Freuen Sie sich auf einen Mix aus Stand-up-Comedy, Sketchen und Impro bei der „FFH-Comedy Nacht“. Zum 20-jährigen Jubiläum des „FFH-Dummfragers“ lädt Boris Meinzer Comedy-Freunde aus dem FFH-Land ein.

Frankfurter Bachkonzerte e.V. zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Trio Transfer
Dirk Wedmann (Klavier und Moderation)
Leo Richartz (Bass)
Roland Höppner (Schlagzeug)

Dass Johann Sebastian Bachs Musik auch in anderem als ihr zugedachten Kontext „swingt“ und klingt, haben unter anderem schon Jacques Loussier und Eugen Cicero bewiesen. Deren Spuren folgen das eigens für dieses Projekt zusammengestellte Jazz-Klaviertrio mit Dirk Wedmann (Klavier), Leo Richartz (Bass) und Roland Höppner (Schlagzeug), indem sie Werke wie die 5. Partita für Klavier, die Badinerie oder die Air aus den Orchestersuiten neu interpretieren.

Einlass ab 19:00 Uhr

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

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Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


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Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

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EUBO – DIE VIER JAHRESZEITEN

Zu Gast bei der Deutschen Philharmonie Merck

Samstag, 14. Juni 2025, 19 Uhr, Stadtkirche

Vivaldi: Die vier Jahreszeiten

Telemann: Wassermusik „Hamburger Ebb’ und Fluth“

Rebel: Les éléments

European Union Baroque Orchestra

Shunske Sato, Violine und Leitung

1985 feierte die Musikwelt den 300. Geburtstag der Barockmeister Bach, Händel und Scarlatti, es wurde dafür das „Europäische Jahr der Musik“ ausgerufen. Als Geburtstagsgeschenk gab es EUBO: Mit dem zu diesem Anlass gegründeten European Union Baroque Orchestra wurde ein Ensemble ins Leben gerufen, das sich seitdem Jahr für Jahr neu zusammensetzte aus den talentiertesten jungen Barockmusiker*innen Europas, die damit fit gemacht wurden für eines der Profiensembles der Alten Musik. Regelmäßig war dieses Spitzenorchester mit dem singulären jugendlichen Spirit zu Gast bei der Deutschen Philharmonie Merck in Darmstadt – bis zuletzt 2017, EUBO musste seine Aktivitäten wegen fehlender Finanzierung einstellen. Doch jetzt haben wir die große Freude, die Rückkehr dieses musikalischen Jungbrunnens anzukündigen: Nach einer Periode der Inaktivität nach dem Brexit hat EUBO seinen Sitz von England nach Italien verlegt und ist wieder zurück auf der europäischen Alte-Musik-Bühne – und natürlich auch gleich wieder zurück in Darmstadt.

Das erste Programm stellt drei Zentren der europäischen Barockmusik vor: Deutschland mit Georg Philipp Telemanns ungemein plastischer „Wassermusik“, Frankreich mit der nicht minder bildhaften Elemente-Suite von Jean-Féry Rebel und Italien, die neue EUBO-Heimat mit Vivaldis so vital-naturalistischen „Vier Jahreszeiten“.

Tickets: 34 €/ 24 €/ 18 €/ 12 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

 

 

 

Einen unvergesslichen Sommerabend voller Musik, Emotionen und elektronischer Klänge verspricht der deutsche Musikvisionär Schiller bei seinen Konzerten. „Sommerlust“ ist ein Muss für alle Musikliebhaber*innen und Freigeister.

„Ankommen …!? – Wie schaffen wir das?“
Konzertlesung
Sa 14. Juni 2025, 19:00–20:30 Uhr

Aeham Ahmad, geboren in Damaskus, ist klassisch ausgebildeter Pianist. 2015 floh er aus Syrien. In seiner Musik, die er als „Modern Classic Jazz Mix“ bezeichnet, verbindet er Virtuosität mit dem Gedanken der Hoffnung für die Menschen auf Frieden, wofür er u.a. mit dem Beethoven Preis ausgezeichnet wurde. Zusammen mit dem preisgekrönten Autor Andreas Lukas entstand das neue Buch „Ankommen!? – Wie schaffen wir das?“, welches sie eindrucksvoll in diese Konzertlesung umgesetzt haben, ein Erlebnis, bei dem Musik und Worte Hand in Hand gehen. Während Aeham Ahmad am Piano virtuose Stücke spielt, liest Andreas Lukas Passagen, die oftmals in direktem Dialog zur Musik stehen und unter die Haut gehen.

