KlezFire - Helmut Eisel & JEM

Bei „KlezFire!“ bringen Helmut Eisel & JEM den unverwechselbaren Klezmer-Sound voller Emotionalität und Spielfreude nach Röhrnbach. Eisel gehört zu den profiliertesten Klezmerklarinettisten Europas und verbindet traditionelle jüdische Melodien mit moderner improvisierter Musik. Zusammen mit seinem Ensemble JEM entfacht er ein packendes Klangspektrum zwischen melancholischer Tiefe und überschäumender Lebensfreude.
Gemeinsam mit Kontrabassist Stefan Engelmann und dem Gitarristen Juan-Pablo González-Tobón entsteht ein ebenso virtuoser wie emotionaler Klangdialog. Musik voller Ausdruckskraft, Groove und Tiefe – berührend, mitreißend und zutiefst menschlich.

Vorher in die Bayerische Landesausstellung
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Einlass: 19:00 Uhr

Brass & Beats

David Zuder | Posaune
Hannes Burgstaller | Horn
Martin Kohlweis | Tuba
Nico Samitz | Trompete
Peter Kosz | Trompete, Cajon


Meisterhafte Bläserkunst mit Humor, Witz und Groove: Klassik trifft Pop, Eigenkompositionen auf bekannte Melodien, Georg Friedrich Händel auf Herbert Pixner. Die fünf Musiker begeistern mit brillanter Technik, charmanter Moderation und Spielfreude, die ansteckt. Ein energiegeladener Abend voller Überraschungen – Brass, wie man ihn liebt.
Bei schlechtem Wetter im Rittersaal

Bitte beachten Sie beim Kauf:
Schönwetterkarten sind nur für die Open Air Veranstaltung im Schlossinnenhof gültig und NICHT für den Rittersaal bei schlechtem Wetter. Bei Verlegung in den Rittersaal werden die Schönwetterkarten wieder erstattet.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag über den Veranstaltungsort ab 12 Uhr bei den Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 56096 26). Oder abonnieren Sie unseren Whats-App-Service unter 0179 4159170.

Einlass: 18:30

AUSVERKAUFT - Schönwetterkarten für BlechReiz können in der untenstehenden Veranstaltung gebucht werden.

Brass & Beats

David Zuder | Posaune
Hannes Burgstaller | Horn
Martin Kohlweis | Tuba
Nico Samitz | Trompete
Peter Kosz | Trompete, Cajon


Meisterhafte Bläserkunst mit Humor, Witz und Groove: Klassik trifft Pop, Eigenkompositionen auf bekannte Melodien, Georg Friedrich Händel auf Herbert Pixner. Die fünf Musiker begeistern mit brillanter Technik, charmanter Moderation und Spielfreude, die ansteckt. Ein energiegeladener Abend voller Überraschungen – Brass, wie man ihn liebt.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Rittersaal statt. Ihre Eintrittskarte behält ihre Gültigkeit.

Einlass: 18:30

Ausverkauft. Schönwetterkarten für BlechReiz können in der untenstehenden Veranstaltung gebucht werden.

Sensationeller Gold-Sound von GERMAN BRASS! Kann man diese einzigartige Formation überhaupt ankündigen ohne in haltlose Schwärmerei zu verfallen? Nein! Und so wollen wir es auch bei einem „Herzlich Willkommen zurück, GERMAN BRASS!“ belassen – ergänzt um den Hinweis, dass natürlich dieses Konzert einen Höhepunkt der Sommersaison 2026 darstellt, gespickt mit alten und neuen Werken und Arrangements in sensationellem Gold-Sound und confériert von Klaus Wallendorf auf unnachahmliche, charmante und unterhaltsame Weise bei einem Sommernachtskonzert im Arkadenhof des Klosters Fürstenzell.

