Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose.

Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe.

Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“.

Einlass um 19 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

Freitag, 23. Oktober 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Frankfurt Jazz Trio
Our Favorite Things
Thomas Cremer – Schlagzeug
Olaf Polziehn – Piano
Martin Gjakonovski – Bass

Das FRANKFURT JAZZ TRIO wurde 1998 von Thomas Cremer gegründet. Im neuen Programm beleuchtet das Trio – stilistische Grenzen überschreitend – Werke amerikanischer und europäischer Komponisten, widmet sich aber vermehrt auch eigenen Kompositionen. Thomas Cremer war auf zahlreichen Festivals und bei vielen Rundfunk- und Fernsehproduktionen zu Gast, im Auftrag des Goethe-Instituts in Afrika und Osteuropa auf Tour und gründete 1994 die Gruppe AXIS. 2012 erhielt er den Hessischen Jazzpreis. Olaf Polziehn, geboren in Ludwigsburg, hat sich in den vergangenen Jahren den Ruf eines der gefragtesten Jazzpianisten Europas erspielt. Konzerte mit Musikern wie Randy Brecker, Quincy Jones, Patti Austin, Al Foster, Horacio Hernández und anderen unterstreichen dies. Martin Gjakonovski, geboren in Skopje, lernte ab dem sechsten Lebensjahr Geige und wechselte mit 14 Jahren zum Kontrabass. 1991 kam er nach Deutschland, um an der Hochschule für Musik Köln zu studieren. Sein wichtigster Mentor und Bandleader war Dusko Gojković.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Natalie Färber

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Ü60 – Das Leben rächt sich
(Premiere: Oktober 2026)

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Einlass: 18:30 Uhr

Besuch aus dem Weltall
Musikalische Abenteuer mit denkleinen Außerirdischen

Weil sie abends beim Musikhören so gerne mit ihrem Teleskop in den Sternenhimmel schaut, entdeckt die kleine Antonia etwas Seltsames: ein fremdes Raumschiff! Aufgeregt sieht sie, wie dieses Raumschiff immer näher kommt und mit einem großen Rumms! in ihrem Garten landet! Sind das etwa Außerirdische? Und tatsächlich purzeln aus dem Raumschiff kleine fremdartig aussehende Wesen. Sie haben sich im riesigen Weltall verirrt und sind wegen der schönen Musik genau hier bei Antonia gelandet. Gemeinsam probieren Antonia und die Außerirdischen aus, wie sie das Raumschiff wieder starten können und welche geheimnisvollen musikalischen Zeichen und Melodien ihnen dabei helfen können, wieder nach Hause zu finden.
Kommt zu uns ins Familienkonzert, hört herrliche Musik, lernt die geheimnisvollen Musikzeichen kennen, und erlebt mit, was alles passieren muss, bevor das Raumschiff mit den kleinen Wesen vom Planeten Musica wieder auf den Heimflug starten kann.
Ein Konzert für Musikliebhaber ab 3 Jahren.
Kostümierung gerne erwünscht!
Musikinstrumente können nach dem Konzert ausprobiert werden.

Das Sinfonieorchester Leonberg spielt unter der Leitung von Alexander G. Adiarte
Claude DEBUSSY: »Claire de Lune«
Calvin CUSTER: »Star Trek through the Years«
Peter Iljitsch TSCHAIKOWSKY: »Sinfonie Nr. 4« (Auszüge)

Kinder dürfen gerne verkleidet kommen. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, verschiedene Orchesterinstrumente selbst auszuprobieren

Ein Angebot für Kinder ab 5 Jahren.

Foto: Martin Stollberg

Einlass: 18:15 Uhr

Die fünf Sängerinnen mit dem englischen Namen und dem schwäbischen Humor zelebrieren seit 30 Jahren A-Cappella Gesang auf höchstem Niveau - ein Grund zu feiern!
Doch was wählt man aus dem unermesslichen Repertoire aus?
Ganz einfach: ÄBBES VON ÄLLEM!

Lieblings-Songs, Skurriles, Lustiges, Berührendes und Nagelneues!
Wir freuen uns darauf, mit unseren Fans anzustoßen, Denn IHR, unser Publikum, seid von Anfang an
von Ällem des Beschde!