· Aeham Ahmad, Pianist
· Andreas Lukas, Autor

Kooperation:
· Artes e.V.

15 €/12 €

Marta Brivio (Sopran)
Kremena Dilcheva (Mezzosopran)
Alessandro Moccia (Tenor)
Martin Berner (Bariton)
Martin Ohu (Bass)
Main-Philharmonie
Daniel Stratievsky (Dirigent)
Rainer Zagovec (Moderation)

Die Italienische Nacht im Theater Rüsselsheim, bereits seit Jahrzehnten ein Wallfahrtsort für Liebhaber der italienischen Oper in der Rhein-Main-Region, begibt sich diesmal auf eine dramatische Zeitreise. Viele italienische Opern-stoffe nehmen die Ränkespiele der europäischen Königshäuser des späten Mit-telalters oder der Renaissance zum Hintergrund. Einige der bis heute populärsten Opern jedoch wandten ihren Blick sehr viel weiter zurück: Vincenzo Bellini etwa ließ sein Werk Norma im vorchristlichen Gallien spielen. Giuseppe Verdi entführte sein Publikum in Nabucco noch tiefer in die antike Geschichte, in die Zeit des babylonischen Herrschers Nebukadnezar. Und anlässlich der Eröffnung des Suez-Kanals komponierte Verdi dann 1870 die wohl erfolgreichste Adaption eines antiken Stoffes in der Operngeschichte: Aida erweckt das ägyptische Pharaonenreich zum Leben, mit Triumphmarsch und einer leidenschaftlichen Szene am Ufer des Nils. Das Rüsselsheimer Publikum darf sich auf einen großen Querschnitt dieser „Melodien der Antike“ freuen, wie immer mit einem hervorragenden Orchester, brillanten Stimmen und einer fachkundigen Moderation.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.


Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: pexels-axp-photography

Einlass: ab 19 Uhr

Frankfurter Bachkonzerte e.V. zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Laura Zarina (Violine und Moderation)
Studierende der HfMdK Frankfurt
(Günther Albers, Leitung)

Die Geigerin Laura Zarina spielt und erläutert die Sonate für Solo-Violine C-Dur BWV 1003.
Ein zentrales Element bilden zugrundeliegende Choräle, die Formaufbau und Melodik des Werkes wesentlich bestimmen. Dabei unterstützt wird sie von Sänger*innen und Instrumentalist*innen der HfMDK Frankfurt, die weitere Bearbeitungen desselben Pfingst-Chorales beitragen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit mehr als 30 Jahren begeistert das A-Cappella-Quintett mit ihren besonderen Stimmen und absurdem Humor. Die „Band ohne Instrumente“ überzeugt bei ihren Auftritten regelmäßig bekennende Vokal-Gegner*innen.

Startenor Jonathan Tetelman präsentiert Puccini, Verdi und neapolitanische Lieder
Alte Oper - Frankfurt am Main - Sonntag, 15.06.2025 - 19:00 Uhr - Großer Saal

"Tenöre sind eine rare Spezies, gute Tenöre noch mehr, brillante und gut aussehende sind etwa so selten
wie weiße Einhörner", schreibt "Klassik begeistert.de" im Jahr 2022 über Jonathan Tetelman. "Ein Star
schlechthin" liest man in der New York Times, "dunkel gefärbtes Tenortimbre" (SZ) sowie "balsamischer
Schwung" (Der Tagesspiegel). Das einhellige Urteil der Kritiker lautet zudem "Stimme und Charisma", wenn
es um den 35-jährigen chilenisch-US-amerikanischen Opernstar Jonathan Tetelman geht.

Die Besucher in der Alten Oper Frankfurt erleben am 15.06.2025 mit Jonathan Tetelman einen Tenor, der
gewiss zu den eindrucksvollsten Sängern aller Zeiten gezählt werden darf. In einem Solokonzert singt
Tetelman nicht nur die berühmtesten Tenorarien von Puccini, Verdi und anderen Komponisten, sondern
verwöhnt das Publikum auch mit den schönsten neapolitanischen Melodien. Der Solist wird begleitet von
der namhaften Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach. Die musikalische Leitung übernimmt der britische
Dirigent Karel Mark Chichon, der wegen seiner besonderen Verdienste in 2020 die lettische
Staatsbürgerschaft erhalten hat und von 2009 bis 2012 Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Lettischen
Nationalen Symphonieorchesters war. Mark Karel Chichon, der Ehemann von Opernstar Elīna Garanča, ist
derzeit Dirigent des Orquesta Filarmonica de Gran Canaria.

Nach einem erfolgreich abgeschlossenen Gesangsstudium in New York und dem Gewinn mehrerer
Gesangswettbewerbe sprang Jonathan Tetelman 2018 für Piotr Beczała bei dem anerkannten Tanglewood
Festival in Massachusetts ein und gab sein glänzendes Debüt als Rodolfo in Puccinis La Bohème, begleitet
von dem großen Boston Symphony Orchestra. Insbesondere mit Puccini und Verdi feierte der Künstler
sodann auch riesige Erfolge in Europa, wo er unter anderem als Cavaradossi in "Tosca" oder als Pinkerton in
"Madama Butterfly" sowie als Macduff in Verdis "Macbeth"an den bedeutendsten Opernhäusern wie z. B.
dem Londoner Royal Opera House, dem Gran Teatre del Liceu, dem Teatro Regio in Turin, der Dresdner
Semperoper, der Deutschen Oper in Berlin oder den Salzburger Festspielen beeindruckte. Das Publikum der
Oper Frankfurt am Main bejubelte ihn im April 2022 als Graf Loris Ipanoff in Umberto Giordanos Oper
"Fedora". Nachdem Jonathan Tetelman einen Exklusivvertrag mit dem renommierten Klassiklabel Deutsche
Grammophon unterzeichnet hatte, folgte im August 2022 die Veröffentlichung seines von Kritikern
begeistert aufgenommenen Debütalbums "Arias". Hierfür erhielt er im Jahr 2023 den Opus-Klassik-Preis als
Nachwuchskünstler des Jahres. Im März 2024 debütierte der Sänger mit großem Erfolg an der Metropolitan
Opera in New York als Ruggero in "La Rondine" von Giacomo Puccini. Danach begann unaufhaltsam der
kometenhafte Aufstieg zum internationalen Star mit überragenden Vorstellungen auf den größten
Opernbühnen in Europa, USA und Lateinamerika. Erwähnenswert sind zudem mehrere Engagements bei
Galakonzerten als geschätzter Partner der bekannten Mezzosopranistin Elīna Garanča sowie die
Veröffentlichung seines zweiten Albums mit der Deutschen Grammophon "The Great Puccini".

Wer eine außergewöhnliche, brillante Stimme erleben möchte, sollte das Konzert mit Jonathan Tetelman am
15.06.2025 in der Alten Oper Frankfurt auf keinen Fall versäumen. Der Ticketvorverkauf hat begonnen.

Copyright: BenWolf

Einlass: 18:30 Uhr

Bitte beachten Sie folgende Besetzungsänderung: Anstelle von Marie Ollikainen wird der Pianist Paul Rivinius in dem Konzert mitwirken. Anstelle von Tomaž Močilnik wird Jochen Tschabrun in dem Konzert als Klarinettist mitwirken.

Klavier-Romantik

Paul Rivinius | Klavier
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Nadine Blumenstein | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Jochen Tschabrun | Klarinette
Kristian Katzenberger | Horn

Ernst von Dohnányi | Klavierquintett c-Moll op. 1
Carl Reinecke | Trio B-Dur op. 274 – für Klavier, Klarinette und Horn
Ernst von Dohnányi | Sextett op. 37 – für Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Klarinette und Horn

Kammermusik eines bis heute verkannten Ungarn. Anders als Bartók und Kodály blieb Dohnányi zeitlebens der Romantik verbunden. Sein klangvolles Klavierquintett und sein Sextett bestechen durch ihre Erfindungskraft. Sie sind eine Entdeckung, so wie das apart besetzte Trio des deutschen Romantikers Reinecke. Dohnanyi war Pianist, Dirigent und Komponist und wurde in jungen Jahren als gefeierter Solist mit Franz Liszt verglichen. Für Klavierkammermusik hatte er daher eine besonders glückliche Hand, wie man in diesem Konzert erleben kann. Als Komponist sah sich Dohnanyi ganz in der Brahms-Nachfolge. Sein spätes Sextett indes weist über die Brahms-Welt hinaus und erfreut sich zugleich an dem weiten Stilpanorama der 1930er Jahre.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Chamber music by a Hungarian who is still unrecognized today. Unlike Bartók and Kodály, Dohnányi remained committed to Romanticism throughout his life. His sonorous piano quintet and his sextet are captivating in their inventiveness. They are a discovery, as is the trio by the German Romantic composer Reinecke. Dohnanyi was a pianist, conductor and composer and was compared to Franz Liszt as a celebrated soloist in his younger years. He had a particularly happy hand for piano chamber music, as can be experienced in this concert. As a composer, Dohnanyi saw himself entirely in the tradition of Brahms. His late sextet points beyond the world of Brahms and also delights in the broad stylistic panorama of the 1930s.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sonntag, 15.06.2025, 17:00 Uhr
Pfarrgarten Ev.-Luth. Erlösergemeinde Frankfurt am Main-Oberrad
(Nonnenpfad 54, 60599 Frankfurt)

Aufführung der "Bauern-Kantate"

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Mer hahn en neue Oberkeet" (Bauern-Kantate) | BWV 212

Annemarie Pfahler | Sopran
Florian Küppers | Bass

Telemann-Ensemble Frankfurt
Andreas Köhs | Leitung und Cembalo

Anschließend Grie Soß im Pfarrgarten!

 

 

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt.
Mit freundlicher Unterstützung durch entega

Wandeln Sie mit dem Darmstädter Regionalkrimi-Autoren Michael Kibler auf den Spuren seiner Helden Steffen Horndeich, Jana Welzer, Margot Hesgart und Leah Gabriely aus seinen Darmstadt-Krimis.
Der Autor führt Sie zu den Orten der blutigen Verbrechen ebenso wie zu wichtigen Orten der Handlungen. An ausgewählten Stationen spricht Kibler über Szenen aus seinen inzwischen mehr als 15 Krimis. Dabei liest er auch die entsprechenden Passagen kurz an. Gratis dazu gibt es natürlich auch „eine Schippe“ Darmstädter Geschichte.

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

»Sie schaute hinaus. Sie war in den USA. Sie seufzte. Das war so ein losgelöster Zustand. In den USA sein. Anders als in Paris oder in Berlin. Hier. Nichts forderte ihre eine Beurteilung ab. Hier. Sie konnte alles anschauen, ohne Stellung nehmen zu müssen.«

»Wir können nur konstatieren, was ja immer der Fall ist: dass wir nie genug Sprache haben«, sagt Marlene Streeruwitz in einem Gespräch mit der Essayistin Asal Dardan. Gegen diesen Umstand schreibt die österreichische Autorin seit den frühen 1990er Jahren an – radikal, leidenschaftlich, streitbar. Tritt sie zunächst mit Theaterstücken an die Öffentlichkeit, rückt mit dem Romandebüt Verführungen 1996 zunehmend Prosa in den Mittelpunkt von Streeruwitz’ künstlerischem Schaffen, in dem zwei Themenblöcke die intensivste Auseinandersetzung erfahren: das steile Machtgefälle zwischen Mann und Frau sowie die politischen Verhältnisse und Kontinuitätslinien seit dem Nationalsozialismus. Immer im Fokus dabei der Versuch, eben doch eine Sprache zu finden, die diesen gesellschaftlichen Zumutungen etwas entgegenzusetzen weiß.
Anlässlich ihres anstehenden 75. Geburtstages wollen wir einen Blick zurückwerfen auf ein Werk, das sich seit vielen Jahrzehnten durch seine unbeirrbare Haltung für Demokratie und Freiheit auszeichnet, ohne dabei ästhetische und poetologische Maßstäbe zu opfern. Im Mittelpunkt steht dabei Marlene Streeruwitz’ neuester Roman »Auflösungen«, der von der Wiener Lyrikerin Nina erzählt, die kurz vor Trumps Wiederwahl für ein Semester Gastdozentin in New York ist und Zeugin davon wird, wie die politischen Strukturen das kulturelle Leben zerstören.

Moderation: Jan Wilm

Marlene Streeruwitz, in Baden bei Wien geboren, studierte Slawistik und Kunstgeschichte und begann als Regisseurin und Autorin von Theaterstücken und Hörspielen. Für ihre Romane erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter zuletzt den Bremer Literaturpreis und den Preis der Literaturhäuser. Ihr Roman »Die Schmerzmacherin« stand 2011 auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis. Zuletzt erschienen der Roman »Flammenwand« (Longlist Deutscher Buchpreis 2019), die Breitbach-Poetikvorlesung »Geschlecht. Zahl. Fall.« (2021), der Roman »Tage im Mai« (2023) sowie die Bände »Handbuch für die Liebe« und »Handbuch gegen den Krieg« (2024).

Jan Wilm ist Autor, Übersetzer und Literaturkritiker. 2016 erschien von ihm das Buch »The Slow Philosophy of J. M. Coetzee«, 2019 der Roman »Winterjahrbuch«.

Foto (c) Mafalda Rakos

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox ist eine US-amerikanische Musikgruppe ohne feste Besetzung. Das Repertoire besteht aus Jazzarrangements und feiert die Hits des 20. und 21. Jahrhunderts.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 17.06.25 / 19.30 h
Schöne Aussichten – Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Dana Grigorcea (Gastkritikerin), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über Bücher streiten
Hier sitzt das Publikum mittendrin. Live im literarischen Terzett. Es diskutieren die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel und der freie Literaturkritiker Christoph Schröder mit der Gastkritikerin Dana Grigorcea. Die schweizerisch-rumänische Schriftstellerin hat viele Professionen, sie ist Germanistin, Niederlandistin, Journalistin und Produzentin von TV- und Radiobeiträgen. Bekannt ist sie vor allem durch ihre Bücher. Ihr Roman „Die nicht sterben“ (Penguin) war nominiert für den Deutschen Buchpreis. Ebenfalls auf viel Lob stieß der jüngste Roman „Das Gewicht eines Vogels beim Fliegen“. Dem traditionellen Haltbarkeitstest unterzieht das Terzett dieses Mal die feine Prosa von Marie Luise Kaschnitz in „Beschreibung eines Dorfes“ (Suhrkamp).

Die Bücher im Gespräch:
Ralf Rothmann, Museum der Einsamkeit, Suhrkamp
Nell Zink, Sister Europe, Rowohlt
Georgi Gospodinov, Der Gärtner und der Tod, Aufbau
Marieluise Kaschnitz, Beschreibung eines Dorfes, Insel (Haltbarkeitstest)

In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die 64. Schönen Aussichten werden dort am 22.06. um 12.04 h gesendet.

Foto: Dana Grigorcea © Lea Meienberg

Gleich drei Chöre laden ein zur Gospelnight: Die Sängerinnen und Sänger von Gospeltrain Bad Vilbel, For Heaven΄s Sake Bad Nauheim, Soulfood Bad Vilbel und Freunde präsentieren eine mitreißende Auswahl.

Foto: Daniil Charms

„Mich interessiert nur Quatsch, nur das, was gar keinen praktischen Sinn hat. Mich interessiert das Leben nur in seiner unsinnigen Erscheinung“, so Daniil Charms. Daniil Charms, eigentlich Iwanowitsch Juwatschow, geboren am 30.12.1905, war ein russischer Schriftsteller und Dichter. Sein Leben lang hatte er Angst, von Stalins Geheimpolizei abgeholt zu werden. Mehrfach wurde er inhaftiert, schließlich verhungerte er während der Leningrader Blockade in einer Gefängnisspsychatrie.
Der Schauspieler Wolfram Koch widmet sich an diesem Abend in der ROMANFABRIK dem außergewöhnlichen Daniil Charms und liest vor allem aus dessen Textsammlung "Zwischenfälle" (Volk und Welt) sowie Gedichte, Geschichten, ganz kurze Geschichten, Anekdoten und Dramollette von ihm.

Einlass ab 18.30 Uhr