eventsTODAY - Nico Cleemann Trio meet‘s Jellyfish Jazz Orchestra - Big Band, die im Jahr 2008 gegründet wurde und aus rund 20 engagierten Musiker:innen aus M/V besteht am 26.09.2026 in Schwerin

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Nico Cleemann Trio meet‘s Jellyfish Jazz Orchestra - Big Band, die im Jahr 2008 gegründet wurde und aus rund 20 engagierten Musiker:innen aus M/V besteht

Samstag, 26.09.2026 um 20:00 Uhr

Bild: Reservix

Nico Cleemann Trio meet‘s Jellyfish Jazz Orchestra - Big Band, die im Jahr 2008 gegründet wurde und aus rund 20 engagierten Musiker:innen aus M/V besteht

Samstag, 26.09.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 26.09.2026

DER SPEICHER
Röntgenstraße 22
19055 Schwerin

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Tickets

ab 23,00 €

Für das Doppelkonzert treffen, mit dem Nico Cleemann Trio und dem Jellyfish Jazz Orchestra, zwei vielseitige Formationen der norddeutschen Jazzszene aufeinander. Eine besondere Verbindung besteht dabei durch den Rostocker Pianisten Nico Cleemann, der nicht nur mit seinem Trio auftritt, sondern auch Mitglied des Jellyfish Jazz Orchestra ist.

Das Nico Cleemann Trio besteht aus dem Rostocker Jazzpianisten Nico Cleemann, dem Bassisten Andreas Böhm sowie dem Chemnitzer Schlagzeuger Toni Müller. Im Mittelpunkt stehen Eigenkompositionen, die stilistisch im Fusionjazz verankert sind. Prägnante Melodien treffen auf spannende Harmonien, eingängige Grooves und ausgedehnte Improvisationen. Daraus entsteht ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Raffinesse ebenso vereint wie spontane Spielfreude und energetische Interaktion.

Das Jellyfish Jazz Orchestra wurde 2008 von 20 jungen jazzbegeisterten Musikerinnen und Musikern aus Wismar und Umgebung gegründet. Die Bigband widmet sich der gesamten Bandbreite des Bigband-Jazz und spielt Werke unter anderem von Duke Ellington, Count Basie, Bob Mintzer und Pat Metheny. Ergänzt wird das Programm durch moderne Gesangstitel sowie Stücke abseits des klassischen Bigband-Repertoires und Eigenkompositionen. Mit musikalischer Vielfalt und spürbarer Spielfreude begeistert das Ensemble sowohl erfahrene Jazzhörer als auch Neulinge.

Einlass: 19 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

ANASTASIJA ŠANINA TRIO - Piano Trio at its best

Anastasija Šanina – p / Sebastian Claas b / Max Lange dr

Den drei jungen Jazz-Musiker*innen des Anastasija Šanina Trios geht es bei ihrer Musik vor allem um eines: Zusammenspiel. Einander zuhören, sich vertrauen, den anderen Raum geben, mal ineinander verzahnt, mal im Solo, immer auf einer Welle.
Die aus Litauen stammende Jazz-Pianistin Anastasija Šanina präsentiert zusammen mit ihren Bandkollegen Sebastian Claas am Kontrabass und Max Lange am Schlagzeug, Eigenkompositionen
und Standard-Arrangements, die sich stilistisch in einer Welt zwischen traditioneller Jazzausbildung und modernen Klangflächen bewegen. Wer die drei kennt, weiß um ihren unglaublichen Sinn für schöne Melodien und ästhetische Rhythmik. Als Zuhörer*in fühlt man sich dabei immer als Teil von neuen Ideen, die im interaktiven Zusammenspiel entstehen, die swingen, die fließen, die mitreißen.

