eventsTODAY - NAH DRAN am 10.03.2027 in Stuttgart

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NAH DRAN

Mittwoch, 10.03.2027 um 20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

NAH DRAN

Mittwoch, 10.03.2027
um 20:15 Uhr

mehr am 10.03.2027

Theaterhaus - T4
Siemensstr. 11
70469 Stuttgart

mehr in Stuttgart

Schwindelnd flinke Finger-Dinger

Helge Thun ist nah dran: Nah dran am Publikum und noch näher bei sich selbst. Nah dran am perfekten Trick und noch näher dran am Scheitern. Nah dran an dem was er immer wollte und noch näher an dem wovor er immer Angst hatte. Nah dran an einem gemütlichen Abend unter Freunden und noch näher dran am Herzinfarkt durch Adrenalin.

Der siebenfache Deutsche Meister der Karten-, Comedy- und Close Up Zauberei spielt nicht auf Sicherheit, sondern mit Sicherheit auf Risiko. Denn nur dann kann er das zeigen, was er selber gerne sehen würde. Es ist der Kick am Trick, den keiner kann, der ihn gespannt entspannt in Vorfreude versetzt.

Die Vorfreude auf die Begeisterung des Publikums, die sich wie durch Zauberei in die innere Euphorie des Künstlers verwandelt. Aber das lässt er sich natürlich nicht anmerken.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Hitverdächtig - Die MusikComedy-Stand-up-Show

Dr. Pop
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show!
Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.

In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.

Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Weitere Infos unter:
http://www.dr-pop.de

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Stuttgart

30.10.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

50 Jahre IG JAZZ

ToneGallery Do Albert Mangelsdorff

Die Band ToneGallery verneigt sich vor Albert Mangelsdorff und seinem Schaffen als Komponist. Die eigenen Bearbeitungen gehen behutsam mit den Originalen um, ergänzen vorsichtig und modernisieren kreativ und gewitzt. Ein neuer Blickwinkel auf die Musik des Ausnahmeposaunisten, der sein Vermächtnis würdigt und doch die Handschrift von ToneGallery trägt. Und das ganz ohne Posaune!

Steffen Weber/sax
Bastian Ruppert/git
Holger Nesweda/dr
Hans Glawischnig/b

Winnitzki/Hughes/Lücker play MONK! feat. Michael Moore

Im Trio Winnitzki / Hughes / Lücker play MONK! treffen drei der profiliertesten und kreativsten Musiker*innen der Hamburg Jazz- und Improszene zusammen um gemeinsam den Kompositionen und der Klangwelt des Altmeisters Thelonious Monk zu frönen. In mittlerweile über 12 Jahren hat sich das Trio durch intensives Zusammenspiel ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten erarbeitet, welches von hartem Straight-A-Head Swing zu gänzlich freien Interpretationen reicht, getragen vom blinden Vertrauen untereinander und dem unerschöpflichen Kosmos des Monkschen OEuvres.Seit Anfang an lädt das Trio Gäste ein, um den Gruppenklang zu erweitern und neue Dynamiken zu erforschen. Darunter sind Koryphäen wie Rudi Mahall, Tobias Delius, Gabriel Coburger und Matthias Schubert. Nun ist der amerikanische, in Amsterdam lebende, Saxofonist und Klarinettist Michael Moore Teil des Ensembles, einer der herausragendsten Instrumentalisten seiner Generation, welcher mehrfach von Down-Beat Magazin als bester Klarinettist ausgezeichnet wurde. Gemeinsam präsentieren sie ein spannungsreiches Programm voller Tiefe, Spontanität, Energie und Spielfreude.

Stuttgart

30.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music Of Genesis

Genesis war immer auch Ausdruck intellektueller Ernsthaftigkeit und Professionalität. "The Music of Genesis“ will dem gerecht werden: Die Zusammenstellung eines Programms aus den Alben der Jahre 1976 – 1980 geschieht so nicht zufällig – eine Analyse der Titel zeigt hier eine kontinuierliche musikalische Entwicklung, die mit „Duke“ ihren Höhepunkt und Abschluss findet. Sich THE MUSIC OF GENESIS nennen zu können, entspricht dem musikalischen Anspruch: Den Musikern geht es um originalgetreue Reproduktionen, ohne dabei steril nachzuspielen: Hier werden auch Titel live gespielt, die so noch nie aufgeführt wurden: ein absolutes Hörvergnügen für jeden echten Genesis-Fan.

Die Geschichte von "The Music of Genesis" begann schon vor einiger Zeit: Bereits 2007 hatten sich Musiker zusammengefunden, die Musik von Genesis - als Abschlussarbeiten an der Hochschule für Musik und Theater Hannover - zu präsentieren. Auch wenn die Aufnahmen der sich "The Farm" nennenden Formation bereits damals viral gingen, hatten die Musiker doch bereits alle andere Engagements... Viele Jahre später suchte ein Produzent, selbst glühender Fan von Genesis, Musiker, mit denen es möglich sein könnte, dem Genie von Genesis gerecht zu werden. Dabei stieß er auf die Aufnahmen von "The Farm" und war beeindruckt. So nahm er Kontakt auf und brachte 2019 die Musiker erstmals wieder zusammen - und siehe da: die alte Chemie war noch da. Musikalisch gereift sind die Freunde nun bereit, dem Anspruch "The Music of Genesis" zu sein, gerecht zu werden - und das mit Billigung seitens Tony Smith, Manager von Genesis und Phil Collins.

