eventsTODAY - Deutschland 2035 - Ein performativer Audiowalk am 14.11.2026 in Stuttgart

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Deutschland 2035 - Ein performativer Audiowalk

Samstag, 14.11.2026 um 19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Deutschland 2035 - Ein performativer Audiowalk

Samstag, 14.11.2026
um 19:00 Uhr

mehr am 14.11.2026

Theater der Altstadt
Rotebühlstr. 89
70178 Stuttgart

mehr in Stuttgart

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Kieztour / Neighborhood walk: Nestervals Eldorado - Deutsch / German

English version below

Im Rahmen von / As part of Nestervals Eldorado
Führung / Guided tour
Treffpunkt / Meeting point: Grunerstraße 20, 10179 Berlin (Verkehrsinsel vor / Traffic island in front of ALEXA)
02.10. (Englisch / English)
10.10. (Deutsch / German)
Ca. 2h

Die Tour führt vom Alexanderplatz durch das Scheunenviertel bis zu den Sophiensælen und folgt den Orten der „Namenlosen“ aus Nestervals Eldorado.

In den 1920er Jahren lebten hier Arbeiter*innen und jüdische Migrant*innen aus Osteuropa dicht beieinander; das Viertel war ein Zentrum jüdischen Lebens und des Nachtlebens. Nach 1933 wurde es zum Ziel von Razzien und NS-Propaganda. Im Mittelpunkt steht die queere Geschichte des Viertels, verwoben mit jüdischer Geschichte, Verfolgung und Zwangsarbeit. Stationen sind etwa das Polizeipräsidium am Alexanderplatz, die Grenadierstraße, Kinos und Bars, und das Sammellager in der Großen Hamburger Straße. Erzählt wird unter anderem von Gad Beck – jüdisch, schwul und im Widerstand. Viele Geschichten sind nur aus den Akten der Verfolger überliefert. Die Tour fragt auch nach dem, was fehlt.

Konzept: Elias Capelle, Gisa Fellerer, Stefanie Hauser, Heinrich Horwitz
Tour: Elias Capelle, Stefanie Hauser

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

_______________

The tour runs from Alexanderplatz through the Scheunenviertel to Sophiensæle, following the places of the “Nameless” from Nestervals Eldorado.

In the 1920s, workers and Jewish migrants from Eastern Europe lived here in close quarters; the district was a centre of Jewish life and of nightlife. After 1933 it became a target of raids and Nazi propaganda. At the center of the tour is the queer history of the district, interwoven with Jewish history, persecution and forced labor. Stops include the police headquarters on Alexanderplatz, Grenadierstraße, cinemas and bars, and the assembly camp on Große Hamburger Straße. Among the stories told is that of Gad Beck—Jewish, gay and part of the resistance. Many of these stories survive only in the files of their persecutors. The tour also asks what is missing.

Concept: Elias Capelle, Gisa Fellerer, Stefanie Hauser, Heinrich Horwitz
Tour: Elias Capelle, Stefanie Hauser

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

10.10.2026
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Deutschland 2035 - Ein performativer Audiowalk

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Stuttgart

17.10.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Where Do We Meet

Wie kommen wir zusammen? Was hält uns zusammen? Und was bleibt, wenn die Strukturen, auf die wir uns verlassen, allmählich verschwinden?

Where Do We Meet ist eine choreografische Arbeit für fünf Performer*innen über die sich wandelnde Architektur menschlicher Beziehungen. Körper, Gegenstände und Raum beeinflussen sich fortwährend und bilden temporäre Systeme der Orientierung, die entstehen, sich verändern und wieder verschwinden. Vertraute Situationen tauchen auf, geraten aus dem Gleichgewicht und ordnen sich zu immer neuen Konstellationen.

Anstatt Bewegung als festgelegte Choreografie zu verstehen, entwickelt sich die Arbeit aus Prozessen des Wahrnehmens, Reagierens und Anpassens. Beziehungen werden ständig neu ausgehandelt – zwischen Nähe und Distanz, Rhythmus und Zögern, Individualität und Gemeinschaft. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Handlung verändert die Bedingungen für die nächste.

Die Bühne wird zu einer lebendigen Landschaft im Wandel, in der Stabilität nur ein flüchtiger Moment ist und Veränderung zum eigentlichen Zustand wird. Dort, wo Orientierungspunkte verschwinden, entstehen neue Möglichkeiten der Verbindung.

