SooJin Cha spielt Chaminade, Robert Schumann, Busoni, Bartok am 10.01.2026 in Heidelberg

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SooJin Cha spielt Chaminade, Robert Schumann, Busoni, Bartok

Samstag, 10.01.2026 um 19:00 Uhr

SooJin Cha spielt Chaminade, Robert Schumann, Busoni, Bartok

Samstag, 10.01.2026
um 19:00 Uhr

mehr am 10.01.2026

DAI Heidelberg
Sofienstraße 12
69115 Heidelberg

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ab 24,90 €

Die in Salzburg lebende koreanische Pianistin SooJin Cha fasziniert ihr Publikum mit Wärme, Tiefe und leuchtenden Klangfarben. SooJin studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie am Mozarteum Salzburg und entwickelte dabei eine Ausdruckskraft, die europäische Tradition mit persönlicher Intensität verbindet.
Als Preisträgerin internationaler Wettbewerbe wie dem Bösendorfer Wettbewerb, Premio Jaén, Rosario Marciano, der Manhattan International Music Competition sowie weiterer renommierter Wettbewerbe, wurde ihr künstlerisches Können vielfach anerkannt. SooJin gibt weltweit Solokonzerte, tritt in Kammermusikformationen auf und brilliert als Solistin mit renommierten Orchestern.

Mit ihrer Musik möchte SooJin Cha Trost und Freude schenken und einen Klangraum er-öffnen, in dem Herz und Seele sich begegnen.

Programm

Cécile Chaminade (1857 – 1944)
Arabesque Nr.1 op. 61

Robert Schumann (1810 - 1856)
Davidsbündlertänze op. 6

Pause

Ferruccio Busoni (1866 - 1924)
Chaconne d-Moll
(nach Johann Sebastian Bach BWV 1004)

Béla Bartók (1881 - 1945)
Dance Suite Sz. 77 BB 86b
I. Moderato
II. Allegro molto
III. Allegro vivace
IV. Molto tranquillo
V. Comodo
VI. Finale- Allegro

Copyright: Jeremy Visuals

Einlass: 18:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Diana Sahakyan präsentiert: Bach, Beethoven, Schumann, Bonis, Chopin und Liszt

"Weltklassik am Klavier - Klavierkunst im Wandel der Epochen: Meisterwerke!"

Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch II Nr. 18 gis-Moll BWV 887

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro assai

- Pause -

Clara Schumann
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato

Mel Bonis
Mélisande op. 109

Desdémona op. 101

Salomé op. 100

Frédéric Chopin
Nocturnes op. 55
1. f-Moll
2. Es-Dur

Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

Aus: Album d´un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d´Obermann

Einlass: 16:30 Uhr

Julian (Joo-Young) Kim spielt: Chopin und Rachmaninow

"Weltklassik am Klavier - Eine letzte Reise !"

Frédéric Chopin
Aus: Nocturnes op. 48
1. c-Moll

Polonaise fis-Moll op. 44

Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo - Molto vivace
III. Largo
IV. Finale - Presto non tanto

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Variationen über ein Thema von Chopin op. 22

Julian (Joo-Young) Kim
Joo-Young Kim wurde 1997 in Busan in Südkorea geboren, er studiert im künstlerischen Masterstudiengang an der Hochschule für Musik in Mannheim bei Professor Wolfram Schmitt-Leonardy.

2019 gewann er bei drei bedeutenden Internationalen Klavierwettbewerben jeweils den 1. Preis:
- Korea, China International Piano Competition, Daejeon
- XXIV Music Chunchu Competition, Seoul
- China Grand Canal International Lang Lang Piano Competition, Hangzhou (Juryvorsitz: Lang Lang)

Joo-Young zählt zu den besten jungen asiatischen Nachwuchspianisten seiner Generation.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Irina Chistiakova spielt Chopin, Pejacevic, Liszt, Robert Schumann, Schubert