"Hochvirtuose Interpretationen und eine atemberaubenden musikalische Bandbreite." (Deutschlandfunk)

GERMAN BRASS sind aus der internationalen Blechbläserszene nicht mehr wegzudenken. Jeder von ihnen gehört zu den besten seines Fachs. Dank souveräner Neubesetzungen begeistert das Ensemble seit fünf Jahrzehnten Musikliebhaber auf der ganzen Welt. GERMAN BRASS besteht aus 4 Trompeten, 2 Hörner, 3 Posaunen und 1 Tuba. Durch die immer wieder neu integrierten Mitglieder wird die außergewöhnliche Qualität der Formation kontinuierlich gesteigert und sorgsam gehütetes Wissen über Generationen weiter gegeben.

Bei unsicherer Wetterlage findet dieses Konzert in der Pfarrkirche statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Johanna Dumfart | Gesang, Steirische Harmonika
Fabian Steindl | Zither
Michael Dumfart | Klarinette, Bassklarinette

Das österreichische Trio Tschejefem verbindet Wiener Lied, Jazzstandards, Schlager, Jodeln und Volksmusik zu einem ebenso virtuosen wie unterhaltsamen Konzerterlebnis. Mit Steirischer Harmonika, Zither und Klarinette entstehen in ihrem aktuellen Programm „Rosmarie“ warme, überraschende Klangfarben
zwischen feiner Musizierkunst und großer Spielfreude. Bekannte Melodien werden
neu erzählt – mit Humor, Eleganz und viel Lust an guter Unterhaltung

Einlass: 19:00 Uhr

Günter Grünwald ist einer der ganz großen bayerischen Kabarettisten und das seit über drei Jahrzehnten. Unzählige ausverkaufte Shows, seit vielen Jahren eine eigene TV-Sendung und ein einzigartiger Humor. Was viele allerdings nicht wissen: Günter Grünwald ist seit seiner Jugend ein leidenschaftlicher Gitarrist und Musikfan. Und wenn es die Zeit erlaubt dann steht er mit seinen befreundeten Vollblutmusikern von RAD GUMBO auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Das Motto ist „Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues“. Was sie dabei erwartet ist eine geniale Mischung aus höchst unterhaltsamen bayerisch-deftigem Humor mit groovigem Blues-Rock aus den heißen Sümpfen der amerikanischen Südstaaten mit Günter Grünwald selbst an der Sologitarre. Coole Musik und Ablachen ohne Ende. Auf jeden Song folgt eine Kabaretteinlage. So entsteht ein in dieser Form selten da gewesener musikalisch-komödiantisch da gewesener Cocktail. Eine kurzweilige Show, Coole Musik & Ablachen ohne Ende- was will man mehr. So wie das gleichnamige Eintopfgericht aus New Orleans ist die Musik von RAD GUMBO würzig und scharf. Die Zuhörer erwartet ein brodelnder Mix aus Zydeco-Blues und New Orleans-Soul. Neben eigenwillig arrangierten Coverversionen bietet die Band um „Dackel“ Hirmer ausgereifte Eigenkompositionen, die ebenso aus dem musikalischen Schmelztiegel New Orleans stammen könnten. Durch die hohe Authentizität der einzelnen Musiker fühlt man sich entführt nach„Big Easy“. „Dackel“ Hirmers Stimme ist einzigartig und erreicht sofort die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der ausdrucksstarke Shouter aus den „Sümpfen“ der Donaustadt Vohburg könnte jederzeit mit seinem Akkordeon in einem Musikclub in New Orleans auf der Bühne sitzen und niemand würde vermuten, dass er aus Bayern stammt. Spätestens seit den Tourneen mit John Lee Sanders und der Tochter von John Lee Hooker, Zakiya Hooker, sowie der Soul Legende Chris James, ist die Band ins internationale Rampenlicht getreten. Die gemeinsame Europatournee mit John Lee Sanders erfolgte 2013. Festivalauftritte z.B. in der Schweiz (Magic Blues Festival) sowie in Slowenien (Lent Festival), Kroatien, Österreich und Deutschland begeisterten sowohl Publikum als auch Medienvertreter. Die daraus entstandene CD „Rad Gumbo meets John Lee Sanders“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das zweite Album der Band, „hot&spicy“, erschien 2022 und erhielt erneut den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Günter Grünwald ist hier als Gastmusiker auf dem Bluesklassiker „Crossroads“ zu hören. Obwohl sich Günter Grünwald aus dem Solo Kabarett und dem TV zurückgezogen hat wird er weiterhin live mit RAD GUMBO auf der Bühne zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer. Das Album „Canzoni segrete" handelt über die Kraft der Musik und die Folgen des Wohlstands, über die seltsame Pandemie und die veränderten Leidenschaften, über Träume, Hoffnungen, Enttäuschungen. Die Lieder haben – wie etwa „Leo“, ein Song der schon 1994 als Adaption einer französischen Vorlage von George Moustaki entstand – ihre Wurzeln in den vergangenen Jahrzehnten, überwiegend aber in den Monaten zwischen Januar 2019 und Juni 2020. Sie wurden in Studios in Italien, Frankreich, Deutschland und der Schweiz aufgenommen, ein umfassendes Projekt, das Pippo Pollina als Komponist und Poet ebenso gefordert hat, wie als Denker, Musiker und Arrangeur. Pippo Pollina jubelt und räsoniert, plaudert und reflektiert, mit rauer und zugleich sonorer Stimme, manchmal einen Hauch lakonisch, aber nie ohne die grundlegende Ehrfurcht der Schönheit der Klänge und der Kraft der Kunst gegenüber. Denn Musik ist ein Geschenk. Das ist die Basis, trotz aller Zweifel – für ein anspruchsvolles, ausgereiftes und in sich stimmiges Album, das Pippo Pollina auf die Bühnen bringen wird.