2025 wurde das Trio mit dem 3. Preis beim Jazzfrühling Wettbewerb in Kempten ausgezeichnet.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Führendes Pianotrio in zwei Jahrzehnten Teamwork auf höchstem Niveau

Das Pablo-Held-Trio ist eine der lebendigsten und wichtigsten Formationen der zeitgenössischen europäischen Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert.
Pablo Held zählt zu den prägenden Stimmen des internationalen Jazz und wird für seinen Wagemut, seine Originalität und seine meisterhafte Musikalität gefeiert. Das Magazin DownBeat beschreibt ihn als „rastlos kreativen Künstler mit virtuoser Finesse“.
Held hat sich einen festen Platz unter Europas renommiertesten Jazzmusiker*innen erspielt und mit Größen wie John Scofield, Chris Potter, Melissa Aldana, Billy Hart, Norma Winstone, Ralph Towner, Ben Street, Tom Harrell, Caroline Davis, Skúli Sverrisson, Dave Liebman, Sam Amidon, Anders Jormin und Lage Lund zusammengearbeitet.

„Eine der großartigsten Bands der heutigen Zeit“ (John Scofield)

"Die Harmonie und Geschlossenheit des Trios ist so hervorragend, dass sie verglichen werden kann mit der geradezu übernatürlichen Homogenität der legendären Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette-Besetzung. Ein Weltklasse-Trio außergewöhnlicher Talente" (All About Jazz)

Pablo Held
Robert Landfermann
Jonas Burgwinkel

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

"As we go" Mehr als zwei Dutzend der deutschen Stars von Morgen

Das Bundesjazzorchester (BUJAZZO) ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Für junge Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker ist das Bujazzo seit 37 Jahren eine wichtige und begehrte Karrierestufe. Nach bestandenem Vorspiel wird jedes Mitglied maximal zwei Jahre in die Förderung des Bujazzos aufgenommen. Dann rücken neue Talente in die Bigband nach, welche in der Jazzszene als Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerlaufbahn gilt. Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Jakob Manz, Johanna Summer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre Karrieren begonnen.

Seit dem Sommer 2025 steht die Bigband unter der künstlerischen Leitung der aus Sachsen stammenden Theresia Philipp. Auf dem Programm „As We Go“ steht Musik mit kollektiver Energie und starken individuellen Stimmen aus dem ganzen Bundesgebiet.
In „As We Go“ dreht sich alles um musikalischen Austausch, Begegnung und Offenheit. Die Musik spiegelt Vielfalt wider, nicht als festgelegtes Konzept, sondern als organischer Prozess: manchmal politisch, manchmal persönlich, immer geprägt von Neugier und Spontaneität. Jazz bietet hier den Raum, Traditionen zu respektieren, aber nicht an ihnen kleben zu bleiben.

Copyright: Deutscher Musikrat

Einlass: 18:00 Uhr

Konzert unter den Platanen - mit der Grammophon Jazzband

Zeitlos mit einem Hauch Nostalgie
Das ist das Motto der Grammophon Jazzband aus Hamburg. Ob Jazz, Swing, Lounge oder Pop, die vier sympathischen Musiker wechseln leichtfüßig und charmant zwischen den Stilen und verleihen Jazz-Klassikern und aktuellen Songs eine neue und besondere Aura. Dabei steht die schwebende, brilliante Stimme von Nora Becker immer im Zentrum des Quartetts. Nora ist als Sängerin, Sprecherin und Vocal Coach mittlerweile deutschlandweit bekannt: ob als Sängerin für bekannte Bands und Projekte wie z.B. NDR Bigband, Jazzkantine, Ensemble Du Verre, aber auch als facettenreiche Stimme für bekannte Spots in Funk und Fernsehen. Seit 2010 ist die Grammophon Jazzband ein fester Teil der Hamburger Kultur- und Eventszene und mit bis zu 80 Auftritten pro Jahr deutschlandweit aktiv. 2017 wurde das Debut Album “Nora Becker & Grammophon Jazzband” veröffentlicht. So manch ein Nostalgiker dürfte sich zurückversetzt fühlen in die Zeit der Schelllackplatten und der großen Jazzsängerinnen – zeitlos mit einem Hauch Nostalgie.
Vocals - Nora Becker
Piano - Nicolas Börger
Bass - Felix Hoffmann
Drums - Jonas Böker

