Wer einen Auftritt von Svavar Knútur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen. Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor.
Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour:
“You know, I’m the broccoli of SingerSongwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!”

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Birgit und Karsten von Lüpke bilden zusammen in der Besetzung Gesang und Klavier das Duo Jazzaffair. Ausgehend von der klassischen Jazztradition haben sie unter dem Einfluss verschiedener Musikrichtungen, vor allem der lateinamerikanischen Musik, ihren eigenen Stil entwickelt.
Die Sängerin und der Pianist gründeten ihr Duo Jazzaffair bereits vor 30 Jahren in Göttingen, wo sie bis 2011 gelebt haben. Danach wohnten sie bis 2021 in Frankfurt am Main und leben heute in Südfrankreich. Sie spielen Konzerte und für Engagements in Deutschland und Frankreich und auf Kreuzfahrtschiffen auf allen Weltmeeren.
Das sensible Zusammenspiel des Duos machen ihre Musik zu einem besonderen Erlebnis. Vor allem die einzigartige, klangvolle Stimme von Birgit von Lüpke und die gefühlvolle Begleitung, garniert mit solistischen Einlagen von Karsten von Lüpke zeichnen die Musik des Duos aus.
Im Apex stellen sie ihre aktuelle CD „Alternative Facts“ vor, mit Eigenkompositionen und ihren ganz eigenen Interpretationen von klassischen Jazzstandards und Stücken des Musikers „Sting“.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo PetiDej - das sind die Liedermacher und Multiinstrumentalisten Michel Ycardent und Odile Husson - ist eine respektable Größe in der vielstimmigen Welt des französischsprachigen Chansons. Die aus Marseille stammenden Künstler passen in keine Schublade und pendeln mit großem Vergnügen zwischen Blues und Rock, intimen Balladen und expressionistischem Kabarett hin und her, nehmen musikalische Anleihen, wo immer es ihnen passend erscheint. Ycardent und Husson sind dabei mehr als nur ein eingespieltes Team. Auf der Bühne verblüffen sie mit einer intimen Komplizenschaft und partnerschaftlicher Virtuosität wie nur wenige Duos. Ihre Chansons - Meisterwerke, in den Lyrik und Klang perfekt harmonieren - sind Lieder über die Liebe, melancholische Chroniken einer im Hamsterrad gefangenen Welt, Satiren auf die Schwächen und Fehler unserer Gesellschaft, tragikomische Gefühlsausbrüche und wehmütige Oden.

Für ihr deutsches Publikum haben Michel Ycardent und Odile Husson ihr aktuelles Konzertprogramm neu zusammengestellt. Gribouille graffitis greift auf Stücke zurück, die das Duo im Juli 2022 beim Festival Off d´Avignon uraufgeführt haben, stellt darüber hinaus Titel ihrer beiden letzten CDs Pas méchants und En bref vor.

Die „Reuling Stones“ sind eine stilechte Tribute-Show der größten Band aller Zeiten, den „Rolling Stones“.
Die Musiker der Reuling Stones gehören mit ihrer langjährigen Konzert und Tourneeerfahrungen durch ganz Europa zur Elite der Deutschen Rockmusiker.

Wenn Frontman Reule (Gründer der Reuling Stones) mit seiner Telecaster Gitarre die Bühne betritt, könnte man von weitem meinen, Keith Richards persönlich betritt die Bühne.
Sänger und Frontman Armin heizt das Publikum mit frechen Sprüchen und einer enormen Bühnenpräsenz ala’ Mick Jagger so dermaßen das Publikum ein, dass die Band nur stets nach Zugaben von der Bühne gelassen wird.
Backroundsängerin Ela Schneider und Sunny Spencer (UK) verzaubern die Songs mit ihren fantastischen Stimmen und geben der Band eine stilechte Klangfarbe!
Bei ‍den Reuling Stones Konzerten ‍spürt ‍das ‍Publikum ‍den ‍Zeitgeist der 60‘er und 70‘er Jahre.
Ob ‍Club, ‍Konzerthalle ‍oder ‍Open ‍Air. Eine Reuling Stones Show hinterlässt Spuren!

Mit einer hochexplosiven Spielfreude und Leidenschaft gelingt es den Reuling Stones auf charmanter Art die Atmosphäre eines echten Reuling Stones Konzertes aufzurufen.
Klassiker der größten Rockband aller Zeiten, wie „Satisfaction“ und „Jumping Jack Flash“ sind genauso vertreten wie die nur Eingeweihten bekannten Perlen ala’ „Midnight Rambler“ und „Brown Sugar“.
You can’t always get what you want – aber mit den Reuling Stones you get what you need!

Einlass: 18:00 Uhr

Martine Bousquet verkörpert und wächst buchstäblich in die Sängerin hinein, in ihrer Stimme, ihrer Intonation, ihrer Bühnenpräsenz und ihrem Gespür für das Miterleben.
Martine Bousquet kommt aus Sète, der Geburtsstadt von Georges Brassen. Barbara wurde 1961 mit ihrem Album "Barbara chante Brassens" als beste Interpretin ausgezeichnet, 1964 trat sie im Vorprogramm von Brassens in Bobino auf und wurde dort einem breiten Publikum bekannt. Die Verbindung zu Brassens macht also sinnbildlich eine große Rolle. Zu Beginn des Konzerts singt sie zwei Lieder von Brassens, so wie Barbara sie gesungen hat. Zu der Zeit war Barbara lediglich Interpretin anderer und schrieb noch keine eigenen Lieder.

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und große Teile Europas bringt Jack McBannon im Mai 2024 sein neues Album „Tennessee“ auf den Markt. Aufgenommen in Johnny Cash’s legendärem Cash Cabin Studio in Tennessee und produziert von dessen GRAMMY® prämierten Sohn John Carter Cash, ist dieses Album ein wahres Juwel, welches den Hörer auf eine unvergessliche Reise mitnimmt. Die Songs atmen die unvergleichliche Weite und Freiheit der amerikanischen Prärie, was durch die handverlesenen Profimusiker der Nashville Szene verstärkt wird. Jack McBannon’s einzigartig raue Stimme fesselt von der ersten Sekunde an und beweist, warum Jack von der Presse gefeiert und als Mix aus Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Petty, wie auch Bob Dylan und Neil Young bezeichnet wird. Auf seiner Tennessee Release Tour bringt Jack McBannon die neuen Songs nun erstmals auf die Bühnen und tut dies in der authentischsten Form: Eine Stimme und eine Gitarre. Denn ehrliche und echte Musik braucht nicht mehr.

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er schreibt nicht nur betörend schöne Lieder ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über sein letztes Album sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz findet: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?
Seit nunmehr 13 Jahren gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder.
Rund hundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen, Festivals und in Wohnzimmern spielt Jon Flemming Olsen in den letzten zwei Jahren – alle komplett solo, auch eine Premiere. „Erst durch das viele live Spielen lernt man die eigenen Songs so richtig kennen“, meint Olsen, “Eigentlich schade, dass sie zu dem Zeitpunkt normalerweise schon fertig aufgenommen sind.” Aus genau diesem Grund wird das Multitalent für sein nächstes Album mit der normalen Routine „Erst CD Veröffentlichung – dann Tour“ brechen und den Spieß umkehren: Die Songs, die erst gegen Ende 2019 auf Tonträger das Licht der Welt erblicken werden, wird Olsens Konzertpublikum vorher bereits live erleben können. Jetzt schon lässt sich sagen: die neuen Lieder werden noch poetischer, noch persönlicher. Nicht nur noch dichter dran an der Person des Künstlers, sondern auch am Zeitgeschehen. Diese Ernsthaftigkeit, die aber den Humor und Leichtigkeit nicht aussperrt – das ist es, was den Liedermacher 2.0 (Olsen über Olsen) ausmacht. Die Konzerte auf dem Weg zum neuen Album werden dem Publikum dies eindrucksvoll zeigen.
Pressestimmen:
Flensburger Tageblatt:
“Der gebürtige Düsseldorfer schreibt vor allem unheimlich schöne Balladen. Die sind nachdenklich und nicht nullachtfünfzehn.”
Schleswiger Nachrichten:
“Mit viel Charme und Witz lotste Olsen das gut gelaunte Publikum durch seine Songs.”

Einlass ab 19 Uhr

Singen Sie mit uns die größten Hits von ABBA und Udo Jürgens. Von »Dancing Queen« über »Mama Mia« bis »Thank you for the Music«, von »Griechischer Wein« über »Ich war noch niemals in New York« bis »Aber bitte mit Sahne« singen wir unter der fröhlich, charmanten Anleitung von Marion Wilmer und Christian Heckelsmüller die Lieder, die wir alle kennen und lieben.

Einlass: 15:15 Uhr

das Xperiment trifft Quintense

Zum Xperimentieren gehört auch, sich ab und an mal mit Profis zu treffen, von ihnen zu lernen und im besten Fall gemeinsam mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Nach MAYBEBOP und VOXID trifft das Xperiment nun für ein gemeinsames Konzert mit dem Leipziger a-cappella-Ensemble QUINTENSE zusammen.

2017 von Studierenden der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig gegründet, hat sich QUINTENSE international schnell einen hervorragenden Namen erarbeitet und reihenweise Wettbewerbe gewonnen. Dabei hat sich das Quintett der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Mit professioneller musikalischer Qualität, nahbaren Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign ziehen sie ihr Publikum mit in ihre musikalische Welt. QUINTENSE sind ehrlich, witzig, vermitteln unglaublich viel Gefühl und verfolgen mit ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz konsequent ihre Mission: Ihr Publikum glücklich zu machen.

Damit ist QUINTENSE ein hervorragender Mentor für das Xperiment, welches sich zum Ziel gesetzt hat, gemeinsam mit seinem Publikum stimmungsvolle Konzerte zu erleben, die für einen Moment den Alltag vergessen lassen. So wird nach Lust und Laune xperimentiert, mal mit den Stilen der Stücke, mal mit Choreographien, die sich nicht immer ganz ernst nehmen, mal mit dem Mikro in der Hand oder klassisch unplugged und ab und an zusammen mit Instrumentalisten. Auch die Musikrichtung variiert und von Blues über Klassik bis hin zur Volksmusik kann alles dabei sein. Der Schwerpunkt liegt jedoch auf a cappella gesungenem Jazz und Pop.

Einlass 17:00 Uhr

Alice Cooper wird 2024 wieder auf Tournee gehen. Nach einem erfolgreichen und arbeitsreichen Jahr 2023, in dem er mit 67 Konzerten kreuz und quer durch Nordamerika reiste sowie sein aktuelles Album „Road“ veröffentlichte, bringt er seine neue Bühnenshow im nächsten Sommer nach Deutschland.
Cooper, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, ist in der Regel bis zu sechs Monate im Jahr unterwegs, um seine spektakuläre Bühnenshow alten und neuen Fans zu präsentieren, wobei er die Bühnenauftritte ebenso genießt wie das Publikum. Als Erfinder des Schock-Rocks überrascht Cooper mit seiner fulminanten Bühnenshow seine Fans immer wieder aufs Neue - wie in einem guten Horrorfilm.
Das Album „Road“, welches am 25. August 2023 über earMUSIC erschienen ist, wurde von Bob Ezrin produziert und mit seiner aktuellen Touring- Band geschrieben, komponiert und aufgenommen. Mit 12 neuen Rock’n’Roll-Songs und einem Cover von The Who, schließt es den Kreis zwischen seinen insgesamt 29 Studioalben und erfüllt alles, was man sich von einem klassischen Cooper-Album erhofft, und noch viel mehr. Dieses Mal sind seine langjährigen Bandkollegen – Ryan Roxie [Gitarre], Chuck Garric [Bass], Tommy Henriksen [Gitarre], Glen Sobel [Schlagzeug] und Nita Strauss [Gitarre] – mit von der Partie.

“One of Alice´s best all-time albums” – Record Collector (UK)
“All killer no filler. Alice is unbelievable on this album, the man really is a legend.” -Powerplay (UK)
“Alice in top form” – Classic Rock (GERMANY)
"A hugely enjoyable hoot. 4/5” - Mojo (UK)

Einlass ab 17:00 Uhr

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Gedenkposter

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



(VIP2) ALICE COOPER - Merchandise VIP Upgrade

- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit

Einlass ab 17:00 Uhr

Carl Orffs Carmina Burana ist ein opulent besetztes Chor- und Orchesterwerk, das sich mit der Schicksalhaftigkeit unseres Daseins auseinandersetzt: Der Wechsel von Glück und Unglück, von Aufstieg und Niedergang findet sich in den wiederkehrenden Motiven des beliebten Chorsatzes "O Fortuna" wieder, der am Anfang und Ende des Werkes steht. Zwischen den beiden Rahmensätzen wird ein Bild des mittelalterlichen Lebens gezeichnet: Da wird anfänglich die Wiederkehr des Frühlings ersehnt und anschließend begeistert gefeiert (Primo vere). Dann wird der Dorfplatz besucht, wo ein Markt stattfindet, getanzt und ein derbes Volkslied zum Besten gegeben wird (Uf dem Anger). In der Schenke wird reichlich getrunken und gespielt (In taberna). Der folgende Liebeshof (Cour d’amours) schildert äußerst plastisch das Leben und Lieben im Mittelalter. Als Höhepunkt des ganzen Werkes werden Blanziflor, eine Heldin einer französischen Rittersage, und die schöne Helena in einer mitreißenden Hymne auf die Liebe besungen, ehe sich der Kreis mit "O Fortuna" wieder schließt. Carmina Burana bezeichnet eine Sammlung von mittelhochdeutschen, mittellateinischen und altfranzösischen oder provenzalischen Lied- und Dramentexten aus dem 11. und 12. Jahrhundert, die in der Bibliothek des Klosters Benediktbeuren wiedergefunden wurden. Orff selbst bezeichnete sein gleichnamiges Werk weder als Oper, noch als Kantate oder Oratorium. Es trägt heute zumeist den Beinamen "Szenische Kantate".

Carmina Burana erfordert eine große Orchesterbesetzung, für die ein übliches Sinfonieorchester mit zahlreichen Perkussionsinstrumenten und Klavieren erweitert wird. Der PetriChor-Weende hat für dieses besondere Konzert einerseits das Göttinger Symphonieorchester als Kooperationspartner eingeladen. Andererseits kooperiert der Chor mit drei weiteren Chören aus Hannover (Stadtkantorei Gehrden) und Wolfenbüttel (Kantorei an St. Marien) sowie Göttingen (Chor des Theodor-Heuss-Gymnasiums, Einstudierung: C. Neofotistos), und hat die frisch renovierte Stadthalle als Veranstaltungsort für das Konzert gemietet. Erleben Sie ein Konzert mit über 200 Mitwirkenden in einem der modernsten Konzerthäuser Deutschlands.

Die Solopartien übernehmen die international gefragten Konzertsänger Emma McNairy (Texas), Joaquín Asiáin (Spanien) und Johannes Schwarz (Zwickau). Die künstlerische Gesamtleitung hat Martin Kohlmann.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.