret und phantastischer Solist, der mit explosiver Dynamik, feinsten Nuancen und überraschenden Phrasierungen seinen Ruf als origineller Neuerer des Genres festigt.

Musikergrößen vom Schlag eines Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate zeigten sich nach gemeinsamen Auftritten mit Joscho Stephan begeistert. Zusammen mit den beiden Ausnahmegitarristen Martin Taylor und Tommy Emmanuel war er auf einer Konzertreise auf dem australischen Kontinent. Mit seinen eigenen Ensembles (Trio bis Quintett) hat Stephan auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. In den USA konnte er auf seinen Konzerten im New Yorker Lincoln Center oder auch in Amerikas Musikhauptstadt Nashville das begeisterte Publikum ebenso überzeugen wie in den Kultstätten des Jazz: dem New Yorker Jazzclub Birdland.

In der Presse wird der junge Musiker immer wieder begeistert gefeiert. Sein Debüt „Swinging Strings“ wurde vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feiert Joscho Stephan als Gitarristen für die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre. Denn Joscho Stephan versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Pop liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen.

BESETZUNG:
Joscho Stephan: Sologitarre
Günter Stephan: Rhythmusgitarre
Volker Kamp: Kontrabass

Einlass: 17 Uhr

Eltville am Rhein

14.09.2025
18:00 Uhr

Tickets

ab 28,00 €

Ella & Louis Jazz Club im Holzhausenschlösschen - Thomas Siffling: „City Lights“

Eine musikalische Hommage an Städte dieser Welt: In seinem aktuellen Jazzprojekt City Lights präsentiert der Trompeter Thomas Siffling mit seinem Jazz Quintett musikalische Liebeserklärungen an zahlreiche Städte dieser Welt.

Viele Metropolen wurden musikalisch auf vielseitigste Arten kompositorisch vertont und damit unsterblich gemacht. Natürlich denkt man sofort an Titel wie „I Love Paris“, „New York, New York“, „Girl from Ipanema“ oder „Dear Old Stockholm“. Aber auch Hits aus anderen Genres wie „New York-Rio-Tokyo“, „I left my Heart in San Francisco“ oder „Viva Las Vegas“ werden in einem schönen jazzigen Gewand neu präsentiert. Begleitet wird Siffling von seinem langjährigen Kollegen und Freund Olaf Schönborn am Saxofon, der immer wieder durch seinen schönen Sound und sein geschmackvolles Spielen überzeugen kann.

Die wunderbar swingen und groovende Rhythmusgruppe besteht aus dem Saarbrücker Schlagzeug Professor Oliver Strauch, dem Düsseldorfer Bassisten Nico Brandenburg und dem jungen Stern am Jazzpiano Himmel, den Stuttgarter André Weiß. Freuen Sie sich auf einen Abend mit vielen bekannten Hits und einem glänzend aufgelegten Jazz-Quintett.

„Thomas Siffling ist ein wahrer Jazzverführer“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Thomas Siffling ist ein Entertainter, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“
(Badische Zeitung)

Foto: Hans Engel

Frankfurt am Main

18.09.2025
19:30 Uhr

Tickets

ab 14,00 €

Triosence - Weltpremiere: CD-Release - „stories of life“

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 60 Konzerten veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks im Herbst 2025 ihr 10. Album „stories of life“.
Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler sind persönliche Lebensgeschichten verwandelt in berührende Musik.
Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit und musikalische Tiefe und Raffinesse zu verbinden.
So wie das Leben, verbindet das neue Album Tief- und Höhepunkte:
Titel wie beispielsweise „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen von ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten.
Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden.
Melodie und der Song stehen bei all dem immer im Fokus. Passenderweise bezeichnet die Band ihren Musikstil daher auch als „songjazz“.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich, besinnlich nachdenklich bis hin zu groovig und rockig. Außerdem begeistern sie ihr Publikum durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders.
Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin (Swing Journal) schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Das triosence auch Nicht-Jazzhörer begeistern kann, beweisen unter anderen auch millionenfache Streams auf den Online-Musikplattformen – allein bei Spotify wurden ihre Songs über 20 Millionen mal angehört.

Bernhard Schüler – Piano
Tobias Schulte – Drums
Omar Rodriguez Calvo – Kontrabass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

21.09.2025
19:30 Uhr

Tickets

ab 39,50 €

Kuentz Trio - Music from the Black Forest

Das Kuentz Trio ist ein echtes Schwarzwälder Produkt. Zusammengefunden haben die drei Musiker im Jahr 2012. Zunächst war die Besetzung als Dinnerband gedacht, doch nach kurzer Zeit zeigte sich, dass da viel mehr Potential drin steckt. Volker Kuentz testete in einer der Proben einige seiner Solo Kompositionen, und jeder steuerte seine Ideen bei. Schnell war ein neues Format geboren: Music from the Black Forest. Musik aus dem Schwarzwald, ohne Kitsch und Bollenhut-Klischees.