DIE BAND

Markus „Elmar" Ferner / Gesang:
Auf Genesis zum ersten Mal aufmerksam geworden mit der LP „Invisible Touch“. Mit 12 begonnen, autodidaktisch Keyboard zu spielen, erste Band mit Freunden im Alter von 19 gegründet. Ab 2000 bis 2012 Keyboarder in der Top40-Band „Finity“, vorwiegend im Norden unterwegs. 2007 die wunderbaren Kollegen kennengelernt für Jochens Diplomkonzert Im Jahr 2011 die erste deutsche a-ha-Tributeband gegründet. Seitdem in ganz Deutschland unterwegs. Ab 2012 schauspielerisch tätig bei einem lokalen Musical-Projekt. Von 2012 bis 2017 Produktion wöchentlicher Nonstop-Mixe für ein Internetradio. Seit 2017 ständiges Mitglied des Orchesters der Waldbühne Kloster Oesede.

Jochen Pietsch / Keyboard:
Jochen hat im Alter von acht Jahren mit dem Keyboardspiel begonnen. Bereits als Teenager hat er als Kirchenorganist gearbeitet und in der Schulbigband sowie Musicalproduktionen gespielt und arrangiert. 2002-2007 hat er Musikerziehung Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik und Theater Hannover (heute Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) studiert und mit Diplom abgeschlossen. Als Keyboarder und musikalischer Leiter hat er u.a. für die Shakespeare-Musicals „Ein Sommernachtstraum“, „Der Sturm“ und „Wie es euch gefällt“ von Heinz Rudolph Kunze und Heiner Lürig, am Theater für Niedersachsen (u.a. Footloose, Avenue Q, Company, Shockheaded Peter) und „Motown – Die Legende“ gearbeitet und Crossover-Orchesterarrangements für u.a. Queensberry, Clowns und Helden und Ayman geschrieben. Mit seinem Gospelensemble „The Living Gospel Choir“ hat er u.a. mit Peter Maffay und Marquess zusammengearbeitet und beim Papstbesuch 2011 in Etzelsbach für ca. 90.000 Besucher*innen gespielt. Jochen unterrichtet Pop-Klavier an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie an der Musikschule Ostkreis Hannover.

Niklas Turmann / Gitarre:
Seit 2008 als Gitarrist und Sänger mit der Band um den ehemaligen Scorpions Gitarristen Uli Jon Roth weltweit auf Tournee. Darüber hinaus veröffentlichte Niklas zwei Alben mit seiner Progressive Rock Band Crystal Breed, spielt bei der Krautrockband Jane und ist seit 2020 mit den Mönchen von Gregorian unterwegs. 2018 „G3-Tournee“ an der Seite von Uli Jon Roth, Joe Satriani und John Petrucci.

Michael Schugardt / Bass:
Sowohl im Rock wie im Jazz zuhause. 2002 Popkurs und 2003-2008 Studium Jazz/Rock/Pop in Hannover. Im Laufe der Jahre Auftritte und Aufnahmen mit über 60 verschiedenen Bands, darunter Crystal Breed und youdid. 2013 Auslandsjahr in London, seit 2014 in Hamburg im privaten Musikstudio tätig.

Momme Boe / Schlagzeug:
Wollte schon mit 3 Jahren im Spielmannszug mitspielen, konnte aber die Trommel nicht tragen. Ab 2003 Studium im Hauptfach Schlagzeug Jazz/Rock/Pop zusammen mit Niklas, Jochen und Michael in Hannover. Als Schlagzeuger und Percussionist Konzerte und Tourneen in über 20 Ländern gespielt, u.a. mit David Hasselhoff und Pee Wee Ellis, außerdem seit 2017 eigene Musikschule in Husum, in 2023 auch Drummer der "The Cream of Clapton Band" - niemand spielt so wie Phil Collins wie Momme.

Lange her, noch immer legendär!

Übrigens: Als "The Farm" ließen Konzerte der damaligen Hochschulabsolventen die Genesis-Fangemeinde bereits 2007 & 2009 aufhorchen“ und ihre YouTube-Musikvideos ("Behind the lines" allein mit fast 100.000 Klicks) sorgten schon damals für Tournachfragen aus der ganzen Welt...

Jetzt sollte es in der eingeschworenen Genesis-Fangemeinde sehr schnell die Runde machen, dass - musikalisch gereift - die fünf wieder spielen, wenn auch unter anderem Namen.

Stuttgart

30.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Halt die Fresse, Rapunzel

Mit seinem aktuellen Bühnenprogramm „Halt die Fresse, Rapunzel!“ schuf PIERO ein Genre, das es so bislang nicht gab: eine Comedy-Show, mit animierten Figuren, die sich einen pointierten, verbalen Schlagabtausch mit ihrem Schöpfer liefern – sehr zum Leidwesen des Entertainers, aber fürs Publikum umso komischer.

PIERO gehört zu den profiliertesten Cartoonisten Deutschlands. 2025 gewann er gleich drei renommierte Preise: die St. Ingberter Pfanne, den 1. Platz beim Deutschen Karikaturenpreis und den 3. Platz beim Deutschen Cartoonpreis.

PIERO verbindet Cartoonkunst, Animation und Stand-up zu einer einzigartigen Bühnenform, die es so noch nicht gab – schnell, intelligent und verdammt unterhaltsam.

Online ist PIERO auf Instagram, TikTok und YouTube unter schoenescheisse.de zu finden.

Stuttgart

31.10.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

And now Hanau - And now Hanau

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Stuttgart

31.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Im Fluss. Täglich quellfrisch, immer aktuell!