Ohne lineare Erzählung oder eindeutige Auflösung lädt Where Do We Meet das Publikum dazu ein, Zusammenleben als einen fortwährenden Prozess zu erleben. Die Performance fragt weniger danach, wo wir uns begegnen, sondern unter welchen Bedingungen Begegnung überhaupt möglich wird.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration: 70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Choreografie und Performance: Nolwenn Benichou-Samson, Nikoleta Koutitsa, Lucio Seta, Caspar Sebastian Stuart Ilschner, Milica Tancic
Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos
Musik: Antonios Palaskas
Technische Leitung und Lichtdesign: Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto

Where Do We Meet ist eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V. und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „Kiez in Bewegung / Berlin“, gefördert durch die Deutsche Fernsehlotterie und im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße.

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works

Berlin

17.10.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Where Do We Meet

Wie kommen wir zusammen? Was hält uns zusammen? Und was bleibt, wenn die Strukturen, auf die wir uns verlassen, allmählich verschwinden?

Where Do We Meet ist eine choreografische Arbeit für fünf Performer*innen über die sich wandelnde Architektur menschlicher Beziehungen. Körper, Gegenstände und Raum beeinflussen sich fortwährend und bilden temporäre Systeme der Orientierung, die entstehen, sich verändern und wieder verschwinden. Vertraute Situationen tauchen auf, geraten aus dem Gleichgewicht und ordnen sich zu immer neuen Konstellationen.

Anstatt Bewegung als festgelegte Choreografie zu verstehen, entwickelt sich die Arbeit aus Prozessen des Wahrnehmens, Reagierens und Anpassens. Beziehungen werden ständig neu ausgehandelt – zwischen Nähe und Distanz, Rhythmus und Zögern, Individualität und Gemeinschaft. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Handlung verändert die Bedingungen für die nächste.

Die Bühne wird zu einer lebendigen Landschaft im Wandel, in der Stabilität nur ein flüchtiger Moment ist und Veränderung zum eigentlichen Zustand wird. Dort, wo Orientierungspunkte verschwinden, entstehen neue Möglichkeiten der Verbindung.

Ohne lineare Erzählung oder eindeutige Auflösung lädt Where Do We Meet das Publikum dazu ein, Zusammenleben als einen fortwährenden Prozess zu erleben. Die Performance fragt weniger danach, wo wir uns begegnen, sondern unter welchen Bedingungen Begegnung überhaupt möglich wird.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration: 70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Choreografie und Performance: Nolwenn Benichou-Samson, Nikoleta Koutitsa, Lucio Seta, Caspar Sebastian Stuart Ilschner, Milica Tancic
Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos
Musik: Antonios Palaskas
Technische Leitung und Lichtdesign: Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto

Where Do We Meet ist eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V. und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „Kiez in Bewegung / Berlin“, gefördert durch die Deutsche Fernsehlotterie und im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße.

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works

Berlin

18.10.2026
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

MUNDOLOGIA: Zu Fuß durch Deutschland – 360° an der großen Sternenkuppel

2 Termine: 18 und 20 Uhr!

Das Planetarium Freiburg präsentiert eine bildgewaltige Live-Abenteuerreise mit 360° Aufnahmen an der großen Sternenkuppel:

Die Abenteurer und Fotografen Achill Moser und Aaron Moser unternahmen abenteuerliche Expeditionen in die ganze Welt. Nun erfüllten sie sich einen lang gehegten Traum. Gemeinsam wanderten sie mitten durch Deutschland – von der Nordsee zur Zugspitze. Eine Strecke von 1.600 Kilometern in 87 Tagen.

Das Vater-Sohn-Gespann wanderte durch sechs Bundesländer, erkundete artenreiche Naturparadiese, fantastische Landschaften und malerische Städte; sie erlebten Geschichte und Geschichten, durchlebten dramatische Wetterfronten, trafen auf Wölfe, Wildschweinherden und Füchse; sie schliefen im Zelt, in Scheunen und Pensionen, begegneten den Gespenstern der deutschen Vergangenheit, als Stacheldraht und Mauerwerk das Land in zwei Teile trennte – und immer wieder Begegnungen mit Waldarbeitern, Landwirten, Wandermönchen, Nationalpark-Rangern, Migranten, Fußballfans, Zimmermannsleuten, Obdachlosen und Stammtischhockern. – Freude und Enttäuschung lagen oft eng beieinander. Doch all die emotionalen Erlebnisse und Begegnungen vermittelten nicht nur Stimmungen des deutschen Alltags, sondern auch einen neuen Blick auf das eigene Land und ein Gefühl von Heimat.

