Donnerstag, 25.04.2024
um 20:00 Uhr

Stadtmuseum Hofheim am Taunus
Burgstraße 11
65719 Hofheim am Taunus





Bernd Wolfs künstlerisches Schaffen war stark von Musik beeinflusst, insbesondere von den Kompositionen Johann Sebastian Bachs (1685 – 1750). Für das 1987 gegründete Musiker-Duo »Tandem« gestaltete Wolf 1993 ein Albumcover.

JAZZ! Konzert mit Ralph Schmidt und Thomas Peter-Horaz vom Duo „Tandem“
Termin am Donnerstag, den 25.04.2024 um 20 Uhr
Preis: 16 €

Ralph Schmidt war Leiter der Main-Taunus Jazz Bigband und der Kunsthalle Schirn Big Band Frankfurt. Er leitete die Musikschule Eppstein-Rossert und war verantwortlich für den Jazzbereich der Musikschulen in Hofheim und Frankfurt. Schmidt ist Organisator und Veranstalter der Saxophontage in Eppstein.

Thomas Peter-Horas ist Leiter der Musikschule Neu-Isenburg und Herausgeber von zahlreichen Kompositionen in verschiedenen Verlagen.

Information und Anmeldung im Stadtmuseum unter Telefon 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.


Eventdaten bereitgestellt von: Kulturkurier

Das könnte auch interessant sein

Gelnhäuser Jazz-Meeting
Der bekannteste Musikstil Brasiliens ist der Samba, der vor allem in Rio de Janeiro und São Paulo zu Hause ist. Durch den Bossa Nova, der Samba- und Jazzelemente verband, erlangte die brasilianische Musik in den 1950er und 1960er Jahren erstmals internationale Bedeutung. Einer, der dabei eine bedeutende Rolle spielte, war der Komponist, Pianist und Sänger Antonio Carlos Jobim, der genau vor dreißig Jahren verstarb. Anlass genug für die Brasstime Big Band unter der Leitung von Mark Schwarzmayr beim Jazz Meeting 2024 sich ausschließlich der brasilianischen Musik zu widmen.

Dazu hat die Brasstime Big Band mit Christian Faig (Argentinien) und Rainer Mafra (Brasilien) kompetente Vertreter der brasilianischen Musik zur Unterstützung eingeladen. Beide Musiker haben Ende 2020 das Duo Faig & Mafra gegründet, um dem deutsch-europäischen Publikum einen Teil des musikalischen Universums der brasilianischen und lateinamerikanischen Musik näher zu bringen. Das Duo hat gerade sein Debütalbum "Encanto Brasileiro" veröffentlicht, welches einige der großen brasilianischen Komponisten würdigt und eine moderne Linie der brasilianischen Musik repräsentiert.

Christian Faig ist Flötist und Sänger. Er absolvierte das Carlos-Buchardo Konservatorium in Buenos Aires, Argentinien. Er spezialisierte sich auf Gesang und Querflöte, lernte auch Klavier, Gitarre und Schlagzeug. Cristian sang mit dem Tango Orchester „Silencio“ und von 2007 bis 2020 war er der erste Flötist der Camerata Florianópolis in Brasilien. Er hat umfangreiche Aktivitäten in der klassischen und populären Musik (Tango, Jazz, Latin) entwickelt, wo er mehr als 20 CDs aufgenommen hat.

Rainer Mafra ist Gitarrist, Sänger, Arrangeur und Buchautor. Geboren in einer kleinen Stadt im Süden Brasiliens und lebt seit 2010 in Frankfurt am Main. Er schloss im Jahr 2006 ein Studium in Komposition und Dirigieren an der Musikhochschule EMBAP in Curitiba, Brasilien, ab. Von 2020 bis 2023 tauschte er sich mit einem der größten Gitarristen Brasiliens, Lula Galvão, aus und schrieb ein didaktisches Lehrbuch über die Geheimnisse des großen Meisters. Außerdem veröffentlichte er noch ein weiteres Lehrbuch über den Bossa Nova. Als Arrangeur hat er viele Arrangements für Chor, Orchester und einzelne Instrumente geschrieben. Neben dem Duo Faig & Mafra tritt er auch Solo sowie mit dem Ensemble Cuarteto Mosaico auf.