Das ist KEIN Jahresrückblick

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Stuttgart

31.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

50 Jahre IG Jazz Peter Fessler Solo/ Kolsimcha

Peter Fessler
Echo-Jazz-Preisträger und die Stimme des Welthits „New York–Rio–Tokyo“.
Peter Fessler vereint virtuose Jazz-Gitarre mit einer einzigartigen Improvisationsstimme. Bekannt als
deutsche Stimme von Disneys Aladdin, bringt der Ausnahmekünstler internationales Flair und musikalische
Brillanz auf die Bühne. Ein Muss für Fans von Weltklasse-Jazz/Pop/Brazil

KOLSIMCHA
Seit vier Jahrzehnten steht Kolsimcha für musikalische Neugier, grenzenlose Spielfreude und einen unverwechselbaren Klang. Was als außergewöhnliche Begegnung von Klezmer, Klassik und Jazz begann, hat sich zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache entwickelt–virtuos, überraschend und voller Energie.
Die fünf Musiker verbinden feinste kammermusikalische Nuancen mit einer tighten Rhythmusgruppe,
mitreißenden Grooves und spontanen Improvisationen. Im ständigen musikalischen Dialog entstehen
Momente, die nur im Augenblick existieren–voller Spannung, Spielfreude und überraschender Wendungen.
Mal lyrisch und poetisch, mal rhythmisch entfesselt, entfaltet Kolsimcha einen Klangkosmos, der sich jeder
Schublade entzieht. Mit Werken wie Autostrada, Dance in Eleven, Tango in Sevilla oder der Dance Suite aus Tewje präsentiert Kolsimcha ein Programm voller Farben, Emotionen und rhythmischer Energie. Virtuose Soli, raffinierte Arrangements und das nahezu telepathische Zusammenspiel der Band machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Nach über vierzig Jahren auf den Konzertbühnen der Welt begeistert Kolsimcha sein Publikum noch immer mit derselben Neugier, Leidenschaft und Intensität wie am ersten Tag

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Stuttgart

31.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Eule findet den Beat

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit
enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und
Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba
auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher
in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.
Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt:
»Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu
dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und
überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und
mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«

Stuttgart

01.11.2026
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

50 Jahre IG JAZZ

Das IG Jazz Orchestra trifft auf die Komponist*innen Gee Hye Lee und Lukas Wögler.

Lukas Wögler

Der in Stuttgart lebende Musiker Lukas Wögler bewegt sich zwischen Jazztradition und offener Klangforschung. In seinen Kompositionen und in seinem Saxophonspiel beschäftigt er sich mit weiten emotionalen Räumen.

Wöglers Songs sind intim, ruhig und frei.

Authentizität und die eigene Stimme aller Musizierenden stehen hierbei im Vordergrund.

Für das IG Jazz Orchestra arrangiert und komponiert Wögler ein einzigartiges Programm, schöpft aus seinen eigenen Kompositionen und aus Klängen großer Bands.

Orchestral, meditativ und innovativ.

Gee Hye Lee

Ein besonderer Abend steht bevor: In diesem Jahr feiern die IG Jazz Stuttgart ihr 50-jähriges Jubiläum und die Pianistin und Komponistin Gee Hye Lee ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Ein doppelter Anlass zur Freude und Dankbarkeit.

Für dieses Konzert hat sie neue Werke für das IG Jazz Orchestra komponiert und arrangiert, die eigens für diesen besonderen Moment entstanden sind. In ihnen spiegeln sich ihre musikalische Reise, ihre Begegnungen und die vielfältigen Inspirationen wider, die ihr künstlerisches Schaffen geprägt haben.

Mit großer Dankbarkeit gestaltet sie diesen Abend gemeinsam mit herausragenden Musikerinnen und Musikern aus ihrer Wahlheimat Stuttgart. Die Stadt ist für sie längst zu einem künstlerischen Zuhause geworden – ein Ort lebendiger Begegnungen und kreativer Impulse.

Dieses Konzert ist nicht nur ein Rückblick auf 30 Jahre musikalisches Schaffen, sondern zugleich ein Ausblick auf zukünftige Wege. Ein Abend, der Vergangenheit und Zukunft verbindet und den sie mit ihrem Publikum teilen möchte.

Besetzung

Reeds: Felix Burrer, Ilia Vasylynets, Andreas Maile, Harald Schneider, Lukas Wögler, Reinhold Uhl

Posaunen: Marc Roos, Samuel Restle, Tim Neumaier

Trompeten: Ralf Reichert, Lars Krech, Niklas Müller, Gerhardt Mornhinweg

Piano: Gee Hye Lee

Bass: Judith Goldbach

Drums: Ilja Tarnopolskij

Stuttgart

01.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Loriot: Szenen einer Ehe

Loriot: Szenen einer Ehe

Senta Berger & Friedrich von Thun, Rezitation
Maria Reiter, Akkordeon

„Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…“ – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien.

Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? „Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist.“

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Stuttgart

02.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Tamar Valkenier

DIE VOLLZEITABENTEURERIN - EINE FRAU ZIEHT UM DIE WELT
LIVE-REPORTAGE VON UND MIT TAMAR VALKENIER

Im Alter von 28 Jahren tauscht die gebürtige Niederländerin Tamar ihre vielversprechende Karriere gegen ein Leben auf der Straße ein - auf einem Fahrrad, das sie aus gebrauchten Materialien gebaut hat. Als Obdachlose und Arbeitslose machte sie sich auf eine Reise, die etwa ein Jahr dauern sollte, aber zehn Jahre später immer noch andauert. Obwohl sie weit unter der Armutsgrenze lebt, hat sie sich noch nie so reich gefühlt.

Nach zwei Jahren auf dem Fahrrad reist sie auch viele Kilometer auf Schlittschuhen, auf Kamelen, mit einer Pulka und Skiern, mit einem Esel, und natürlich zu Fuß in die entlegensten Winkel unseres Planeten. Sie erzählt von ihrer dreimonatigen Überquerung der neuseeländischen Alpen, bei der sie nur ein Gewehr und eine Angelrute mit sich führte, um sich zu ernähren.

Ihre erste Reise ins Herz des Altai-Gebirges berührt sie jedoch am meisten. Weit jenseits der letzten Stadt, des Telefonempfangs und der Toilettenspülung reist sie zu den Adlerjägern der Mongolei. Sie muss lernen, wie man auf einem Pferd reitet, wie man ein Kamel packt und wie man sich in der abgelegenen Wildnis dieser zerklüfteten Berge aus Schwierigkeiten heraushält. Mit ihrem eigenen Pferd, Kamel und Hund macht sie sich auf eine epische viermonatige Reise.