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

U29 – für alle unter 29

Seit jeder Fleck dieser Erde mit GPS gespottet werden kann, gibt es eine Gemeinde digital informierter Abenteurer:innen, die entlang der Längen und Breitengrade unseres Planeten auf allen Kontinenten nach dort vergrabenen Schätzen suchen. Das Phänomen nennt sich Geocaching. Bei unserem “zwischen/ding” im Oktober wird Stuttgart zu unserer Schatzkammer für mögliche Abenteuer. Wir schwärmen aus, entdecken besondere Orte und machen sie – schon mit Blick auf unsere nächste Gala im Frühjahr 2027 – als Poesie und Erlebnis urbar. Wo gibt es den besten Kaffee, ausgeschenkt von einer Person in Blumenschürze? Wo liegt Wilhelm Hauff begraben? Als sym-poetisches, schwarmintelligentes Gemeinschaftswesen erschließen wir für uns und andere unsere Stadt. Mitzubringen ist ein geladenes Smartphone.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

„Das Stück ist eine Anmerkung an mich selbst: dass es Träume gibt, die nicht wahr werden in der Art, wie man sie sich gewünscht hätte, sich dafür aber vielleicht andere Türen öffnen.“ Shuteen Erdenebaatar auf dem Festival JazzBaltica

In der Mongolei wollte sie als Kind Popsängerin werden, dann Saxofonistin. Schließlich verwirklichte sie ihren Musiktraum am Klavier. Der Jazz traf die junge klassische Pianistin wie ein Blitz. Es war Liebe auf den ersten Blick. Shuteen Erdenebaatar verließ Ulan-Bator für ein Jazzpiano- und Kompositionsstudium in München, lernte rasant Deutsch, gründete ein Quartett, ein Duo sowie ein Jazz Chamber Orchestra, komponierte zwei Alben, ein weiteres hat sie in petto und nimmt seither einen Preis nach dem anderen, z.B. den Deutschen Jazz-Preis 2024 oder den höchsten Kulturpreis der Mongolei entgegen. Und hier ist sie nun. Mit dem SKO bringt sie die Klavier- und Streichorchester-Fassung des Albums „Between Light“ zur Uraufführung. Mit Nils Kugelmann, Kontrabassist, Kontra-Altklarinettist, Komponist und Partner „in life and in sound“, spielt sie aus dem gemeinsam komponierten Album „Under the Same Stars“. Selten klang Jazz so sternenklar, organisch fließend, so poetisch und befreiend. Wie ein intensiver Traum. „Menschliche Intelligenz eben, gepaart mit Intuition und Empathie. Genialer Mix!“ (Jazz-Thing)

Mit:
Shuteen Erdenebaatar . Jazz-Piano
Nils Kugelmann . Kontrabass, Kontra-Altklarinette
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
„Between Light“ (Uraufführung)
und Stücke aus dem Album „Under the Same Stars“
(neu arrangiert für Piano, Kontra-Altklarinette und Streichorchester)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

Es könnte einem die Sprache verschlagen: Die Alten jammern, die Jungen tweeten, die Woken gendern, die Assis prollen, die Rechte spaltet, die Linke auch. Nur die Klugen sind verstummt. Damit ist jetzt Schluss!

Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist spricht nun an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn. Und wenn der Zuschauer sich fragt: „Darf man das so sagen?“, dann antwortet der Kabarettist: „Ja. Aber nur in ganzen Sätzen.“

„Ein Freibeuter, der es versteht Breitseiten abzufeuern und zwar zugleich in alle Richtungen. Ein Treffer nach dem anderen.“
Schwetzinger Zeitung

„Ätzend, bitterböse, ein brillanter Intellektueller, der den großen Wurf verfolgt. Einer der Großen des politischen Kabaretts“
Die Rheinpfalz

Einlass: 19.15 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

„Back to the 80s"

Die Band "HUMAN – Livin’ the 80s“ bringt das Lebensgefühl eines unvergesslichen Jahrzehnts zurück auf die Bühne. Die Band HUMAN präsentiert die größten Hits der 80er live, authentisch und mitreißend – von legendären Pop- und Rockklassikern bis zu echten Partyhymnen. Freuen Sie sich auf eine energiegeladene Show voller Nostalgie, die zum Mitsingen, Tanzen und Feiern einlädt und den Sound der 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine pfiffige Komödie
Im Folgetheaterstück zu Männerschlussverkauf geht es nun darum, wie man den Mann hält

In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen …

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung. Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass: 19:30 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.