Infos auch unter
http://www.brasstime-bigband.de und http://www.duofaigmafra.de/

Einlass: 19:00 Uhr

Gelnhausen

04.05.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 18,00 €
Young Jazz Ahead Doppelkonzert mit Elias Brieden Quintett & Carl Zinsius Project
Das „Elias Brieden Quintett” ist eine junge (Alter von 16 bis 20)
Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz Besetzung. Die
swingende Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass und Klavier)
bietet nicht nur die Grundlage für mitreißende, interaktive Soli
von Trompete und Tenorsaxophon, sondern ragt ebenfalls durch
hervorragende Soli und Interaktion hervor.
Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des
Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in
jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen.
Das Repertoire der Band, die sich im Jugendjazzorchester NRW
kennenlernte, bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von
Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bepop und Postbop
Klassikern von beispielsweise Bird & Dizzy, oder Horace Silver.
Von dieser Band wird man sicherlich in Gegenwart und Zukunft
noch viel hören!
Die Musiker werden von der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert

Carl Zinsius Project

Das Carl Zinsius Project ist Kammerensemble, Improvisationskollektiv und Groovemaschine in einem. Und spielt seine ganz eigene Version von europäischem Jazz im 21. Jahrhundert.

Auf ihrem Debütalbum "Five Banana - The music of Carla Bley" interpretiert das internationale Ensemble mit großer Neugierde und offenen Ohren das Repertoire der US-amerikanischen Komponistin. Absurd-witzige Themen mit dem Bley-typischen Augenzwinkern treffen hier auf verträumt-schöne Melodien mit viel Raum für Improvisation und Spielfreude.

20:00 Uhr
Heimspiel on Tour mit der SWR Big Band & Nordic Voices - Von Jazz bis Swing im Mercedes-Benz Kundencenter Rastatt
Die beliebten Heimspiel-Konzerte der SWR Big Band bekommen im Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt eine neue Variante: Klanglich auf Hollywood-Breitwandformat angelegt mit zusätzlichen Streichern, Perkussionisten und Harfe. Das Publikum kommt der Band klanglich so nah wie sonst nie. Die Nordic Voices veredeln die neue Heimspiel-Variante mit den eigens neu arrangierten Stücken von Jazz und Swing bis hin zu Singer-Songwriter Songs. Kurz gesagt: Ein sehr emotionaler Abend, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Sie möchten den Abend kulinarisch einläuten und einen Blick hinter die Kulissen werfen? Das Restaurant ‚Poké You‘ im Mercedes-Benz Kundencenter empfängt einen exklusiven Kreis an Gästen bereits um 17:30 Uhr zu einem erlesenen Menü in 3 Gängen, bevor der reguläre Konzerteinlass um 19:00 Uhr beginnt. In diesem Rahmen bieten Ihnen die limitierten Zusatz-Tickets außerdem einzigartige Einblicke in den Soundcheck der Musikerinnen und Musiker, während Sie sich bereits vorab Ihren Lieblingsplatz im Saal sichern. Zusatz-Tickets können im zweiten Buchungsschritt dem Warenkorb hinzugefügt werden. Im Menüpreis sind Aperitif, Wasser, Softdrinks, Wein und Kaffee während des Dinners inkludiert.

Zu den Künstlerinnen und Künstlern:
Silje Nergaard (Norwegen) ist wohl die bekannteste Sängerin hier in Deutschland, hat 16 vielfach ausgezeichnete Alben veröffentlicht und stand mit Al Jarreau, Pat Metheny und Vince Mendoza auf der Bühne. Sie wird auch gerne als Joni Mitchell des Nordens bezeichnet.

Sinne Eeg (Dänemark) ist eine herausragende Interpretin des American Songbooks und virtuose Scatsängerin. Von Duo mit Kontrabass bis zu Big Band Aufnahmen ist sie mit ihrer warmen Altstimme der gefeierte Star ihrer Heimat und tritt von USA bis Japan auf Jazzfestivals auf.