Sie überquert wilde Flüsse, den Todespass und sieht sich schon im August mit Schnee konfrontiert. Sie lernt die Entbehrungen eines Nomaden kennen und erwirbt sich den Respekt einer Kultur, die gastfreundlicher, nachsichtiger und verspielter ist als alle anderen, denen sie je begegnet ist. Während sie ihre Tiere in einem Sturm verliert, ihr Pferd sich verletzt und ihr Hund einmal ein Schaf tötet, lernt sie den Wert von tierischen Begleitern kennen und erzählt, wie ihr Kamel ihr das Leben rettet.

Tamar kehrt regelmäßig in das Altai-Gebirge zurück und hat sich mit einer Familie von Adlerjägern angefreundet. Nach jahrelangem Training hat sie schließlich ihren ersten Fuchs mit einem Adler gefangen und im August 2022 den ersten Preis bei einem lokalen Adlerfest gewonnen. Sie gründet eine Nichtregierungsorganisation (NRO) zur Unterstützung notleidender Nomaden und schreibt ein Buch mit dem Titel "Die Vollzeit Abenteurerin". Als Sahnehäubchen organisieren die örtlichen Nomaden für sie und ihren Mann eine aufwendige kasachische Hochzeit...

Die in den Niederlanden geborene Tamar Valkenier (1986) ließ sich im Alter von 28 Jahren pensionieren. Im Jahr 2015 gab sie ihre vielversprechende Karriere als Kriminalpsychologin bei der niederländischen Nationalpolizei auf. Obwohl es ihr Traumberuf war, verspürte sie einen überwältigenden Drang, sich Zeit zu nehmen, um zu sehen, was das Leben sonst noch zu bieten hat. Als sie einmal angefangen hatte, stürzte sie von einem Abenteuer ins nächste. Fasziniert von traditionellen Lebensweisen besuchte sie die Rentierzüchter in der sibirischen Taiga, die Massai in Kenia und trainierte Überlebenstechniken mit den Ureinwohnern in den kanadischen Rocky Mountains. Sie verbrachte Wintersaisons mit Skitouren und Schlittschuhlaufen in Schwedisch-Lappland, durchquerte Island zu Fuß, lebte von der Natur in Neuseeland und kehrt regelmäßig zu den Adlerjägern in der Mongolei zurück. Tamar ist ein wild gewordenes Stadtmädchen. So hartnäckig und fähig sie auch sein mag, sie ist immer noch ein "Daddy's Girl", und so rau die Abenteuer auch sein mögen, sie wird immer wieder innehalten, um an einer Wildblume zu riechen.

Stuttgart

02.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung - Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung

Theaterhaus Schauspiel:
Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung

Was geschieht, wenn Kameras Notfälle mitschreiben? „Feuersee 23:18“ macht aus einem Gewaltvorfall eine literarische Hauptverhandlung, bei der das Publikum mitentscheidet. Der Abend fragt, wann Dokumentation Hilfe wird, wann sie Hilfe verdrängt und was Bilder noch bezeugen können, wenn sie zugleich Beweis und Verdachtsfall sind. Ein Theaterabend über Recht, Zivilcourage und Verantwortung in den Sekunden der Entscheidung.

Es wirken mit
Larissa Ivleva, Kristina Moiseieva, Katja Schmidt-Oehm, Irfan Kars, Stephan Moos, Ufuk Ohlerking.

Projektleitung Thomas Richhardt

Stuttgart

03.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jäger des Lichts 2 – Leidenschaft Naturfotografie

Ingo Arndt, David Hettich, Markus Mauthe, Bernd Römmelt live:

Jäger des Lichts 2 – Leidenschaft Naturfotografie

Zehn Jahre nach ihrem ersten Vortrag kehrt die „Boygroup der Naturfotografie“ zurück auf die Bühne mit einer neuen Show: Die Jäger des Lichts zeigen uns Dinge und Orte auf der ganzen Welt, die die meisten von uns wohl sonst nie zu sehen bekämen. Sie erzählen von ihren Abenteuern, ihrer Motivation sowie ihrer ganz persönlichen Arbeits- und Herangehensweise. Ihre Bilder sind Botschafter der Schönheit unseres Planeten und ein Vortragshighlight im deutschprachigen Raum.

Die Jäger des Lichts, Ingo Arndt, David Hettich, Markus Mauthe und Bernd Römmelt, sind nicht nur renommierte, international mehrfach ausgezeichnete Fotografen und exzellente Beobachter, sondern auch Forscher und Hüter der Natur. Neugierig tauchen sie in die Welt der Tiere und Pflanzen ein, studieren komplexe Ökosysteme, Verhaltensweisen und Veränderungen. Dabei arbeiten sie mit Wissenschaftlern, Fährtenlesern und Indigenen zusammen. Vor zehn Jahren haben sie mit riesigem Erfolg ihren ersten gemeinsamen Bildband und Vortrag präsentiert, nun sind sie mit neuen spektakulären Aufnahmen, Entdeckungen und Geschichten zurück.

Ingo Arndts große Leidenschaft sind Tieraufnahmen. Den Pumas in Patagonien widmet er sich ebenso hingebungsvoll wie den Honigbienen Mitteleuropas. David Hettich liebt die Ozeane. Mit Leichtigkeit entlockt er der Unterwasserwelt ihre tiefsten Geheimnisse. Seine Impressionen aus dem Mikrokosmos der Korallenriffe lassen uns in eine zauberhafte Welt voll lebendiger Farben und faszinierender Formen eintauchen. Markus Mauthe hat sein Leben dem Schutz der Natur verschrieben, dabei setzt er sich besonders für den Regenwald und die Rechte der Naturvölker ein. In seinen Bildern hält er die Einzigartigkeit der letzten indigenen Kulturen fest, bevor diese möglicherweise für immer verschwinden. Den Landschaftsfotografen Bernd Römmelt wiederum zieht es in den hohen Norden und in die Berge. Die Naturwunder der Alpen hat er ebenso meisterhaft fotografiert wie die Polarlichter über der Arktis.