Der Schwarzwald ist Herkunft, Heimat und Inspiration für das Trio. Die Kompositionen von Volker Kuentz sind inspiriert von den Menschen und der Natur, von alltäglichen Beobachtungen in seinem Umfeld.
Der gebürtige Badener aus Triberg wohnt seit über 30 Jahren im schwäbischen Freudenstadt und lebt dort seine Liebe zur Musik und zum Klavier als Musiker, Musikpädagoge und Bandcoach. Als gelernter Klavierbauer hat er eine ganz besondere Beziehung zum Instrument, welches zu seinem Sprachrohr geworden ist.

Die Musik des Kuentz Trios ist nicht einfach ein bunter Stilmix. Das Trio hat seine ganz eigene musikalische Ausdrucksform gefunden. Was zunächst unvereinbar zu sein scheint, bildet völlig unverkrampft eine natürliche Einheit. Musikalische Welten prallen hier wie selbstverständlich aufeinander, denn jeder der Musiker hat seinen ganz eigenen musikalischen Hintergrund.
In der Summe führt das zu spannenden Ergebnissen: Ein klassisches Klagelied etwa wird als Swing vertont. Ein wehmütiger Nachruf auf den Tante Emma Laden erklingt im lateinamerikanischen Stil.

Freiberg am Neckar

27.09.2025
20:00 Uhr

Tickets

ab 17,00 €

FSR-Trio - Melodien die berühren und Rhythmen die bewegen

Das Felix Schneider Restschikow-Trio, das sich um den Pianisten und Komponisten formiert hat, ist sein erstes Projekt unter eigenem Namen.
Die Gruppe spielt ausschließlich Eigenkompositionen, die auf frische Art und Weise von Schneider-Restschikow und seinen Kollegen Sebastian Claas (Kontrabass) und Max Lange (Schlagzeug) interpretiert werden.
Das Trio wird gerne dem Modern Jazz zugeordnet, möchte aber bei aller Kreativität nicht das Wichtigste aus den Augen verlieren:
Melodien die berühren und Rhythmen die bewegen, sind der Leitfaden der sich durch das gesamte Konzert zieht und das Programm auch einer breiten Zuhörerschaft zugänglich machen. Kurzweilig wirkt das Programm aufgrund der Überraschungsmomente, die harmonischer, aber auch rhythmischer Natur sein können.
In den Stücken des Komponisten kann man immer wieder seine jahrelange Tätigkeit in Bands wie dem Castillo Kazaki ,Raniin-Trio und Hussien & Felix wahrnehmen.
Somit erstrecken sich seine musikalischen Einflüsse über West- nach Osteuropa, bis in den Levant. Das Publikum darf sich also auf eine musikalische Reise freuen, die es so im Klavier-Trio selten zu hören gibt.

https://felixschneiderrestschikow.de/fsrtrio/

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Fürth

13.10.2025
20:00 Uhr

Tickets

ab 15,40 €

Kuentz Trio featuring Volker Basler

Unterhaltsame Musik „Made in The Black Forest”

Das Kuentz Trio im Quartett – bestehend aus Volker Kuentz (Pianist und Komponist), Carl Hermann Graf (Bass), Harald Rapp (Schlagzeug) und Volker Basler (Saxophon und Gesang) – verbindet Tradition mit Moderne. Lieder werden neu interpretiert und erhalten eine einzigartige musikalische Note – inspiriert von der Heimat, dem Schwarzwald. Hinter jedem gespielten Stück steckt eine kleine Geschichte, die stets mit dem Publikum geteilt wird.

Das Programm besticht nicht nur durch eine Vielfalt an Musikstilen, sondern auch durch die Leidenschaft, Spielfreude und Erfahrung, die die Musiker auf die Bühne bringen. Ein besonderes Highlight sind die spontan entstehenden musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Gemeinsam schaffen sie ein unvergessliches Konzerterlebnis und spielen sich generationsübergreifend in die Herzen des Publikums.