Isabella Lundgren (Schweden) ist die angesagteste Jazzsängerin in Schweden derzeit. Zu Beginn ihrer noch jungen Karriere wurde sie vielfach mit Billie Holiday verglichen, hat sich inzwischen aber als sehr eigenständige Stimme etabliert und sorgt mit ihren eigenwilligen Song-Interpretation für ausverkaufte Häuser.

Magnus Lindgren (Schweden) ist seit 2018 Artist in Residence der vielfach Grammy nominierten SWR Big Band. Sowohl als Instrumentalist wie als Leiter und Arrangeur gehört er zu den führenden Musikern Europas. Gemeinsam mit John Beasley (USA) und der SWR Big Band nahm er das Album BIRD LIVES auf, das 2023 dreifach für einen Grammy nominiert und mit einem ausgezeichnet wurde.

Die SWR Big Band ist vielfach für den Grammy nominiert, den wichtigsten Musikpreis der Welt. Zuletzt gewann der SWR-Big-Band-Arrangeur John Beasley 2023 den Grammy für „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Im gleichen Jahr war sie auch mit ihrem Jubiläumskonzert zum 70-jährigen Bestehen für den German Jazz Award als beste Rundfunkproduktion nominiert. Seit Jahrzehnten musiziert diese Band mit vielen Größen des Jazz, ist aber auch im Pop-Bereich mit Max Mutzke oder Paul Carrack sehr erfolgreich. Kurz gesagt – die SWR Big Band ist eine der Besten der Welt.

Wichtige Informationen zur Veranstaltung:
Kindern unter 8 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben auf das Gelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, professionellen Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones ist nicht gestattet. Ab Einlass sowie während der Pause gibt es ein Cateringangebot mit Snacks und Getränken. Damit wir Gästen im Rollstuhl den optimalen Platz einplanen können, freuen wir uns über eine vorherige Kontaktaufnahme per Telefon unter: 030 26941010 oder per Mail an kundencenter.rastatt@mercedes-benz.com.

Durch den Ticketkauf bzw. durch die Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich damit einverstanden, dass Sie unter Umständen durch den SWR aufgezeichnet werden und dass diese Aufnahmen in den Programmen und Telemedien des öffentlich-rechtlichen Rundfunks verwendet werden dürfen.

Werfen Sie bereits jetzt einen Blick in das erlesene Menü in 3 Gängen, das Gästen mit Zusatz-Ticket serviert wird:
Gebeizter Bachsaibling l Zweierlei von der Gurke mit Pumpernickel Crunch l Erdbeere und Balsamico l Daikon Kresse

Rinderfilet l Kartoffelgratin und Gemüseriegel l Schalottenjus

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Vegetarisch
Carpaccio von der Mairübe l Erdbeere und Zitrusfrucht l Gartenkresse

Trüffelravioli l Parmesan-Champagner Sauce l Espuma von Frühlingskräuter l Confierte Kirschtomaten