Foto: Lena Semmelroggen

Einlass: 18:30 Uhr

"One Night in Sweden“ ist ein unvergessliches Konzerterlebnis für alle ABBA-Fans! Im Programm finden sich alle großen Hits von ABBA, wie z.B. „Waterloo“, „Mamma Mia“, "The Winner Takes It All", "Dancing Queen", "Thank You For The Music", "Money, Money, Money", "Honey, Honey", "Super Trouper", "Knowing Me Knowing You", „Fernando", "Voulez-Vous“, "I Have A Dream", „Chiquitita", „Waterloo", u.v.a.

Die beiden Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried) sorgen für das perfekte ABBA-Feeling. Linda hat bereits mit Schlager- und Popstars wie Helene Fischer, Unheilig, The Kelly Family, Vicky Leandros, Paul Potts und Robin Gibb zusammengearbeitet und tourte musikalisch auf dem ZDF-Traumschiff. 2002 trat Simone Kerchner in der Titelrolle der „Evita“ in Andrew Lloyd Webbers Musical-Welterfolg auf der Hessischen Landesgartenschau auf. Hervorragende Kritiken der Fachpresse, die CD zu „Evita“ und die einzige deutschsprachige Aufnahme von „You must love me“, einem Titel den Sir Andrew Lloyd Webber für Madonna komponierte, machten die Künstlerin bekannt. Ihre CD brachte ihr Platz 1 der deutschen Musicalcharts ein und 2003 trat sie als Solistin mit der Neuen Philharmonie Frankfurt und Chris de Burg auf. In den Musicals „Kuss der Spinnenfrau“ spielte Simone Kerchner die Marta und sang als Schwester Robert Anne in Dan Goggins „Nuncrackers“. Mit Bravour interpretierte sie in „Moulin Rouge“ die Yvette. Die Mutter-Rolle in „Bonifatius“ war ihr auf den Leib geschrieben und in dem Musical „Chess“ sang und spielte sie die Svetlana. Auf Tournee mit „Prinzessin Lillifee und der Zauber der Rose“ trat die Künstlerin in einer Doppelrolle auf. An der Seite von Hubert Kah verkörperte sie hinreißend die Seekönigin und das Einhorn Rosalie. Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat, übernimmt den Part von Björn. DD Döhrn verkörpert Benny am Piano und die Band wird durch den bekannten „Allround-Drummer“ Thomas Bleser und Andreas Düro (Bass) vervollständigt.

