Eine Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie/Medienkunst
Vier Künstlerinnen, vier Elemente, vier Himmelrichtungen, die Vernissage der Ausstellung, die am 04.04. stattfindet. – Die Zahl Vier prägt in verschiedener Hinsicht diese Gruppenausstellung des Fachbereichs Fotografie und Medienkunst.

Sabine Schäfer verwendet naturwissenschaftliche Klang- und Bildmaterialien für ihre Arbeiten. Die ausgestellten Werke sind visuell und auditiv durch die Insektenwelt inspiriert: den Mikrokosmos von Insektenkörpern in den Bildwerken und Soundscapes, geformt aus dem Mikrokosmos von Tierstimmen, die per Audio QR-Code abrufbar sind.
Die Intermedia- und Bewegtbild-Künstlerin Daniela Butsch zeigt unter anderem die filmische Arbeit „time & space“ und bezieht sich auf das Element Raum. Für diese Arbeit erhielt sie 2016 beim Amy-Johnson-Film-Festival in Hull den 2. Preis in der International section.
Die Arbeiten von Ruth Kasper entstehen durch eine Kombination aus Fotografie und Malerei. So transformiert sie ursprüngliche Motive in völlig neue Kompositionen, die Tiere, Straßen oder Landschaften aus ihrem Kontext lösen und ihnen eine neue Bühne geben.
Von der feministischen Aktivistin und Aktionskünstlerin Rotraud von der Heide wird eine Fotodokumentation ihres Projektes „Musensitz“ zu sehen sein (Abb.). Aus der ehemaligen US-Abhörstation auf dem Teufelsberg in Berlin gestaltete sie „ein Kunstwerk, das dem Ort seine Inspiration und Würde zurückgibt“ (Zitat der Künstlerin).

Vernissage am Freitag, 04.04.2025, 19 Uhr
Einführung: Simone Maria Dietz, Kunsthistorikerin, M.A.
Musik: Soundscapes von Sabine Schäfer

Begleitprogramm
Freitag, 25.04.2025 um 17.30 Uhr
Zwischenstopp „4 – 4“ im Rahmen der Eröffnung der Kunstwochen für Klima und Umwelt. Mit Begrüßung und kurzer Einführung zur Ausstellung durch Sabine Schäfer

Connecting through practice
Connecting through process
Connecting through response
Connecting through listening
Connecting through sharing
Connecting through ________

DE
Wie verbinden wir uns mit unserer Umgebung, miteinander und mit den Prozessen, die uns bewegen? Connecting Through ist ein performatives Format, die den Moment des Austauschs in den Mittelpunkt stellt – zwischen Körpern, Materialien, Räumen und Zeiten.

Die Studierenden eröffnen einen Raum, in dem fluide und interdisziplinäre Arbeiten sichtbar werden. Prozesse hinterlassen Spuren, Dialoge formen sich, Impulse wandeln sich – alles bleibt in Bewegung. Über den Tag hinweg entsteht eine lebendige Kartografie künstlerischer Praktiken, die sich durch Begegnung, Zuhören, Teilen und Reagieren weiterentwickelt.

EN
How do we connect – with our surroundings, with each other, and with the processes that move us? Connecting Through is an performative format that places the moment of exchange at its center – between bodies, materials, spaces, and time.

The students create a space where fluid and interdisciplinary works become visible. Processes leave traces, dialogues take shape, impulses shift – everything remains in motion. Throughout the day, a living cartography of artistic practices unfolds, continuously evolving through encounter, listening, sharing, and response.