Foto: Ingo Stahl

Jazz im Dreierpack - JA!ZZevau meets Kammgarn - Akkordarbeit • Titus Weidenfels Trio • Volker-Klimmer Band

Ein Abend, drei Bands mit regionalem Bezug, drei Mal Jazz vom feinsten. Das ist Jazz im 3erPack. Die Veranstaltung wird auch in diesem Jahr vom JA!ZZevau Kaiserlautern in Kooperation mit der Kammgarn präsentiert. Zu hören sein werden die Formation Akkordarbeit, das Titus Weidenfels Trio und die Volker-Klimmer Band.

Akkordarbeit
Im Projekt Akkordarbeit treffen vier Musikerinnen und Musiker mit reichhaltiger Expertise in unterschiedlichen Genres aufeinander und lassen ihre individuellen Erfahrungen auf einer globalen Klangreise in einer stilistischen Verschmelzung von Tradition und Moderne aufgehen. Poetisch-atmosphärisch bis hin zu energiegeladenen Jazz-Improvisationen, die dynamische Bandbreite wird mit großer Spielfreude ausgeschöpft. Der Auftritt beim Jazz im 3erPack ist zugleich die Konzertpremiere des Projekts.

Karin Füssel - Akkordeon
Thorsten Requadt - Percussion
Sian Barbosa - Saxofon
Jörg Kirsch - Bass

Titus Weidenfels Trio
Das Titus Waldenfels Trio vereint musikalische Vielseitigkeit, virtuose Improvisation und humorvolle Leichtigkeit. Mit einem Repertoire, das von Jazz-Standards über Blues-Klassiker bis hin zu Chanson und Pop reicht, schafft das Trio einen einzigartigen Klangkosmos – mal skurril, immer anspruchsvoll und unterhaltsam. Die Kombination aus Waldenfels‘ instrumentaler Vielfalt, Caputulas ausdrucksstarker Stimme und Jungs rhythmischer Präzision verbindet Tradition und Moderne auf unnachahmliche Weise. Live überzeugt das Trio mit swingenden Jazz-Standards, bluesigen Klassikern und humorvollen Chansons – interpretiert mit grossem improvisatorischen Freiraum!

Eve Caputula - Gesang
Titus Waldenfels - Gitarre, Geige, Banjo, Steel Guitar
Christoph Jung - Schlagzeug

Volker-Klimmer Band
Seit ihren Anfängen steht die Volker-Klimmer Band für musikalische Leidenschaft, Teamgeist und einen unverwechselbaren Sound. Gegründet von Volker Klimmer, vereint das Ensemble seit vielen Jahren höchste musikalische Qualität mit spürbarer Spielfreude. Bis heute arbeitet Klimmer mit einem eingespielten Team von Musikern, die seine künstlerische Vision teilen und diese mit Energie, Offenheit und Präzision weitertragen. Im Zentrum steht Volker Klimmers charakteristisches Spiel, das sich souverän zwischen freier Improvisation und einfühlsamer Begleitung bewegt. Mit feinem Gespür schafft er Räume, in denen sich seine Mitspieler entfalten können. Er legt einen tragenden Soundteppich, auf dem Melodien wachsen, sich begegnen und weiterentwickeln. Prägend für den Gesamtklang ist seine besondere Harmonik, die der Musik Tiefe und Farbe verleiht. In der Balance von Freiheit und Zurücknahme entsteht ein musikalischer Dialog, der trägt, verbindet und das Zusammenspiel in den Mittelpunkt stellt. So formt die Volker-Klimmer Band einen Sound, der zugleich offen, kraftvoll und geschlossen wirkt — lebendig, atmosphärisch und authentisch.

Ralph(Mosch) Himmler - Trompete
Helmut Engelhardt - Tenor Saxophon
Volker Klimmer - Piano
Wolfgang Janischowski - Bass
Ingo von Wenzlawowic - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

THE JUNGLE BAND - Jazz in the Garden | Mitreißender Bigband Jazz der "Roaring Twenties"

Christina Jung voc / Roland Horsak, Klaus Wangorsch, Bernd Klüpfer, Andrej Lobanov tp / Frank Zwosta tb, voc / Georg Haselbek, Mathias Rösel, Gerhard Schmidt cl, sax / Jens Magdeburg p / Gerd „Vadder“ Grimm bj / Ralf Matthes b / Stephan Schmeusser dr

Jazznummern, die an den Glanz und an die Atmosphäre der großen Nachtclubs in New York, in New Orleans und in anderen Zentren der damaligen Jazzszene erinnern. Stilechte Soli, historisches Schlagzeugspiel und eine bluesige Bandsängerin sind Kennzeichen der 12-köpfigen Band. Die Besetzung mit drei Saxophonen oder Klarinetten, drei Trompeten, Posaune, Klavier, Banjo, Tuba oder Kontrabass und Schlagzeug orientiert sich an klassischen Vorbildern.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

THE GENTLEMEN OF JAZZ - Norbert Nagel, Klarinette und Saxophon - Thilo Wolf, Piano - Markus Schieferdecker, Bass - Paul Höchstädter, Schlagzeug

Norbert Nagel, Klarinette und Saxophon - Thilo Wolf, Piano - Markus Schieferdecker, Bass - Paul Höchstädter, Schlagzeug

Nach über 40 Jahren musikalischer Zusammenarbeit seit frühesten Jugendtagen haben Pianist und Bandleader Thilo Wolf sowie Ausnahmesaxofonist und Grenzgänger Norbert Nagel nicht nur musikalisch eine Menge zu erzählen. Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Geschichten und Spielfreude. Etwas Jazzig, etwas romantisch, melodiös - und ganz sicher sehr lebendig.
Das Musik-Repertoire beginnt beim American-Songbook (George Gershwin, Duke Ellington), streift Norbert Nagels Seite als Grenzgänger zur Klassik (Astor Piazzolla, Bach) und führt zu einer Reihe von Kompositionen von Thilo Wolf. Das Publikum erlebt die vielen musikalischen Seiten, die beide Künstler auf der Bühne verkörpern.

Einlass: 18:15 Uhr

Drei Joker des Jazz

Der Trioabend »Jokers« des französischen Akordeonvirtuosen Vincent Peirani mit Federico Casagrande (Gitarre) und Ziv Ravitz (Schlagzeug) verspricht ein energiegeladenes Konzerterlebnis mit einer Vielzahl an lebendigen und individuellen Sounds zwischen Jazz, Rock und subtilen elektronischen Einflüssen.

Die Stücke wirken wie Momentaufnahmen eines imaginären Films: atmosphärisch dicht, rhythmisch prägnant und von großer dynamischer Bandbreite. Das Akkordeon steht im Zentrum, wird aber in seinem Klangspektrum durch Effekte erweitert und nimmt immer wieder neue Rollen ein.

Der Titel »Jokers« verweist auf ein musikalisches Prinzip der Beweglichkeit: Rollen verschieben sich, Strukturen bleiben durchlässig, das Zusammenspiel lebendig und überraschend. So entsteht ein Programm, das durch seine unmittelbare Ausdruckskraft überzeugt.

In der historischen Maschinenhalle der Brikettfabrik Louise in Domsdorf schreibt das Lausitz Festival mit diesem Trioabend eine Tradition fort, die dort vor fünf Jahren mit einem Auftritt der Sängerin Cécile McLorin Salvant begann. Seither genießt Jazz in Domsdorf einen besonders guten Ruf, nicht zuletzt wegen der außergewöhnlichen Atmosphäre des Spielorts.

Einlass 18:30

HEDVIG MOLLESTAD TRIO (nor)

Der wohl kompromissloseste und unterhaltsamste Prog-Jazz der Welt

Sieben gefeierte Alben innerhalb eines Jahrzehnts, euphorisch aufgenommenen Tourneen durch Europa und Nordamerika – seit seiner Gründung 2009 hat das HEDVIG MOLLESTAD TRIO um die namensgebende norwegische Gitarristin den Jazz vom Kopf gewaltig auf die Füße gestellt.
Gemeinsam mit Bassistin Ellen Brekken und Drummer Ivar Loe Bjørnstad vereinte Mollestad die unmittelbare Energie des Hard Rock mit der harmonischen Raffinesse des Jazz zu einer hochexplosiven Mischung, für die Musikjournalisten Begriffe wie „Stonerswing“, „Doomjazz“ oder „Jazz Sabbath“ prägten.

Nach dem triumphalen Album "Ding Dong. You're Dead" (2021) gönnte Hedvig Mollestad dem Trio jedoch eine vierjährige Pause. Untätig war die hochkreative Bandleaderin in dieser Zeit keineswegs: Sie realisierte fünf große Auftragsarbeiten, veröffentlichte zwei Alben unter eigenem Namen, gründete das Power-Impro-Trio Weejuns mit Ståle Storløkken und Ole Mofjell, war Artist in Residence beim Moldejazz-Festival und komponierte neue Musik für den Stummfilm „Limité“ (Brasilien, 1931).

Doch im Trio, mit dem alles begann, steckt Hedvig Mollestads Herzblut. Und so meldete die Band sich 2025 mit dem großartigen Album "Bees In The Bonnet" und dem wohl kompromisslosesten und zugleich unterhaltsamsten Prog-Jazz der Welt endlich wieder zurück: Fetter, ausdrucksstarker Gitarrensound, gewaltige Riffs, donnernde Drums und ein schmutziger, verzerrter Bass – das Trio hat die Verbindung aus präziser Riffkunst und offener Improvisation perfektioniert und klingt so abenteuerlich wie ansteckend. Deutlich hört man dem HEDVIG MOLLESTAD TRIO die große Freude an, wieder zusammen zu spielen und mit telepathischer Chemie, nuancierter Klangdichte und erhebender Energie die Grenzen zwischen Progressive Rock, Jazz und schwerer Psychedelia einfach davonzufegen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

triosence - "stories of life"

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 50 Konzerten veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks 2025 ihr 10. Album „stories of life“ Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler sind persönliche Lebensgeschichten verwandelt in berührende Musik. Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit und musikalische Tiefe und Raffinesse zu verbinden. So wie das Leben, verbindet das neue Album Tief- und Höhepunkte: Titel wie beispielsweise „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen von ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten. Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden. Melodie und der Song stehen bei all dem immer im Fokus. Passenderweise bezeichnet die Band ihren Musikstil daher auch als „songjazz“. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich, besinnlich nachdenklich bis hin zu groovig und rockig. Außerdem begeistern sie ihr Publikum durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders. Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin (Swing Journal) schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“

Black Forest Jazz Festival 2026 - REAL / ZITT / KLÖFFER

Justin Zitt, Aitziber Cofre Real und Nico Klöffer lernten sich 2022 als Teil des Exzellenzensembles „Gutenberg Jazz Collective“ in Mainz gehen. Dort arbeiteten sie ein Jahr lang intensiv an Musik gemeinsam mit Jazz-Größen wie Billy Hart, Ingrid Jensen, Kris Davis, Becca Stevens und Ben Street. Was daraus entstand ist eine tiefe Verbundenheit zueinander und eine geteilte musikalische Vision. Die Gruppe überzeugt durch ihre natürliche Harmonie und begeistert durch mutige und virtuose Improvisationen. Lebendige Interaktion wird eingerahmt in der sensiblen kammermusikalischen Besetzung - Klavier, Bass und Stimme.

Für das Konzert im Löwensaal (Black Forest Jazz Festival) haben die drei ein Programm aus ihren eigenen Kompositionen und liebsten Jazzstandards zusammengestellt, deren frische Interpretation diese alten Stücke in ganz neuem Licht erscheinen lässt.

Aitzi Cofre Real - Gesang
Justin Zitt - Klavier
Nico Klöffer - Bass

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Jazz meets Hannover Baroque

Mit einer für den modernen Jazz absolut ungewöhnlichen Besetzung wartet das diesjährige JazzArt Ensemble auf: Theorbe, Cembalo und Viola da Gamba, neben Stimme, Saxophon und Drums, bilden nur einen Teil des vielfältigen Instrumentariums, mit dem das Sextett um den künstlerischen Leiter Ulli Orth exklusive Eigenkompositionen der Ensemblemitglieder für einen spannenden Konzertabend auf die Bühne bringt.

Angeregt durch Einflüsse der hannoverschen Musiktradition seit Händel und Steffani entstehen außerordentliche Sounds und Grooves, die Epochengrenzen überspannen und Experimentierfreude mit ausgiebigen Improvisationsanteilen bieten.

Das Konzert verspricht einen Musikgenuss der Extraklasse, bei dem sich nicht nur Jazzliebhaber und Freunde der klassischen Musik berührt fühlen werden, sondern alle Musikinteressierten mit offenen Ohren für Feines und Neues.

Crossover at its best!

Eine Crossover-Konzertreihe mit dem JazzArt Ensemble mit:

Rolf Zielke, Andreas Düker, Martin Tschoepe, Brita Rehsöft, Ulli Orth, Rainer Winch

Die Projektreihe JazzArt Niedersachsen beschäftigt sich seit 2004 (Jazz goes Praetorius) im Abstand von zwei bis drei Jahren erfolgreich mit der Verbindung von modernem Jazz und anderen, auch außermusikalischen Kunstformen. So waren drei der vergangenen Projekte eine Begegnung dreier europäischer Nachbarregionen (Heimatklänge), eine Verschmelzung mit geistlicher Vokalmusik (Jazz goes Church Music) und eine Auseinandersetzung mit Texten deutscher Lyrik (In Wahrheit Jazz). Zuletzt wurde 2022 mit Rollin' 20s eine musikalische Verknüpfung der Musik der vergangenen und der jetzigen 20er Jahre mit Videokunst realisiert.

Die Projektreihe wird produziert von "Kunst und Begegnung Hermannshof e.V."

Einlass: ab 19 Uhr

Tingvall Trio - PAX Tour 2026

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger.

Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert.Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“„Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes - Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus.

Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Besetzung:
Martin Tingvall - piano
Omar Rodriguez Calvo – double bass
Jürgen Spiegel – drums and percussion

Diskografie Tingvall Trio:
2006: Skagerrak (DE: Gold – German Jazz Award); 2008: Norr (DE: Gold – German Jazz Award); 2009: Vattensaga (DE: Gold – German Jazz Award); 2011: Vägen; 2013: In Concert (DE: Gold – German Jazz Award); 2014: Beat; 2017: Cirklar; 2020: Dance ,2023: Birds ,2025: Pax (TC)

Pressestimmen und Chartplatzierungen:
#2 Jazzcharts August 2025 (Popchartsentry auf 31 in erste Woche nach VÖ am 01.08.2025
Album der Woche: Deutschlandfunk Kultur, WDR3

Album des Monats: BR 24
"sanfte, verspielte Klangbilder" Brigitte, 5 Sterne

„Schafft Inseln zum Innehalten, Nachdenken, Genießen, Entspannen, Wohlfühlen und eventuell auch Kraftschöpfen. Kontraste und wohlüberlegte Entwicklungen … mit viel Feingefühl für den Klang der Instrumente aufgenommen" RONDO

"eingängige Balladen und temporeiche Nummern" GONG, HÖRZU

"explizit politisch wie nie zuvor – ohne die musikalische Leichtigkeit zu opfern" kulturnews

"Zwölf neue, perlende Tracks" hr2 Hörbar

" Musik zum Festhalten. Das Tingvall Trio klingt noch kompakter und präsenter als zuvor " JAZZthing