Einlass: 18:30 Uhr

Gerhard Polt bietet einen unterhaltsamen „Bayerischen Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit. Der Menschenkenner Polt bespiegelt in seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des „Bayern an sich“, ohne ihn dem unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben.
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch- scharfen Texten im heimatlichen Dialekt. Gerhard Polt und die drei Wellbrüder machen sich jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte zu einem Mordsgaudium für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt und der Jodler vorbei!

Einlass: 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Filip Glanzmann

Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik - und ein Mann auf der Bühne. Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.
Seine neue Platte INTO THE LIGHT erscheint zunächst im November 2025 als "Limited Vinyl Edition" - mit zwei im Direct-Cut-Verfahren direkt auf Vinyl eingespielten Stücken.
Ab 30. Januar gibt es dann die CD dazu, mit weiteren neuen Kompositionen, die Martin Kälberer nun auf der "INTO THE LIGHT - TOUR" auf live vorstellt.
Dabei werden die Verschmelzungen von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffneten sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein.
Alles dabei bleibt aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch.
Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Einlass: 19:00

Das Aighetta Quartett ist seit Jahrzehnten eine feste Größe bei internationalen Musikfestivals und wurde bereits 1979 in Monte Carlo gegründet und gab 1980 sein erstes Konzert. Bekanntheit erlangte die Formation durch die Interpretation des „Andalusischen Konzertes“ von Joaquin Rodrigo, das vom Orchestre Philharmonique de Monte Carlo begleitet wurde. Es folgten Konzertreisen durch Frankreich, England, Italien, Ungarn und Deutschland. Als „neu und unwiderstehlich“ wurde die Musik des Aighetta Quartetts von Anthony Burgess anlässlich der Veröffentlichung ihrer ersten Schallplatte im Jahr 1987 bezeichnet. Seitdem hat das Quartett mehrere CDs aufgenommen, unter anderem eine Hommage an Bill Evans (Time Remembered) zusammen mit dem Jazzgitarristen John McLaughlin und die Gesamtwerke für vier Gitarren von Anthony Burgess. Die Künstler sind im Laufe ihrer Tourneen in vielen renommierten Konzerthäusern und Theatern aufgetreten, wie z.B. im Theater „la Fenice“ in Venedig, im „Palau de la Musica Catalana“ in Barcelona, im „la Salle Garnier“ in Monte Carlo, in der Nationalgalerie in Budapest, im Gasteig und in der Musikhochschule München, im Brucknerhaus Linz, in der „Wigmore Hall“ in London, im „le Théâtre Antique“ in Arles, im „le Théatre Dejaset“ in Paris, im Schloss Mirabell in Salzburg, im Teatro Ghione in Roma, u.v.a. “Die Aighetta-Herren: Vier hochkarätige Virtuosen aus der mittelbaren Segovia-Schule, vier Individualisten mit fabelhaftem Ensemblegeist, die den natürlichen Grenzen der Gitarre den Kampf angesagt haben.”- K.Bennert, Süddeutsche Zeitung (Feuilleton) / Gasteig (Black Box) / München. Das Repertoire des Aighetta Quartetts reicht von Barockmusik bis hin zu zeitgenössischer und populärer Gitarrenliteratur. Die Besetzung: François SZONYI, Alexandre DEL FA, Philippe LOLI und Olivier FAUTRAT.