Die Jäger des Lichts zeigen in ihrem neuen, großartigen Vortrag die Vielfalt des Lebens. Sie erinnern uns daran, dass wir alle Teil eines großen Ganzen sind und dass jeder von uns eine Rolle dabei spielen kann, die Schönheit unseres Planeten zu bewahren.

Die Fotografen:

Ingo Arndt gehört zu den weltweit herausragenden Naturfotografen. Seine Bilder erscheinen in Magazinen wie National Geographic, GEO, Stern, oder BBC Wildlife und werden weltweit auf Kunstmessen vermarktet. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei World Press Photo Awards, einen davon für seine Fotos freilebender Pumas in Patagonien. Sein Bildband „Honigbienen – geheimnisvolle Waldbewohner“ ist ein internationaler Bestseller, der in viele Sprachen übersetzt wurde.

David Hettich berichtet seit Jahren als Botschafter der Meere von seinen Begegnungen mit Haien, Delfinen und Teufelsrochen. Seine Leidenschaft für das

Wasser entdeckte er im zarten Alter von dreizehn Jahren, heute führt sein Logbuch über 2500 spannende Tauchgänge in aller Welt. Mit seinen Kameras geht er regelmäßig auf Tuchfühlung mit den größten Bewohnern der Meere, in den letzten Jahren entdeckte er aber auch die Welt der kleinen und kleinsten Meerestiere, die er mit Bravour auf die riesigen Leinwände zaubert.

Markus Mauthe ist Fotograf, Produzent und Aktivist. Sein Arbeitsplatz sind die Lebensräume unserer Erde. Sein Einsatz gilt ihrem Erhalt und einem friedlichen Miteinander aller Menschen. Er ist Geschäftsführer der Mauthe-Media GmbH, deren Schwerpunkt die Produktion von Dokumentarfilmen ist, welche sich im Spannungsfeld sozialer und ökologischer Themen bewegen. Außerdem ist er langjähriger Botschafter von Greenpeace zu Themen wie Wald- und Klimaschutz. Er lebt mit seiner Familie an der Kakaoküste im brasilianischen Bundesstaat Bahia.

Bernd Römmelt arbeitet seit 2001 als freiberuflicher Fotograf und Reisejournalist. Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Alpen und der hohe Norden. Der bekannte Autor veröffentlichte bereits über dreißig Bildbände. Einige seiner Bilder wurden beim wichtigsten und prestigeträchtigsten Naturfotowettbewerb der Welt, dem Wildlife Photographer of the Year, ausgezeichnet.

Stuttgart

03.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Rainald Grebe

Rainald Grebe
mit dem Programm „Ich erinnere mich – glaube ich“

Der Liedermacher hatte Schlaganfälle. Nach Krankenhaus und Reha meldet er sich zurück. Gemeinsam mit dem Gitarristen Marcus Baumgart präsentiert er Lieder, die so interpretiert bislang nur ein sehr exklusives Publikum kennt – seine Logopädin.

Er versucht sich an sein früheres Leben zu erinnern, das wohl ganz gut war, aber die Erinnerung täuscht ja manchmal. Ein Konzert unter drei Stunden? Ja, denn Rainald Grebe braucht immer noch Bettruhe!

Rainald Grebe ist Autor, Dramaturg, Regisseur, Schauspieler, Comedian, Komponist, Liedersänger. Obstbauer. Was für ein Mensch, was für ein Leben.

"Ein mega Programm." APOTHEKENUMSCHAU

Weitere und aktuelle Informationen unter http://www.rainaldgrebe.de

Stuttgart

03.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

OLIVER POLAK

Oliver Polak, Der Heizstrahler der deutschen Comedy (DER SPIEGEL) ist zurück: Ab dem 15. Oktober lädt er in zwölf Städten zu seinem neuen Live-Programm „COMEDY“ ein, bei dem höchstwahrscheinlich, aber nie zufällig Grenzen ausgelotet werden – wohl auch die des guten Geschmacks.

Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-Up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York & L.A. beweist er mit seiner neuen Show COMEDY, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Kein Witz ist härter als die Realität – unter diesem Motto bringt er das Publikum zum Lachen, Nachdenken, Schlucken – und Weiterlachen. Aber was ist eigentlich Comedy? Die Antwort liegt wohl irgendwo zwischen Kant und Katzen-TikToks. Und wer entscheidet denn, was lustig ist? Das Publikum? Die Kritik? Die Katze, die dir eine tote Maus aufs Kopfkissen legt und dabei denkt: „Bitteschön, dein Frühstück“? Oder vielleicht Oliver Polak – der Mann, der sich fragt: Wie beerdigt man seinen Hund… und danach seine Tante? Spoiler: Nicht in derselben Kiste.

Mit seinem neuen Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen. Und genau deshalb ist es vielleicht stabiler als so manche Seele.

Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschaft, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn Kategorie oder ein Marvel Held. Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend. Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

„COMEDY“ – In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-Up-Programm, das nicht gefallen will, sondern trifft. Vor allem ihn selbst.

„Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe – nur dass dabei alle lachen“

Robin Williams

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Stuttgart

04.11.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

MAX MUTZKE knüpft an seine Jubiläumstour 2024 an und bringt seine Hits und neue Songs auf die Bühne. Am 4. November ist der beliebte Sänger und Songwriter in Stuttgart im Theaterhaus zu Gast.

Die beeindruckende Karriere des Sängers und Songwriters MAX MUTZKE begann 2004 mit dem Nummer 1-Hit „Can’t Wait Until Tonight“, mit dem er den 8. Platz beim Eurovision Song Contest belegte. Seitdem begeistert der Künstler mit der wiedererkennbaren, soulig-weichen Stimme seine Fans mit verschiedenen musikalischen Facetten. Egal, ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – MAX MUTZKE beherrscht jedes Genre.