Irina Chistiakova ist Pianistin und Sängerin. Bereits im Alter von sechs Jahren wurde sie an der Zentralen Musikschule am staatlichen Tchaikowski Konservatorium in Moskau aufgenommen. Bekannt als Wunderkind, erlangte sie rasch, durch ihre Auftritte in Russland, Deutschland und Frankreich, internationale An-erkennung. Ihre Karriere wurde durch Filme wie "Russlands Wunderkinder" und "Die Konkurrenten" weiter gefördert, in denen Irina mitwirkte. Ihre Konzerte wurden weltweit übertragen und sie hat mehrere Aufnahmen veröffentlicht. Ihr Studium absolvierte Irina sowohl am Staatlichen Konservatorium in Moskau als auch an der Universität der Künste Berlin mit Auszeichnung. Zusätzlich erlangte sie einen Abschluss als Opernsängerin an der Hochschule der Künste Bern.
Zurzeit kombiniert Irina ihre Konzerttätigkeit mit der Leitung der Klavierabteilung an der Musikschule Ettlingen und der Lehrtätigkeit im Fach Klavier an der Hochschule für Musik Mendelssohn Bartholdy in Leipzig.

Programm

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Drei Walzer op. 34
As-Dur
a-Moll
F-Dur

Dora Pejačević (1885 - 1923)
Barcarolle op. 4
Papillon op. 6
Lied ohne Worte op. 10

Franz Liszt (1811 - 1886)
Vallée d’Obermann

Pause

Robert Schumann (1810 - 1856)
Kinderszenen op. 15

Franz Schubert - Franz Liszt
"Erlkönig"
Ständchen (aus Schwanengesang)

Franz Liszt (1811 - 1886)
"Die Loreley" S. 532

Frédéric Chopin
Ballade op. 52 f-Moll

Copyright: Gabriel Hill

Einlass: 18:30 Uhr

Duo Anima

Kaoru Minamiguchi: Violine
Julia-Laura Andrei: Klavier

Franz Schubert: Sonata Arpeggione für Bratsche und Klavier D821 a-Moll
Franz Schubert: Klaviersonate a-Moll D784
Robert Schumann: Drei Fantasiestücke Op. 73 für Violine und Klavier
Johannes Brahms: Sonate Nr. 3 Op. 108 in d-Moll für Violine und Klavier

Die Musikerinnen führen Stücke von Franz Schubert, Johannes Brahms und Robert Schumann auf - ganz im Sinne des Leitgedankens: „Im Wesen der Musik liegt es, Freude zu bereiten.“
Die gebürtige Japanerin Kaoru Minamiguchi begann mit zweieinhalb Jahren Geige zu spielen und stand bereits mit drei Jahren auf der Bühne. Nach Studien in Graz, am Salzburger Mozarteum und bei Prof. Waleri Gradow in Mannheim war sie solistisch, im SWR Rundfunkorchester, dem Gunma Symphony Orchestra Japan und in Kammerensembles tätig. Heute unterrichtet sie Violine und Viola an den Musikschulen Wildberg und Nagold.
Julia-Laura Andrei aus Rumänien gewann mit zehn Jahren erste Klavierwettbewerbe und gab mit zwölf eigene Konzerte. Nach Studien in Bukarest und Trossingen sowie regelmäßigen Meisterkursen bei Rudolf Buchbinder, Lazar Berman und Paul Badura-Skoda konzertierte sie international. Seit 2022 unterrichtet sie Klavier an der Musikschule Nagold.

Foto: © Mladen Hatz

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Sitkovetsky Trio

Als das Sitkovetsky Trio im Februar 2024, im 37. musikwinter, sein Gastspiel in der Evangelischen Kirche gab, war das Publikum in höchstem Maße begeistert. So begeistert, dass der musikwinter das Ensemble wieder nach Gschwend einlud. Es sagte gern zu. Diesmal bringt es ausschließlich Werke aus dem neunzehnten Jahrhundert zur Aufführung, aus der Epoche der Wiener Klassik und der Romantik, der hohen Zeit des Klaviertrios. Das Konzert beginnt mit dem Klaviertrio D-Dur, op. 70 Nr. 1, dem sogenannten „Geistertrio“ von Ludwig van Beethoven. Beethoven schrieb das Werk im Sommer 1808 während eines Aufenthaltes auf dem Landgut Floridsdorf bei Wien. Zu dieser Zeit vollendete er auch seine 5. Sinfonie und die 6. Symphonie, die „Pastorale“. Es schließt sich das Klaviertrio Nr. 2 in a-Moll, op. 34 der französischen Komponistin Cécile Louise Chaminade an. 1887 in Paris erstmals gedruckt, gehört es also wie das Klaviertrio Nr. 1 H-Dur, op. 8 (Fassung von 1889) von Johannes Brahms, welches das Programm beschließt, der Epoche der Spätromantik an.
Das Sitkovetsky Trio hat sich als herausragendes Klaviertrio etabliert. Es erlangte höchste Anerkennung und wurde in die renommiertesten Konzertsäle weltweit eingeladen – darunter unter anderem in das Concertgebouw in Amsterdam, die Alte Oper Frankfurt, das Palais des Beaux-Arts in Brüssel, die Wigmore Hall in London und das Lincoln Center in New York. Das Ensemble wurde mit einer Vielzahl renommierter Preise ausgezeichnet. Die Kritik hob anlässlich der Konzerte beim Beethovenfest Bonn 2024 „das virtuose und mitreißende Spiel des sich blind vertrauenden Sitkovetsky Trios“ hervor.
Alexander Sitkovetsky spielt die Antonio Stradivarius Violine "Parera" von 1679, die ihm großzügig von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wird. Isang Enders spielt ein Cello von Carlo Tononi (Venedig, 1720), eine Leihgabe der J. & A. Beare Violin Society.

18:30 Uhr

3. Symphoniekonzert

Solistinnen: Astrig und Chouchane Siranossian,
Violine und Violoncello
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Hans Werner Henze (1926-2012)
Hochzeitsmusik aus „Undine“
Johannes Brahms (1833-1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello
und Orchester op. 102
Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonie Nr. 1 op. 38 „Frühlingssinfonie“

Ein Ständchen für den Jubilar: Mit Hans Werner Henzes Hochzeitsmusik zu seinem Ballett „Undine“ wird an den 100. Geburtstag des Komponisten erinnert, der seine erste Oper als Assistent am Theater Konstanz schrieb. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms hingegen gilt als geglückter Versuch, die Freundschaft des Meisters zu dem Geiger Joseph Joachim wieder zu beleben, die am Streit über dessen Scheidung fast zerbrochen war. Und bei der Uraufführung dieses Spätwerks war auch Robert Schumanns Witwe Clara anwesend, die ihren Gatten einst zu seiner ersten Sinfonie inspiriert hatte – „in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt.“ Dirigent Gabriel Venzago begrüßt diesmal gleich zwei Solistinnen auf der Bühne: das französisch-schweizerische Schwesternduo Chouchane und Astrig Siranossian. Als Töchter des armenischen Pianisten, Dirigenten und ehemaligen Direktors des Konservatoriums von Romans-sur-Isère, Alexandre Siranossian, wurde ihnen das musikalische Talent schon in die Wiege gelebt. Couchane Siranossian begann die Ausbildung auf der Violine in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in die Klasse von Pavel Vernikov aufgenommen. Im Jahr 2002 wechselte sie an die Musikhochschule Zürich, wo sie ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz darauf wurde sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen (Schweiz), anschließend widmete sie sich am Mozarteum in Salzburg intensiv dem Studium der Alten Musik. Heute zählt sie zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene. Auch ihre jüngere Schwester, Cellistin Astrig Siranossian, zeigte schon früh ihr großes Musiktalent und bestand mit acht Jahren die Aufnahmeprüfung am Conservatoire National de Lyon. Sie wechselte ans Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon und schließlich nach Basel, wo sie ihren Master mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute konzertiert sie mit Orchestern auf der ganzen Welt und wird regelmäßig zur Künstlerischen Leiterin klassischer Musikfestivals ernannt. Im Jahr 2010 traten die Schwestern zum ersten Mal professionell als Duo auf und verwirklichten gemeinsam Projekte mit anderen hochrangigen Musikern. Sie entschlossen sich, neben den bekannten Duos auch eher unbekannte und wenig aufgeführte Stücke zu spielen. Der Komponist Daniel Schnyder war so angetan von ihrer – nicht nur musikalischen – Verbindung, dass er ihnen sein Duo „Lettres Persanes” widmete.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Anna Vinnitskaya, Tung-Chieh Chuang & die Bochumer Symphoniker

Programm:

Béla Bartók:
- Klavierkonzert Nr. 1 in A-Dur, Sz. 83

Johann Sebastian Bach
- Klavierkonzert in f-Moll, BWV 1056

Ludwig van Beethoven
- Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, Op. 93

Rhythmische Energie, raffinierte Orchesterbehandlung und eine Nähe zur Volksmusik: Die drei Klavierkonzerte von Béla Bartók bilden einen eindrucksvollen Bogen seiner schöpferischen Entwicklung. Im Anneliese Brost Musikforum Ruhr erklingt das erste Konzert – ein Werk von kompromissloser Kraft und rhythmischer Prägnanz, das Bartók 1926 schrieb und das bis heute als Meilenstein der Moderne gilt.

Am Klavier: Anna Vinnitskaya, eine Künstlerin, die für ihre expressive Intensität und ihre poetische Tiefe gefeiert wird. Seit ihrem Sieg beim Concours Reine Elisabeth 2007 gehört sie zu den führenden Pianistinnen unserer Zeit. „Ich suche in jedem Werk nach seiner inneren Wahrheit“, sagt Vinnitskaya – und genau das macht ihre Interpretationen so faszinierend.

Gemeinsam mit den Bochumer Symphonikern unter der Leitung von Tung-Chieh Chuang entfaltet sich ein Programm, das die Vielfalt der Klangwelten zwischen Barock, Klassik und Moderne zeigt. Den Auftakt bildet Johann Sebastian Bachs Klavierkonzert in f-Moll, BWV 1056, ein Werk von eleganter Klarheit und inniger Ausdruckskraft. Danach folgt Bartóks Klavierkonzert Nr. 1 in A-Dur, Sz. 83, ein Stück von eruptiver Energie, das die Volksmusiktradition in ein modernes Klangbild überführt.

Im zweiten Teil erklingt Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, Op. 93, eine Sinfonie voller Witz und rhythmischer Raffinesse, die trotz ihrer kompakten Form zu den originellsten Werken des Komponisten zählt.

Mitwirkende:

Anna Vinnitskaya, Klavier
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Leitung

Foto Anna Vinnitskaya: © Marco Borggreve

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Julia Fischer präsentiert Anton Carus, Violine

Auch in dieser Spielzeit kuratiert Julia Fischer zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine eigene Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert. Dieses Mal mit Anton Carus, Violine.

Die Gautinger Weltklasse-Geigerin Julia Fischer spielt nicht nur auf den größten Bühnen der Welt, sie ist auch Trägerin des Bundesverdienstkreuzes, erhielt Preise wie den international renommierten Gramophone Award oder den deutschen Kulturpreis und ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre besondere Leidenschaft für Nachwuchsförderung ließ sie 2024 in ihrer Heimat eine eigene Reihe ins Leben rufen: Zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert.

Anton Carus, geboren 2008 in Kalifornien, wohnt seit 2016 in München. Er begann mit drei Jahren Geige zu spielen, und bekam nach der Übersiedlung Geigenunterricht bei Simone und Peter Michielsen in Puchheim. Er wurde auch bald Mitglied des Puchheimer Jugendkammerorchesters (dessen Konzertmeister er inzwischen ist) und der zugehörigen Streicherakademie. Als 9- und 10-Jähriger besetzte er führende Rollen in Heinrich Klugs Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker in über 20 Konzerten. Unter vielen anderen Preisen gewann er den ersten Preis beim internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb für junge Geiger in Weimar. Er ist seit 2009 Jungstudent an der Münchner Musikhochschule, zuerst bei den Michielsens und Prof. Christoph Poppen, jetzt bei Julia Fischer. In den Sommerferien hat er seit 2019 Stunden bei Martin Chalifour, dem ersten Konzertmeister des Los Angeles Philharmonic. Sein Streichquartett (das Antonín- Quartett) gewann beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2023 nicht nur einen ersten Preis sondern auch mehrere Sonderpreise, darunter den Herman-Abs-Preis für die beste Interpretation eines Stückes von Beethoven, wofür das Quartett ein Konzert im Beethovenhaus Bonn geben durfte, das auch vom WDR ausgestrahlt wurde.

Tatiana Chernichka wurde in Novosibirsk/ Russland in einer Musikerfamilie geboren. Ausgebildet wurde Tatiana Chernichka in der Musikschule des M.I.Glinka-Konservatoriums für hochbegabte Kinder in ihrer Heimatstadt wo sie von Professor Mary Lebenson unterrichtet wurde. Seit 2003 lebt sie in München, wo sie ihr Studium bei Professor Eliso Virsaladze absolvierte. Ihr Masterstudium bei Professor Klaus Kaufmann am „Mozarteum“ Salzburg schloss sie 2011 mit Auszeichnung ab. Tatiana Chernichka ist Gewinnerin einer Vielzahl von Wettbewerben, unter anderem „Busoni“ Wettbewerb in Bolzano, „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel und „Maria Canals“ Wettbewerb in Barcelona. Von 2009 bis 2023 hatte sie einen Lehrauftrag für Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater München. Überdies hat sie mehrere Masterkurse von renommierten Professoren wie Ana Chumachenco, Natalia Gutman, Julia Fischer und Boris Kuschnir begleitet und war als offizielle Klavierpartnerin bei den internationalen Wettbewerben tätig. Dazu zählen der „Henri Marteau“ Wettbewerb in Hof, der "Zhuhai Mozart" Wettbewerb in China und der „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel. Seit 2022 ist sie Dozentin an der Stella Privathochschule in Feldkirch, Österreich und seit 2023 an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre Debüt-CD mit 24 Etüden von Chopin erschien in 2018 bei ARS Produktion.

ANTON CARUS, Violine
TATIANA CHERNICHKA, Klavier

Programm
Johann Sebastian Bach: Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur BWV 1006
Franz Schubert: Rondo für Violine und Klavier h-moll D 895
***
Edvard Grieg: Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-moll op. 45
Eugène Ysaÿe: Caprice für Violine und Klavier nach der „Etude en forme de Valse“ op. 52 Nr. 6 von Camille Saint-Saëns

Foto: privat

Geöffnet ab 10:00 Uhr

Seong-Jin Cho mit Augustin Hadelich (Violine)

Programm:

Johannes Brahms:
- Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 in G-Dur, Op. 78 „Regenliedsonate“

Leoš Janáček:
- Sonate für Violine und Klavier

Amy Beach:
- Romanze für Violine und Klavier, Op. 23

Sergei Prokofiev:
- Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in D-Dur, Op. 94a

Seong-Jin Cho und Augustin Hadelich haben 2025 jeweils unabhängig voneinander einen Opus Klassik gewonnen. Gemeinsam spielen sie, als hätten sie schon ihr ganzes Leben miteinander musiziert. Klavier und Geige verschmelzen zu einem lebendigen Dialog – mal zart, mal leidenschaftlich. Wenn sie unter anderem Brahms’ „Regenliedsonate“ in Bochum präsentieren, erleben wir Musik, die von selbst erzählt, überrascht und berührt.

Cho, geboren 1994 in Seoul, wurde 2015 mit dem Sieg beim Internationalen Chopin-Wettbewerb weltbekannt. Seither konzertiert er mit den führenden Orchestern der Welt und begeistert mit Interpretationen, die Klarheit und emotionale Tiefe vereinen. Hadelich, vielfach ausgezeichnet – darunter auch ein Grammy –, gilt als einer der großen Geiger unserer Zeit. Seine Kunst verbindet technische Perfektion mit einer erzählerischen Intensität, die jedes Werk zum Erlebnis macht.

Das Programm im Anneliese Brost Musikforum Ruhr beginnt mit Johannes Brahms’ Sonate Nr. 1 in G-Dur, Op. 78, der „Regenliedsonate“, deren lyrische Wärme und innige Melodik sie zu einem der schönsten Werke der romantischen Kammermusik macht. Danach folgt Leoš Janáčeks Sonate für Violine und Klavier, ein Stück voller expressiver Spannung und kantiger Schönheit.

Im zweiten Teil erklingt die zarte Romanze für Violine und Klavier, Op. 23 von Amy Beach, bevor Sergei Prokofievs Sonate Nr. 2 in D-Dur, Op. 94a den Abend mit rhythmischer Brillanz und melodischer Fantasie beschließt.

Mitwirkende:

Seong-Jin Cho, Klavier
Augustin Hadelich, Violine

Foto Seong-Jin Cho: © Christopher Köstlin

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

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