Rhabarber- Windbeuteltörtchen

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass Konzert: 19 Uhr / Einlass Restaurant mit Zusatz-Ticket: 17:30 Uhr
Jazz & More for Kids (und ALLE unter hundert) - Special am heutigen Muttertag: Mit Clown Calvero
Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug
Jazz & More for Kids (und ALLE unter hundert) - Special am heutigen Muttertag: Mit Clown Calvero
Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug
Bonecrusher - Jazz-Fabrik
Matthias Muche, Anke Lucks, Maria Trautmann, Matthias Müller, Moritz Anthes, Adrian Prost, Maximilian Wehner, Matthias Schuller, Till Künkler, Moritz Wesp (alle Posaune) Rie Watanabe, Etienne Nillesen (beide Schlagwerk)
Im Buch Josua, der hepräischen Bibel, bringen Posaunen die Mauern der Stadt Jericho zum Einsturz. So weit wird es beim Konzert von „Bonecrusher“ in der Rüsselsheimer Stadtkirche wohl nicht kommen. Es werden vielmehr die Hörgewohnheiten der Zuhörenden attackiert, wenn gleich zehn Posaunen, grundiert und angetrieben von zwei Schlagwerken, zum Angriff auf das Althergebrachte blasen. Matthias Muche, in Köln lebender Trombone-Virtuose, treibt die Beschäftigung mit dem archaischen Instrument auf die Spitze, wenn er gleich zehn Exemplare davon im Kirchenraum verteilt. Vom kaum hörbaren Atemzug bis zum voluminösen Noise-Drone reichen die Klänge dieses Ensembles. Dabei verliert die Musik alles Erzählerische, stattdessen entwickelt sich ein skulpturales Erlebnis. Der Kirchenraum wird als Gefäß für die in Schwingung gebrachte Luft begreifbar. Seine Atmosphäre formt fremdartige Sounds. Am Ende bleibt eine Erfahrung der Transzendenz, genährt durch die Überlagerung physikalischer Phänomene.
http://www.matthiasmuche.com
Veranstaltungsort: Stadtkirche, Marktplatz 7, 65428 Rüsselsheim | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der Ev. Martinsgemeinde Rüsselsheim

Foto: Malwa Grabowska

Einlass: ab 18 Uhr

Rüsselsheim am Main

12.05.2024
19:00 Uhr
Tickets
ab 17,30 €
NOOMAE · Andreas Theobald Trio - Thomas Kimmerle präsentiert JAZZ IN CONCERT

Vorwort von Thomas Kimmerle:

Mir ist es grundsätzlich seit vielen Jahren ein Anliegen gerade den jungen musikalischen Talenten und aufstrebenden Musiker*Innen ein Bühne zu geben.
Meine Tätigkeit als Big Band Leader mit Schülern und Jugendlichen und Konzertformate wie z.B. die Jazztube Bonn in Zusammenarbeit mit den Stadtwerken Bus und Bahn Bonn unterstreichen dies seit vielen Jahren.
Dies ist eine wichtige und wertvolle Art der Förderung und gibt Gelegenheit musikalisch zu wachsen.

Mir wäre es eine große Freude, wenn auch Sie, verehrtes Publikum, dieses Anliegen unterstützen und zahlreich zu diesem Konzert erscheinen.

Wie alle meine Konzerte aus der Reihe "Thomas Kimmerle präsentiert JAZZ IN CONCERT" wird auch dieses Konzert NUR über die verkauften Tickets finanziert!
An dieser Stelle noch einmal ein herzliches Dankeschön an das Pantheon Theater für die langjährige gute Zusammenarbeit, die dies ermöglicht.

NOOMAE spielt Musik zum Mitfühlen, Tanzen und Genießen.

Die Band formierte sich im Sommer 2023 in Köln und das erste Konzert fand in Bonn am alten Zoll statt.
NOOMAE nutzte diese "Wildcard" bravourös und eröffnete die Jazztube Bonn 2023 im Rahmen der Stadtgartenkonzerte unter großem Beifall des Publikums.
Noch während die Band spielte entstand die Idee eines Doppelkonzertes mit dem Andreas Theobald Trio im Pantheon Theater.

Die 4 Kölner Musiker*innen, allen voran Sängerin und Komponistin Noomi Mae Coleman, verbinden Elemente aus Traditionen des R'n'B und Jazz, mit eigenen Klangvorstellungen, die frisch und lebendig klingen.
Noomis warme Stimme verleiht den Texten über Selbstentdeckung, Liebe und gesellschaftliche Dynamiken eine einzigartige Intensität.
Zusammen mit Ursula Wienkens einfühlsamem Bassspiel und Jonas Hecks pulsierendem Schlagzeug bilden sie das Herzstück des Sounds.
Das lebendige Klavierspiel von Lukas Langguth komplettiert das Gesamtbild der Band.


Besetzung:
Noomi Mae Coleman - Gesang
Ursula Wienken - Bass
Lukas Langguth - Piano
Jonas Heck - Sc


Der junge Pianist Andreas Theobald ist in Bonn kein unbekannter mehr, als Schüler spielte er im Jugend Jazz Orchester Bonn, welches dieses Jahr den WDR Jazzpreis 2024 erhielt um danach im Jugend Jazz Orchester NRW und an der Musikhochschule Köln sein musikalisches Können zur Reife zu bringen. Aktuell macht er den Master in Komposition an der Musikhochschule Köln.
Er war auch schon mehrmals als Bandleader, wie auch als Sideman zu Gast bei der Jazztube Bonn und wußte immer das Publikum zu begeistern.

"Die Welt ist eine unendliche Kettenreaktion - alles fließt, alles ist in Bewegung“. Das Debüt Album des Pianisten Andreas Theobald entführt uns in seinen Kosmos der Melodien und Klangschönheiten. So funktioniert der Titel „Movimiento“ als Teekesselchen und spielt sowohl auf die lateinamerikanischen Einflüsse, als auch auf die sinfonische Anlage seiner Musik an. Die Kompositionsarbeit des gebürtigen Bonner wurde beim internationalen Kompositionswettbewerb „Musica Sacra Nova 2021“ ausgezeichnet und er ist zurzeit als Komponist des MDR-Chorprojektes "A Kind Of...Choral Music" für den Deutschen Jazzpreis nominiert.

Mit Calvin Lennig am Kontrabass und Lukas Schwegmann an den Drums komplettieren zwei alte Weggefährten aus dem Jugendjazzorchester NRW das Trio. Alle drei verbindet eine Leidenschaft für das gestalterische Detail und lyrische Improvisationen. Das Trio spielt das Programm des aktuellen Albums "Movimiento".


Zitate:
„Er ist ein Freund des kultivierten Wohlklangs, irgendwie ein moderner Romantiker“
(Karmen Mikovic - hr2-kultur, "Jazz Now“)

"Sein „Movimiento“ rückt einen sehr begabten Musiker in Greifnähe, der Hoffnungen am Jazzhimmel aufkommen lässt."
(Ernst Weiss - Zeitschrift "Concerto")

Besetzung:
Andreas Theobald - Klavier
Calvin Lennig - Bass
Lukas Schwegmann - Schlagzeug

thomaskimmerle.de/jazz-in-concert/

Mount Meander - Jazz-Fabrik
Karlis Auzins (Saxophon)
Lucas Leidinger (Piano)
Tomo Jacobson (Kontrabass)
Thomas Sauerborn (Schlagzeug)

Der Mount Meander in New Hampshire / USA ist ein ganz normales Gebirge. „Mount Meander“ aus Kopenhagen ist ein Vulkan – im übertragenen Sinne. Das deutsch-polnisch-lettische Quartett grummelt gerne in berückenden Klangfarben umeinander, sucht nach gemeinsamen Formen und Energien, ehe sich die gefundenen Sounds in wildem Ausbruch wieder verlieren. Das Abenteuer des frei-improvisierten Musizierens lag keinem der Beteiligten anfänglich im Blut. Jeder kam aus einer anderen musikalischen Ecke – Jazz, Rock, Pop, Neue Musik, Folklore… Dann trafen die vier, Thomas Sauerborn und Lucas Leidinger aus Köln, Tomo Jacobson aus Polen und Karlis Auzins aus Lettland, zufällig in Dänemark aufeinander, und nach einer spontanen Session war klar, dass daraus eine Band werden sollte. Das war 2014, und heute, zwei CD-Aufnahmen später, gibt es diese Individualisten-Combo noch immer. An ihrer Absicht hat sich in der ganzen Zeit nichts geändert: Ohne jegliche Festlegungen wird losgespielt, mit offenem Ausgang. Was hinten dabei herauskommt, weiß vorher niemand…!

http://www.karlisauzins.com
http://www.lucasleidinger.com
http://www.tomojacobson.com
http://www.thomassauerborn.de

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Malwa Grabowska

Einlass: ab 19 Uhr

Rüsselsheim am Main

15.05.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 17,30 €
Melt Trio - Jazz |
Donnerstag, 16. Mai 2024, 20 Uhr
Haus für Familien / Campus


!!!! Programmänderung in der Jazz-Reihe: Melt Trio statt Conic Rose am 16. Mai 2024
Aufgrund kurzfristiger terminlicher Schwierigkeiten können Conic Rose das für den 16. Mai geplante Konzert leider nicht realisieren. An ihrer Stelle spielt nun das Melt Trio aus Berlin.!!!!!

Melt Trio
Das 2010 in Berlin gegründete Melt Trio zählt zu den innovativsten Gitarrentrios im zeitgenössischen Jazz. Mit seinem progressiven und einzigartigen Sound begeistert es Fachwelt, Musikliebhaber und Konzertbesucher auf Jazzfestivals und Clubkonzerten rund um den Globus. Nach den von der Presse hoch gelobten Alben “Melt”, “Hymnolia” und “Stroy” erschien Ende 2022 das vierte Album “Consumer”, das einmal mehr den speziellen Stil des Trios dokumentiert. Die Verbindung von akustischen und elektronischen Sounds wirkt stärker denn je, konkrete Einflüsse von Jazz und Klassischer Moderne bis Post- und Prog-Rock sind allenfalls schemenhaft auszumachen – das Melt Trio ist und bleibt ein Gitarrentrio, das ohne jeden Vergleich auskommt: „Melt ist weder Nirvana auf Jazz noch Bill Frisell Trio in Rock und auch nicht Massacre in Ambient.“
Das Melt Trio wurde dreimal für den „Echojazz“ nominiert und u. a. gefeatured von Arte Concerts, Arte Tracks, taz, RONDO, Jazzpodium, Jazzthetik und Jazzthing. In der Frankfurter Allgemeinen Zeitung schrieb der Kritiker Norbert Krampf: “Es ist sicher nicht vermessen zu behaupten, dass derzeit keine deutsche Band so klingt wie das Melt Trio. Die Souveränität, mit der Meyer, Meyer und Baumgärtner zwischen klaren Konturen und sich öffnenden Formen, wunderbarem Melodie- und Klangreichtum, interessanten Harmonien und rhythmischen Finessen changieren, setzt einen Wegweiser in die europäische Musiklandschaft.“
2016 tourte das Trio auf Einladung des Goethe-Instituts in Südostasien (Indien, Pakistan, Sri Lanka). 2017 folgte ein Auftritt beim „Garana Jazzfestival“ in Rumänien, 2018 beim internationalen Moers Festival. Im selben Jahr wurden die Brüder Bernhard und Peter Meyer vom weltweit wohl bekanntesten Jazzmagazin „Down Beat“ porträtiert. 2019 war das Melt Trio auf Konzert-Tournee in Peru, Guatemala und Mexico.

Die Zusammenarbeit mit Musikern aus der klassischen Musik und aus der Elektro-Szene (Ensemble Modern, Jan Bang, Gebrüder Teichmann) haben zunehmend dafür gesorgt, die Berliner Band auch weit über den Kreis der Jazzhörer bekannt zu machen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.
Nina Plotzki & Band: "De tout mon coeur" - Jazz im Pappelgarten
Nina Plotzki (voc)
Tony Lakatos (sax)
Vincent Bourgeyx (p)
Darryl Hall (b)
Gregory Hutchinson (d)

Nina Plotzki, in Offenbach/Main geboren, studierte nach dem Abitur Jazz- und Popularmusik an der Hochschule Mannheim und erreichte bereits nach kurzer Zeit auf vielen Live-Bühnen einen bis heute anhaltenden, festen Platz in der Jazz-Szene. Vielfältige 
Auftritte in verschiedenen Besetzungen mit namhaften Musikern brachten ihr auch Gehör im Ausland.

Der Umzug nach Berlin im Jahr 1998 und das aufbauende Studium an der Hochschule für Musik Hanns-Eisler schafften in der vibrierenden Berliner Szene recht schnell neue Kontakte und eine Tätigkeit am Berliner Sender »Jazzradio 101,9« als Moderatorin mit eigener Sendung.