Programm:

Ferdinando CARULLI
:
Quartett, op. 21 (Moderato - Andantino
 - Rondo Allegretto)

Olivier FAUTRAT:
Aguas de la Plata

Gioachino ROSSINI (​arr. Philippe Loli):
Die Ouvertüre aus der Oper „Der Barbier von Sevilla"

Alexandre DEL FA:
Echoes

Philippe LOLI:
Blue Quartett

Manuel DE FALLA (​arr. François SZONYI):
Canciones populares españolas
I. Cancio del fuego fatuo
II. Canción
III. La Nana
IV. Danza ritual del fuego

Philippe LOLI:
Zingaro

Georges BIZET (Transcription Philippe Loli):
Arie der Zigeunerin aus der Oper „Carmen“

Einlass: 18:30 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Wild, laut und voll ungezügelter Power – so kennen seine Fans den FENZL von zahllosen schweißtreibenden Clubshows und energiegeladenen Festivalgigs in ganz Bayern.Jüngst hat FENZL sogar mit seinem Song BIERDRINGA den ersten offiziellen Oktoberfest Musikwettbewerb gewonnen und 2025 mit den Oktoberfestkapellen die Wiesn in München erobert.
Auch als Solokünstler, ohne seiner kongenialen FENZL-Band im Rücken, also „ganz aloa“ konnte der Multiinstrumentalist und Songwriter sein Publikum begeistern.In seinem neuen Soloprogramm „LoopSessions“ spielt Michael Fenzl seinen unverwechselbaren Kontrabass, Gitarre, Orgel und Stompbox nahezu zeitgleich mit Hilfe einer Loopstation und arrangiert dabei singend als „One Man Band“ seine Songs völlig neu. Unmittelbar am Publikum schafft er somit ein wundervolles Konzerterlebnis.
Die beliebtesten FENZL-Songs, aber auch neue Lieder im Gepäck, präsentiert FENZL seine gesamte Bandbreite von tiefgründigen Balladen wie „DO DROBN“, oder „OIWAI EASY ISLAND“ bis hin zu fetzigen Partysongs wie „SOMMER“ bzw. „BIERDRINGA“ und lädt damit sein Publikum teils zum nachdenken und träumen, aber auch zum mitsingen, oder gar zum tanzen ein.Die ein oder andere G´schicht zum schmunzeln hat er seinen Gästen sicherlich auch mitgebracht...LoopSessions ist FENZL pur: ehrlich, musikalisch virtuos und mitreißend.

Foto: Mike Heider

Einlass: 19:00

Alpine Volksmusik trifft klassische Symphonik! Herbert Pixner zeigt, dass ein solches Ereignis ganz ohne Klischees auskommen kann: In «Symphonic Alps» verschmelzen die unverkennbare Spielart und ansteckende Improvisationslust des Herbert Pixner Projekts mit der Wucht und der Klangvielfalt des Tonkünstler-Orchesters. Zeitgenössische Alpen-Weltmusik vom Feinsten begegnet Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Vom ersten Ton an geht es einzig und allein um das Verhältnis der beiden so unterschiedlichen Ensembles zu einem gemeinsamen Nenner: Musik – und zwar voller Leidenschaft, Esprit und Spielfreude!

Herbert Pixner Projekt:

Herbert Pixner · Diatonische Harmonika, Klarinette, Trompete, Euphonium, Lamellophon
Manuel Randi · Manouche-Gitarre, Flamenco-Gitarre, Bouzouki, E-Gitarre
Heidi Pixner · Tiroler Volksharfe
Werner Unterlercher · Kontrabass, E-Bass
Max Castlunger · Percussions
Mario Punzi · Drums

Tonkünstler-Orchester:

Das Tonkünstler-Orchester zählt mit seinen Residenzen im Musikverein Wien, im Festspielhaus St. Pölten, in Grafenegg, im Stadttheater Wiener Neustadt und in Baden zu den größten und wichtigsten musikalischen Botschaftern Österreichs. Den Kernbereich der künstlerischen Arbeit bildet das traditionelle Orchesterrepertoire von der Klassik über die Romantik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts. Chefdirigent ist seit der Saison 15–16 Yutaka Sado, einer der bedeutendsten japanischen Dirigenten unserer Zeit. Im Sommer 2025 wird er von Fabien Gabel abgelöst. Der Franzose war bis 2021 Chefdirigent des Orchestre Symphonique de Québec in Kanada und wurde der Öffentlichkeit im Juni 2023 bei einer Pressekonferenz in Wien präsentiert.
Alternative Programmwege der Tonkünstler werden von Musikern, Publikum und Presse gleichermaßen geschätzt. Die Einbeziehung von Genres wie Jazz und Weltmusik im Rahmen der «Plugged-In»-Reihe sichert dem Orchester seit mehr als zehn Jahren einen fixen Platz am Puls der Zeit. Mit Aufführungen zeitgenössischer Kompositionen stellen sich die Tonkünstler dem aktuellen Musikgeschehen. Ein Composer in Residence, unter ihnen Brett Dean, HK Gruber, Krzysztof Penderecki, Jörg Widmann, Peter Ruzicka, Toshio Hosokawa, Georg Friedrich Haas und Enno Poppe, arbeitet mit den Tonkünstlern jährlich im Rahmen des Grafenegg Festivals zusammen. Auftragswerke für das Orchester schrieben Komponisten wie Arvo Pärt, Kurt Schwertsik, Friedrich Cerha und Bernd Richard Deutsch.

Foto: Günther Egger

Einlass: 18:30 Uhr

Robert Lehrbaumer zählt als Dirigent, Klavier- und Orgelsolist, Kammermusiker und Liedbegleiter, als Pädagoge, Musikvermittler, Autor, Musikkomödiant, Komponist, Intendant und Vortragender international zu den vielseitigsten Künstler im klassischen Bereich. Ausgebildet wurde er an der Wiener Musikuniversität bei den Professoren Schwarzbauer, Schwertmann und Medjimorec (Klavier), Dr. Rudolf Scholz (Orgel), Otmar Suitner (Dirigieren) und Thomas Christian David (Komposition). Seit dem 11. Lebensjahr absolvierte er Auftritte als Solist mit Orchester, in Folge wirkte er als Pianist, Organist, Cembalist oder/und Dirigent mit den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem RSO Wien, dem Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester, dem Wiener Kammerorchester, dem Mozarteum Orchester Salzburg, der Camerata Salzburg, dem Budapest Sinfonie Orchester, der Cappella Istropolitana, dem Martha Argerich Festival Orchestra Japan, dem Orquesta Sinfónica del Estado de México, dem Sinfonieorchester Monterrey, dem Lebanon Philharmonic Orchestra, dem Rundfunk-orchester Sidney und vielen anderen Klangkörpern im In- und Ausland. Die Zusammenarbeit als Instrumentalist mit Dirigenten wie Claudio Abbado, André Previn, Yehudi Menuhin, Sandor Végh, Michel Plasson, Leopold Hager, Hans Graf u.a. waren prägend für ihn. Als Dirigent, Pianist und/oder Organist wirkte er mit Walter Berry, Anton Dermota, Philippe Entremont, Adrian Eröd, Friedrich Gulda, Michael Heltau, Robert Holl, Renate Holm, Maresa Hörbiger, Mavie Hörbiger, Angelika Kirchschlager, Helmut Lohner, Fritz Muliar, Elfriede Ott, Erika Pluhar, Ildiko Raimondi, Wolfgang Schneiderhan, Bo Skovhus, Julia Stemberger, Katharina Stemberger, mit philharmonischen Solisten und Ensembles u.v.a..

Vom österreichischen Bundespräsidenten wurde Robert Lehrbaumer mit dem Titel „Professor“ ausgezeichnet. Darüber hinaus wurden ihm das Große Ehrenzeichen der Bundesländer Burgenland und Niederösterreich und viele weitere Auszeichnungen verliehen.

