Line-Up:
Mahan Mirarab: Guitar & Fretless Guitar
Bernhard Schimpelsberger: Percussion
Special guest:
Shannon Barnett: Trombone

Links:
http://www.mahanmirarab.com
https://www.instagram.com/mahanmirarab/
https://www.facebook.com/mirarab.mahan/

Short Bio:
Songs like “Haj Ghorban” and “A Week of Moonlight” dazzle with Mirarab’s enigmatic, transcendent guitar playing, fusing Middle Eastern textures with traditional jazz rhythms.
"All About Jazz"

Mahan Mirarab is a musician, composer, and educator based in Vienna. He teaches at the Anton Bruckner Private University in Linz and the University of Music and Performing Arts Vienna (MDW). Beyond his academic work, he has written and arranged music for Opera Roma Baron (Vienna Straussfest), Beyond the Roots Orchestra in Cologne, Female Voices of Iran Orchestra, Impossible Stage in Berkeley, California, and NAWA Orchestra, among others.
He has released six albums and produced music for artists such as Alim Qasimov, Sakina Teyna, and Basma Jabr. His collaborations include projects with the NDR Bigband, Tonkünstler Orchester, Vision String Quartet, Aynur Doğan, and Anthony Braxton, and he has collaborated with leading record labels including ACT, ECM, and Warner Classics, among others.

Rooted in Tehran and based in Vienna, Mirarab’s multi-neck guitar speaks an honest and intimate language—one that transcends words, weaving together stories of migration, memory, and belonging. His music brings together European chamber textures and the fluidity of contemporary jazz, opening new pathways into the heart of Iranian classical traditions. These are not mere fusions but reimaginings: soundscapes where heritage and innovation move freely and reshape one another.

Mirarab belongs to a generation of young migrant artists in Europe who are redefining the borders of sound. With a commitment to dialogue, diversity, and collective creativity, he seeks to craft new narratives around Middle Eastern cultures and jazz. His approach results in a musical language that is both intricate and disarmingly accessible—inviting listeners to think deeply, feel openly, and move with the pulse of the music.

As a composer and arranger, Mirarab draws from a rich and expansive musical vocabulary. His rhythmic and harmonic language reflects journeys across jazz, experimental and electronic music, acoustic traditions, and the worlds of film, dance, and theatre. His work avoids cliché; instead, it expands the possibilities of how traditions can meet, challenge, and transform one another.

In Mirarab’s music, tradition is not preserved—it is reborn. The interplay of European chamber music and West Asian art music elements evokes reflection as much as movement. His music is dynamic and spacious, leaving room for breath and imagination, yet it can groove and dance with unmistakable energy. It can descend into darkness and rise suddenly into brightness and joy. His compositions draw on lived experience, shaping a sound world that spans an unusually wide emotional range. “Music can be played softly and still groove,” he notes. “For me, silence defines the notes I play.”

A restless and versatile spirit, he moves fluidly between European, Iranian, Arabic, and Kurdish classical music. His collaborations span continents: from the Vision String Quartet, Tonkünstler Orchester, and Berlin Metropolitan Orchestra to the NDR Bigband and Anthony Braxton Orchestra; from Kurdish music with Aynur Doğan and Sakina Teyna to Azerbaijani and Turkish traditions with Alim Qasimov and Erkan Oğur; and to Iranian and Arabic classical forms with artists such as Golnar Shahyar, Misagh Joolaee, and Kinan Azmeh.

„Beyond the Orange Groves“ – ein Konzertprogramm, das sich mit Erinnerung, Widerstand und gesellschaftlichem Wandel im iranischen kulturellen Kontext auseinandersetzt.

Im Zentrum stehen Vertonungen von Gedichten von Aref Ghazvini und Malek Shoara Bahar – zwei prägenden Figuren der iranischen Verfassungsbewegung, die als Brücke zwischen klassischer persischer Literatur und moderner Ausdrucksform gelten. Ihre Werke thematisieren nationale Identität, gesellschaftliches Erwachen und die Folgen politischer Umbrüche. Auch heute – über ein Jahrhundert später – behalten diese Inhalte ihre Relevanz und eröffnen neue Perspektiven auf gegenwärtige globale Konflikte.

Zwischen den Liedern entstehen instrumentale Solo-, Duo- und Trio-Formate, die Raum für Improvisation und virtuose Interaktion bieten. Das Programm verbindet traditionelle iranische Musik mit zeitgenössischen Ausdrucksformen.

Line-up
Pedram Khavarzamini – Tombak
Fatemeh Dehghani – Oud, Gesang
Sara Hasti – Kamancheh
Roshanak Rafani – Dayere, Bendir

Das Ensemble vereint international tätige Musiker:innen mit unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen und schafft einen dialogischen Klangraum zwischen Tradition und Gegenwart.



Über die Künstler:innen

Pedram Khavarzamini
Nur wenige spielen die Tombak auf diese Weise: Pedram Khavarzamini (*1975, Teheran) ist ein international renommierter Tombak-Spieler, der traditionelle iranische Rhythmen mit zeitgenössischen Ansätzen verbindet. Er studierte bei Kamyar Mohabbat und Bahman Rajabi und begann seine Karriere mit Duo-Performances mit Rajabi. Im Laufe seiner Laufbahn arbeitete er u. a. mit Künstlern wie Kayhan Kalhor, Ross Daly und Ballaké Sissoko zusammen und war Mitglied verschiedener Ensembles sowie der Labyrinth-Musikgemeinschaft. Er gibt regelmäßig Workshops und Seminare weltweit, u. a. an der University of Toronto und in Lausanne. Seine Arbeit erweitert die klanglichen Möglichkeiten der Tombak in unterschiedlichen musikalischen Kontexten.

Roshanak Rafani
Roshanak Rafani studierte Instrumentalperformance (Percussion) an der Barenboim-Said Akademie und ist auf iranische Perkussion (Daf, Dayereh, Tombak) sowie europäische Perkussion spezialisiert. Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen traditioneller iranischer Musik und zeitgenössischen Performanceformaten. Seit 2013 ist sie international als Solistin und Ensemblemusikerin tätig. Sie arbeitete u. a. mit dem West-Eastern Divan Orchestra und mit Dirigenten wie Daniel Barenboim und Zubin Mehta. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie auch als Pädagogin aktiv.

Fatemeh Dehghani
Fatemeh Dehghani ist eine iranische Musikerin, Oud-Spielerin und Komponistin. Sie erhielt ihre musikalische Ausbildung in Teheran und absolvierte ihr Bachelor- und Masterstudium in traditioneller iranischer Musik an der Universität Teheran. Sie tritt international als Solistin und Ensemblemusikerin auf. Neben ihrer Konzerttätigkeit komponiert sie und leitet ihr Projekt „The Spirit Afar“. Derzeit absolviert sie ein weiteres Masterstudium im Bereich Musikpädagogik in Deutschland.

Sara Hasti
Sara Hasti studierte iranische Musik (Kamancheh) und Musikethnologie in Teheran und setzt ihr Studium seit 2022 im Bereich Angewandte Musikwissenschaft, Musikpädagogik und Community Music in Deutschland fort. Als Musikerin spielte sie mit unterschiedlichen Ensembles, darunter auch das Babylon Orchestra Berlin. Sie entwickelte eigene interdisziplinäre Projekte, darunter ein Klavier-Kamancheh-Duo, und wirkte zudem an Albumproduktionen mit.


http://www.harmonica-fen.de/konzerte

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