2000 zog es Nina Plotzki nach München. Hier lebte sie für mehrere Jahre und machte sich vor Allem als Frontfrau der Bigband der jüngst verstorbenen Jazz-Legende Al Porcino aus New York City einen Namen.

Seit 2011 arbeitet die Sängerin auch in kleineren Formationen unter eigenem Namen bei erlesenen Veranstaltungen im In- und Ausland. Auftritte mit Kollegen aus dem gesamten Bundesgebiet nutzt sie, um ihrer tiefen, samtig-weichen Stimme Ausdruck zu verleihen.

»Die großartige Jazzsängerin« (SZ) präsentiert im Pappelgarten ein wahrhaftes Herzensprojekt: eine Reise in die große weite Welt des American Songbook, bei der sich unter die fein verlesenen Lieblingsstücke auch Eigenkompositionen mischen. Die CD-Release von »De tout mon coeur« schlug hohe Wellen in der Jazzszene und war nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik: »Eines der vielversprechendsten Gesangstalente der hiesigen Jazzszene«, jubelte die Jazzzeitung, und auch Superstar Wynton Marsalis ist begeistert: »It sounds great!“«

Unterstützt wird sie von einer hervorragenden, international besetzten Band mit Tony Lakatos (sax), Vincent Bourgeyx (p), Darryl Hall (b) und Gregory Hutchinson (d).

Einlass: 19:15 Uhr
Jazz unter Palmen - Carli Kream (Bodenseefestival 2024)
Das Konzert findet im Rahmen des 36. Bodenseefestivals 2024 „vielstimmig I einstimmig“ statt.

„Bunt, glänzend, funky“ – so sollen die Bilder sein, die die Musik entstehen lässt, sagt Saxophonist Carl Krämer über sein Bandprojekt Carli Kream. 2021 wurde es auf Anhieb Preisträger beim Sparda Jazz Award. Carli Kream ist ein elektrisierendes Sextett mit jeder Menge Funk, Fusion und Glamour im Gepäck. Jedes Instrument hat seine klare Aufgabe und unbedingte Daseinsberechtigung in dieser besonderen Besetzung: Saxophon, Gitarre und Gesang teilen sich im wechselseitigen Zusammenspiel die Melodien auf und legen sich dabei vertrauensvoll auf das Fundament, das Piano, E-Bass und Schlagzeug gemeinsam bilden. Zwischendurch stechen die einzelnen Musiker:innen durch energetische Improvisationen heraus. Das Ergebnis? Rhythmisch komplexe, harmonisch überraschende Arrangements über denen Clara de Farias soulige Stimme schwebt – zu erleben in der ganz besonderen Atmosphäre des Palmenhauses auf der Insel Mainau.

Clara de Farias - Gesang
Carl Krämer - Saxophon
Natalia Rose - Gitarre
Tobias Altripp - Klavier
Simon Zauels - E-Bass
Jakob Dinnebier - Schlagzeug


Bildrechte: Manuel Thome

Hinweis: Mit der Konzertkarte erhalten Sie ab 18 Uhr freien Eintritt auf die Insel Mainau und freie Auffahrt bis zum Parkplatz des Restaurants Schwedenschenke.

Bitte berücksichtigen Sie, dass in den Konzerten ausschließlich kleine Snacks und Getränke angeboten werden. Das kulinarische Angebot und die aktuellen Öffnungszeiten der Mainau-Gastronomie vor Konzertbeginn finden Sie unter
https://www.mainau.de/de/restaurants.

Einlass: 19.00 Uhr

Insel Mainau

17.05.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 29,00 €
The Smooth Operators - A Night of Blues Jazz & Soul
Denken Sie nicht auch sofort an SADE, wenn Sie den Bandnamen hören?! Diesmal liegen Sie falsch!! THE SMOOTH OPERATORS nennt sich eine Band, die im Rahmen der Konzertreihe BLUES & BEYOND im "CAFE MUSEUM" in Passau entstanden ist. Der Gitarrist und Kulturschaffende Frank Folgmann lädt dort regelmäßig Musikerinnen und Musiker zu Blues-, Soul- und Jazzkonzerten ein. Bei einer dieser Veranstaltungen entstand auch die Zusammenarbeit mit dem Sänger und Saxophonisten Martin "Smooth" Obereder aus dem Innviertel, der Pate für den Bandnamen stand. Neben Martin "Smooth" Obereder am Gesang und Saxophon und Frank Folgmann an der Gitarre besteht die Band aus drei weiteren bekannten Namen der heimischen Jazzszene: Helmar Hill (Klavier), Christian Steiner (Bass) und Daniel Stockhammer (Schlagzeug). Die Band überzeugt nicht nur durch ihr virtuoses Können, sondern auch durch ihre mitreißende Spielfreude. Zu hören gibt es neben alten Klassikern des Blues, Soul und Jazz auch die eine oder andere Eigenkomposition und Stücke von Musikern, die von dieser Musik inspiriert und beeinflusst wurden. Mit ihrem authentischen Sound und ihrer mitreißenden Spielfreude schaffen die fünf Musiker aus Oberösterreich immer wieder eine ganz besondere und einzigartige Konzertatmosphäre.

Martin „Smooth“ Obereder - Sax, Vocals
Frank Folgmann - Guitars
Helmar Hill - Piano, Keyboard
Christian Steiner - Bass
Daniel Stockhammer - Drums
Gipfelstürmer: The Rhapsody in School Jazz Collective
Es verspricht ein ganz besonderer Abend zu werden – denn für dieses Gezeitenkonzert steht so etwas wie die Crème de la Crème der jungen deutschen Jazzszene auf der Bühne: Alma Naidu, Jakob Bänsch, Konstantin Reinfeld, Clara Haberkamp, Lisa Wulff und Leo Asal finden sich extra für dieses Konzert zu einer All-Star-Formation zusammen. Als „The Rhapsody in School Jazz Collective“ präsentieren die vielfach preisgekrönten jungen Gipfelstürmer eine spritzige Mischung aus Eigenkompositionen und Jazzstandards. Die Musiker verbindet ihr Engagement bei „Rhapsody in School“. Der Pianist Lars Vogt gründete diese Musikvermittlungsinitiative 2005 mit der Vision, junge Menschen mit Musik zu erreichen, durch inspirierende Begegnungen mit besonderen Künstlern ihre Neugierde zu wecken und ihnen zu zeigen, dass Leidenschaft für eigenes künstlerisches Tun ein Motor für eigene und auch sozial-gesellschaftliche Wege in die Zukunft sein kann. Seither vermittelt die mit dem ECHO KLASSIK ausgezeichnete Initiative exzellente Musiker aus Klassik und Jazz deutschlandweit und auch international an allgemeinbildende Schulen. Im September 2022 verstarb ihr Gründer an einer Krebserkrankung und wurde ein Jahr später mit einem großen Gedenkkonzert in der Hamburger Laeiszhalle geehrt, an dem auch Matthias Kirschnereit mitwirkte.
Neben großen Namen der Klassikszene wie Christian Tetzlaff oder Sabine Meyer begeisterte an dem Abend auch eine junge Jazzformation um Alma Naidu, Jakob Bänsch, Konstantin Reinfeld und Lisa Wulff das Publikum derart, dass Matthias Kirschnereit sie nun eingeladen hat, bei den Gezeitenkonzerten einen ganzen Abend zu bestreiten. Eine Premiere also für eine ganz neue Band – und gleichzeitig die Premiere für einen neuen Spielort: Erstmalig bespielen die Gezeitenkonzerte das malerische Gelände am Großen Sett am Auricher Hafen, wo ein Zirkuszelt ein passendes Ambiente für dieses hochkarätige Jazzkonzert bieten wird.

The Rhapsody in School Jazz Collective
Alma Naidu (Gesang)
Jakob Bänsch (Trompete & Flügelhorn)
Konstantin Reinfeld (Mundharmonika)
Clara Haberkamp (Klavier)
Lisa Wulff (Bass)
Leo Asal (Schlagzeug)
Jazz & More for Kids (und ALLE unter hundert)
Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug