eventsTODAY - Letztes Konzert mit Klaus „Eddy“ Ackermann - Ein Konzert mit zwei Chören am 24.01.2026 in Remseck am Neckar

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Letztes Konzert mit Klaus „Eddy“ Ackermann - Ein Konzert mit zwei Chören

Samstag, 24.01.2026 um 19:30 Uhr

Letztes Konzert mit Klaus „Eddy“ Ackermann - Ein Konzert mit zwei Chören

Samstag, 24.01.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 24.01.2026

Stadthalle Remseck
Marktplatz 3
71686 Remseck am Neckar

mehr in Remseck am Neckar

Offizielles Abschiedskonzert für Chorleiter und Dirigent Klaus Eddy Ackermann

Nach fast zehn Jahren engagierter und prägender Chorarbeit verabschiedet der Liederkranz Neckargröningen e.V. seinen Chorleiter und Dirigenten Klaus "Eddy" Ackermann mit einem letzten öffentlichen Konzert. Dieses Konzert in der Stadthalle Remseck bietet den Mitgliedern, Freunden und dem Publikum die Gelegenheit, Ackermanns Wirken gebührend zu würdigen und noch einmal ein grandioses Konzert unter seiner Leitung live zu erleben!

Klaus "Eddy" Ackermann leitete ein Jahrzehnt den Rock- & Pop-Chor des Liederkranz Neckargröningen e.V. und prägte ihn mit seinem unverwechselbaren Stil, seiner klaren musikalischen Handschrift und seiner mitreißenden Art, Sängerinnen und Sänger zu motivieren. Unter seiner Leitung entwickelte sich der Chor zu einem vielseitigen, klangstarken Ensemble, das in der regionalen Musikszene fest verankert ist.

Im Jahr 2019 gründete Ackermann zudem den Living Spirit Gospel Choir unter dem Dach des Liederkranz Neckargröningen e.V. Mit diesem Ensemble brachte er neue Impulse, frischen Schwung und eine moderne Gospel-Ästhetik in die Vereinsarbeit. Beide Chöre sind nun Teil des Letzen Konzerts und zeigen die Bandbreite von Ackermanns musikalischem Schaffen – von gefühlvollen Balladen über energiegeladene Pop- und Rocksongs bis hin zu kraftvollem Gospel.

Der Abend findet mit musikalischer Begleitung von Lukas Großmann am Piano sowie einer Live-Band statt. Er verspricht einen stimmungsvollen und abwechslungsreichen Abend, der sowohl die musikalische Entwicklung der Chöre als auch die Persönlichkeit von Ackermann in den Mittelpunkt stellt. Publikum, Mitglieder und Freunde sind eingeladen, gemeinsam diesen besonderen Anlass zu feiern.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Das könnte auch interessant sein

Bremer Kaffeehausorchester

BREMER KAFFEEHAUS-ORCHESTER
Champagnerlaune!
13. Neujahrskonzert im KASCH Achim

Vorab eine Warnung: Gute Musik macht kleine Luftbläschen im Gehirn, die dann im Champagnerglas die Synapsen prickeln lassen. Oder umgekehrt. Oder beides.

Das 13. Neujahrskonzert des Bremer Kaffeehaus-Orchesters hat tatsächlich mit dem der Wiener Philharmoniker etwas gemeinsam: den grandiosen Donauwalzer von Johann Strauß. Und das Konzert könnte rein zufällig auch wieder mit dem Radetzky-Marsch enden.

Der Rest ist wie immer völlig anders als beim letzten Mal. Mit spielerischer Leichtigkeit starten die vier Musiker und eine Musikerin durch und sortieren ältere und neuere Hits aus der Musikgeschichte noch einmal neu, um ihren Mix dann „Kaffeehausmusik des 21 Jahrhunderts“ zu nennen.

So genießt Johann Strauß seinen Champagner gemeinsam mit Franz Liszt und Ennio Morricone. Am Billardtisch zeigt ein gewisser Wolfgang Mozart dem Kollegen Erik Satie und einer Lady namens Marlene Dietrich einen neuen Trick mit dem Queue. Stevie Wonder und die Jungs von Deep Purple jammen mit Yoda und Darth Vader aus „Star Wars“. Und die Beatles führen eine eine hitzige, Sachertorten-befeuerte Diskussion darüber, ob Gustav-Maria Bachpelz tatsächlich existiert oder nicht …

Summa summarum ergibt dies, zusammen mit der wie immer verdächtig seriösen Conférence des sprechenden Flötisten Klaus Fischer, das übliche verrückte Feuerwerk aus üppigem Klang, wilder Virtuosität und hemmungsloser Spielfreude.

Dem KASCH und seinem unvergleichlichen Publikum
ein frohes, schwungvolles Neues Jahr 2026! Prosit!

BREMER KAFFEEHAUS-ORCHESTER:
Constantin Dorsch, Violine
Klaus Fischer, Flöten, Klarinetten, Saxophon, Moderation
Gero John, Cello
Machiko Totani, Klavier
Anselm Hauke, Kontrabass

Veranstalter: KASCH in Kooperation mit dem Bremer Kaffeehaus-Orchester

Einlass 19:15 Uhr

Achim

09.01.2026
20:00 Uhr

Stasch & Brückmann - Abschied mit Klang und Charme

Nach zwölf erfolgreichen Jahren auf vielen Bühnen Bayerns verabschieden sich Stasch & Brückmann mit einem besonderen Konzert im Kulturhaus Abraxas in Augsburg.
Nach ihrem gefeierten Auftritt bei den Kulturtagen Diedorf will das Duo es noch einmal wissen – mit einem letzten musikalischen Feuerwerk voller Ohrwürmer aus den letzten 100 Jahren.

Zwei perfekt harmonierende Stimmen, Gitarre, Posaune und Schlagwerk bilden das Fundament für ein Programm, das zwischen augenzwinkerndem Humor, feiner Melancholie und rhythmischer Spielfreude pendelt.

Das Publikum darf sich auf ein Wiederhören mit den größten Erfolgen aus zwölf Jahren freuen – ergänzt durch mehrere eigens für diesen Abend neu einstudierte Stücke.

Das Versprechen gilt: Es wird gelacht, geschwelgt, getanzt (zumindest innerlich) – und natürlich hingebungsvoll musiziert.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Augsburg

23.01.2026
20:00 Uhr

Chapeau Classique: Die vier Akkordeonisten: Akkordeon-Gipfel

Quetschkommode oder Schifferklavier war gestern! Heute ist das Akkordeon im Konzertsaal angesagt – und der Deutsche Musikrat hat es zum „Instrument des Jahres 2026“ gekürt.

So feiern auch wir dieses selbstklingende Unterbrechungsaerophon bei unserem Akkordeon-Gipfel mit vier herausragenden Künstlern, die in den letzten Jahren u. a. mit dem GWK-Förderpreis ausgezeichnet wurden und als Solisten, Kammermusiker und Lehrer über Deutschland hinaus erfolgreich sind.

Pavel Efremov aus der Republik Moldau, Maciej Fraçkiewicz aus Polen, der Kärntner Slowene Marko Kassl und Nikola Komatina aus Serbien haben ein vielfarbiges internationales Programm mit ihren Lieblingsstücken von „B“ wie Bach und bekannt bis „Z“ wie Zimka und ziemlich neu zusammengestellt. Dessen Klangspektrum reicht vom mal gewaltigen, mal filigranen, harmonisch-fetten oder melodiös schlanken „Orgel“-Sound des Quartetts, den man kennt, bis zu sehr fremden, jedoch atemberaubenden Akkordeonsounds, etwa einem schieren, mehrstimmigen Tönen oder dem bloßen Atmen und Wehen, Rauschen und Stöhnen der Bälge.

Die Vier spielen Quartette und Solostücke, Bearbeitungen heiter-einschlägiger Klassiker und Originalwerke von zeitgenössischen Komponist:innen aus ihren Herkunftsländern. Diese neuen Werke – weil das Akkordeon in der „Klassik“ noch so jung ist, entsteht in den letzten Jahren fast weltweit spannendes Repertoire – sind intuitiv zugänglich, fesseln die Neugier, Herz und Verstand: Meditation trifft auf Ekstase, existenzielle Klage auf Rausch, auf Herbststimmung mit aufkommendem Blätterwehen und Sturm. Ungestüme Läufe, ruhige Sequenzen, abstrakte Klangflächen und ruppige Cluster lösen einander ab.

Das Akkordeon wird in seiner Beweglichkeit und Wandelbarkeit, in seiner Vielsprachig- und Vielseitigkeit erlebbar, in seiner immensen Klangfülle und -schönheit.

Musiker:innen
Die vier Akkordeonisten
Pavel Efremov | Maciej Fraçkiewicz | Marko Kassl | Nikola Komatina

Programm: Akkordeon-Gipfel
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Orgelkonzert a-Moll, BWV 593, für 4 Akkordeons
Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento G-Dur, Hob. XVI:8
Lojze Lebič (*1934): Rej
Jasna Veljanovic (*1980): Elegija
Gioachino Rossini (1792–1868): Cavatina des Figaro
Maciej Zimka (*1989): The Fall #4 (2023) für vier Akkordeons
Franz Liszt (1811–1886): Etüde Nr. 5 „La Chasse“ aus den Grandes Études de Paganini
Ghenadie Ciobanu (*1957): Expanding Space II
Krzysztof Penderecki (1933–2020): Sinfonietta
Astor Piazzolla (1921–1992): Ballet Tango für vier Akkordeons

Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org. Beim Konzert in Haltern am See am 28.01. wird das gleiche Programm gespielt.

Münster

25.01.2026
18:00 Uhr

MUSIK IM RÖMERmuseum: Die vier Akkordeonisten: Akkordeon-Gipfel

Quetschkommode war gestern! Heute ist das Akkordeon im Konzertsaal angesagt und „Instrument des Jahres 2026“. Mit unserem Akkordeon-Gipfel feiern auch wir es in all seiner Vielseitigkeit, Klangfülle und -schönheit.

Vier herausragende Solisten – sie alle sind GWK-Preisträger – haben ein farbenreiches Programm von „B“ wie Bach und bekannt bis „Z“ wie Zimka und ziemlich neu zusammengestellt. Sein Klangspektrum reicht vom mal gewaltigen, mal filigranen „Orgel“-Sound des Quartetts, der vertraut ist, bis zu sehr fremden Akkordeonklängen, einem schieren, mehrstimmigen Tönen etwa oder dem Atmen und Wehen, Rauschen und Stöhnen der Bälge.

Pavel Efremov aus der Republik Moldau, Maciej Fraçkiewicz aus Polen, der Kärntner Slowene Marko Kassl und Nikola Komatina aus Serbien präsentieren Quartette und Solos, Bearbeitungen eingängig-heiterer Klassiker und Originalwerke von zeitgenössischen Komponist:innen aus ihren Herkunftsländern, die hierzulande noch wenig bekannt sind. Diese Werke sind zwar neu, dennoch
zugänglich, durchweg assoziationsträchtig und spannend: Meditation trifft auf Ekstase, existenzielle Klage auf Rausch, auf Herbststimmung mit aufkommendem Blätterwehn und Sturm. Ungestüme Läufe, ruhige Sequenzen, abstrakte Klangflächen und ruppige Cluster lösen einander ab.

Programm: Akkordeon-Gipfel
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Orgelkonzert a-Moll, BWV 593, für 4 Akkordeons
Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento G-Dur, Hob. XVI:8
Lojze Lebič (*1934): Rej
Jasna Veljanovic (*1980): Elegija
Gioachino Rossini (1792–1868): Cavatina des Figaro
Maciej Zimka (*1989): The Fall #4 (2023) für vier Akkordeons
Franz Liszt (1811–1886): Etüde Nr. 5 „La Chasse“ aus den Grandes Études de Paganini
Ghenadie Ciobanu (*1957): Expanding Space II
Krzysztof Penderecki (1933–2020): Sinfonietta
Astor Piazzolla (1921–1992): Ballet Tango für vier Akkordeons

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem LWL-Römermuseum.

Haltern am See

28.01.2026
19:00 Uhr

Brahms & Schubert - Romantische Chor- und Orchesterwerke: Nänie & Alt-Rhapsodie & Unvollendete

Ein letztes großes von Matthias Flierl dirigiertes Kantoreikonzert am Hochrhein:

Auf dem Programm sind sechs Werke von Komponisten der Romantik in ganz unterschiedlichen Besetzungen zu hören:
Zu Beginn ein Orgelstück von Johannes Brahms (1833-1897), Präludium und Fuge a-Moll.
Darauf ein acappella-Werk von Brahms: „Waldesnacht, du wunderkühle“ für gemischten Chor über einen Text von Paul Heyse.
Einen berühmten Klassiker der Orchesterliteratur gibt es zu erleben mit Franz Schuberts (1797-1828) 8. Sinfonie, der sogenannten „Unvollendeten“.
Alt-Solo, vierstimmiger Männerchor und romantisches Sinfonieorchester musizieren zusammen in der Alt-Rhapsodie op. 53, in der Brahms ein Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe vertont hat.
Felix Mendelssohns (1809-1847) Vokalsatz „Hebe deine Augen auf“ wird von dreistimmigem Frauenchor gesungen.
Zum Abschluss finden dann alle Musizierenden zusammen zu der „Nänie“ op. 82, Brahms´ Vertonung des gleichnamigen Gedichtes von Friedrich von Schiller für gemischten Chor und großes Sinfonieorchester.

Es singen und spielen Hanna Roos (Solo-Alt), die Kantorei Hochrhein und die Kammerphilharmonie Karlsruhe unter der Leitung von Matthias Flierl.

Das Konzert dauert knapp anderthalb Stunden.

Foto/Copyright: Juliane Vatter

Einlass: 16:15 Uhr

Waldshut

01.02.2026
17:00 Uhr

Saxophonduo Eureka - feat. Dhurata Lazo

Wenn über das Saxophon geredet wird, denkt jeder immer erstmal an Jazz.
Allerdings als es erfunden patentiert wurde im Jahr 1846 gab es noch garkeinen Jazz. Dieser kam
erst Jahrzehnte später. Also war es für konzertante Musik gedacht. Das beweisen Das Saxophonduo
„Eureka“ Zija Bejleri und Volker Kaufmann bei ihren vielen Konzertreisen durch ganz Europa
immer wieder aufs Neue. Egal ob Bach, Devienne, Mozarte oder Singelée, alles scheint für das
Saxophon komponiert worden zu sein.
Wann immer es möglich ist, wird das Duo zum Trio und am Flügel gibt sich Dhurata Lazo die
Ehrer. Ohne ein Klavierkonzert ist ein Abend mit den Dreien undenkbar und Sie wird einige Ihrer
fantastischen Chopin Interpretationen spielen, mit denen Sie international bekannt wurde.

Einlass 16:00 Uhr

Ramstein-Miesenbach

22.02.2026
17:00 Uhr

Barock+ | Unvollendete

Unvollendete

Dorothee Mields | Sopran
Philippe Herreweghe | Dirigent

Johann Sebastian Bach | 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067
Johann Sebastian Bach | Mein Herze schwimmt im Blut – Kantate BWV 199
Franz Schubert | 7. Sinfonie (»Unvollendete«)

Seit mehr als 50 Jahren beschäftigt er sich der mit dem Klangkosmos von Johann Sebastian Bach, und auch sein eigener Name hat einen fast magischen Klang: Philippe Herreweghe, der belgische Dirigent, bei dem Musik jeder Epoche so ungemein klar und elegant klingt. Entsprechend groß war die Aufregung, als er vor einigen Jahren erklärte, mittlerweile »etwas Bach-müde« zu sein. Umso wertvoller sind die Programme, bei denen man Philippe Herreweghe und Bach gemeinsam begegnen kann – wie hier in Form der h-Moll-Suite mit der populären »Badinerie« und der Sopran-Solokantate »Mein Herze schwimmt im Blut«, die für ihren schlanken-schönen Sopran bekannte Dorothee Mields ist die Solistin. Für Philippe Herreweghe war immer klar: Er möchte keinesfalls auf den Barock-Dirigenten reduziert werden. Das sei, sagt er, »als würde ein Schauspieler nur Shakespeare oder Molière deklamieren. Je mehr ich Bruckner mache, desto besser verstehe ich Bach und umgekehrt. Das ist eine gute Wechselwirkung.« Nicht Bruckner, sondern Franz Schubert steht nun auf seinem »Barock+«-Programm, die so genannte »unvollendete« Sinfonie. Auch hier wird er wieder ganz auf die Tugenden der Klarheit setzen und auf jene Detailgenauigkeit, die seine Interpretationen so profund machen. »Andere«, sagt Herreweghe, »verteidigen ihre interpretatorische Freiheit, aber das ist nur falsche Routine. Ich verteidige die Partitur.«

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause

___________

For more than 50 years, he has been exploring the sound cosmos of Johann Sebastian Bach, and his own name also has an almost magical ring to it: Philippe Herreweghe, the Belgian conductor who makes music from every era sound so incredibly clear and elegant. The excitement was correspondingly great when he declared a few years ago that he was now »a little tired of Bach«. This makes the programs in which one can encounter Philippe Herreweghe and Bach together all the more valuable – as here in the form of the B minor Suite with the popular »Badinerie« and the soprano solo cantata »Mein Herze schwimmt im Blut«, with Dorothee Mields, known for her slender, beautiful soprano, as the soloist. For Philippe Herreweghe, it was always clear that he did not want to be reduced to a baroque conductor. That, he says, is »like an actor only declaiming Shakespeare or Molière. The more I do Bruckner, the better I understand Bach and vice versa. That´s a good interaction.« Not Bruckner, but Franz Schubert is now on his »Baroque+« program, the so-called »unfinished« Symphony. Here, too, he will once again focus entirely on the virtues of clarity and the attention to detail that make his interpretations so profound. »Others,« says Herreweghe, »defend their interpretative freedom, but that´s just false routine. I defend the score.«

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

26.02.2026
19:00 Uhr

Barock+ | Unvollendete

Unvollendete

Dorothee Mields | Sopran
Philippe Herreweghe | Dirigent

Johann Sebastian Bach | 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067
Johann Sebastian Bach | Mein Herze schwimmt im Blut – Kantate BWV 199
Franz Schubert | 7. Sinfonie (»Unvollendete«)

Seit mehr als 50 Jahren beschäftigt er sich der mit dem Klangkosmos von Johann Sebastian Bach, und auch sein eigener Name hat einen fast magischen Klang: Philippe Herreweghe, der belgische Dirigent, bei dem Musik jeder Epoche so ungemein klar und elegant klingt. Entsprechend groß war die Aufregung, als er vor einigen Jahren erklärte, mittlerweile »etwas Bach-müde« zu sein. Umso wertvoller sind die Programme, bei denen man Philippe Herreweghe und Bach gemeinsam begegnen kann – wie hier in Form der h-Moll-Suite mit der populären »Badinerie« und der Sopran-Solokantate »Mein Herze schwimmt im Blut«, die für ihren schlanken-schönen Sopran bekannte Dorothee Mields ist die Solistin. Für Philippe Herreweghe war immer klar: Er möchte keinesfalls auf den Barock-Dirigenten reduziert werden. Das sei, sagt er, »als würde ein Schauspieler nur Shakespeare oder Molière deklamieren. Je mehr ich Bruckner mache, desto besser verstehe ich Bach und umgekehrt. Das ist eine gute Wechselwirkung.« Nicht Bruckner, sondern Franz Schubert steht nun auf seinem »Barock+«-Programm, die so genannte »unvollendete« Sinfonie. Auch hier wird er wieder ganz auf die Tugenden der Klarheit setzen und auf jene Detailgenauigkeit, die seine Interpretationen so profund machen. »Andere«, sagt Herreweghe, »verteidigen ihre interpretatorische Freiheit, aber das ist nur falsche Routine. Ich verteidige die Partitur.«

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

For more than 50 years, he has been exploring the sound cosmos of Johann Sebastian Bach, and his own name also has an almost magical ring to it: Philippe Herreweghe, the Belgian conductor who makes music from every era sound so incredibly clear and elegant. The excitement was correspondingly great when he declared a few years ago that he was now »a little tired of Bach«. This makes the programs in which one can encounter Philippe Herreweghe and Bach together all the more valuable – as here in the form of the B minor Suite with the popular »Badinerie« and the soprano solo cantata »Mein Herze schwimmt im Blut«, with Dorothee Mields, known for her slender, beautiful soprano, as the soloist. For Philippe Herreweghe, it was always clear that he did not want to be reduced to a baroque conductor. That, he says, is »like an actor only declaiming Shakespeare or Molière. The more I do Bruckner, the better I understand Bach and vice versa. That´s a good interaction.« Not Bruckner, but Franz Schubert is now on his »Baroque+« program, the so-called »unfinished« Symphony. Here, too, he will once again focus entirely on the virtues of clarity and the attention to detail that make his interpretations so profound. »Others,« says Herreweghe, »defend their interpretative freedom, but that´s just false routine. I defend the score.«

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

27.02.2026
20:00 Uhr

Stefan Eichner spielt Reinhard Mey - mit Stefan „Das Eich“ Eichner

„Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner - besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.
Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein „Best of“. Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie „Über den Wolken“ und „Gute Nacht, Freunde“ auch Lieder aus der „zweiten und dritten Reihe“ wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!“

Einlass 17:00 Uhr

Bad Nauheim

01.03.2026
18:00 Uhr

Konzert mit Gerhard Schöne, Ralf Benschu & Jens Goldhardt - "Ich öffne die Tür weit am Abend"

Ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit!

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

Das von ihnen präsentierte Programm „Ich öffne die Tür weit am Abend“ bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher, übersetzt eindringlich seine umgearbeiteten Choräle in die Jetztzeit und lässt Platz und Raum für Orgel -Stücke von Johann Sebastian Bach. Weltliche und geistliche Musik harmonieren voller Kraft und Emotion in einer bis dahin selten erlebten Art und Weise.

Jauchzet! Frohlocket! Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gerne nimmt, wenn etwas Wunderbares wie hier geschieht.

Einlass ab ca. 19 Uhr

Neuzelle

14.03.2026
19:30 Uhr

The Clarinet Trio Anthology

Mit einer umfassenden Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier vertiefen die drei renommierten österreichischen Musiker ihre langjährige musikalische Freundschaft – in einer schwierigen Zeit, die aber gleichzeitig Raum für derartig einzigartige Projekte bietet.

Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.

Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.

Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.

Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.

DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26

Foto: Andrej Grilc

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

24.03.2026
20:00 Uhr

AE Band - A Cappella Pop

Mehr ist mehr! Bei allem, außer dem Instrumentarium. Denn schon seit über einem achtel Jahrhundert sprengen die vier A Cappella Artisten allein mit ihren Stimmen immer wieder ihre Grenzen – und die aller Genres.
So covern sie mit atemberaubender stimmlicher Vielfalt von Bach bis Bobo, sinnieren in eigenen tiefen Texten das Leben und schon im nächsten Moment tanzen sie selbstironisch eine Polka.
Mit Leichtigkeit und viel frechem Witz navigieren stets authentische Moderationen durch diesen abrupten Richtungswechsel.
Niemals gleich, sich immer neu erfindend – angeblich erträglich.

Uelzen

11.04.2026
20:00 Uhr

Konzertreihe Einbeck 4 - A Night at the Oscars

Einbeck

15.04.2026
19:30 Uhr

Die Nacht der Chöre

Drei Chöre mit gänzlich unterschiedlichem Charakter singen Werke aus vier Jahrhunderten. Erleben Sie eine faszinierende musikalische Reise - ausgehend von Brahms’ und Mendelssohns hochanspruchvollem Vokalwerk über geschickt arrangierte Volkslieder und internationale Chormusik bis hin zu herrlich mitreißenden Songs unserer Zeit. Wohlklingende Überraschungen sind garantiert!

Heide

18.04.2026
18:00 Uhr

Friends for Music - Benefiz Kinderhospiz, AKM & Zentr. Ndb

Konzert Friends For Music am…

„friends for music“ zelebrieren Chor- und Instrumentalmusik auf einem sehr hohen Niveau und sind durch die lange Zeit ihres musikalischen Schaffens einem breiten regionalem Publikum bekannt geworden. Die Liedauswahl erreicht durch die Vielseitigkeit alle Generationen. Sämtliche Songs aus dem Pop-Rockbereich, Gospels, Musicals, Liedermachern und eigenen Kompositionen werden musikalisch auf die Gruppe zugeschnitten. So erreichen die Stücke eine große Kraft an Emotionalität, der voluminöse Chor unterstützt nicht nur die Solisten, vielmehr ist er für sich schon ein tragendes Element. Neben dem hohen Niveau an Musikalität wird auch ein großes Augenmerk auf die Bühnenpräsenz gelegt, die Bewusstheit geschult dass man von der Bühne aus jeden einzelnen Besucher erreichen möchte. Eingerahmt werden die Stimmen von exzellenten Instrumentalisten, die dezent und trotzdem sehr präsent die Basis für den Gesang bereiten.
Karten gibt es im Männerladen Landshut (Event-Tel. 0871-9750237) und online unter http://www.events.maennerladen-shop.de

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:00 Uhr

Ergolding

19.04.2026
19:00 Uhr

The Voice Connection - Benefizkonzert zugunsten "Nachbar in Not"

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Gesangs – ganz ohne Instrumente!

Mit Leidenschaft und großer Musikalität präsentiert das Ensemble eine Mischung aus Pop-, Rock- und Jazz-Arrangements, die Ihre Ohren verzaubern und Ihr Herz berühren werden.

Die Eichstätter Gruppe hat sich überregional schon lange einen Namen gemacht und begeistert regelmäßig mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und kreativen Interpretationen. Egal ob bekannte Klassiker, moderne Chart-Hits oder jazzige Perlen – lassen Sie sich von den facettenreichen Harmonien und groovigen Rhythmen entführen und erleben Sie einen Abend voller musikalischer Highlights und charmanter Unterhaltung! Ein Ereignis, das Sie nicht so schnell vergessen werden!

Cornelia Sendtner (Sopran), Andreas Kern (Tenor), Stephan Sachs und Thomas Klaschka (Bariton) sowie Martin Scholz (Bass) singen schon viele Jahre gemeinsam und befinden sich immer noch auf einer spannenden Reise durch die vielfältige Welt der Musik. Diesmal stellen sie sich zudem in den Dienst einer guten Sache, denn der Reinerlös geht dem Sozialfonds "Nachbar in Not" zu.

Copyright: Albrecht Tiefenbacher

Einlass: 18:30 Uhr

Eichstätt

24.04.2026
19:00 Uhr

Akkordeonale - Tour 2026

Ein Festival wird volljährig!
Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus
seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und
Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt –
schönste Instrument der Welt.
Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt.
(...eine Ära geht weiter!)
Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren
einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit
südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole,
intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie
niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der
Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein
mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um
Grenzen und Trennendes schert.
Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert
verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Copyright: Akkordeoanle

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Zwischenahn

26.04.2026
19:30 Uhr

Gerhard Schöne, Ralf Benschu & Jens Goldhardt - Ich öffne die Tür weit am Abend

Ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit!

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

Das von ihnen präsentierte Programm bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher, übersetzt eindringlich seine umgearbeiteten Choräle in die Jetztzeit und lässt Platz und Raum für Orgel -Stücke von Johann Sebastian Bach. Weltliche und geistliche Musik harmonieren voller Kraft und Emotion in einer bis dahin selten erlebten Art und Weise.

Jauchzet! Frohlocket! Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gerne nimmt, wenn etwas Wunderbares wie hier geschieht.

Einlass ab 18 Uhr

Aken

02.05.2026
19:00 Uhr

„Stimmen & Pfeifen“ - Chor trifft Orgel - Chor trifft Orgel

Der renommierte Kammerchor vox animata bringt unter der Leitung von Robert Göstl - derzeit Leiter des Rundfunk-Jugendchors Wernigerode - bekannte Werke und seltene Kostbarkeiten aus Barock, Romantik und Gegenwart zur Aufführung. Ergänzt um die besonderen Klänge der historischen Sauer-Orgel des Konzerthauses, bespielt von Jan Martin Chrost, Bezirkskantor des Bistums Limburg in Bad Ems, vereinen sich in dieser Matinee Stimmen und Pfeifen zu einem zauberhaften Klangerlebnis. Das Programm kombiniert berührende Chorstücke a cappella mit ausgewählten Orgelwerken zu einem außergewöhnlichen Konzert exzellenter Chor- und Orgelmusik!

Einlass: 10:00 Uhr

Wernigerode

03.05.2026
11:00 Uhr

Gerhard Schöne, Ralf Benschu & Jens Goldhardt - Das, was aus der Seele kommt

Ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit!

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

Das von ihnen präsentierte Programm bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher, übersetzt eindringlich seine umgearbeiteten Choräle in die Jetztzeit und lässt Platz und Raum für Orgel -Stücke von Johann Sebastian Bach. Weltliche und geistliche Musik harmonieren voller Kraft und Emotion in einer bis dahin selten erlebten Art und Weise.

Jauchzet! Frohlocket! Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gerne nimmt, wenn etwas Wunderbares wie hier geschieht.

Einlass ab 18 Uhr

Cunewalde

10.05.2026
19:00 Uhr

Grögers Finale - Abschiedskonzert

Mit einem großen Abschiedskonzert im Konzerthaus Freiburg beendet der Visionär und Pionier der Jazzchöre nach 36 Jahren seine Tätigkeit als Künstlerischer Leiter des Jazzchor Freiburg.

Wer Bertrand Gröger kennt, weiß, dass dieses Abschiedskonzert kein gewöhnliches Konzert „von der Stange“ werden wird. Das Programm wird bunt, spannend und ist Grögers Versuch, dann 36 Jahre Jazzchor Freiburg in nur gut drei Stunden (inkl. Pause) musikalisch wiederzugeben! Auf der Bühne werden sein: Der Jazzchor Freiburg, die langjährige Band mit Simone Bollini, Roberto Koch und Michael Heidepriem, die norwegische Sängerin Torun Eriksen, Jazztrompeter Joo Kraus, ein Ehemaligenchor sowie Senior Jazzchor & Junior Jazzchor.

Saaleinlass ab 17:00 Uhr

Vorverkaufsstart: 14. Dezember 2025, 21 Uhr

Freiburg im Breisgau

07.06.2026
18:00 Uhr

Windsbacher Knabenchor & Spark

Geh aus, mein Herz!
Hommage zum 350. Todestag von Paul Gerhardt (1607-1676)

Seine Verse prägen und bewegen: Paul Gerhardt ist ein Ausnahmedichter, der bis ins 21. Jahrhundert Menschen mit seiner Poesie begleitet, stützt und tröstet!

Für den Windsbacher Knabenchor und Spark ist er Inspirationsquelle für eine spannende musikalische Partnerschaft. In diesem Programm trifft der klare Klang des Knabenchores auf die Virtuosität der klassischen Band. Hier begegnen sich Tradition und Moderne. Hier erklingen Meisterwerke in neuem Gewand. Hier werden Lieder zu Songs. Paul Gerhardt hat nicht nur seinen festen Platz in den Gesangbüchern vieler Kirchen und den Herzen vieler Christen, er hat auch zahlreiche Komponisten angeregt und tut es bis heute: David Reichelt – preisgekröntes Multitalent und in Klassik, Jazz, Filmmusik zu Hause – wird ein Finale für beide Ensembles komponieren und so den Bogen von Bach über Mendelssohn und Reger bis ins Jahr 2026 spannen.

Erleben Sie Paul Gerhardts Lieder: Auf, auf, mein Herz, mit Freuden / Barmherziger Vater, höchstes Gut / Befiehl du deine Wege / Die güldne Sonne voll Freud und Wonne / Du, meine Seele singe / Geduld ist euch vonnöten / Geh aus, mein Herz, und suche Freud / Gib dich zufrieden und sei stille / Ich hab in Gottes Herz und Sinn / Lobe den Herren, alle, die ihn ehren / O Haupt voll Blut und Wunden
in Werken von: Johann Christoph Altnikol / Johann Sebastian Bach / Max Bruch / Johann Crüger / Johann Georg Ebeling / Heinrich von Herzogenberg / Felix Mendelssohn Bartholdy / Friedrich Mergner / Max Reger

neu arrangiert von Spark und Ludwig Böhme

und ein Finale von David Reichelt (Komponist und Musikproduzent)

Nürnberg

28.06.2026
17:00 Uhr

8. Sinfoniekonzert

Anton Webern
»Im Sommerwind«. Idyll für großes Orchester
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 2 c-Moll »Auferstehungssinfonie«

Der Titel trügt nicht – Anton Weberns »Im Sommerwind« von 1904 ist in der Tat ein ungetrübtes Orchesteridyll, das noch fest in der Tradition von Liszt, Wagner und Strauss steht. Fast nichts verrät den späteren Avantgardisten – außer vielleicht eine schon hier spürbare Sensibilität des 20-jährigen für feinste Klangmischungen. Der Keim für Mahlers 2. Sinfonie war ebenfalls eine einsätzige sinfonische Dichtung. Sie trug zunächst den Titel »Totenfeier«. Daraus wurde schließlich die in jeder Hinsicht alle Grenzen sprengende, fünfsätzige »Auferstehungssinfonie «. Das auf dem Choral »Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst Du« basierende Finale bietet neben einem riesigen Orchester einen ebenso groß besetzten Chor und zwei Vokalsolistinnen auf und entfaltet eine ergreifende Wucht.

Aachen

04.07.2026
20:00 Uhr

8. Sinfoniekonzert

Anton Webern
»Im Sommerwind«. Idyll für großes Orchester
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 2 c-Moll »Auferstehungssinfonie«

Der Titel trügt nicht – Anton Weberns »Im Sommerwind« von 1904 ist in der Tat ein ungetrübtes Orchesteridyll, das noch fest in der Tradition von Liszt, Wagner und Strauss steht. Fast nichts verrät den späteren Avantgardisten – außer vielleicht eine schon hier spürbare Sensibilität des 20-jährigen für feinste Klangmischungen. Der Keim für Mahlers 2. Sinfonie war ebenfalls eine einsätzige sinfonische Dichtung. Sie trug zunächst den Titel »Totenfeier«. Daraus wurde schließlich die in jeder Hinsicht alle Grenzen sprengende, fünfsätzige »Auferstehungssinfonie «. Das auf dem Choral »Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst Du« basierende Finale bietet neben einem riesigen Orchester einen ebenso groß besetzten Chor und zwei Vokalsolistinnen auf und entfaltet eine ergreifende Wucht.

Aachen

05.07.2026
18:00 Uhr

»Inner Beauty« - a-cappella von Bach bis Sting

Eines der spannendsten Entdeckungen der a-cappella-Welt ist in Döbeln zu Gast: Art’n’Voices aus Danzig überzeugen mit feinster Vokalkunst und überragendem künstlerischem Niveau. Bereits 2024 und 2025 brillierten die polnischen Sängerinnen und Sänger vor hunderten Zuhörern in Dresden, Görlitz, Hoyerswerda und im Erzgebirge.

Acht junge Sängerinnen und Sänger. Keine Instrumente – nur purer Klang in vollendeter Harmonie. Art’n’Voices aus Danzig wissen ihre acht Stimmen in verzaubernder Manier einzusetzen. Wenn die ersten Töne den Raum erfüllen, lassen sich die Lobeshymnen internationaler Wettbewerbe und Fachjuries zweifellos nachvollziehen. „Ein außergewöhnliches Ensemble: vielfältige Stimmen, wundervolles gemeinsames Musizieren“ schwärmte Simon Carrington, ehemals Mitglied der Kings Singers beim 1. Preis des Ensembles beim a-cappella-award Leipzig 2023 in der Fach-Jury. Konzerte in ganz Deutschland zeugen vom steilen Aufstieg in der deutschen Musiklandschaft. Konzerte führen das Ensemble bis in die Elbphilharmonie Hamburg, den Deutschlandfunk Köln sowie von der Ostsee bis in den Schwarzwald.

Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer emotionalen Intensität haben sie sich bereits jetzt einen festen Platz in der internationalen Musikszene erarbeitet. Die Konzerte in Sachsen sind ein Wiederhören mit großer Vorfreude: bereits 2024 und 2025 war das Ensemble mit Vorfreude erwartet worden.

„Inner Beauty“ (Innere Schönheit) erzählt von den Emotionen des Alltags. Werke und Arrangements inspiriert von Johann Sebastian Bach, Ola Gjeilo bis zu Radiohead

erklingen in neuem Gewand, ergänzt durch eigens komponierte Werke polnischer Avantgarde-Komponisten wie Marek Raczyński und Anna Rocławska-Musiałczyk, der Ensembleleiterin. Die Musik greift die Atmosphäre vom Rauschen der Ostsee bis zum Zwitschern im Sommerwald stimmungsvoll auf und erzählt von Liebe, Akzeptanz und Triumpf aber auch Paranoia und Trauer. Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting runden das Programm ab.

Einlass: ab 18:45 Uhr

Döbeln

24.07.2026
19:30 Uhr

»Zeitlos – 20 Jahre A Cappella« - a-cappella von Bach bis Beatles

ZEITLOS - 20 Jahre a-cappella

Das preisgekrönte Vokalensemble Octavians aus Jena feiert Jubiläum und lädt zu einer musikalischen Zeitreise ein. Vom tiefen Bass bis zum Countertenor: Acht Stimmen präsentieren Werke, die die Zeit überdauern – von andächtiger Renaissance über romantische Liedkunst bis hin zu Gospel und Popsongs. So erklingt a-cappella-Musik von Johann Sebastian Bach, Friedrich Silcher, Jean Crans (Dans la Montagne) bis zu Herbert Grönemeyer (Land unter), Udo Lindenberg, Die Prinze und John Lennon.

 Zeitlos ist dabei mehr als ein Titel: Es ist die Einladung, dem Alltag zu entfliehen und ganz in  A-cappella-Musik einzutauchen – mal innig, mal virtuos, mal modern. Feiern Sie mit und lassen Sie sich in zwei Jahrzehnten voller Musik, Freundschaft und Leidenschaft entführen!

Einlass/Abendkasse ab 18:15 Uhr

Anklam

09.08.2026
19:00 Uhr

Jauchzet dem Herrn, alle Welt - KIRCHENMUSIK & MOTETTEN A CAPPELLA

Schiersteiner Kantorei
Stephan Breith | Cello
Clemens Bosselmann | Leitung
Mendelssohns Kirchenmusik ist vor allem für seine großen Oratorien wie Elias und Paulus, seine Chorsinfonie Lobgesang oder die orchester- oder orgelbegleiteten Psalmen berühmt. Weniger bekannt sind die kleineren kirchenmusikalischen Werke.
Gerade bei ihnen kommt Mendelssohns herausragende Begabung, Melodien und berückende harmonische Wendungen zu erfinden, wunderbar zum Tragen. Italienische Einflüsse in den doppelchörigen Messteilen Kyrie, Ehre sei Gott in der Höhe und Heilig, zarte vierstimmige Polyphonie, aber auch groß angelegte Achtstimmigkeit gehen hier Hand in Hand. Geradezu kleine A-cappella-Kantaten sind die Psalmvertonungen Warum toben die Heiden und Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen. Sie atmen die gleiche Dramatik wie die großen Oratorien. In der beeindruckenden Basilika von Kloster Eberbach werden sie sich klanglich überaus reizvoll entfalten.
Einen musikalischen Kontrapunkt setzt der ehemalige Solocellist am Hessischen Staatstheater Stephan Breith, der auf dem Cello einen stimmungsvollen Kontrast ins Programm bringt.

Copyright: Hans-Christian Richter

Einlass: 17:00 Uhr

Eltville am Rhein

11.09.2026
18:00 Uhr

Eichner spielt Reinhard Mey

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören.

Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-
Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner
Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass: 18.00 Uhr

Untergruppenbach

13.09.2026
19:00 Uhr

Patrick Bopp - Aus voller Kehle für die Seele - Das Mitsing-Konzert

Singt mit, traut Euch Fehler zu machen, erfindet zweite und dritte Stimmen, ob absichtlich oder nicht ist egal. Jede Stimme zählt für den Gesamtklang und für das Gefühl, wie wir gemeinsam an diesem Abend, in diesem Moment klingen und was uns als zufällig zusammengewürfelte Gruppe ausmacht. Und danach gehen wir alle wieder beschwingt, berührt, gestärkt oder wie auch immer auseinander. Dies ist für mich immer wieder ein Moment der Erfüllung und des inneren Friedens: Wir sind nicht allein und können trotz aller Unterschiede miteinander in Kontakt und Verbindung kommen und etwas Gemeinsames erschaffen, mal et was Kleines und dann auch mal etwas ganz großes - aber das ist letzten Endes eigentlich egal, wirken tut’s auf jeden Fall!

Gesungen wird alles, was gewünscht wird und was Spaß macht, die gesamte Bandbreite an Pop- und Rocksongs, Chören, Couplets, Jazzstandarts und was die letzten 200 Jahre noch so hervorgebracht haben. In meinem Selbstverständnis ist es dabei auch ganz egal, was man singt oder ob man das Lied an sich gerade toll findet oder nicht, die Perspektive zählt - wenn ich einen Song besonders doof finde, kann ich ihn ja auch mit dem nötigen ironischen Abstand singen oder meine ganze Abneigung in die Stimme geben und schauen, was dann mit mir passiert. Aber alle sind mit dabei und am Ende steht unsere ureigene Interpretation, die so nie mehr wiederholt werden kann.

Die Texte werden per Beamer an die Wand geworfen, wer will versucht sich an den mitgebrachten Perkussionsinstrumenten oder gibt sie jemandem, der so aussieht, als wolle er sie haben oder vielleicht nicht. Kurzum: Jede Emotion, die so nicht bewusst oder kontrolliert hätte herbeigeführt werden können. Das ist das, was Leben bedeutet.

Einlass: 19:00 Uhr

Steinheim an der Murr

19.09.2026
20:00 Uhr

Lena Neudauer • Wen Xiao Zheng • Sebastian Klinger • Rick Stotijn • Silke Avenhaus

Lena Neudauer [Violine]
Wen Xiao Zheng [Viola]
Sebastian Klinger [Violoncello]
Rick Stotijn [Kontrabass]
Silke Avenhaus [Klavier]

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Johann Sebastian Bach: Cello-Suite Nr. 5 c-Moll, BWV 1011
Gioachino Rossini: Duetto für Violoncello und Kontrabass
George Onslow: Klavierquintett G-Dur
Franz Schubert: Forellenquintett A-Dur D 667

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Bereits im Alter von 15 Jahren errang Lena Neudauer internationale Aufmerksamkeit, als sie den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt. Zahlreiche Aufnahmen dokumentieren ihr künstlerisches Schaffen, die von der Kritik euphorisch u. a. als Sternstunde und neue Referenzaufnahmen gefeiert und mit dem Supersonic Award ausgezeichnet wurden.

Wen Xiao Zheng – in China geboren – begann bereits im Alter von vier Jahren, Geige zu spielen. Als Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe errang er u. a. 2008 den zweiten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Nach vierjähriger Tätigkeit als Solobratscher bei den Bamberger Symphonikern wechselte Wen Xiao Zheng 2014 in gleicher Position zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 2019 kehrte er nach Bamberg zurück.

Sebastian Klinger wird von der internationalen Presse gerühmt für seinen warmen Ton und die Intensität seines Ausdruckes – ebenso wie für seine makellose Technik und höchste Musikalität. Schon früh Preisträger und Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, konzertiert Sebastian Klinger heute
international als Solist mit renommierten Orchestern und Dirigenten.

Der Niederländer Rick Stotijn wurde nach einem Engagement beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin als Solo-Kontrabassist ins Schwedische Radio-Sinfonieorchester berufen; er spielt u. a. im Mahler Chamber Orchestra sowie im Chamber Orchestra of Europe. Als Kammermusiker arbeitete u. a. mit Janine Jansen, Vilde Frang, Tabea Zimmermann sowie den Pianisten Julius Drake und Lars Vogt.

Silke Avenhaus überzeugt seit Jahren Publikum und Kritik mit Künstlertum und Entdeckungsfreude. Zahl reiche Auszeichnungen wie der Diapason d'Or, der Supraphon Award sowie die Nominierung für den Grammy Award belohnen ihre lustvoll kreative Herangehensweise an die solistische und kammermusikalische Literatur. Regelmäßig ist sie bei renommierten Festivals und Konzertreihen in Europa, den USA und Asien zu hören. Auch die über 40 CD-Einspielungen dokumentieren ihre künstlerische Bandbreite.

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 08.10.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 07.10.2026 um 9 Uhr)!

Grünwald

22.10.2026
19:30 Uhr

Konzert | Chorkonzert der Kantorei Rheinfelden

Rainer Marbach (Kirchenmusikdirektor Ev. Kirchengemeinde Rheinfelden) in Zusammenarbeit mit Jens-Martin Ludwig (Leitung Freiburger Kantorei) und Eva-Maria Hofheinz (Sopran-Solistin).

Werke Requiem von John Rutter und Chichester Psalms von Leonard Bernstein
Das Requiem von John Rutter ist eine Komposition für Sopran-Solo, gemischten Chor und kleines Orchester bzw. Orgel mit einem Instrumental-Ensemble. Die Chichester Psalms sind ein dreiteiliges Chorwerk des amerikanischen Komponisten Leonard Bernstein auf hebräische Psalmentexte.

In Kooperation mit der Evangelischen Kirchengemeinde Rheinfelden.

Fotocredit: Bart Molendijk / Anefo, CC BY 4.0 , via Wikimedia
Commons

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Rheinfelden

20.11.2026
20:00 Uhr

Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor - Die Abschiedstournee

Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor auf letzter großer Tournee!

Eine Legende nimmt Abschied

Wenn es am schönsten ist…. Mit großem Respekt und Dankbarkeit gibt Peter Orloff, der legendäre Leiter des Schwarzmeer Kosaken-Chores, dessen letzte große Tournee bekannt. Nach 67 Jahren beeindruckender Bühnenpräsenz und unzähligen musikalischen Höhepunkten lädt er seine Fans ein, diesen besonderen Abschied seines Ensembles gemeinsam mit ihm zu feiern.
Peter Orloff, der seine Karriere 1958 als jüngster Sänger aller Kosakenchöre begann, hat über 32 Jahre lang den Schwarzmeer Kosaken-Chor zu internationalen Erfolgen geführt. Zusammen mit seinen grandiosen Musikern hat er unvergessliche Konzerte gegeben und Musikgeschichte geschrieben.
So war 2024 erneut ein extrem erfolgreiches Jahr für ihn und den legendären Schwarzmeer Kosaken-Chor. Sein jüngstes Album aus der Fernsehwerbung “Die Goldene Jubiläums-Edition“ stieg mehrfach in die Königsklasse der Verkaufshitparaden ein, den offiziellen TOP 100 Album-Charts.
Und am 14. März 2024, zwei Tage nach seinem 80. Geburtstag, wurde Peter Orloff mit seiner Komposition „Du“, dem Song mit dem Peter Maffay am 4. April 1970 auf Platz 1 der deutschen Musikcharts stand, selbst als Sänger zur Nummer 1 der Offiziellen deutschen YouTube-Charts!
Am selben Tag ging übrigens bei der österreichischen „Krone“-Zeitung ein Video von Peter Orloff viral, bei dem der 80-jährige am 12. März um 0:07 genau 80 Liegestütze absolvierte. Top erfolgreich, top fit! Inzwischen ist sein Songtext „Die Tasse Kaffee - Schau mal herein“ von Helene Fischer und Florian Silbereisen in allen Hitparaden und hat bereits über 8 Millionen Streams auf Spotify.
Peter Orloff , der„König der Hitparaden“ erreichte in seiner beeindruckenden Karriere 18 eigene Charts-Notierungen und erhielt zahlreiche Awards und Goldene Schallplatten – u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit. Er produzierte außer den vorgenannten u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias.
Nun hat Orloff beschlossen, die Erfolgsgeschichte seines Ensembles mit einer letzten großen Tournee zu krönen. „Es ist der perfekte Zeitpunkt, um all jenen zu danken, die mich und meinen Chor über Jahrzehnte hinweg unterstützt und begleitet haben“, erklärt er.
In seinen Konzerten präsentiert der Schwarzmeer Kosaken-Chor ein außergewöhnliches und faszinierendes Repertoire, das nicht nur Klassiker der russischen Musik umfasst, sondern auch zeitlose Werke, die Peter Orloff selbst ausgewählt hat. Das Ensemble, das hochdekorierte Künstler aus Russland, Weißrussland und der Ukraine vereint, ist ein Symbol für die Kraft der Musik in schwierigen Zeiten. Orloff betont: „Musik kann über Grenzen hinweg Menschen berühren und dazu bewegen, an einer besseren Zukunft mitzuwirken“
Die Abschiedstournee ist ein weiterer Höhepunkt seiner beeindruckenden Karriere und bringt die legendären Klänge des Schwarzmeer Kosaken-Chores noch ein letztes Mal auf die Bühnen Deutschlands. Die Vorfreude auf diese Konzerte ist bereits jetzt spürbar: Fans können ab sofort Tickets an allen Vorverkaufsstellen erwerben.
Erleben Sie die einzigartige Musik von Peter Orloff und dem Schwarzmeer Kosaken-Chor – ein emotionales Konzert, das die Herzen berührt und unvergessliche Erinnerungen schafft. Feiern Sie mit uns eine Legende, die die deutsche und internationale Musiklandschaft über viele Jahrzehnte geprägt hat.
Peter Orloff freut sich dabei ganz besonders auf das Wiedersehen mit den Menschen in XXX die am XXXX Gelegenheit haben werden, ihn mit seinem Elite-Ensemble, das als Königsklasse seines Genres gilt, live zu erleben und verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“!
Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

Karten gibt es ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen der Region, u.a. bei Reservix, EVENTIM

Einlass: 16:00 Uhr ins Haus | 16:30 Uhr in den Saal

Böhlen

20.11.2026
17:00 Uhr

Duo Ohrenschmaus - Äppler Groove & Gude Leut

Unfassbar, aber wahr: das Hessisch-Comedy-Musikalische Duo, bestehend aus Klaus Schmitt und Matthias Spahn hat für die neue Konzertreihe im SCHANZ einige NEUE(sic!) Lieder angekündigt. Und nicht nur das: Gerüchten zufolge sollen ferner auch neue lustische Hüte und sogar eine Handvoll neuer Witze auf der SCHANZbühne präsentiert werden.
All jene, die alles Neue mit Skepsis und Argwohn betrachten, brauchen dennoch nicht in die Tüte zu atmen: auch die bekannten Evergreens, Dauerbrenner, Klassiker und Kulthits des Duos, wie „Äppelwoi Cola“, „Kartoffelmann“ oder „Fährmannsträume“ werden naturalmente zum Besten gegeben. Auch bekannte Musikerfreunde - gereift, nicht gealtert - werden mit von der Partie sein.

Das Publikum singt lautstark mit, (fast) alle kennen die Texte, die neuen Gäste lernen sie kennen- und die Lämmerspieler singen ohnehin nur „Lalala“. Das aber virtuos!

Einlass: 19:00 Uhr

Seligenstadt

04.12.2026
20:00 Uhr

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