1.600 Kilometer durch ein bekanntes, unbekanntes Deutschland. Ein Wanderabenteuer vor der Haustür, jenseits aller Schnelllebigkeit. Denn: Nur wo man zu Fuß war, war man wirklich.

Tickets direkt beim Planetarium

Freiburg im Breisgau

23.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

MUNDOLOGIA: Zu Fuß durch Deutschland – 360° an der großen Sternenkuppel

2 Termine: 18 und 20 Uhr!

Das Planetarium Freiburg präsentiert eine bildgewaltige Live-Abenteuerreise mit 360° Aufnahmen an der großen Sternenkuppel:

Die Abenteurer und Fotografen Achill Moser und Aaron Moser unternahmen abenteuerliche Expeditionen in die ganze Welt. Nun erfüllten sie sich einen lang gehegten Traum. Gemeinsam wanderten sie mitten durch Deutschland – von der Nordsee zur Zugspitze. Eine Strecke von 1.600 Kilometern in 87 Tagen.

Das Vater-Sohn-Gespann wanderte durch sechs Bundesländer, erkundete artenreiche Naturparadiese, fantastische Landschaften und malerische Städte; sie erlebten Geschichte und Geschichten, durchlebten dramatische Wetterfronten, trafen auf Wölfe, Wildschweinherden und Füchse; sie schliefen im Zelt, in Scheunen und Pensionen, begegneten den Gespenstern der deutschen Vergangenheit, als Stacheldraht und Mauerwerk das Land in zwei Teile trennte – und immer wieder Begegnungen mit Waldarbeitern, Landwirten, Wandermönchen, Nationalpark-Rangern, Migranten, Fußballfans, Zimmermannsleuten, Obdachlosen und Stammtischhockern. – Freude und Enttäuschung lagen oft eng beieinander. Doch all die emotionalen Erlebnisse und Begegnungen vermittelten nicht nur Stimmungen des deutschen Alltags, sondern auch einen neuen Blick auf das eigene Land und ein Gefühl von Heimat.

1.600 Kilometer durch ein bekanntes, unbekanntes Deutschland. Ein Wanderabenteuer vor der Haustür, jenseits aller Schnelllebigkeit. Denn: Nur wo man zu Fuß war, war man wirklich.

Tickets direkt beim Planetarium

Freiburg im Breisgau

23.10.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Deutschland 2035 - Ein performativer Audiowalk

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Stuttgart

31.10.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Deutschland 2035 - Ein performativer Audiowalk

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Stuttgart

07.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Verkehrsforschung von Esther Pilkington ab 5 Jahre

Ein Projekt von Esther Pilkington mit Daniel Ladnar, Kerstin Oppermann, Manuel Scuzzo und vielen mehr | Bühne: Matthias Anton | Kostüm: Katrin Rieber | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit – freies Kulturbüro

Jeden Tag bewegen wir uns durch die Stadt – zu Fuß, mit dem Fahrrad, mit dem Auto, mit Bus und Bahn. Manche Wege legen wir täglich zurück, ande re sind gänzlich neu für uns. Im Grunde genommen sind die un zähligen Wege durch die Stadt eine bemerkenswerte Be wegungs-Performance von vielen.

Das allerdings nicht ohne Probleme: Viele Wege sind viel zu umständlich, andere gar gefährlich. Und dann sind da noch die Auswirkungen des Verkehrs auf die Umwelt. Vor allem für Kinder und Familien sind die täglichen Wege durch die Stadt eine große Herausforderung. Doch in der Verkehrsplanung kommen sie selten zu Wort!
Was, wenn wir das Theater nutzen, um nicht die Verkehrsregeln zu erklären, sondern um den Straßenverkehr mal ganz anders zu denken? Andere Bewegungen, andere Fahrzeuge, andere Regeln? Das wollen wir gemeinsam auf einer Performance-Tour rund um das Theater herausfinden!

