Wer Klezmer liebt, kennt Dobranotch. Diese international gefeierte Band tourt seit über 25 Jahren und beeindruckt ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Art, Klezmer zu interpretieren. Ihr Sound vereint russische, romanische, ukrainische wie kaukasische Einflüsse mit Klängen des Balkans und mittleren Ostens. Da das Ensemble in Sankt Petersburg verwurzelt war, blieb es nicht unberührt von der Weltpolitik. Im Jahr 2022, nach dem russischen Überfall auf die Ukraine, trafen die Mitglieder von Dobranotch die schwere Entscheidung, Russland zu verlassen. Seither haben sie sich in Deutschland neu formiert mit einer Besetzung, die internationaler ist. Klang wie Enthusiasmus haben darunter nicht gelitten. Ihre Auftritte lassen niemanden kalt. Tanzen erlaubt.
http://www.dobranotch.com

Einlass: 19 Uhr

Zwei positiv verspielte Power-Couples aus Hamburg bringen ihren Elektro-Pop nach Franken!

Guzzi & Scuzzo

Guzzi & Scuzzo sind seit 2021 gemeinsam unterwegs. Was bei dem Hamburger Duo in einen Koffer passt, klingt wie eine ganze Band. Im Gepäck haben sie ein Sammelsurium analoger Klangerzeuger, die sie mit elektronischen Klängen kombinieren. Ihre Musik entsteht wie bei einem Mikado-Spiel, in dem sie Sounds und Melodien zusammenwerfen, loopen und übereinanderschichten. Aus vielen kleinen Fragmenten entsteht Musik die andere mit den Worten Organic Folk, Dada-Pop, Spatzen-Rave, Kraut-Rock ohne viel Rock oder experimentelle Popmusik beschreiben. Neben Instrumenten sind auch Text und Stimme Spiel und Experimentierraum für Guzzi & Scuzzos musikalischen Kosmos, der die Zuhörerinnen mal am Herzen packt oder mit fetten Beats zappeln lässt.
Giesela Guzzi: Gesang, Melodika, Synthesizer, Vogelpfeifen, Percussion
Manuel Scuzzo: Drumcomputer, Sampling, Ukulele, Sythesizer, E-Bass, Percussion

https://www.instagram.com/guzzi_scuzzo/

Niko & Hans

Niko & Hans im Glück entsteht, wenn sich Junokill und Hannah Grosch in einem soften Moshpit begegnen. Alles was vorher ist, wird geschüttelt, verschoben und neu geformt. Ein unendlicher Moment von Sound and Vision: Aus dem Morph zwei musikalischer Gefährt*innen resultiert ungeahnt eine Impro-Marmelade, die durch Motiv-Spinnereien, Stimmverschmelzungen und neugierigem Forschen von minimalistischen Soundvariationen, in einer warmen Ambient-Dusche mündet.
Die Finger an den Reglern der Effektpedale für Bass und Gitarre, die Hände an Piano und Synths, die Münder dicht am Mikrofon jauchzend - Niko & Hans im Rausch!

https://www.instagram.com/niko.und.hans_band/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Es ist trotzdem da
von und mit dem Duo Oh de Vie!
Eine Performance mit live gespielten Instrumenten, Spoken Word, Sounds & Bildprojektion

Rückzug aus der übervollen Welt in einen inneren Raum - doch da ist auch einiges los: Ein Gedanke kommt immer wieder, ein Klang lässt sich nicht abstellen. Wo ist der Weg ins Freie? Musikerin und Sprecherin assistieren einander mit Instrumentalklang, Stimme, Musik und Text, was zu improvisierten irren und poetischen Klang-Erzählungen führt. Zusammen mit der Bildebene entsteht eine vielschichtige Welt der Wahrnehmungen - mit Raum für eigene Assoziationen.

Duo Oh de Vie!
mit Multi-Instrumentalistin Claudia Tesorino und Sprechperformerin, audiovisueller Künstlerin Annegret Suaudeau
Aus Musik, Sounds und Sprache lässt Oh de Vie! schräge Storys und Klangmischungen entstehen.
Claudia Tesorino erforscht die Möglichkeiten verschiedenster Instrumente - vom Saxophon über Melodica, Okarina, Geige, Klavier, Percussion bis zur Bodendiele.
Annegret Suaudeau gebraucht ihre Sprechstimme, um Geräusche und Rhythmen zu erzeugen und um zu erzählen.
„In ihren live entstehenden Improvisationen verdichten Tesorino und Suaudeau Klang und Text zu schillernden Geschichten und bisher ungehörten Sounds. Das Saxophon, Melodica, Klavier oder Flöte spielt an, der Text spielt mit, manchmal auch dagegen. Manchmal stellt der Text eine Frage und das Saxophon antwortet oder streitet ab. Das Spiel sucht nicht nach Sinn, es sucht das Gemeinsame - das Spielerische - führt auch ad absurdum.”
Ellen Paschiller

