Spätestens seit seiner Hommage an Udo Jürgens, die er seit 2013 deutschlandweit präsentiert, ist klar, dass Michael Zalejski ein Meister der Emotionen ist, die er versteht beim Publikum zu wecken. Neben seinem brillanten Klavierspiel und dem individuellen Gesang ist es vor allem die authentische Art und Weise, die in den Liedern enthaltenen Geschichten und Gefühle sinnbildlich freizulegen. Die Zuhörer erwarten zum Einen die bekannten Lieder von Reinhard Mey und auch eine Reise durch die verschiedensten Themen und Facetten des Lebens, ganz im Sinne eines typischen Mey Konzertes. Verbunden mit der humorvollen und oft situationsbezogenen Moderation entsteht auf diese Weise ein ganz besonderer Konzertabend.
Ebenso wie die Musik von Udo Jürgens begleiten Zalejski die Lieder von Reinhard Mey schon ein Leben lang. Nicht zuletzt die Tatsache, dass es auch einige gemeinsame Lieder dieser beiden Ausnahmekünstler gibt legte nahe, nun auch eine Hommage an Reinhard Mey auf die Bühne zu bringen. Einzig die Gitarre fehlt, denn Zalejski begleitet sich selbst am Klavier, dies ist jedoch kein Manko sondern eröffnet neue Möglichkeiten und Klangerlebnisse beim Hören der Lieder von Reinhard Mey, somit sind alle Vorraussetzungen für einen einzigartigen Konzertabend gegeben.

Zalejski hat Klavier und Gesang studiert, ist seit über 25 Jahren mit Improvisationscomedy und Konzerten im deutschsprachigen Raum unterwegs und unterrichtet als Dozent angehende Musiklehrer an der Musikhochschule Hannover in dem Fach schulpraktisches Klavierspiel.

Nach vier erfolgreichen Jahren mit „Merci Udo! – Die Hommage an Udo Jürgens“ knüpft der charismatische Pianist und Sänger MvZ in seinem neuen Programm an das gelungene Konzept seiner Hommage an und erweitert Sie um Lieder von anderen Künstlern.

Mvz möchte Lieder spielen, die Geschichten erzählen, den Zuhörer packen, mithin einfach gut sind (was gar nicht so einfach ist!), möchte MvZ nun weiter beschreiten und seinem Publikum – nicht nur auf Udo Jürgens konzentriert – einen intensiven und schönen Konzertabend bereiten.

So präsentiert er einerseits Chansons von Künstlern wie Mey, Lindenberg oder Aznavour, andererseits wählt er auch mit eigenen Kompositionen oder lange im Schatten stehenden Liedern die passenden Mosaiksteine, die das Konzert zu einem besonderen Ereignis machen.

„Solange niemand etwas dagegen hat, dass jemand Lieder am Klavier singt, garantiere ich, dass dieser Abend berührt und bewegt. Und nicht nur die Fans von Udo Jürgens!“

Seine ureigene Interpretation der Chansons, gepaart mit trockenem Humor, komödiantischem Talent und der Fähigkeit, zwischen authentischer Rührung und scharfem Kommentar zu changieren, machen sein Programm zu einem Erlebnis, das weit über einen Gesangs- oder gar Schlagerabend hinausgeht.

Angetrieben durch die eigene Vorliebe zur französischen Sprache, der Ess-, Fahr-, und Lebenskultur dieses Landes lässt MvZ mit „Bonsoir mes amis“ eine neue Dimension des Chansonabends entstehen, die begeistert und im Gedächtnis bleibt.

