Werra Beats & Melodies

Rock trifft auf Tradition. Mit Pipes, Fiddle, Akkordeon, Schlagzeug, Gitarre, E-Bass, Dudelsack und gälischem Gesang fegt Mànran wie ein Sturm über sein Publikum, was der Band den Ruf einbrachte, eine der besten Celtic Rock Bands weltweit zu sein. Mànran steht seit über einem Jahrzehnt im Zentrum der gälischen traditionellen Musikszene. Die siebenköpfige Band gilt international als eine der bekanntesten und angesehensten schottischen Bands. Ihre selbst geschriebenen Lieder spielen sie sowohl auf traditionellen als auch auf modernen Instrumenten, ihre Songs singen sie auf Gälisch und Englisch.

In Zusammenarbeit mit der Pro Witzenhausen GmbH anlässlich des Stadtjubiläums „800 Jahre Witzenhausen“.

Stehplatzkonzert - Diese Veranstaltung ist nicht bestuhlt!

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Aus den Townships Südafrikas schwappt Amapiano in die Charts und Clubs mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Kwaito, House und jazzigen Pianomelodien. Amapiano ist ein Zulu-Wort, das in etwa „die Klaviere“ bedeutet. In sich trägt es eine besondere Spiritualität und einen Sinn für das Feiern und gehört inzwischen zu den meistgespielten Sounds weltweit.

DJane T$OKA (Simbabwe): Amapiano, Afrobeats, Hip-Hop, R&B und House
feat. DJ Joël (DE): Afrohouse und europäische House-Beats

Hinweis: Diese Veranstaltung ist nicht bestuhlt

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Entstanden in den Townships von Johannesburg, geht Amapiano um die Welt. Der charakteristische Dance-Floor-Stil zeichnet sich durch eine Mischung aus Deep House, Jazz, Kwaito und Afrobeat-Elementen aus. Die durchgehenden Klaviermelodien, der tiefe Bass mit einem Hauch von Jazz und die Zulu-Rhythmen erzeugen den typischen Amapiano-Sound.

DJane T$OKA (Simbabwe): Amapiano, Afrobeats, Hip-Hop, R&B und House
feat. DJane MØKEIRA (Kenia): Amapiano und Afrohouse

Bewirtung ab 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sämtliche Triosonaten Johann Sebastian Bachs in einem Konzert! Eine Fülle von konzertanter Musik, die immer wieder in ihrer Virtuosität mitreißt.

Die Triosonaten für Orgel von Johann Sebastian Bach sind eine faszinierende Sammlung von Sonaten für drei Stimmen. Sie zeichnen sich durch ihre klare Struktur und ihren kunstvollen Satzbau aus. Bach komponierte diese Sonaten, um die Vielseitigkeit und die technischen Möglichkeiten des Orgelspiels zu demonstrieren. Dabei ist die Musik immer wieder von konzertanter Freude geprägt - einfach mitreißend! Mit Simon Reichert begrüßen wir erstmals in St. Martin einen exzellenten Interpreten der alten Musik. Er ist nicht nur Preisträger verschiedener Orgelwettbewerbe, er geht auch einer intensiven Konzerttätigkeit als Cembalist und Dirigent nach.
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Seit der Gründung der berühmten King´s Singers im Jahr 1968 ist ihre Bibliothek einzigartiger „Close-Harmony“-Songs das Herzstück des Repertoires. Man könnte dieses Programm als eine einzigartige, humorvolle und bewegende chronologische Tour durch einige ihrer berühmtesten und fröhlichsten Hits betrachten. Mit „And so it goes“, „You are the new Day“ der Ouvertüre zum Barbier von Sevilla oder „Ob la di, ob la da“ wird an Fernsehauftritte, Kooperationen, Aufnahmen und Arrangeure erinnert, die den einzigartigen Klang und den britischen Witz der King´s Singers überhaupt erst bekannt gemacht und sie dorthin gebracht haben, wo sie heute stehen. Das Finale des Konzerts ist aktuellen Songs und Liedermachern wie James Blake und Ed Sheeran
gewidmet.

