TABASCO – die Band mit der scharfen Soße

Über 50 Jahre Funk-Rock-Soul: TABASCO ist eine der langlebigsten Formationen Deutschlands. Die 11-köpfige Formation aus Freiburg ist berüchtigt für ihren gepfefferten Live-Sound auf der Bühne. Die Zutaten wie immer: mitreißender Gesang, extrascharfe Rhythmusgruppe, satte Bläsersätze, flüssige Improvisationen von zart bis hart. Zusammen mit einigen jungen Talenten spielen die unverdrossenen Veteranen einen lebensfrohen Power-Rock-Jazz, der die Lust am Leben und an der Musik raushaut: Freiburgs funky little Big Band.

The Band:
Pia Zaschke, Fritz Schillinger, Oliver Brümmer – vocals
Ralph Bögelsack – drums
Detlef Seifert – bass
Wolfgang Gottwalt – keyboards
Wolfgang Steinicke – guitar
Michael Trützler – tenor-sax
Elmar Lehmann – baritone-sax
Reinhard Stephan, Ingo Ganter – trumpet

Einlass: 19:00 Uhr

Im fünften Konzert der Internationalen Orgelkonzerte am 23. August um 17 Uhr gastiert erneut - nach seinen spektakulären Gastspielen 2017, 2019 und 2024 – Thomas Ospital aus Paris in St. Peter. Der junge Titulaire der Kirche Saint Eustache in Paris kann auf mehre Preise beim „Grand Prix De Chartes“ zurückblicken. Diese Erfolge haben seine Karriere befeuert. Heute spielt er bei den renommiertesten Festivals rund um den Globus. Sein Spiel ist von erlesener Reife und Transparenz. Er ist Professor am Pariser Conservatoire CNSMDP und wird Werke von Rachmaninoff, Ravel und Saint-Saens spielen und in seiner singulären Art improvisieren.

Abendkasse ab 16 Uhr

Tobias Aehlig *1980
Improvisation
Partita über »Nun danket alle Gott« (Gotteslob 405 / Evangelisches Gesangbuch 321)

Jan Welmers 1937–2022
Sequens

Tobias Aehlig
Improvisation
Symphonie in vier Sätzen
Allegro – Scherzo – Andante – Finale



CV
Tobias Aehlig, in Berlin geboren, studierte Kirchenmusik (A–Diplom), Orgel und Orgelimprovisation an der Universität der Künste in Berlin u. a. bei Wolfgang Seifen, Leo van Doeselaar und Uwe Gronostay. Seine Studien schloss er 2010 mit dem Konzertexamen Orgel »mit Auszeichnung« und dem Konzertexamen Orgelimprovisation ab. 2011 gewann er den 1. Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Wettbewerb für Orgelimprovisation in Schwäbisch Gmünd.
Nach verschiedenen Stationen als Organist, Chor– und Orchesterleiter wirkte Tobias Aehlig von 2008 bis 2013 als Dekanatskirchenmusiker in Iserlohn. Seit Oktober 2013 ist er Domorganist am Hohen Dom zu Paderborn und künstlerischer Leiter der Internationalen Orgelkonzerte.
Seine Konzerttätigkeit führte ihn bereits mit namhaften Ensembles und Chören zusammen: Kammerakademie Potsdam, Dresdner
Kammerchor, Amadeus Guitar Duo, Blechbläser der Berliner Philharmoniker, Konzerthausorchester Berlin u.a.
Von März bis Juli 2010 brachte Tobias Aehlig innerhalb von 14 Konzerten das gesamte Orgelwerk Johann Sebastian Bachs zur Aufführung. 2015 folgten die »Goldberg–Variationen« in einer eigenen Bearbeitung für Orgel.
Rundfunk– und Fernsehaufnahmen ergänzen seine künstlerische Tätigkeit.