Programm:
Rhapsody in Blue von George Gershwin, Werke von Schubert und Chopin.

Bitte beachten: Die Portenkirche ist nicht barrierefrei

Einlass: 10:45 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
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46 Jahre Zither-Manä –
Der ganz normale Wahnsinn

Angefangen hat alles am 06.01.1980, also vor 46 Jahren in Wörnsmühl im Leitzachtal in der Nähe von Miesbach. Nach einem Liveauftritt beim Nägele mit seinem Volksmusikprogramm kam es dort zu einer Session mit Rockmusikern. Die Zither wurde dort erstmals mit großem Erfolg durch Rockmusik "missbraucht".

Nun ist es an der Zeit, zurück zu blicken auf eine sehr lange und erfüllte Karriere mit dem Programm:
46 Jahre Zither-Manä – Der ganz normale Wahnsinn

In dieser langen Zeit hat sich die Welt so radikal verändert, dass sich auch ein Blick zurück lohnt: Unsagbares wird sagbar! Falschmeldungen, sog. Fakenews sind nun normal, ein Krieg mitten in Europa ist wieder möglich geworden
und Faschisten sind nun endgültig salonfähig und sitzen weltweit in demokratisch gewählten Parlamenten.
Amerika und einige Mitgliedsländer Europas sind auf dem Weg zu Autokratien bzw. Diktaturen. Und Deutschland wird von der rechtsradikalen Partei AfD destabilisiert.
Eine neue autokratische Weltordnung steht bevor.

Und dennoch freuen wir uns über diese wunderbare Welt und Musik und Kabarett kann uns dabei helfen, das Positive zu sehen und dabei Freude empfinden. Lasst uns die Energie der Musik genießen.

Einlass: 19:00

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
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Havanna Viva!
CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische
Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nicht
mehr wegzudenken. Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut
– flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein
Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die
kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das
Chiemgauer Original Leo Meixner.
Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und
lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt
deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets
Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet
versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem
virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu
setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus
vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der
unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen
Groove, der in die Beine geht.
Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren
musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem
Bavaria-Folk. Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum
Tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:

Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 16:15 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Martin Schrack – Klavier
Klaus Graf – Saxophon
Markus Schlesag – Bass
Stefan Spatz – Schlagzeug

Unter dem Motto „SWINGSTREET“ nimmt das Martin Schrack Trio feat. Klaus Graf das Publikum auf eine facettenreiche Reise durch die Welt des Jazz, bei der die Musik des legendären Cannonball Adderley Sextetts und des großartigen Horace Silver im Mittelpunkt steht. Gespielt werden außerdem eigene Kompositionen des Ensembles sowie eine bunte Mischung aus swingenden Jazzstücken mit Latinanklängen, balladesken Stücken und energiegeladenen Grooves.

Martin Schrack, einer der führenden Jazzpianisten Europas, arbeitete bereits mit bekannten Künstlern wie Benny Golson, Maria Schneider, Sally Oldfield und Randy Brecker zusammen. Er arrangierte für viele namhafte Bigbands, wie NDR- und SWR-Bigband und bringt in diesem Konzert seine jahrelange Erfahrung und musikalische Vielfalt ein.
Klaus Graf spielte weltweit schon mit namenhaften Größen, wie Paul Kuhn, Bill Ramsey, Max Greger, Max Mutzke und Götz Alsmann. Er hat die Professur für Jazzsaxophon an der Hochschule Nürnberg und ist seit über 30 Jahre Lead-Altsaxophonist der SWR-Bigband.

Die zwei bekannten Passauer Musiker, Markus Schlesag und Stefan Spatz vervollständigen das Quartett.
Die Besucher können in die vibrierenden Klänge des Jazz eintauchen und einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft, Swing und großartiger Melodien erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr