Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung mit Yotam Silberstein an der Gitarre, Stefan Rademacher am Bass und Karl Latham am Schlagzeug kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.

Auf der Jubiläumstournee präsentiert Wolfgang Lackerschmid auch seine „Legacy Box“ – ein 7-CD-Set mit großteils unveröffentlichten Preziosen aus über 50 Jahren. Sie erscheint pünktlich zur Tour auf dem New Yorker Label Dot Time Records, mit dem Lackerschmid seit Jahren zusammenarbeitet – u.a. als künstlerischer Leiter der Dot Time Sessions im abraxas Theater. Auch dieses Konzert des Wolfgang Lackerschmid Quartet in Lackerschmids langjähriger Wahlheimat soll im Rahmen dieser Reihe live mitgeschnitten werden und bildet damit einen ganz besonderen Abend auf einer ohnehin schon besonderen Tour.

Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon, spielte auf über 200 Tonträgern und unzähligen Live-Konzerten u.a. mit Chet Baker, Attila Zoller, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D’Rivera, Tony Scott, Jacques Loussier, Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Ronnell Bey, Stefanie Schlesinger sowie bei diversen Vibraphone Summits gemeinsam u.a. mit Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die teils schon in den siebziger Jahren z.B. durch Chet Baker weltweit verbreitet wurden, konzertante Werke für Orchester, Chor und Ensembles, sowie Musik für Theater, Ballett, Filme und Hörspiele. http://www.lackerschmid.de

Yotam Silberstein – Gitarre, geboren in Tel Aviv, lebt in New York. Spielte u.a. mit James Moody, Curtis Fuller, Jimmy Heath, Frank Wess, Roy Hargrove, Pat Martino, Anat Cohen, Avishai Cohen, Kenny Barron, David Sanborn, Marcus Miller, Monty Alexander. Er veröffentlichte zahlreiche CDs und tourte in Europa, Japan, Südamerika, Asien und den USA. Als Komponist von Filmmusik erhielt er 2013 den Sundance Time Warner Award. Aktuelle CD als Leader mit George Coleman, John Patitucci und Billy Hart und ein Duo Album mit Ron Carter. https://yotammusic.com/

Stefan Rademacher – Bass, war von 1994 bis 2007 Mitglied der Billy Cobham Band und spielte unter anderem mit Lee Ritenour, Don Grusin, George Duke, Chaka Khan, Ack van Royen, Bobby Shew, Randy Brecker, Dave Samuels, dem London Jazzorchestra und als Gastsolist bei der WDR Bigband und den Bochumer Symphonikern. Er ist Professor an der Hochschule der Künste Bern. http://www.stefanrademacher.de

Karl Latham – Schlagzeug, spielte u.a. mit Chuck Loeb, Joe Lovano, Roy Ayers, Claudio Roditi, Michal Urbaniak, Dizzy Gillespie Alumni Allstars, Johnny und Edgar Winter, Anat Cohen, Eumir Deodato, Clark Terry, Slide Hampton, Bob Malach, Blood Sweat & Tears, Dave Samuels, The Shirelles, außerdem bei Broadway-Musicals wie „Beautiful: The Carole King Musical“. oder „Hamilton“. http://www.karllatham.com

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

++++ Die Veranstaltung wurde vom 10.10.2025 auf den 06.11.2026 verschoben. ++++

Otto Meyer präsentiert:
RANTASTIC kopfhörer Live mit Joo Kraus

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei.

In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.

Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold.

Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.

FOTOCREDIT: Rob Stirner

Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter:
http://www.reservix.de, http://www.rantastic.com.

Veranstaltungshinweise:
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.
Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Wir bitten dazu um Tischreservierung.
Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt. John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan. Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.
Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt. Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.

9. Classical & Beyond
14.11.2026: Trilok Gurtu – Solo Drums & Percussion
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
http://www.ottobrunner-konzerte.com

Das neue Quartett des Tübinger Bandleaders, Anfang 2026 gegründet, präsentiert standesgemäß im Sudhaus sein erstes Album.

Fünf Jahre hat sich Rainer Tempel diesmal Zeit gelassen, erstaunlich lang für seine Verhältnisse. Getrieben von Fragen wie: Was soll das Album? Wie wollen wir Musik machen? Welche Mittel sind zulässig? Wie kann es sichtbar werden?

Fragen, die der Zeitgeist aufwirft und die nicht nur die Gen X verunsichern. Fragen in Zeiten, die misstrauisch machen: Wer hat hier wie komponiert? Wie wird überhaupt gehört? Wer hat diesen Text geschrieben? Wer liest überhaupt Text?

Die Antwort ist nostalgisch und zeitgemäß zugleich: eine Musik, die menschengemacht, kommunikativ, zugewandt und lebendig ist, virtuos und stimmungsvoll. Tanzbar und stockend, laut und leise, wild und kultiviert. Erlernt, erarbeitet, vertieft. Ein Programm als Angebot zur Teilhabe.

Rainer Tempels Musik hat einen hohen Wiedererkennungswert, ohne vorhersehbar zu sein. Sie ist geschickt angelegt, um das Spielerische zu bewahren, und zugleich melodiös, rhythmisch vertrackt und harmonisch avanciert.

Immer exzellent: Tempels Bandmitglieder. Axel Schlosser, Trompete, war schon 1996 dabei, als Tempel im Sudhaus debütierte. Seit 2002 ist er Mitglied der hr bigband, mit der auch Tempel häufig arbeitet. Fabian Arends am Schlagzeug und Oliver Lutz am Bass sind treibende Kräfte der Kölner Szene, die noch immer das Kreativzentrum des deutschen Jazz ist und in der stets um die Deutung des Begriffs gerungen wird.

Musiker: Axel Schlosser, Trumpet | Oliver Lutz, Bass Guitar | Fabian Arends, Drums | Rainer Tempel, Piano et alt.

http://www.jipk.net

Einlass: 19:00h

Die Sängerin Cemre Yilmaz bringt an diesem Abend eigene Songs und Lieder aus der Türkei zu Collectivity. Gemeinsam mit Max Treutner, Clara Vetter und Ursula Wienken gibt sie diesen Melodien einen neuen musikalischen Kontext und verbindet türkische Einflüsse mit der Sprache des Jazz.

Dabei treffen vertraute Melodien auf Improvisation, persönliche Interpretationen und den offenen Umgang mit musikalischem Material, der den Jazz auszeichnet. So entsteht ein Abend zwischen unterschiedlichen musikalischen Traditionen, an dem Bekanntes neu gehört und gemeinsam weiterentwickelt wird.

Mit Cemre Yilmaz (Gesang), Max Treutner (Saxophon), Clara Vetter (Klavier) und Ursula Wienken (Bass).

Immer wieder neu: Einmal monatlich gastiert COLLECTIVITY auf der klag-Bühne. Packende Live-Musik von Pop über Blues, Funk bis zu Weltmusik und Jazz, geprägt von immer wieder neuen Musikern, Instrumenten, Songs und Ideen.
Finanziell unterstützt wird die Reihe COLLECTIVITY von der Sparkasse Baden-Baden Gaggenau.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

20 €/ erm. 15 €

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

http://www.collectivity-gaggenau.de


Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 8. April 2027
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Julia Melnyk

Einlass: 18:00 Uhr