Copyright: Michael von Zalejski

Einlass: 18:30 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

A Carole King inspired concert
Musik als Zufluchtsort, als Heimat in sich selbst oder als Ausdrucksmittel unzähliger Gefühlswelten – Carole Kings Songs tragen für die Sängerin und Bühnenkünstlerin Eva Maria Balkenhol all das in sich. Auch sie liebt es, mit Musik Geschichten zu erzählen. Eine weitere Gemeinsamkeit verbindet die beiden Künstlerinnen: die Liebe zum Wald und zu seinen unberührten grünen Weiten. King beschrieb dieses Gefühl einmal als „in eine warme Decke der Natur gehüllt“ zu sein und nutzte ihre Ranch in Idaho stets als Ruhepol im Kontrast zu ihrem Bühnenleben. Sie suchte nach Heimat in sich selbst, in Beziehungen und nach einem Ort in der Welt, der ihr Frieden schenkte. All das inspirierte Eva zu diesem vielseitigen Programm, in dem sie dieser Sehnsucht nach Verbundenheit gemeinsam mit ihren Musikern Klang verleiht. Das Chaos unserer Existenz erfährt in dieser musikalischen Reise einen Sinn – und das verbindende Element ist eindeutig die Liebe. Viele kennen Eva bereits aus Blues-Projekten wie „Eva’s Love Train“ oder der Chansongypsyswingjazzband „Pas de Fromage“, mit denen sie durch ihre unverwechselbare Mischung aus musikalischer Intensität, Humor und spielerischer Theatralik das Publikum berührt hat.
Auch Udo Krüger fühlt sich durch Kings so charakteristisch kraftvolles Spiel auf dem Flügel inspiriert. Der im Theaterstübchen bereits bestens bekannte Pianist verwandelt die Songs auf seine Weise aufmerksam feinfühlig in Geschichten mit klanglicher Tiefe. Authentisch eigene Interpretationen entstehen Dank dem Zusammenspiel der Band mit dem weltmusikerprobten Percussionisten Job Verweijen, der Kassel mit seinen außergewöhnlichen Instrumenten und seinem kreativ sensiblen Spiel schon oft staunend in Aufruhr versetzt hat. Ebenfalls wieder an Evas Seite spielt der Saxophonist Michael Frei und erfreut mit einem melancholisch warmen oder jazzigen Spiel. So verweben sich philosophische Gedanken und poetische Texte mit dem Instrumentalspiel der erfahrenen Musiker, und zarte Balladen treffen auf energiegeladene Grooves. Neben Kings Songs wie „Home again“ oder „I feel the Earth move“ werden auch thematisch passende Songs anderer Künstler gespielt.

Eva Maria Balkenhol – Gesang und Poesie
Udo Krüger – Flügel
Job Verweijen – Percussion
Michael Frei – Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

B! B! B! Drei Stars, die auch nach so vielen Jahren noch am Firmament des französischsprachigen Chansons leuchten. Wenn diese drei – Brel, Brassens und Bécaud – aufeinandertreffen, verschmelzen Poesie und Musik, um hoch hinauszufliegen und die Herzen zu berühren.

Das Duo PetiDej, Michel Ycardent und Odile Husson, das zum vierten Mal auf die Apex-Bühne nach Göttingen zurückkehrt, wird dieses Mal nicht sein eigenes Repertoire an Eigenkompositionen präsentieren, sondern das dieser drei Dichter-Musiker.

„Wir singen Musik, die den Geist läutert und die Seele bewegt“, formuliert das niederländische Vokalensemble Tempera Mente sein künstlerisches Credo. „Ich glaube an das Potential der Kunst, Grenzen und Zeit zu überwinden und Menschen auf einer tieferen Ebene miteinander zu verbinden“, so die Göttinger Malerin Anna Dianda.

In der gemeinsamen Produktion der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und des KAZ befruchten Musik und Bildende Kunst sich gegenseitig. Das Publikum kann nicht nur mittels einer Projektion live erleben, wie Anna Dianda die frühbarocken Klänge von Tempera Mente spontan in Malerei umsetzt, 5 Menschen erhalten auch selbst Gelegenheit, im Zusammenspiel mit der Musik Bilder entstehen zu lassen.

Das Ensemble Tempera Mente wurde für das europäische Förderprogramm Sustainable-EEEmerging 2026–27 ausgewählt.

Mitmal – Gelegenheit: Interessierte können – nach vorheriger Anmeldung bis zum 16.09. – an einer Staffelei kostenfrei mitmalen. Malmaterial und Leinwände sind vorhanden. Anmeldung bei: Anna Dianda, anna.dianda@web.de.

Der Termin muss krankheitsbedingt leider vom 10.9. auf den 14.10. verlegt werden.

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.

Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Seit über 20 Jahren gemeinsam auf der Bühne, Dominik Schiefner und Shenja Lacher mit ihrem aktuellen Programm "Unterm Junimond", Songs von Rio Reiser bis Udo Jürgens.

Schiefner am Klavier und Lacher an seiner Gitarre und am Mikrofon. Ein Abend mal melancholisch, mal witzig. Mal laut, mal leise. Aber immer mit ganz viel Herz und großer Leber.