Besetzung:
Volker Kuentz (Keyboards, Komposition)
Carl Hermann Graf (Bass)
Harald Rapp (Schlagzeug)
Volker Basler (Saxophon, Gesang)

Einlass: 18:30 Uhr

Villingen-Schwenningen

17.10.2025
19:30 Uhr

Tickets

ab 22,00 €

JÖRG SCHIPPA "UnbedingT" - Contemporary Modern Jazz

Jörg Schippa´s UnbedingT: Jetzt-Zeit-Jazz
Grooves, ungewöhnliche Melodien, Kompositionen, die eine deutlich europäische Handschrift tragen, bilden den Rahmen für ungezügelte, virtuose und äußerst kommunikative Improvisationen. Die Band existiert in dieser Besetzung seit 2008 und hat zahlreiche Konzerte innerhalb und außerhalb Berlins gespielt. 2010 ist die erste CD bei Konnex-Records erschienen. Im Januar 2014 ist die zweite CD mit dem Titel „Zirkus Bizarr“ beim Schweizer Label
Unit-Records erscheinen.
Presse:
„Natürlich ist das ... Jazz. Doch zugleich wird das an sich schon weitreichende Stil-Segment um einige Facetten erweitert. So treffen bei UnbedingT manchmal so ganz
nebenbei freie Improvisationen auf urbane Grooves, verzahnen sich westlicher Blues und arabische Ornamentik, jubilieren jüdische Melodien in besinnungslos erscheinendem Frohsinn, um anschließen wieder in melancholische Folklore-Splitter Südeuropas überzugehen. Mal glaubt man einer Komposition von Kurt Weill zu folgen, dann wieder einem hysterisch überdrehten Benny Goodman. Vielleicht ist diese multiple Tour de Force etwas Typisches für Berlin, oder gar etwas Kosmopolitisches? Sie ist auf jeden Fall der Ausdruck einer gelebten künstlerischen Freiheit im Hier und Jetzt, versehen mit der Banderole: Jazz“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nürnberg

17.10.2025
21:00 Uhr

Tickets

ab 21,00 €

Joscho Stephan´s Transatlantic Guitar Trio - Joscho Stephan Trio

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. In diesem Jahr kommen sie zum zweiten Mal auf den alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3- Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Neustadt an der Weinstraße

ReleaseTour

Im Juli 2024 war Nils Wograms Hammond Trio Nostalgia für eine Woche im Studio Nord Bremen um dort das neue Album The Walk (Arbeitstitel) aufzunehmen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung in dem das Nostalgia Trio während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG gelebt haben. Optimale Voraussetzun- gen für eine entspannte Aufnahme-Session.

Mit seinem Nostalgia Trio geht Nils Wogram auf Zeitreise: zurück zum swingenden und groovenden Jazzgefühl der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch bei Blue Note oder in der 52sten Straße zuhause war. Die Gratwanderung zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugieri- gen Austesten der eigenen Klanggebilde gelingt dabei bravourös. Wogram vermittelt auf dem kürzest möglichen Weg ein authentisches Lebensgefühl, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine mar- kierte Wanderkarte mitliefern zu müssen. Er geht einfach los und nimmt den Hörer mit. Nostalgia trägt eine kolossale Lebenswucht zum Hörer.

Dazu trägt viel die Auswahl seiner Mitmusiker bei: Da Jazzorganist Arno Krijger den Bass per pedes spielt, übernimmt er mit der linken Hand die Akkorde und mit der rechten Melodien und Improvisationen. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders bauen: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, sondern spielt ausschließlich Orgel. Sein Selbstverständnis verleiht der Orgel klangliche Nuancen, die einen absoluten inhaltlichen Gewinn darstellen.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur das intuitive Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem auch sein Feingefühl für Dynamik und Form.
Das Trio bringt 2025 ein neues Album heraus und geht damit im Herbst auf ReleaseTour!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

Im Juli 2024 war Nils Wograms Hammond Trio Nostalgia für eine Woche im Studio Nord Bremen um dort das neue Album The Walk (Arbeitstitel) aufzunehmen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung in dem das Nostalgia Trio während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG gelebt haben. Optimale Voraussetzun- gen für eine entspannte Aufnahme-Session.

Mit seinem Nostalgia Trio geht Nils Wogram auf Zeitreise: zurück zum swingenden und groovenden Jazzgefühl der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch bei Blue Note oder in der 52sten Straße zuhause war. Die Gratwanderung zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugieri- gen Austesten der eigenen Klanggebilde gelingt dabei bravourös. Wogram vermittelt auf dem kürzest möglichen Weg ein authentisches Lebensgefühl, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine mar- kierte Wanderkarte mitliefern zu müssen. Er geht einfach los und nimmt den Hörer mit. Nostalgia trägt eine kolossale Lebenswucht zum Hörer.

Dazu trägt viel die Auswahl seiner Mitmusiker bei: Da Jazzorganist Arno Krijger den Bass per pedes spielt, übernimmt er mit der linken Hand die Akkorde und mit der rechten Melodien und Improvisationen. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders bauen: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, sondern spielt ausschließlich Orgel. Sein Selbstverständnis verleiht der Orgel klangliche Nuancen, die einen absoluten inhaltlichen Gewinn darstellen.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur das intuitive Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem auch sein Feingefühl für Dynamik und Form.
Das Trio bringt 2025 ein neues Album heraus und geht damit im Herbst auf ReleaseTour!