Copyright: Bezim Mazhiqi

Einlass: 19:30 Uhr

KG ist wirklich ein wahrhafter One-Of-A-Kind Künstler. Er schwankt ständig zwischen lächerlich und erhaben, er überrascht immer wieder mit ungesunden, tanzbaren elektronischen Instrumentalstücken mit retro-futuristischen Anklängen. Aber nicht nur musikalisch ist er ein Highlight - er ist stets zu haben für die ganz, ganz grosse Geste!

Die DJs Andi Lauscher und Ralf Thieme treffen sich knietief im Synthpfuhl - während Andi ein grosser Depeche Mode Fan ist und 80er Jahre Synths, New Wave, Postpunk und Shoegaze verehrt ist Ralph Thieme bisher eher für seine House und Soulful Elektronika Sets bekannt. Wir freuen uns auf den Dancefloor

Einlass: 17:00 Uhr - Ab 18 Uhr und nach dem Konzert DJs

An diesem besonderen Sommerabend präsentieren sich alle sechs herausragenden MusikerInnen in wechselnden Formationen, die bereits in der erfolgreichen Konzertreihe „JAZZhochDREI“ ihr Publikum mit Spielfreude, Virtuosität und musikalischer Leidenschaft begeistert haben. Gemeinsam gestalten sie ein abwechslungsreiches Programm voller mitreißender Rhythmen, gefühlvoller Melodien und überraschender musikalischer Begegnungen.

Damit der Abend entspannt beginnen kann, öffnet der Große Saal bereits eine Stunde vor Konzertbeginn seine Türen. An stilvoll eingedeckten Tischen erwartet die Gäste eine Bewirtung in angenehmer Atmosphäre. Der klimatisierte Saal bietet dabei auch an warmen Sommertagen höchsten Komfort und lädt zum Genießen, Verweilen und Einstimmen auf das Konzert ein.

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Sommerabend voller Jazz, Begegnungen und musikalischer Höhepunkte – und lassen Sie sich von den einzigartigen Klängen der „JAZZhochDREI“-MusikerInnen verzaubern!

Annette Riesterer - Gesang
Niko Halfmann - Saxophon
Max Zentawer - Gitarre
Lorenz Stiegeler - Piano/Gesang
Markus Lechner - Kontrabass
Patric Oliver Hetzinger - Drums

Eine Bewirtung findet im Saal an festlich eingedeckten Tischen bereits eine Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 18.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Im fünften Konzert der Internationalen Orgelkonzerte am 23. August um 17 Uhr gastiert erneut - nach seinen spektakulären Gastspielen 2017, 2019 und 2024 – Thomas Ospital aus Paris in St. Peter. Der junge Titulaire der Kirche Saint Eustache in Paris kann auf mehre Preise beim „Grand Prix De Chartes“ zurückblicken. Diese Erfolge haben seine Karriere befeuert. Heute spielt er bei den renommiertesten Festivals rund um den Globus. Sein Spiel ist von erlesener Reife und Transparenz. Er ist Professor am Pariser Conservatoire CNSMDP und wird Werke von Rachmaninoff, Ravel und Saint-Saens spielen und in seiner singulären Art improvisieren.

Abendkasse ab 16 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium G–Dur BWV 541,1

Aus den Schübler–Chorälen:
Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 647
Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter BWV 650

Fuge G–Dur BWV 541,2

Franz Joseph Stoiber (* 1959)
Improvisationen
Orgelmesse: Einzug – Gabenbereitung – Kommunion – Auszug

Meditation und Toccata

Choral, Variationen und Finale

Franz Josef Stoiber lernte während seiner Schulzeit Orgel beim Passauer Domorganisten Walther R. Schuster und beim Regensburger Domorganisten Eberhard Kraus, studierte Klassische Philologie und Geschichte an der Universität in Regensburg, Kirchenmusik und Musiktheorie an der Musikhochschule in Würzburg (Orgel bei Prof. G. Kaunzinger und Prof. G. Weinberger, Tonsatz bei Prof. Z. Gárdonyi), künstlerisches Hauptfach Orgel an der Musikhochschule in Stuttgart (bei Prof. Jon Laukvik) und Orgelimprovisation bei Prof. Peter Planyavsky (Wien).
Nach dreijähriger Tätigkeit als hauptamtlicher Musikalischer Assistent am Dom in Würzburg und als Lehrbeauftragter für Musiktheorie an der Musikhochschule Würzburg folgte Stoiber 1989 einem Ruf als Dozent für Orgel und Musiktheorie an die Fachakademie für kath. Kirchenmusik und Musikerziehung, heute Hochschule für Katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg. Am 1. März 1996 wurde Franz Josef Stoiber zum Domorganisten am Dom St. Peter in Regensburg berufen; seit 1997 ist er auch als Orgellehrer bei den Regensburger Domspatzen tätig.
2003 erhielt Franz Josef Stoiber eine ordentliche Professur für Orgel (Schwerpunkt Liturgisches Orgelspiel/Improvisation) an der Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg (HfKM), die er von 2003 bis 2011 als Rektor leitete. Seit 2023 ist Stoiber wieder Rektor der HfKM.
Konzerte, CD–Produktionen, Gastdozenturen (u.a. in Deutschland, Portugal, Kroatien, Russland, Japan, England und Tschechien, Luxemburg, Italien), kompositorische Tätigkeit, Aufsätze und Buchveröffentlichungen ergänzen seine Aktivitäten.
Zu den besonderen Höhepunkten der letzten Jahre zählt 2009 die Weihe der neuen Regensburger Domorgel, die Franz Josef Stoiber maßgeblich mitkonzipierte.
Seit 2022 veröffentlicht Franz Josef Stoiber Videos zur Orgelimprovisation auf seinem YouTube Kanal, die weltweit begeistert aufgenommen werden.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Sonate I Es–Dur BWV 525
(Allegro) – Adagio – Allegro

Alexandre Guilmant (1837–1911)
Première Sonate op. 42
Introduction et Allegro – Pastorale. Andante quasi Allegretto – Final. Allegro assai

Kay Johannsen (*1961)
Blue–White–Black–Red (2025)
Blue. Cantabile (Warum sollt ich mich denn grämen?)
White (Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist)
Black. Irrequieto, un po‘ drammatico (Nun sich der Tag geendet hat)
Red. Vivace (Er weckt mich alle Morgen)

Freie Improvisation über ein Marienlied

Kay Johannsen studierte in Freiburg sowie in Boston (USA) als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes sowie der Bruno Walter Memorial Foundation, New York. Seit 1994 ist er Stiftskantor und –organist in Stuttgart und leitet die Stunde der Kirchenmusik. Seit 2021 unterrichtet er außerdem als Dozent für Orgel an der Hochschule Luzern – Musik, seit September 2024 als Professor. 2023 hat er im PhD–Programm Artistic Research der Hochschule Luzern – Musik und der Musikhochschule Freiburg eine Dissertation zum Thema Programmatische
Orgelimprovisation begonnen. 
Er gewann den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs 1988 (Orgel), sowie mit der von ihm gegründeten Stuttgarter Kantorei 1. und 2. Preise beim Deutschen Chorwettbewerb (Kiel 2006, Weimar 2014, Freiburg 2018). Seit vielen Jahren ist er Juror beim Deutschen Musikwettbewerb.
Rund 30 Orgel– und Ensemble–CDs mit Werken von Bach, Mendelssohn, Brahms, Franck, Reger, Widor und Vierne sind bei verschiedenen Labels erschienen.
Seine umfangreichen Kompositionen für Orgel, Orgel und Orchester, unterschiedlichste Soloinstrumente und Chorwerke erreichen sowohl durch ihre klangliche Nuanciertheit als auch durch ihre mitreißende Rhythmik ein großes Publikum.
Orgelkonzerte und Gastdirigate führen Kay Johannsen seit vielen Jahren in alle Welt, etwa in große Konzertsäle und berühmte Kathedralen und Dome.
Auf seinem YouTube–Kanal sind über 600 Videos mit Orgel– und Ensemblemusik sowie eigenen Improvisationen, Kompositionen und Transkriptionen zu sehen. 

Copyright: Martina Wörz

Einlass: 19:30 Uhr

Colour Haze aus München sind seit vielen Jahren die Institution der deutschen Psychedelic & Heavy Rock Szene. Die Band versteht es meisterhaft, mit ihrer Musik Bilder zu malen und Klanglandschaften zu erschaffen. Und wie in der Natur, so ist auch in ihrer Klangwelt ein stetes auf und ab angesagt. Da schweben ganz sanftmütige, leise Melodien durch den Raum, werden intensiver. Entspannte und doch bestimmte Rhythmen setzen ein, es entsteht ein packender Groove, der den Zuhörer sogleich hypnotisiert. Die Gitarre, eben noch verträumt und zärtlich gekost, wird zorniger, lauter, intensiver. Die Stücke entladen ihre „elektrohaschige“ Spannung in brodelnden, wuchtig brummenden Hardrockeruptionen, nur um dann wieder in sich selbst zusammenzufallen.

Einlass 19 Uhr

Mit Rhythms of Silence erschaffen Murat Coskun und Beatriz Picas einen Raum der Entspannung und der Ruhe und tauchen mit dem Publikum ein in ihre Welt der Klänge und Rhythmen. Ihre Musik lebt von repetitiven Melodien und Rhythmen mit Trance-Charakter. Dabei lassen sich die beiden inspirieren von ihrer ganz persönlichen Verbindung zur Natur mit all ihren Tönen, Bewegungen, Formen und Farben. Die tragende Akustik des Raumes lässt die verschiedenartigen Klangfarben ineinander verschmelzen: die obertonreichen Klänge von Stimme, Cello, Rahmentrommeln, Gongs, Santur lassen ausdrucksstarke Bilder entstehen, die sich plötzlich in der Stille auflösen…

Ein ganz besonderes Konzerterlebnis, bei dem die Zuhörenden eingeladen werden - ob im Sitzen oder im Liegen - mitzusingen und sich in der Welt der Rhythmen zu verlieren.


Murat Coskun - Rahmentrommeln, Hang, Santur, Stimme
Beatriz Picas - Cello, Gesang, Percussion

Copyright Foto: Yoshi Toscani

Einlass: 19:00 Uhr

Sei es Jazz, Blues, Mambo oder Jive - das Ray Collins Trio nennt es Classic Lounge Music eben jene Musik, der man gern in schummrigen Nachtclubs von zwilichtig beleuchteten Tischen aus lauschen würde. Musik deren Wurzeln tief in die USA der fünfziger Jahre reicht. Bei (hoffentlich) gutem Wetter werden wir unter Lampions und im Schein der Feuerschalen des Winzerhofes Auf der Breite bei Staufen einen lauen und lauschigen Abend bei dieser early Show verbringen dürfen während Kontrabass, Piano, Gitarre, und Akzente mit Congas und Vibraphon die passenden Klänge liefern. Dazu erzählt der Gesang Geschichten, von den ersten Mondraketen, exotischen Drinks oder der Magie des Sonnenaufgangs am Ende einer durchtanzten Nacht.
Ihre Musikalität und Virtuosität wurde nicht geformt durch renommierte Musikhochschulen oder Konservatorien sondern ausschließlich durch eine lebenslange Besessenheit von Musik einer weit zurück liegenden Ära. Und durch die Schule hunderter Gigs auf der ganzen Welt. Sonst in größeren Bestzungen unterwegs, mit Cat Lee King and his Cocks und Ray Collins HOT-CLUB, schlagen die drei hier auch deutlich ruhigere Töne and und lassen durch das reduzierte Format des Trios jede Menge Raum für Improvisation und viel Liebe zum musikalischen Detail. Nimm Platz, gönn Dir einen Drink, lausche und die Blaue Stunde an diesem Sonntag wird die unsere sein.

Ray „Kolle“ Collins ist bekannt und berüchtigt durch seine „grosse“ Band, den Ray Collins Hot Club - wie auch seine Mitstreiter an diesem Abend.

Showstart gegen 18:00, bei schlechtem Wetter drinnen!

Einlass: 17:00 Uhr

Dietrich Buxtehude 1637–1707Toccata F–Dur BuxWV 156Johann Sebastian Bach 1685–1750
Aus der Leipziger Originalhandschrift:Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 662Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791Fantasie f–Moll KV 608Allegro – Andante – AllegroOrgelbearbeitung: Nicolas BerndtMax Reger 1873–1916Aus der Zweiten Sonate d–Moll op. 60:1. ImprovisationCharles–Marie Widor 1844–1937Aus der Sinfonie Nr. VII a–Moll op. 42,3:2. ChoralSigfrid Karg–Elert 1877–1933Aus der Partita retrospettiva:
4. Finale alla Solfeggio

Nicolas Berndt wurde in Bonn geboren, wo er bereits seit früher Kindheit Klavier– und Orgelunterricht erhielt. Schon bald entdeckte er auch die Improvisation für sich und erhielt auf diversen Meisterkursen nachhaltige musikalische Impulse, so bei Pierre Pincemaille und Wolfgang Seifen. An den Musikhochschulen
in Leipzig und Freiburg studierte er Kirchenmusik (Bachelor und Master) sowie Orgel (Master und Meisterklasse). Zu seinen Lehrern gehörten u.a. Martin Schmeding, Matthias Maierhofer und Ullrich Böhme (Orgel), David Timm und Karl–Ludwig Kreutz (Improvisation), Markus Tomas (Klavier) sowie Manfred Schreier und Michael Köhler (Dirigieren).
Nicolas Berndt konnte aus mehreren internationalen Wettbewerben erfolgreich hervorgehen: Beim Internationalen Mendelssohn–Wettbewerb in der Schweiz wurde er mit dem 1. Preis ausgezeichnet (2015). Mit dem 1. Preis und Publikumspreis beim Orgelwettbewerb des 10. Orgelfestivals „FUGATO“ (2014), dem Gewinn des XI. Internationalen Gottfried–Silbermann–Orgelwettbewerbs (2013) und einem Preis beim Grand Prix der Orgelwettbewerbe an historischen Instrumenten „ECHO“ in Freiberg (2014) konnte er zudem mit dem Erhalt von vier Preisen innerhalb eines Jahres auf sich aufmerksam machen.

Als Organist und Chorleiter wirkte er an verschiedenen Kirchen, so als Organist für die liturgischen Feiern des alt–katholischen Bischofs in Deutschland. Von 2016 bis 2019 war er als Assistenzorganist an der Leipziger Thomaskirche tätig, wo er als Solist und regelmäßiger Begleiter des Thomanerchors in zahlreichen Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu erleben war. Zu seinen Pflichten gehörten daneben auch das regelmäßige Zusammenspiel mit dem Gewandhausorchester.

Im Jahr 2019 wurde er unter einer Vielzahl von Bewerbern in das Amt des Wenzelsorganisten (Naumburg) und damit in eines der traditionsreichsten Organistenämter im Bereich der Kirchenmusik gewählt. Damit obliegt ihm die Verantwortung für die weltbekannte Hildebrandt–Orgel, die einzig authentisch erhaltene große Orgel, die Johann Sebastian Bach maßgeblich mitkonzipiert und auch abgenommen hat.

Nicolas Berndt konzertiert regelmäßig im In– und Ausland, auch mit Ensembles wie dem Freiburger Philharmonischen Orchester, dem Sächsischen Barockorchester oder dem Gewandhausorchester. Seine musikalischen Aktivitäten wurden bereits mehrfach durch Stipendien gewürdigt, u.a. durch die Studienstiftung des deutschen Volkes, die Anna Ruths–Stiftung und die Theodor–Rogler–Stiftung. Er folgte Konzerteinladungen zu Festivals wie den „Merseburger Orgeltagen“ und dem „Bonner Schumannfest“, der Reihe „Ausgezeichnet!“ beim Leipziger Bachfest und zu Instrumenten wie der großen Silbermann–Orgel im Freiberger Dom oder der Orgelanlage in der Nürnberger Lorenzkirche. Mehrere TV– und Rundfunkaufnahmen ergänzen sein Profil, genauso wie seine pädagogische Tätigkeit als Lehrbeauftragter für künstlerisches und liturgisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und als Dozent für Orgel in der musikalischen Ausbildung des Thomanerchores.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Als Louis Armstrong 1922 von New Orleans nach Chicago ging, um in King Olivers Band zu spielen, als man den Whiskey aus Teetassen trank und die Zigaretten aus langen geschnitzten Hälsen rauchte, als die Röcke und die Frisuren der jungen Damen kürzer wurden: da entstand der Hot-Jazz, jener unverwechselbare Jazzstil, dem sich die REDHOUSE HOT SIX aus Freiburg verschrieben haben.

Louis Armstrong, King Oliver und natürlich Duke Ellington sind daher auch die Paten, wenn die Band loslegt. Oder anders ausgedrückt: „Die Band war einfach nicht zu halten….das ganze Lokal war ein einziger brodelnder Hexenkessel… ich hatte das Gefühl, dass sich das Dach von der Decke heben würde !“ (Zitat)

In diesem Sinne: Lassen Sie sich überraschen und werden Sie mitgerissen in einen kultivierten Rausch richtig guter Musik.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

MIGRATION UND KULTURELLE IDENTITÄT

Migration – zweifelsohne eines der prägendsten und geradezu zeitlos aktuellsten Themen der Gegenwart, mit Aus- und Wechselwirkungen in Gesellschaft wie Kunst. Im Zentrum des Programms stehen Komponierende aus ganz Europa, die als Ein- oder Auswandernde in erster oder zweiter Generation in einer Fremde leben, die ihnen zu einer neuen oder zweiten Heimat wurde. Sie eint die gesellschaftliche Relevanz ihrer Herangehensweise, die von persönlichen Erfahrungen, historischen Gegebenheiten und der jeweiligen Zugehörigkeit zu verschiedenen kulturellen Gruppen geprägt ist. Doch wie sehr widerspiegeln sich Lebenslinien in den Kompositionen und wie sehr veränderten sich Stil und Werke durch Migration?

Zur Aufführung gelangen Lieder, Songs, Szenen und Ensemblestücke von Victor Herbert, Thea Musgrave, César Cui, Eugen d’Albert, Tarik O’Regan, Nikolai Medtner, Brian Elias, Alison Bauld und Sadie Harrison.

Wakako Nakaso, Sopran
Judith Hilger, Mezzosopran
Sabine Czinczel, Alt
Johannes Mayer, Tenor
Bernhard Hartmann, Bariton
Soo Eun Lee, Violine
Florian Hölscher, Klavier

Georg Gädker, Moderation

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 17:15 Uhr

Der Kontrabassist und Komponist Renaud Garcia-Fons verkörpert eine einzigartige Persönlichkeit – ein wahrer musikalischer Reisender, der mühelos zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik wechselt. Als virtuoser Solist hat er sich als eine der führenden Figuren des zeitgenössischen Kontrabasses etabliert. Seine außergewöhnliche Bogenführung, sein innovativer Einsatz von Spiccato sowie seine Wahl eines fünfsaitigen Kontrabasses haben ihn weltweit bekannt und hochgeschätzt gemacht.

Bis heute verschiebt Renaud Garcia-Fons die Grenzen des Kontrabasses und der Musik insgesamt. Sein Werk inspiriert eine neue Generation von Musikerinnen, Musikern und Musikliebhabern weltweit.

Der erste Abend der Liedreihe 2026 findet am Montag, 21. September 2026 unter dem Titel „Song’s Eternity“ statt. Wir freuen uns sehr, dass die englische Sopranistin Carolyn Sampson zusammen mit ihrem langjährigen Liedbegleiter Joseph Middleton wieder nach Freiburg kommen. Auf dem Programm stehen neben Liedern von Henry Purcell und Francis Poulenc auch ein Liederzyklus der englischen Komponistin Deborah Pritchard, der seine deutsche Erstaufführung erleben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio Renner stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Renner steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist:innen stehen.