Schiefner und Lacher […] verbinden Lieder, Texte und Schauspielerei zu einem feinsinnigen literarisch-musikalischen Abend voller Anekdoten, Wortspiele und Situationskomik. Minimalistisch ist dabei die Kulisse: Ein Flügel und eine Gitarre, zwei Mikros und zwei Stühle – schon fühlen sich die beiden Entertainern mit Tiefgang pudelwohl auf ihrer Wohnzimmerbühne. […]

Die Songs, die sie an diesem Abend bieten, wechseln zwischen nachdenklich-melancholisch und ansteckend-heiter, sind berührend oder schräg, aber immer eigen und direkt. Das macht den Charme dieses Liederabends aus. […] Mitten aus dem Leben sind diese Songs gegriffen und manchmal werden sie sogar politisch, […]

Am besten aber ist das Duo bei seinen Eigenkompositionen mit Gefühlspotenzial […] Dann schwebt ein Hauch von urbaner Einsamkeit durch den Raum und das liegt sicher auch an Shenja Lachers ausdrucksstarker Stimme mit ihrer riesigen Bandbreite. Es liegt aber auch an seiner unglaublichen Bühnenpräsenz, denn er singt diese Lieder nicht einfach nur, sondern durchlebt sie mit jeder Faser seines Körpers. Am Ende erklatscht sich das euphorisierte Publikum drei Zugaben.

aus „Große Gefühle, warmer Humor“, Robert Luff, Donaukurier, 23.02.2026

Mit seinem neuen Programm „beziehungsweise(n)“ ist das Vokalensemble dodecanta auf Tour – und macht dabei auch Station in Gudensberg. Am Sonntag, den 18. Oktober 2026 treten die zwölf Sängerinnen und Sänger um 17 Uhr im Kulturhaus Synagoge auf.

Im neuen Programm dreht sich alles um Beziehungen – zu Partnern, zu Eltern, zur Natur oder zum Glauben. Von inniger Zweisamkeit über gepflegte Gleichgültigkeit bis hin zum dramatischen Schlussakkord einer Trennung wird die gesamte emotionale Bandbreite ausgelotet.

Auch innerhalb des Ensembles entstehen vielfältige Verbindungen: differenziert, nuanciert und nicht immer harmoniesüchtig. Unter der Leitung von Martje Grandis präsentiert dodecanta einen abwechslungsreichen Mix aus bekannten Popsongs, eigenen Kompositionen und Arrangements sowie Werken von Heinrich Schütz und Hans Leo Hassler.

Seit mittlerweile 15 Jahren begeistert das Ensemble mit seinem „gewohnt lässigen Mix“ und hat sich damit einen festen Platz in der Region ersungen. Live entsteht dabei ein besonderes Konzerterlebnis – irgendwo zwischen musikalischem Dialog und emotionaler Momentaufnahme.

Der charmante Titel „beziehungsweise(n)“ ist dabei Programm: Was auf der Bühne passiert, ist weniger klassisches Konzert als ein musikalisches Beziehungsgespräch mit offenem Ende – unterhaltsam, berührend und überraschend zugleich.

Einlass: 16:30 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Das Herkules-Ensemble bringt eine Mischung aus beliebten, bekannten und weniger bekannten Melodien aus vielen Bereichen der unterhaltenden Musik auf die Bühne.

Folkloristisches aus verschiedenen Ländern ist ebenso vertreten wie Tanzrhythmen, Stücke der Salonmusik sowie Schwungvolles aus Oper und Operette. Auch der Jazzfreund findet seine Lieblings-Ragtimes im Programm.

Insgesamt ein Medley schwungvoller und abwechslungsreicher Musik.
Ein Nachmittag, den man nicht so schnell vergisst.

Bei seinem Debütkonzert im Brunnencafé am Ostersonntag letzten Jahres erlebte das Orchester begeisterte Zustimmung. Das Publikum war überrascht von der klanglichen Vielfalt der Mandolinen und Gitarren. Und genau damit will das Herkules-Ensemble auch diesmal wieder seine Zuhörer erfreuen.

Einlass: 15:15 Uhr

Mit ihrer neuen Band Songland können Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Songwriter Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen.

Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch und Deutsch in Szene setzt. Gemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose. Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken.

Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre Freude am Bearbeiten von traditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, sodass auch diese weiterhin ein Bestandteil des Programms sein werden.

Im Winter 2024 erschien unser Songland-Debütalbum „These are the days“. Aufgenommen und produziert von Mohi Buschendorf im Waldhausstudio Tangerhütte.

Aus Anlass von John Coltranes 100. Geburtstag am 23. September feiert dieses Trio mit dem Hannoveraner Saxophonisten Lars Stoermer als Gast Tranes Musik.

Nach diesem Eröffnungskonzert wird die Bühne wie gewohnt geöffnet für die reguläre Apex-Jazzsession.

„Friends with Friends“

Legendäre Lieder, von großartigen Musikern wie:
Alexandra, Caterina Valente, Udo Jürgens, Anna R., auch englische Songs u.a. von Tracy Chapman, Rod Stewart, Scorpions, Roxette, Eurythmics, gesungen, entführen uns durch sämtliche Jahrzehnte in viele schöne Länder dieser Erde.

In vielerlei Hinsicht sind sie bis heute aktuell, zeitgemäß sehr passend und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen.

Das was uns als „Fantastische Freunde“-Band ausmacht, sind:
• ausgewählte Songs, die sich zum Mitsingen super eigenen,
• das „Miteinander“ – in einer familiären Atmosphäre einen schönen musikalischen Abend genießen, zu dem alles und jeder willkommen ist
Die Gäste sind also zum Mit-Singen, Mit-Summen, Mit-Klatschen oder einfach zum Zuhören herzlichst eingeladen.

Nelly Button, Alexandra Carter – Gesang
Martin Götze – Bass, Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Rajmund Panicz – Gitarre, Gesang, Percussion
Alexandra Siebert – Saxofon, Percussion

Einlass: 18:30 Uhr

Ove Volquartz und Gianni Mimmo haben als Duo ein internationales Renommee, ihre CD „Say When“ zählte in Italien zu den wichtigsten Independent-Jazzveröffentlichungen 2025. Kaum zu unterscheiden sind in ihren vielfältigen Improvisationen komponierte und ad hoc gestaltete Teile, in ihrer Musik verbinden sich die Elemente zu einem intensiv freudvollen Ganzen.

CarlSong spielen zeitlose Songperlen aus der Zeit um 1600 und um 1920 auf historischen Instrumenten und interpretiert die alten Stücke neu. Elisabethanische Melancholie mischt sich mit New-Orleans-Lebensfreude. Die Gambe wird zum Kontrabass, zur Rhythmusgitarre, die Laute jazzt und umgarnt Hanna Carlsons Stimme, die die Songs zu ihren eigenen macht.

Kuba hat viele berühmte Jazzpianisten hervorgebracht – und mit Marialy Pacheco eine große Pianistin. Ob im Duo, mit Band oder Orchester, Marialy brilliert in vielen Konstellationen.

Ihr Spiel ist rhythmisch, packend, virtuos und voller Emotionen. Seit sie im Jahr 2005 Kuba verließ und in Deutschland heimisch wurde, begeistert sie ein internationales Publikum. Sie hat zwölf Alben vorgelegt, darunter ein intimes Album mit Duetten u.a. mit Hamilton de Holanda oder Max Mutzke und ein Duo-Album zusammen mit dem Pianisten Omar Sosa.

Live im Trio-Format mit den beiden Kolumbianern Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug lässt Marialy Pacheco ihrem lateinamerikanischen Esprit freien Lauf. Hier ist gleichermaßen Raum für feine Nuancen wie für kraftvolle Impulse. Die Stücke wirken direkt und persönlich, sind gleichsam so etwas wie in musikalischen Fluss versetzte Gedanken, Erinnerungen und Stimmungen

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin Birgit und der Pianist Karsten von Lüpke gründeten ihr Duo Jazzaffair bereits vor 30 Jahren in Göttingen, wo sie bis 2011 gelebt haben. Nach einer 10jährigen Episode in Frankfurt am Main leben sie heute in Südfrankreich. Birgit und Karsten von Lüpke spielen Konzerte und Engagements in Deutschland, in Frankreich und auf Kreuzfahrtschiffen auf allen Weltmeeren. Das sensible Zusammenspiel, die virtuosen Improvisationen und der individuelle Sound des Duos machen ihre Musik zu einem besonderen Erlebnis. Vor allem die einzigartige, klangvolle Stimme von Birgit von Lüpke und die gefühlvolle Begleitung von Karsten von Lüpke zeichnen die Musik des Duos aus.

Ins Apex bringen sie ganz neue Kompositionen mit, die sie zum ersten Mal dort präsentieren werden. Weiterhin werden originelle Arrangements von Jazzstandards sowie einige ausgesuchte Songs der Beatles zu hören sein. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Konzertabend, gestaltet von einem Duo der Extraklasse.