Ermöglicht durch die Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

Hamburg

08.11.2026
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Deutschland 2035 - Ein performativer Audiowalk

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Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Stuttgart

09.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ex silens. A communal ritual of sensory reconfiguration

»Ex Silens« verbindet Bewegung, Klang, Raum und Technologie, um das Publikum in eine radikal alternative Sinneswelt einzuladen. Marco Donnarumma hat ein Ritual geschaffen, das unsere Sinne neu ordnet. Musik und Licht erzeugen tranceauslösende Schallwellen. Cochlea-Implantate und KI-Höralgorithmen werden zu Biomaschinen, die Klänge vom Körper des Darstellers verstärken, um sie durch die Körper des Publikums zu verbreiten. Diese neuen Organe, konzipiert und handgefertigt vom Künstler, vergrößern eine kaleidoskopische Klangwelt, die schon immer da war. „Ex Silens“ bietet sowohl gehörlosen und schwerhörigen als auch hörenden Zuschauer*innen ein audiovisuelles Erlebnis, das Begriffe wie Taubheit und Cyborg völlig neu denkt.

Marco Donnarumma ist Künstler, Bühnenregisseur, Erfinder und Theoretiker. Sein Werk konfrontiert normatice Körperpolitik mit kompromisslosen Gegen-Narrativen, wo Körper in Spannung zwischen Kontrolle und Agency sind, zwischen Präsenz und Absenz, Anmut und Monstrosität. Er ist vor allem bekannt für die Erschaffung von Körper-Maschinen, die Klang, KI, Biosensoren und Robotik bedienen, um den Körper zu einem Ort des Widerstands und der Transformation zu machen. Marco Donnarumma hat seine Arbeiten in 38 Ländern in Asien, Europa und den Amerikas präsentiert und ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, zuallervorderst des Prix Ars Electronica's Award of Distinction in Sound Art 2017, der Künstlers des Wissenschaftsjahres 2018 des Deutschen Bundesministeriums für Forschung und Bildung, und eines Hyundai ZER01NE Creator grant 2024. Donnarumma wurde von der österreichischen Nationalzeitung Der Standard ein Pionier in den performativen Künsten mit Spitzentechnologie genannt. Seine Schriften sind unter anderem in Frontiers in Computer Science, Computer Music Journal sowie im Performance Research Journal veröffentlicht.

Berlin

12.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ex silens. A communal ritual of sensory reconfiguration

»Ex Silens« verbindet Bewegung, Klang, Raum und Technologie, um das Publikum in eine radikal alternative Sinneswelt einzuladen. Marco Donnarumma hat ein Ritual geschaffen, das unsere Sinne neu ordnet. Musik und Licht erzeugen tranceauslösende Schallwellen. Cochlea-Implantate und KI-Höralgorithmen werden zu Biomaschinen, die Klänge vom Körper des Darstellers verstärken, um sie durch die Körper des Publikums zu verbreiten. Diese neuen Organe, konzipiert und handgefertigt vom Künstler, vergrößern eine kaleidoskopische Klangwelt, die schon immer da war. „Ex Silens“ bietet sowohl gehörlosen und schwerhörigen als auch hörenden Zuschauer*innen ein audiovisuelles Erlebnis, das Begriffe wie Taubheit und Cyborg völlig neu denkt.

Marco Donnarumma ist Künstler, Bühnenregisseur, Erfinder und Theoretiker. Sein Werk konfrontiert normatice Körperpolitik mit kompromisslosen Gegen-Narrativen, wo Körper in Spannung zwischen Kontrolle und Agency sind, zwischen Präsenz und Absenz, Anmut und Monstrosität. Er ist vor allem bekannt für die Erschaffung von Körper-Maschinen, die Klang, KI, Biosensoren und Robotik bedienen, um den Körper zu einem Ort des Widerstands und der Transformation zu machen. Marco Donnarumma hat seine Arbeiten in 38 Ländern in Asien, Europa und den Amerikas präsentiert und ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, zuallervorderst des Prix Ars Electronica's Award of Distinction in Sound Art 2017, der Künstlers des Wissenschaftsjahres 2018 des Deutschen Bundesministeriums für Forschung und Bildung, und eines Hyundai ZER01NE Creator grant 2024. Donnarumma wurde von der österreichischen Nationalzeitung Der Standard ein Pionier in den performativen Künsten mit Spitzentechnologie genannt. Seine Schriften sind unter anderem in Frontiers in Computer Science, Computer Music Journal sowie im Performance Research Journal veröffentlicht.