"für europäischen Jazz verdient es sich einen Höchstpreis und gerade die weniger druckvollen, eher grazilen Nummern dieses Albums atmen dieses Mal einen Charme aus und strahlen eine Ruhe aus, die tatsächlich friedvoll ist." Concerto

"eines der derzeit spannendsten Klaviertrios im europäischen Jazz" Neue Ruhr Zeitung

"neugierig-juvenil wie in Anfangstagen und doch mit gut eingespieltem, verfeinertem Teamsound" Aachener Zeitung „Gleichzeitig überzeugt das Album durch die Klarheit und Transparenz seines Ausdrucks, durch seine unmittelbare Zugänglichkeit und die Schönheit seiner Melodien. „PAX“ ist ein herausragendes Werk – ein weiterer Meilenstein in
der Geschichte dieses großartigen Trios“. jazz-fun.de

Booking territory: GSA

Einlass: 19:30h

Trio Elisa

ELISA, das sind Johannes Bartmes an den Tasten und Percussion/Beatboxing, Matthias TC Debus am E-Bass und Elisa Herbig am Cello und als Lead-sängerin. 2019 begab sich das frisch gegründete Trio auf eine erste Rumänientournee auf der die drei Musiker musikalisch und menschlich zusammenwuchsen und seitdem als festes Ensemble proben und auftreten.
Jeder bringt seinen persönlichen Erfahrungsschatz und eigenen Zugang zur Musik mit, sodass eine Vielfalt an Einflüssen und Ideen zusammenkommen, wenn die drei Musiker gemeinsam die Arrangements der Songs entwickeln. Da treffen lyrische Cellolinien auf Beatboxsounds oder verzerrte Bassfrequenzen auf jazzige Rhodesklänge. Der Sologesang der Strophen wird gerne von mehrstimmigem Chorgesang in den Refrains abgelöst. Die Instrumentalteile bewegen sich zwischen klassisch anmutenden Cellopassagen und freien Improvisationen; sei es am Bass, der elektrischen Orgel oder als Pfeifsolo. Der Bandsound setzt völlig neue Klangbilder zusammen, die den musikalischen Horizont erweitern. Im November 2021 hat das Trio sein Debütalbum „Outcome“ veröffentlich. Seitdem spielte es in unterschiedlichen Kultureinrichtungen deutschlandweit und überrascht und begeistert ein stetig wachsendes Publikum.

Einlass: 18.30 Uhr

Rebecca Trescher Tentett - In Kooperation mit Jazzclub Lindau

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau. 70 Jahre Jazzclub 1957-2027

Man spürt jederzeit die außergewöhnliche, inspirierende Energie dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint.

Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tuttis mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation werden lässig verwischt.

Seit 2019 spielen die neun Musiker rund um Bandleaderin Rebecca Trescher in dieser Konstellation miteinander. Treschers Kompositionen zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Jazz mit zeitgenössischer Musik aus und sind oft durch die Natur inspiriert. Das Besondere an diesem „sinfonischen Klangkörper“: Jeder Musiker kann ständig in neue Rollen schlüpfen. Melodie- oder Satzspieler, Solist oder Teil eines harmonischen Elements oder eines rhythmischen Ostinatos.

Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Tentetts lässt den Funken zum Publikum sofort überspringen.

„Eines der interessantesten Ensembles der gegenwärtigen deutschen Jazzszene“ SWR Thomas Loewner

Jazz im Großen Haus

Mit
Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition)
Julian Hesse (Trompete, Flügelhorn)
Joachim Lenhardt (Tenorsaxophon, Flöte)
Markus Harm (Altsaxophon, Klarinette)
Anton Mangold (Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte)
Juri Kannheiser (Cello)
Andreas Feith (Klavier)
Roland Neffe (Vibraphon)
Christian Diener (Kontrabass)
Silvio Morger (Schlagzeug)

In Kooperation mit 70 Jahre Jazzclub 1957 – 2027

Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

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