Sein Publikum begeistert MAX MUTZKE nicht nur mit seiner markanten Stimme, sondern auch mit seiner Vielseitigkeit. Diese konnte der Sänger bereits in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern beweisen: Seit Jahren spielt MAX MUTZKE mit Jazzgrößen wie Klaus Doldinger, Wolfgang Haffner, Bill Evans, Till Brönner, Nils Wülker, Matti Klein Band, Marialy Pacheco und vielen mehr, aber auch mit den größten und erfolgreichsten Big Bands wie beispielsweise der SWR Big Band, dem WDR Funkhausorchester, der Big Band der Bundeswehr oder auch mit klassischen Orchestern wie der NDR Radiophilharmonie, dem Filmorchester Babelsberg oder dem Streichquintett Takeover Ensemble.

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Stuttgart

04.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sarah Hakenberg

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann – sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik – dreist, klug
und herrlich befreiend!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 4020720

Stuttgart

04.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

LACHEN MACHEN

LACHEN MACHEN
Das neue Bühnenprogramm
von Arnd Schimkat aka Arthur Senkrecht

Warum wir lachen, worüber wir lachen.

Ab Herbst 2026 betritt einer der spannendsten Schauspieler-Komiker erneut die Bühne –
und er hat ein Geständnis: Komik ist kein Zufall. Sie ist ein Handwerk. Und er ist ein Meister
der Komik.
Arnd Schimkat, auch bekannt als Arthur Senkrecht, nimmt Sie mit hinter die Kulissen des
Lachens, des Humors, der Komik.
Was geht ab, wenn wir plötzlich schallend loslachen? Welche Hebel werden insgeheim
umgelegt – technisch, psychologisch, hochmanipulativ – damit wir nicht anders können, als
loszuprusten?
Aber geht das? Lachen und gleichzeitig verstehen, warum man lacht. Klar! Schimkat macht's
vor. Und dann deckt er auf. Denn er ist nicht nur Könner – er ist Experte. Analytiker.
Komplize.
Klingt das nach weniger Spaß? Ganz und gar nicht. Wer einmal versteht, wie Komik
funktioniert, lacht nie wieder gleich – sondern ab sofort herzhafter und mehr.
LACHEN MACHEN. Erstaunlich, intelligent, großzügig, niemals vulgär und auf jeden Fall lustig.

ARND SCHIMKAT
Urkomisch, ungeniert, mit seiner Art bestechend und vom kleinen Zeh bis in die Haarspitzen
voller Humor – das ist Arnd Schimkat aka Arthur Senkrecht. Die hohe Kunst der Komik hat er
an und für sich perfektioniert.
Ausgebildet in Paris an der legendären Theaterschule von Jacques Lecoq und in New York am
Actors Studio hat er das Lachen nicht einfach nur gelernt. Er hat es seziert, destilliert und zur
Meisterschaft gebracht.
Film, Fernsehen, tausende Bühnenabende, preisgekrönte Drehbücher, ein Roman. Elf
Länder. Und eine Presse, die längst kapituliert hat: "So lustig, dass die Zuschauer Tränen
lachen" (Süddeutsche Zeitung), oder: „Die Fleischwerdung des Comics“ (Münchner
Abendzeitung).
Er begeisterte bereits ein Millionenpublikum und spielt aktuell in der Grimme-Preis
nominierten ZDF-Serie "Schlechte Menschen" eine der Hauptrollen. Er gewann mit seinem
Bühnensolo den Perrier Comedy Award, mit der WDR-Show „Zimmer frei!" den Grimme
Preis – und unterrichtet heute, was andere nur ahnen: die Dramaturgie der Komik, u.a. an
der Hochschule für Film und Fernsehen München.
Dieser Mann weiß Bescheid in Sachen Lachen machen. Und heute Abend zeigt er es Ihnen.

Stuttgart

05.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Simon & Jan

Simon & Jan
mit dem neuen Programm „Heiße Luft“

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte!
Der Vorhang geht auf.
Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.

Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon

„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger

„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ

„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post

„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse

„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung

„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

Weitere Informationen, Fotos und Videos unter http://www.simonundjan.de

Stuttgart

05.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

7 MINUTEN - Theaterhaus - Schauspiel

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Stuttgart

05.11.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Queen Tribute Show

Queen war eine der erfolgreichsten und wichtigsten Bands des Rockgenres. Ihr Frontmann Freddie Mercury gilt bis heute als einer der bedeutendsten Rocksänger des 20. Jahrhunderts. Über 20 Jahre gehörte Queen kontinuierlich zur Spitze der Hitparaden. Alleine das letzte Album „Made in Heaven“ erreichte weltweit 5-mal Gold, 10-mal Platin und 4-mal Doppelplatin. Mit mehr als 20 LP- und CDVeröffentlichungen und über 40 Single-Auskopplungen prägten sie die Rockgeschichte wie kaum eine andere Band. Das unglaublich breite musikalische Spektrum der Band reichte von Glamrock über opernhaft-symphonische Stücke bis hin zu Rap.

Die Queen-Tribute-Band „Break Free“ performt alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“ und es gelingt ihr mühelos, alle Facetten der schillernden britischen Band auszuleuchten.

Mit effektvollen Lichteffekten und originalgetreuen Outfits begeistert diese Show seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Cover-Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. Frontmann Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury, seine Stimme und Körpersprache wie kaum ein anderer. Für Fans in ganz Europa ist er "der beste Freddie Mercury" seit der Legende selbst. „The Show must go on…“ – auch 30 Jahre nach Freddie Mercurys Tod.

Stuttgart

05.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Vergiss es!