Berlin

13.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Wir sind da / Da sind wir - Ein theatralisch zirkenses Spektakel

Wo verläuft die unsichtbare Linie zwischen „uns“ und den „Anderen“?
In welchem Moment bricht ein vertrautes „Wir“ an einem kalten „Ihr“?
Wann wurde Ihre Meinung wirklich zu Ihrer eigenen?
Ein ungewöhnlicher Theaterabend beschäftigt sich auf poetische Art und Weise mit diesen Fragen. Er wird zu einer einzigartigen Reise an einen Ort, an dem die Stille lauter spricht als jeder Monolog. Die Sprache der Gesten, Symbole und atemberaubenden Akrobatik enthüllt das Wesen menschlicher Beziehungen. Eine Wand im Zuschauerraum wird das Publikum trennen, eine Grenze wird physisch spürbar. Doch keine Barriere ist für die Ewigkeit. Durch helle Melancholie und feinen Humor zeigen Artisten das, was man schon immer geahnt, aber nie auszusprechen gewagt hat. Sind Sie bereit?

Konzept/ Raum/ Musik / Regie: Ivan Luzan
Artistik:Yevhen Dashkivskyy / Yefrem Bitkine / Alexandr Novak/ Uliana Luzan

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

14.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Wir sind da / Da sind wir - Ein theatralisch zirkenses Spektakel

Wo verläuft die unsichtbare Linie zwischen „uns“ und den „Anderen“?
In welchem Moment bricht ein vertrautes „Wir“ an einem kalten „Ihr“?
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Konzept/ Raum/ Musik / Regie: Ivan Luzan
Artistik:Yevhen Dashkivskyy / Yefrem Bitkine / Alexandr Novak/ Uliana Luzan

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

15.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Wir sind da / Da sind wir - Ein theatralisch zirkenses Spektakel

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In welchem Moment bricht ein vertrautes „Wir“ an einem kalten „Ihr“?
Wann wurde Ihre Meinung wirklich zu Ihrer eigenen?
Ein ungewöhnlicher Theaterabend beschäftigt sich auf poetische Art und Weise mit diesen Fragen. Er wird zu einer einzigartigen Reise an einen Ort, an dem die Stille lauter spricht als jeder Monolog. Die Sprache der Gesten, Symbole und atemberaubenden Akrobatik enthüllt das Wesen menschlicher Beziehungen. Eine Wand im Zuschauerraum wird das Publikum trennen, eine Grenze wird physisch spürbar. Doch keine Barriere ist für die Ewigkeit. Durch helle Melancholie und feinen Humor zeigen Artisten das, was man schon immer geahnt, aber nie auszusprechen gewagt hat. Sind Sie bereit?

Konzept/ Raum/ Musik / Regie: Ivan Luzan
Artistik:Yevhen Dashkivskyy / Yefrem Bitkine / Alexandr Novak/ Uliana Luzan

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

20.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Deutschland 2035 - Abschlussveranstaltung im Theater der Altstadt

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Stuttgart

05.12.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

unsichtbar - mit Audiodeskription

ab 4

Mi 2.9. 10:00 mit Audiodeskription
Do 3.9. 10:00 mit Audiodeskription
Mi 6.1. 10:00 mit Audiodeskription
Do 7.1. 10:00 mit Audiodeskription
So 10.1. 15:00 mit Audiodeskription

Schaubude Berlin

Ein Ausflug in fünf Bilder
Live-Hörspiel und Figurentheater mit integrierter Audiodeskription (und Tastführung) • in deutscher Lautsprache • 40 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Was wächst, krabbelt, fließt und klingt im Verborgenen? Wie erschließen wir uns unsichtbare Welten und wie werden innere Bilder erlebbar?
Tastend, spürend und beschreibend erforschen zwei Performer*innen mit Materialien und Sounds die Welt unter unseren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was dort verborgen ist.

»unsichtbar« ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden Künstler*innen entsteht. Gemeinsam mit Kindern der Kreuzberger Kita Cuvrystr. 26 A begab sich das künstlerische Team auf Forschungsreisen in die Welt der Wurzeln. Die dort gefundenen Klänge, Bewegungen, Figuren und Skizzen fließen in die Inszenierungsarbeit ein: »unsichtbar« provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Tastführung

Wir bieten jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn eine Tastführung an. Anmeldung an ticket@schaubude.berlin oder unter 030 4234314 bis zum Vortag, 12 Uhr.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept und Recherche: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Recherche in Zusammenarbeit mit: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Spiel: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Regie: Franziska Burnay Pereira
Integrierte Audiodeskription und Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit: Dana Lienert, Gerald Pirner
Künstlerische Produktionsleitung: Elisa Ludwig
Bühne und Ausstattung: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Künstlerische Beratung: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Bühnenbau, Lichtkonzept: Werner Wallner
Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Koproduktion mit: fidena
Unterstützt von: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

Die Recherche fand im Rahmen des Projektes »Wurzeln« statt, das vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung gefördert wurde.

4+

Wed 2.9. 10:00 with audio description
Thu 3.9. 10:00 with audio description
Wed 6.1. 10:00 with audio description
Thu 7.2. 10:00 with audio description
Sun 10.2. 15:00 with audio description

Schaubude Berlin

invisible
Entering five images

Material performance and puppet theater with live sound and integrated audio description • in spoken German language • 40 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What grows, crawls, flows and makes noise while hidden? How do we explore invisible worlds and how do internal pictures become tangible?
Touching, feeling and describing, two performers explore the world beneath our feet using materials and sounds, following trails into the invisible and making guesses about what is hidden there.

"invisible" is the new in-house production of Schaubude Berlin and the first production of the institution that has been created with a team of blind as well as sighted artists. Together with kids from the daycare center Cuvrystr. 26 A in Kreuzberg, the artistic team embarked on research trips into the world of roots. The sounds, movements, figures and sketches found there have been incorporated into the work on the production: "invisible" provokes the imagination of the audience and creates a multisensory universe with a combination of puppet theater, sound and stage.

Touch tour

We offer a touch tour one hour before the performance begins. Please register by emailing ticket@schaubude.berlin or calling 030 4234314 by 12 pm the day before.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept and Research: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Research in collaboration with: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Performance: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Direction: Franziska Burnay Pereira
Integrated audio description and dramaturgy for aesthetic accessibility: Dana Lienert, Gerald Pirner
Artistic production management: Elisa Ludwig
Set and design: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Artistic consultation: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Set Construction, Lighting Design: Werner Wallner
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Co-production with: Fidena
Supported by: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

The research was conducted as part of the "Wurzeln" project, which was funded by the Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

09:00 Uhr

Berlin

06.01.2027
10:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

unsichtbar - mit Audiodeskription

ab 4

Mi 2.9. 10:00 mit Audiodeskription
Do 3.9. 10:00 mit Audiodeskription
Mi 6.1. 10:00 mit Audiodeskription
Do 7.1. 10:00 mit Audiodeskription
So 10.1. 15:00 mit Audiodeskription

Schaubude Berlin

Ein Ausflug in fünf Bilder
Live-Hörspiel und Figurentheater mit integrierter Audiodeskription (und Tastführung) • in deutscher Lautsprache • 40 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Was wächst, krabbelt, fließt und klingt im Verborgenen? Wie erschließen wir uns unsichtbare Welten und wie werden innere Bilder erlebbar?
Tastend, spürend und beschreibend erforschen zwei Performer*innen mit Materialien und Sounds die Welt unter unseren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was dort verborgen ist.

»unsichtbar« ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden Künstler*innen entsteht. Gemeinsam mit Kindern der Kreuzberger Kita Cuvrystr. 26 A begab sich das künstlerische Team auf Forschungsreisen in die Welt der Wurzeln. Die dort gefundenen Klänge, Bewegungen, Figuren und Skizzen fließen in die Inszenierungsarbeit ein: »unsichtbar« provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Tastführung

Wir bieten jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn eine Tastführung an. Anmeldung an ticket@schaubude.berlin oder unter 030 4234314 bis zum Vortag, 12 Uhr.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept und Recherche: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Recherche in Zusammenarbeit mit: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Spiel: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Regie: Franziska Burnay Pereira
Integrierte Audiodeskription und Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit: Dana Lienert, Gerald Pirner
Künstlerische Produktionsleitung: Elisa Ludwig
Bühne und Ausstattung: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Künstlerische Beratung: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Bühnenbau, Lichtkonzept: Werner Wallner
Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Koproduktion mit: fidena
Unterstützt von: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

Die Recherche fand im Rahmen des Projektes »Wurzeln« statt, das vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung gefördert wurde.

4+

Wed 2.9. 10:00 with audio description
Thu 3.9. 10:00 with audio description
Wed 6.1. 10:00 with audio description
Thu 7.2. 10:00 with audio description
Sun 10.2. 15:00 with audio description

Schaubude Berlin

invisible
Entering five images

Material performance and puppet theater with live sound and integrated audio description • in spoken German language • 40 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What grows, crawls, flows and makes noise while hidden? How do we explore invisible worlds and how do internal pictures become tangible?
Touching, feeling and describing, two performers explore the world beneath our feet using materials and sounds, following trails into the invisible and making guesses about what is hidden there.

"invisible" is the new in-house production of Schaubude Berlin and the first production of the institution that has been created with a team of blind as well as sighted artists. Together with kids from the daycare center Cuvrystr. 26 A in Kreuzberg, the artistic team embarked on research trips into the world of roots. The sounds, movements, figures and sketches found there have been incorporated into the work on the production: "invisible" provokes the imagination of the audience and creates a multisensory universe with a combination of puppet theater, sound and stage.

Touch tour

We offer a touch tour one hour before the performance begins. Please register by emailing ticket@schaubude.berlin or calling 030 4234314 by 12 pm the day before.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept and Research: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Research in collaboration with: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Performance: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Direction: Franziska Burnay Pereira
Integrated audio description and dramaturgy for aesthetic accessibility: Dana Lienert, Gerald Pirner
Artistic production management: Elisa Ludwig
Set and design: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Artistic consultation: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Set Construction, Lighting Design: Werner Wallner
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Co-production with: Fidena
Supported by: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

The research was conducted as part of the "Wurzeln" project, which was funded by the Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

09:00 Uhr

Berlin

07.01.2027
10:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

unsichtbar - mit Audiodeskription

ab 4

Mi 2.9. 10:00 mit Audiodeskription
Do 3.9. 10:00 mit Audiodeskription
Mi 6.1. 10:00 mit Audiodeskription
Do 7.1. 10:00 mit Audiodeskription
So 10.1. 15:00 mit Audiodeskription

Schaubude Berlin

Ein Ausflug in fünf Bilder
Live-Hörspiel und Figurentheater mit integrierter Audiodeskription (und Tastführung) • in deutscher Lautsprache • 40 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Was wächst, krabbelt, fließt und klingt im Verborgenen? Wie erschließen wir uns unsichtbare Welten und wie werden innere Bilder erlebbar?
Tastend, spürend und beschreibend erforschen zwei Performer*innen mit Materialien und Sounds die Welt unter unseren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was dort verborgen ist.

»unsichtbar« ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden Künstler*innen entsteht. Gemeinsam mit Kindern der Kreuzberger Kita Cuvrystr. 26 A begab sich das künstlerische Team auf Forschungsreisen in die Welt der Wurzeln. Die dort gefundenen Klänge, Bewegungen, Figuren und Skizzen fließen in die Inszenierungsarbeit ein: »unsichtbar« provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Tastführung

Wir bieten jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn eine Tastführung an. Anmeldung an ticket@schaubude.berlin oder unter 030 4234314 bis zum Vortag, 12 Uhr.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept und Recherche: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Recherche in Zusammenarbeit mit: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Spiel: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Regie: Franziska Burnay Pereira
Integrierte Audiodeskription und Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit: Dana Lienert, Gerald Pirner
Künstlerische Produktionsleitung: Elisa Ludwig
Bühne und Ausstattung: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Künstlerische Beratung: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Bühnenbau, Lichtkonzept: Werner Wallner
Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Koproduktion mit: fidena
Unterstützt von: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

Die Recherche fand im Rahmen des Projektes »Wurzeln« statt, das vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung gefördert wurde.

4+

Wed 2.9. 10:00 with audio description
Thu 3.9. 10:00 with audio description
Wed 6.1. 10:00 with audio description
Thu 7.2. 10:00 with audio description
Sun 10.2. 15:00 with audio description

Schaubude Berlin

invisible
Entering five images

Material performance and puppet theater with live sound and integrated audio description • in spoken German language • 40 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What grows, crawls, flows and makes noise while hidden? How do we explore invisible worlds and how do internal pictures become tangible?
Touching, feeling and describing, two performers explore the world beneath our feet using materials and sounds, following trails into the invisible and making guesses about what is hidden there.

"invisible" is the new in-house production of Schaubude Berlin and the first production of the institution that has been created with a team of blind as well as sighted artists. Together with kids from the daycare center Cuvrystr. 26 A in Kreuzberg, the artistic team embarked on research trips into the world of roots. The sounds, movements, figures and sketches found there have been incorporated into the work on the production: "invisible" provokes the imagination of the audience and creates a multisensory universe with a combination of puppet theater, sound and stage.

Touch tour

We offer a touch tour one hour before the performance begins. Please register by emailing ticket@schaubude.berlin or calling 030 4234314 by 12 pm the day before.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept and Research: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Research in collaboration with: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Performance: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Direction: Franziska Burnay Pereira
Integrated audio description and dramaturgy for aesthetic accessibility: Dana Lienert, Gerald Pirner
Artistic production management: Elisa Ludwig
Set and design: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Artistic consultation: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Set Construction, Lighting Design: Werner Wallner
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Co-production with: Fidena
Supported by: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

The research was conducted as part of the "Wurzeln" project, which was funded by the Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

14:00 Uhr

Berlin

10.01.2027
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Future Forest - Wie klingt der Wald im Wandel? (ABO 4)

Unser Wald rauscht und zwitschert, plätschert und tropft – und doch entziehen sich die meisten seiner Klänge dem menschlichen Ohr. Die Komponistin Kirsten Reese und die Geobotanikerin und Ökoakustikerin Dr. Sandra Müller von der Universität Freiburg haben genauer hingehört: mit Hydrofonen in Wasserläufen, mit Erdsensoren im Boden, mit Spezialmikrofonen an Baumstämmen. Über Monate und Jahre zeichneten Rekorder in Forschungsarealen im Schwarzwald, im Solling und in der Schorfheide alle zehn Minuten eine Minute Klang auf – ein akustisches Langzeitgedächtnis der Landschaft, das weit über das menschlich Wahrnehmbare hinausreicht.

Doch dieses Gedächtnis verändert sich. Ökoakustik macht hörbar, was Messwerte allein nicht zeigen: wie ein Ökosystem klingt, wenn es unter Druck gerät – und wann es kippt. Der Wald zwischen wilder Natur und bewirtschafteter Forstwirtschaft ist kein stabiler Zustand, sondern ein Prozess mit Schwellen, die sich nur im Rückblick als solche erkennen lassen. Wann ist ein Wald noch Wildnis, wann nur noch Ressource? Das Langzeitarchiv der Aufnahmen macht genau das hörbar: nicht den dramatischen Einschnitt, sondern die leise Verschiebung – jenen Moment, in dem etwas unwiederbringlich anders geworden ist.

Gemeinsam mit dem Ensemble Recherche entstand daraus eine Raumkomposition in zwölf Szenen. Tonhöhen und Rhythmen wurden aus den Aufnahmen herausgelesen, Forschungsdaten sonifiziert, Klanggestalten in Sessions mit den Musiker*innen nachgeahmt – vielfältige Übersetzungsprozesse, die das Unhörbare hörbar werden lassen. Die Spieler*innen des Ensembles entwickelten dabei eigene, naturnahe Ausdrucksweisen: kreatürliche Stimmen, die zwischen Imitation und Erfindung pendeln. Kunst und Wissenschaft stellen dieselben Fragen: Was bedeutet uns der Wald? Können wir von seiner Resilienz lernen – oder hören wir erst hin, wenn es zu spät ist?

Foyer: 19:30 Uhr, Saal: 20:00 Uhr

Ticketverkauf über das E-Werk - coming soon!

Freiburg im Breisgau

28.04.2027
20:00 Uhr

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