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Kaufungen und der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Der Hamburger Organist gilt weltweit als herausragender Spezialist alter Musik. Wir begrüßen den Orgelprofessor sehr herzlich zum zweiten Mal in St. Martin

1705 lief Johann Sebastian Bach zu Fuß von Arnstadt nach Lübeck - gut 400 km! Er wollte die norddeutsche Musik und insbeondere die Kunst von Dieterich Buxtehude kennenlernen. Offensichtlich hat sich der lange Fußweg gelohnt! Die Stilmittel des norddeutschen Kulturraums sind in die Musik Bachs eingeflossen und hat diese noch einmal weiterentwickelt. Im heutigen Programm erleben wir die Begegnung Bachs mit der Musik aus Norddeutschland - mit einer deutlich entspannteren Anreise...
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Das Vokalsextett voicemade hat seine Wurzeln in der für ihre hochqualitative A-cappella- Szene bekannten Musikstadt Leipzig. Seit 2017 begeistert das Ensemble sein Publikum in ganz Europa. In Malsfeld lädt voicemade ein zum „Rendezvous“ und verspricht „Begegnungen der vokalen Art“ von Luca Marenzio über Wilhelm Stenhammar, komischen Gedichtvertonungen bis hin zu Popmusik von Freddie Mercury u.a.
Musikalische Abwechslung garantiert. Ein faszinierender Klang ebenso. Und alles komplett voicemade.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Der Dritte Teil der Klavierübung (1739) von Johann Sebastian Bach gleicht einer Kathedrale. Wir betreten den musikalischen Raum mit dem berühmten Präludium in Es-Dur. In diesem bekannten und festlichen Eingangsstück präsentiert der Komponist das, was folgt: Klang gewordene Theologie, Gesang auf der Orgel. Die einzelnen Stationen in der musikalischen Kathedrale sind die Choralbearbeitungen der lutherischen Katechismuslieder. Diese Orgelwerke sind alle im Einzelnen von sonst kaum erreichter Qualität. Bach hat hier seine ganze Meisterschaft präsentiert und so kommen Hörer und Spieler aus dem Staunen nicht heraus. Der Zyklus ist in seiner kompositorischen Dimension im Werk Bachs mit der Matthäuspassion vergleichbar. Wir freuen uns, den jungen Kasseler Organisten Christian Henne im Orgelsommer erstmalig zu begrüßen. Er studiert Kirchenmusik an der Musikhochschule in Hannover und ist Student in der Orgelklasse bei Prof. Emmanuel Le Divellec.
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Jonas Noack schreibt lyrische Folksongs mit Einflüssen, die von traditioneller Musik bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Leonard Cohen, Townes Van Zandt oder Anaïs Mitchell reichen. Fingerfertiges Gitarrenspiel und einprägsamer Gesang bilden das Fundament für sorgfältig ausgearbeitete Texte, die ein breites Themenspektrum behandeln und eine Reihe unterschiedlicher Stimmen zu Wort kommen lassen. Manche Songs sind kleine Momentaufnahmen die sich der Poesie des Alltages bedienen, andere erzählen tiefgehende Geschichten und schrecken nicht davor zurück, sich den schwierigsten Themen des Lebens zu stellen. Nach seinen Anfängen auf Open Stages hat sich Jonas Noack mittlerweile die Bühne mit einer Reihe von nationalen und internationalen Künstlern geteilt, seine Konzerte führten ihn von Trier bis Budapest, in kleine Wohnzimmer und auf große Festivalbühnen. Ein erstes Album, "The First Few Songs", wurde im Juli 2020 auf dem Darmstädter Label Klangkantine veröffentlicht. Momentan arbeitet er an den Songs für sein Debutalbum.

Eine Kooperation mit OK Concerts.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Bachs Musik entzündet bis heute Komponisten und Hörer gleichermaßen - zwei Begegnungen der besonderen Art!

Eckhard Manz, Verantwortlicher beim Bau der neuen Rieger-Orgel, spielt u.a. Bachs bekannte Bearbeitungen der Vivaldi Konzerte, außerdem die berühmte Passacaglia und die dorische Toccata und Fuge, die Johann Sebastian Bach selber in Kassel gespielt hat. Dies ist der Rahmen des Programms, in den der Kantor an St. Martin zwei Werke der Gegenwart integriert. Die erruptive Hommage des ungarischen Komponisten Zsigmond Szathmary überwältigt immer wieder die Hörenden mit ihren leuchtenden Farben und ihrer Virtuosität. Die konzentrierte, gleichermaßen rhythmische und poetische Arbeit des Komponisten aus Andorra, Ignacio Ribas Talens, wiederum knüpft an Bachs Variationskunst an. Was würde Bach dazu sagen...?
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Der Gewandhauschor ist in seiner Geschichte eng mit dem Gewandhausorchester verbunden und kann auf eine Tradition von mehr als 150 Jahren zurückblicken. Berühmte Dirigenten haben mit dem Klangkörper zusammengearbeitet, darunter die jeweils amtierenden Thomaskantoren und Gewandhauskapellmeister – zuletzt Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly und Andris Nelsons. Die Leitung des Chores liegt seit der Saison 2007/2008 in den Händen von Gregor Meyer.