Nach dem Riesenerfolg als Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es". In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.....
Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel. — Süddeutsche Zeitung
Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten. — Münchner Abendzeitung
Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus — Passauer Neue Presse
Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm — Leipziger Volkszeitung
Grandiose One-Man-Show — Passauer Neue Presse
Zum Schieflachen! — Augsburger Allgemeine

Stuttgart

06.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jump! - Reloaded

«JUMP! Reloaded» ab Herbst 2022

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lach

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.

Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» in der Schweiz auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle Fans, welche «JUMP!» schon mal oder noch nie gesehen haben.

Stuttgart

06.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Pornosüchtig

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind!

Inhalt: Der 11-jährige Michael findet zufällig in einem Schrank die Pornovideosammlung seines Vaters. Er wird pornosüchtig und konsumiert schon bald mehrere Stunden pro Tag Pornografie. Durch sein verdrehtes Frauenbild kommt der Pubertierende immer wieder in abstruse und sehr lustige Situationen. Erst als Michael heiratet und Vater wird, scheint er eine gute Chance zu haben von seiner Sucht loszukommen ...

Boris Rosenberger (bekannt als SPANIER FÜR ANFÄNGERINNEN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Schauspieler und Sänger immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Boris Rosenberger hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes …

PORNOSÜCHTIG war fünfzehn Jahre lang am Broadway ausverkauft und läuft seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn!
Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen!

Stuttgart

06.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung. Die wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil ´Heinz-typischem´ Witz.

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Stuttgart

06.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm:

Peter Pichler spielt Trautonium

Hitchcocks „Vögel“ machten das Trautonium berühmt. Die Schreie der Krähen, elektronisch erzeugt, ließen den Horror noch unheimlicher erscheinen. 1930 erfunden, ist das Trautonium eines der ersten elektronischen Musikinstrumente überhaupt – die Großmutter des Synthesizers. Dann in Vergessenheit geraten, hat ihm Peter Pichler heute ein Comeback verschafft. So taucht es im Soundtrack von Oscar-Gewinner Volker Bertelmann des neuen Netflix-Films „Ballad Of A Small Player“ von Eduard Berger auf. In seinem neuen Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ hat der Musikjournalist Christoph Wagner der elektronischen Wundermaschine ein Kapitel gewidmet und präsentiert jetzt das Trautonium mit Peter Pichler in einem multimedialen Konzert, das den Bogen von den Anfängen der elektronischen Musik bis in die Gegenwart spannt.

Stuttgart

07.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Herzklopfen

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Stuttgart

07.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Stuttgart

07.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Stuttgart

07.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Stuttgart

08.11.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Dad Harmony

Fünf junge Väter aus der nordschwedischen Stadt Skellefteå wurden unerwartet zu Online-Sensationen, als ihre herzerwärmenden A-cappella-Singstunden viral gingen.

Die fünf Männer, die alle um die 30 sind, filmen ihre A-cappella-Sessions, während sie mit ihren Kindern zu Hause abhängen. Mittlerweile haben sich dutzende Millionen Menschen die Videos von „Dad Harmony“ angeschaut. Die Online-Begeisterung hat ihnen eine treue Fangemeinde beschert, was zu einer einmonatigen Tournee durch Schweden geführt hat, die ihre Popularität weiter steigert. Jetzt kommen sie mit ihrer Frühjahrstournee auch nach Deutschland und erobern mit ihrem einzigartigen Sound, die Herzen von Jung und Alt gleichermaßen.

Mit ihrem Debütalbum „Harmony at Home“ hat Dad Harmony einen unverwechselbaren Stil kreiert, der Elemente aus Folk, Rock und Pop miteinander verbindet. Die eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte erzählen Geschichten aus dem Alltag, die sowohl nostalgische Erinnerungen wecken als auch zum Nachdenken anregen. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker und engagierte Väter, bringen ihre persönlichen Erfahrungen in die Songs ein und schaffen so eine authentische Verbindung zu ihrem
Publikum.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Stuttgart

08.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The first cut is the deepest

Was kann alles beim ersten Kuss schiefgehen? Ein Haufen, soviel steht fest.
Schonungslos, aber witzig erzählt der Abend die Geschichte vom ersten, "wirklichen Kuss" des Autors, Schauspielers und Sängers Boris Rosenberger. Eigentlich ist er noch viel zu jung für Schweinkram. Aber Britta aus Sindelfingen, die sich Bridge nennt, lässt keine Ausreden zu. Die "Brücke" ist schließlich schon viel erfahrener und geschickt genug, ihren kleinen Schwarm zu verführen. So ein Schmatzer geht doch ganz einfach. "Stell dir nur vor, du saugst an einer Caprisonne."
Alles wäre wie im Märchen, wenn da nicht Matzmann auf den Plan träte. Krank vor Eifersucht bastelt der schwer angefasste Bruder an einer fiesen Gemeinheit.
Aber was hat Cat Stevens mit der ganzen Sache zu tun?
Mit warmer Stimme und dem gewissen Etwas singt der als Spaziersänger bekannt gewordene Stuttgarter die greatest Hits von Cat Stevens und verwandelt den Abend in ein echtes Musikereignis. Mit "the first cut is the deepest" trifft er genau den Ton, den es braucht um offene Fragen zu klären.
Ein CAT STEVENS Konzert der besonderen Art.

Stuttgart

08.11.2026
18:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

13 MINUTEN - wie Georg Elser beinahe die Welt verändert hätte

30 Nächte ließ sich der Kunstschreiner Georg Elser im Münchner Bürgerbräukeller einschließen und höhlte die Säule der Empore aus, um dort seine Höllenmaschine, wie er sie nannte, einzubauen. Sie sollte die gesamte Empore direkt über dem Rednerpult zum Einsturz bringen.

13 Minuten vor der Detonation verließ Hitler mit der gesamten Führungsriege entgegen dem ursprünglichen Zeitplan den Bürgerbräukeller. Sie kamen alle unverletzt davon. Die Empore stürzte herab.

