eventsTODAY - Rites and Wrongs | Tanztheater Tatü am 06.02.2026 in Tübingen

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Rites and Wrongs | Tanztheater Tatü

Freitag, 06.02.2026 um 20:00 Uhr

Rites and Wrongs | Tanztheater Tatü

Freitag, 06.02.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 06.02.2026

Sudhaus, Theatersaal
Hechinger Str. 203
72072 Tübingen

mehr in Tübingen

11,00 € bis 15,00 €

20 Menschen. Eine Solidargemeinschaft?
Sie performen:
Rituale, die verbinden. Rituale, die verstören.

Wir üben sie. Wiederholen sie. Repeat.
Ohne zu wissen, warum?
Von Morgenritualen bis zu machtvollen Riten.
Atmen. Singen. Marschieren?

Welche halten uns?
Welche sollten wir ersetzen?
Welche gefährden?

Halten. (Los)lassen. Wiederholen.
Rites and Wrongs setzt sich mit Ritualen auseinander – ihrer Kraft, ihren Widersprüchen, ihrem Potenzial für Solidarität und Widerstand.

Choreografie und Leitung: Katja Büchtemann

Einlass: 19:30h

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Ritournelles. Oder: Um das Kreisen kreisen (3+) - explore dance – Tanz für junges Publikum / Uraufführung

In Ritournelles dreht sich alles um das Kreisen. Tanzend, summend und singend spannen drei Performerinnen mit ihren Körpern und Kostümen einen magischen Kreis. In diesem Kreis erfinden sie neue Wörter, Rhythmen, Reime und Bewegungen. Mal wird ihr Kreis riesengroß, mal winzig klein, mal nimmt er die Form einer Höhle an. Die Performerinnen experimentieren, sind überrascht oder scheitern auch mal – und schaffen so einen Zauber, der den kleinen und großen Zuschauer*innen Mut macht und Lust auf Abenteuer weckt!

Potsdam

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Ritournelles. Oder: um das Kreisen kreisen (3+)

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Anschließend: spielerischer Austausch

mit anschließender spielerischer Nachbereitung

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Eine Ästhetik der (Un)Vollkommenheit

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SO., 01.03.2026 14:00-17:00 im Kiesel K42

Zweitägiger Praxisworkshop für Erwachsene zu Körperarbeit, Bewegung, Tanzimprovisation und der Erforschung der eigenen Bewegungssprache.

Leitung: Bea Carolina Remark

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Anmeldung bitte ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de

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28.02.2026
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Tülvistas - "Zuckerwatte in Echt"

Was ist Sex? Wie fühlt sich Liebe an, wenn ich erwachsen werde? Und wer bin ich eigentlich?
Zwei Performer*innen, Franca Rosa von Sobbe und Julika Schlegel, erzählen und tanzen Geschichten des Selbstwerdens und enthüllen die Pubertät als queere Lebenszeit. Zwischen Unsicherheit und Neugier, zwischen zarten Tönen und Farben entsteht eine poetische, körperliche Erkundung von Identität, Liebe und Mut. Ein Tanztheaterstück über sexuelle Aufklärung, Neugier und das, was Echt ist.

Tülvistas macht deutschsprachiges Tanztheater über sexuelle Aufklärung für Jugendliche. In der Schnittmenge von politischer Bildung und Ästhetik produzieren sie feministisches Edutainment. Die Tülvistas sind feministische Performancekünstler*innen, Kompliz*innen und Vermittler*innen. Als Türöffner*innen haben sie es sich zum Ziel gesetzt, junge Menschen zu ermutigen, sich auf die neugierige Suche nach der eigenen Stimme, dem eigenen Gender / Geschlecht und der eigenen Lust zu begeben.

Julika Schlegel und Franca-Rosa von Sobbe initiierten Tülvistas 2021. So tauchten sie in den unterschiedlichen Lebensrealitäten junger Menschen auf: in Aulen von Schulen, Theatern, queeren Jugendveranstaltungen, Stadtteilkulturzentren, in Black Boxes und Open Air. Neben den Vorstellungen bieten sie Workshops zu sexueller Aufklärung und Empowerment an. 2023 erhielt ihr erstes Performancestück Tülva für Publikum 14+ den Preis der Kaleidoskop Kinder- und Jugendtheatertage Hessen, verliehen durch die Jugendjury. 2024 tourte Tülva deutschlandweit. 2025/26 erweitern sie ihr Themenfeld selbstbestimmter, genderdiverser Aufklärung für noch jüngere Menschen.

Ab 10 Jahren.

Dauer: 40 Min.

Düsseldorf

06.03.2026
18:00 Uhr

This resting, patience

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

*********

Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Dresden

13.03.2026
16:00 Uhr

This resting, patience

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Dresden

14.03.2026
14:00 Uhr

This resting, patience

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Dresden

15.03.2026
16:00 Uhr

Wer nicht weiter weiß, hat recht - Hamburg Premiere

Sichansprechbarmachen als Kapitalismuskritik
Von Malte Schlösser

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur:innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiss, hat recht!

„Wer Lust hat, den kapitalistischen Selbstoptimierungsdruck hinter sich zu lassen und sich auf eine ästhetisch subversive Reise zu begeben, wird begeistert sein.“
– Tipp –

Dank an das Theaterhaus Schöneweide Gefördert durchSenatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

SPIEL
Lisa Heinrici
Emma Rönnebeck

MUSIK
Michelangelo Contini

LICHT & KOSTÜM & BÜHNE
Thomas Giger

VIDEO
Nicolas Gebbe

TEXTARBEIT
Marie Jordan

DRAMATURGIE
Anna Krauß

SZENEN (TEXT)
Emma Rönnebeck
Malte Schlösser

REGBIEASSISTENZ & DRAMATURGISCHE ASSISTENZ
Jewgenija Conradi

PRODUKTIONSLEITUNG
Eva-Karen Tittmann
Aurora Kellermann

KONZEPT & REGIE & TEXT
Malte Schlösser

Hamburg

20.03.2026
19:00 Uhr

Wer nicht weiter weiß, hat recht - Hamburg Premiere

Sichansprechbarmachen als Kapitalismuskritik
Von Malte Schlösser

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Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

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„Wer Lust hat, den kapitalistischen Selbstoptimierungsdruck hinter sich zu lassen und sich auf eine ästhetisch subversive Reise zu begeben, wird begeistert sein.“
– Tipp –

Dank an das Theaterhaus Schöneweide Gefördert durchSenatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

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VIDEO
Nicolas Gebbe

TEXTARBEIT
Marie Jordan

DRAMATURGIE
Anna Krauß

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Emma Rönnebeck
Malte Schlösser

REGBIEASSISTENZ & DRAMATURGISCHE ASSISTENZ
Jewgenija Conradi

PRODUKTIONSLEITUNG
Eva-Karen Tittmann
Aurora Kellermann

KONZEPT & REGIE & TEXT
Malte Schlösser

Hamburg

21.03.2026
19:00 Uhr

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