Motetten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Anton Bruckner

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Fünf Musiker und Musikerinnen vereinen ihre Leidenschaft für verschiedene Stilistiken in der 2022
legründeten Newcomer-Band Mobilé fantasievoll zu einem Ganzen und begeistern seitdem ihr stetig wachsendes Fan-Publikum. Ihre Musik überschreitet Genregrenzen und vermischt Elemente aus Jazz, Funk, Soul, und Hip-Hop. Wie bei einem Mobilé bewegen sich die Kompositionen in verschiedene Richtungen und
jeder der Musiker leuchtet im Gesamtklang mit seinen jeweils eigenen künstlerischen Farben immer wieder funkelnd auf.

Laureen Mobo – Gesang
Leandro Hernandez-Waber – Klavier
Matthias Nick – Gitarre
Alexander Brennscheidt – Bass
Jurij Espenschied – Schlagzeug

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Bachs berühmte Goldbergvariationen mit einem der bekanntesten Organisten der Welt

Aufführungen der Goldberg Variationen sind an sich immer besondere Konzerte, da von dieser Musik Bachs ein eigener Zauber ausgeht. Und dann noch interpretiert von Cameron Carpenter! Dieser Orgelstar, der mit schillernden und höchst virtuosen Konzerten weltweit die Menschen für die Orgel begeistert, schöpft mit jeder Variation den überwältigenden Farbreichtum der Orgel aus. Wie kaum ein anderer Interpret nutzt er die Orgel, frei von allen Konventionen, als Orchester der Superlative und fasziniert damit weltweit sein Publikum. Wir dürfen auf diesen Abschluss des Orgelsommers gespannt sein und sind neugierig, was er aus der Rieger-Orgel macht!
Konzert, ohne Pause, mit anschließendem Orgelfest in der Orgelbar

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Eine einzigartige Fusion lokaler Talente in einer urban-funkigen Atmosphäre mit drei Konzerten, die die Grenzen der Musik verschwimmen lassen und Traditionen aus verschiedenen Teilen der Welt mit zeitgenössischem Sound aus Neo-Soul, Soul, Pop und Jazz verknüpfen. Die jungen Musiker aus der City Lights Reihe sind aufstrebende Talente aus Kassel, die zusammen mit nationalen und internationalen
Gästen neue Sounds und Orte für den Kultursommer entdecken. Seien Sie gespannt auf groovige Rhythmen und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt verzaubern. Eine Kooperation mit Anthouse Productions.

Der Sänger der City Lights House Band, Richard Vaupel, der es 2023 bei The Voice of Germany bis zu den Team Fights geschafft hat, geht gemeinsam mit der Kasseler Legende Thomas „Stolle“ Stolkmann auf Entdeckungsreise von den Anfängen des Blues bis hin zu Neo-Soul. Für ein besonderes Erlebnis wird das Konzert über Kopfhörer gespielt und lässt die Gäste in ein einzigartiges Klangerlebnis eintauchen.

Richard Vaupel – Gesang
Thomas “Stolle” Stolkmann – Gitarre und Gesang
Leonard Arnemann – Piano
Robin Damm – Gesang und Geige

Weitere Termine der City Lights: 13.07. Palais Bellevue, 03.08. Voyage

Bewirtung ab 17:00 Uhr

Das Quintessence Saxophone Quintet spielt Klassiker von John Williams und Ennio Morricone, prominente Ohrwürmern und Wiederentdeckungen der Filmmusik. Eine cineastische Reise voller Emotionen und Abenteuer. Quintessence ist saxophonistischer Genuss, gespickt mit charmant witziger Moderation.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

„Meine Verehrung für Schiller ist eine unbegrenzte, ich habe immer eine Gelegenheit herbeigewünscht, dieser pietätvollen Gesinnung einen starken Ausdruck zu geben.“ (Max Bruch)

Ein ganzes Oratorium auf das berühmte Schiller-Gedicht von der Glocke musste manchen Zeitgenossen zunächst als abwegige Idee vorgekommen sein. Da selbst der Verleger Simrock am Gelingen des Projektes zweifelte, realisierte Max Bruch – von seiner Werkidee höchst überzeugt – auf eigene Kosten eine Publikation. Heute vollkommen in Vergessenheit geraten, ist das Stück doch unbedingt hörenswert. Bruchs "Glocke" vereint großen melodischen Einfallsreichtum und hochromantische Ensemblesätze.
Den Veranstaltungen der Universitätsmusik Göttingen ist eine Einführung mit Podiumsdiskussion über das Bürger- und Staatsverständnis bei Schiller und Bruch vorangestellt. Es diskutieren Studierende mit Prof. Dr. Ruth Florack, Prof. Dr. Daniel Goeske, Prof. Dr. med. Friedrich Schöndube, Prof. Dr. Frank Schorkopf und Dr. Viktoria Take-Walter. Einführungsveranstaltung: Montag, 7. Juli, 18–19:30 Uhr, Markt- und Ratskirche St. Johannis.