Die Künstlerinnen
Claudia Tesorino ist eine deutsch-kanadische Saxophonistin, Improvisatorin, Komponistin und Bandleaderin. Sie bewegt sich zwischen Klassik, Jazz, Crossover und experimenteller Musik – ob im Sinfonieorchester, mit eigener Band, im Duo mit Orgel oder Schlagzeug oder in freien Improvisationen. Ihr ausdrucksstarker, sensibler Sound begeistert auf internationalen Bühnen ebenso wie auf zahlreichen CD-Aufnahmen, unter anderem Before & After mit eigenen Kompositionen für Jazzquartett. Sie initiiert regelmäßig innovative Projekte, darunter das von ihr gegründete Saxophonorchester Saxonoras, das sie bis 2020 leitete und Events wie das Saxophon & Orgel Improvisationskonzert „Farben“, das als Konzertfilm auf Foyer von Crescendo zu sehen ist. Claudia Tesorino ist in zahlreichen Rundfunkproduktionen zu hören, unter anderem bei Deutschlandfunk Kultur, WDR, BR und SR2 und ist Stipendiatin des Goethe-Instituts, des Berliner Senats und des Deutschen Musikrats.
Interdisziplinäre Projekte wie mit der Sprechimprovisatorin und audiovisuellen Künstlerin Annegret Suaudeau ermöglichen ihr den Freiraum, mit neuen Klangquellen und ihren zahlreichen Nebeninstrumenten zu experimentieren: „Zwischen Annegret Suaudeau und mir gibt es eine große gegenseitige Toleranz und Neugier an allem, was tönt oder hörbar ist.“ So bringt sie im Duo Oh de Vie! mit großem Vergnügen auch Geige, Melodica, Klavier und verschiedene Flöten zum Klingen.
https://claudiatesorino.com

Annegret Suaudeau – geboren in Freiburg, lebt in Amsterdam
Sprecherin, Performerin, audiovisuelle Künstlerin
Ihre Sprechstücke, Videos und Collagen wurden unter anderem gesendet und gezeigt bei Deutschlandfunk Kultur, VPRO Radio, Amsterdam und TV-Sender Bellissima, Amsterdam, in Gruppen- und Einzelausstellungen in Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Vleeshal - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Middelburg, Splendor - Haus für Musik, Amsterdam, Kunstgalerie De Bouwput, Amsterdam
Zu ihrer Arbeit als Videokünstlerin: „Annegret sucht Orte, die noch nicht genau erfasst und anonym sind. Dort verfilmt sie ihre Versuche, sich die Räume anzueignen, manchmal mühsam, manchmal spielerisch und elegant, schweigend, manchmal im Dialog – ohne einen Andern. “ Maler Bram Faber

„Als Kind lief ich mit dem Kassettenrekorder draußen herum und sprach Geschichten ein.
Das Rollenerfinden, die Kommunikation mit einem imaginären Gegenüber ist auch eine Aneignung und Uminterpretierung der Welt. In meinen Audios und Videos können Sprechen und Bewegung zu einer rituellen Handlung werden. Neue Zusammenhänge entstehen, Materie belebt sich, Figuren treten auf, Text verwandelt sich in Klang.
In Kombination mit der Musik von Claudia Tesorino gerät meine Sprech-Performance in andere, überraschende Regionen. “

https://annegretsuaudeau.com/

Foto: Ellen Paschiller

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Meisterwerke der Filmmusik
Ennio Morricone & Nino Rota:

Zwei der größten Namen der Filmgeschichte – Ennio Morricone und Nino Rota – stehen im Zentrum dieses Konzertabends mit dem Pianisten Mike Kaufmann-Portnikow und Orchester.
Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.
Ennio Morricone, eine Legende seines Fachs, prägte das Genre des Italo-Westerns maßgeblich durch seine Zusammenarbeit mit Sergio Leone. Seine Musik zu Filmen wie Once Upon, a Time in America, The Mission oder Cinema Paradiso wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter mehrere Oscars und Golden Globes. “. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.
Nino Rota schrieb die unvergesslichen Klangwelten für die Filme von Federico Fellini und Luchino Visconti. Seine Kompositionen – etwa für Der Pate, La Dolce Vita oder Amarcord – gehören zum Kanon der internationalen Filmmusik. Auch er wurde mit den höchsten Preisen ausgezeichnet, darunter Oscar, Golden Globe und Grammy.

Das Programm präsentiert ausgewählte Werke aus legendären Filmen wie:
• Der Profi
• Es war einmal in Amerika
• Cinema Paradiso
• Once upon a Time in Western
• Die Legende vom Ozeanpianisten
• Der Pate
• Romeo und Julia
• La Dolce Vita
• Amarcord
• Die Nächte der Cabiria
• 8 1/2
• Orchesterprobe und anderen.
Mike Kaufmann-Portnikow, international tätiger Pianist, ist bekannt für seine charismatische Bühnenpräsenz und seine besondere Fähigkeit, emotionale Brücken zwischen Publikum und Musik zu schlagen. In diesem Konzert interpretiert er gemeinsam mit dem Orchester die Filmmusik zweier unsterblicher Komponisten neu – in großer Besetzung, auf großer Bühne.

Die Fans dieser Musik können die unvergesslichen Morricone`s & Rota`s Werke live erleben.

Mehr Information
https://openmusicproject.org/ennio-morricone-nino-rota-meisterwerke-der-filmmusik-in-berlin/

Einlass: 19:00