30 Meter vor dem Grenzübergang in die rettende Schweiz fiel Elser einem Konstanzer Grenzsoldaten auf, der ihn daraufhin zur Wache zum Verhör brachte.

20 Tage vor der Befreiung des Konzentrationslagers Dachau wurde er ermordet.

Keinen einzigen Menschen hatte er in seinen Plan eingeweiht.

Georg Elser ahnte, was auf Deutschland und die Welt zukam. Entgegen der großen Mehrheit verbot ihm sein Gewissen, untätig bleiben.

Auf Grundlage des Verhörprotokolls der Gestapo haben Bernd Wengert und Michael Moravek ein Bühnenstück verfasst, das den Menschen Georg Elser, seinen scharfen und weitsichtigen Blick für die Entwicklung Deutschlands unter Hitler und den dramatischen Verlauf seiner Tat in den Vordergrund rückt. Inspiriert durch das Schicksal Georg Elsers hat Moravek Songs für das Bühnenstück geschrieben.

Moraveks im April veröffentlichtes Album, das er mit seiner Band Electric Traveling Show aufgenommen hat, wurde von der Fachpresse enthusiastisch aufgenommen und für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Bernd Wengert — Skript, Regie und Schauspiel Michael Moravek — Songs, Gitarre, Zither, Gesang Tomáš Skřivánek (Bass) Christian Krischkowsky (Schlagzeug) Andrej Polanský (Viola, Mandoline, Banjo) Wibke Becker (Gesang, Percussion) Štěpán Vodenka (Keyboards)

Stuttgart

08.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Patrizia Moresco, Vera Deckers, Marie Diot, Raytschel, Rosemie Warth,

Sisters of Comedy - Nachgelacht, ist eine grandiose, fulminante Comedy Show! Krachend kabarettistisch, furios feminin und derbe divenhaft, für Sie & Ihn und alles dazwischen. Mit dabei sind 5 außergewöhnliche Künstlerinnen aus der brodelnden deutschen Comedy und Kabarett Szene:

Patrizia Moresco: Der südländische Wirbelwind und Godmother of Comedy führt durch den Abend. Eine Frau, ein Wort, ein Gag, - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant und brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Vera Deckers: ist eine brillante Stand Up Comedienne und die lustigste Diplom-Psychologin Deutschlands. Ihre scharfe Beobachtungsgabe, ihr intelligenter Witz und die ausgeprägte Selbstironie zeichnet die Deckers aus. Garantierte Heilung durch kranklachen.

Marie Diot: ist eine außergewöhnliche Singer/Songwriterin. Ihre Kunstform ist erfrischend unprätentiös und abseits aller ausgetretenen Pfade. Eine Mischung aus Riesenspaß an feinster Satz-Akrobatik, eingängigem Indie-Pop und elegantem Chanson. Ihre Mission: Das Entdecken des Lyrischen und Genialen im Trivialen. Wortspielverderber müssen leider draußen warten.

Raytschel ist eine aufstrebende Stand-Up-Comedienne aus Stuttgart, die mit ironischem Selbst-Bashing, schrägen Alltagsbeobachtungen und sympathischem Chaos die Bühnen der Republik erobert. Nahbar, unangepasst, mit klarem Blick auf die Absurditäten des Lebens.

Rosemie Warth: Ist eine Comedienne der besonderen Art. Sie beherrscht die hohe Kunst der Clownerie. Sie tanzt, sie singt und zieht mit ihrem unbändigen Charme das Publikum in Sekunden in ihren Bann, zwischen Lachflash und Verzauberung.

„Sisters of Comedy“ ist eine Benefizveranstaltung die bundesweit, in Österreich und der Schweiz, am gleichen Tag, zur selben Zeit, auf vielen verschiedenen Bühnen stattfindet. Der Erlös geht an Frauenhilfsprojekte, an Frauen in Not, die definitiv nichts zum Lachen haben.

In Stuttgart geht ein Großteil der Einnahmen an das „Autonome Frauenhaus Stuttgart“ bzw. an den Verein Frauen helfen Frauen e.V. http://www.fhf-stuttgart.de

http://www.sisters-of-comedy-nachgelacht.de

Stuttgart

09.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Moritz Hohl

Moritz Hohl im Herbst 2026 auf Tour in Deutschland und der Schweiz!

Nach seinem erfolgreichen (fast) komplett ausverkauften Debüt-Solo „Schön für Dich“ ist Moritz Hohl ab Herbst 2026 mit seinem neuen Stand Up Comedy Soloprogramm „Musst Du wissen.“ unterwegs.

Vor 20 Jahren kam Moritz nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist.

Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was Euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist.

Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Stuttgart

09.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Tauschrausch – Improcomedy
Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Stuttgart. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Pforzheim und Herrenberg zu sehen gibt!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Stuttgart

10.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Christine Thürmer

Christine Thürmer, die meistgewanderte Frau der Welt, hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders.

Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können. Welchen Outdoor Snack gibt es hierzulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber? Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet.

Stuttgart

10.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Geheimplan gegen Deutschland und Opas Heimat - Eine szenische Lesung

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Stuttgart

10.11.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Konstantin Wecker

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander. Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens.
Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird. Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund. Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.
„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.
Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon Konstantin Wecker lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Stuttgart

11.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die formelhafte Welt des Mathé-Profs

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert.
Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.
Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.
„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Stuttgart

11.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

arrangiert und moderiert von Ernst Konarek

Krisenthema Migration, Krisenthema Migranten - Stammtisch Thema - "brauchen wir nicht, abschieben die Messerstecher!“  und sonst noch Einiges. Auch im merz´schen Sauerland sorgt man sich um etwaige negative Stadtbilder. Deshalb wollen wir Ihnen sechs Menschen vorstellen, die in ihrer Not nach Deutschland geflüchtet sind und mit Hilfe des LBF (Lokales Bündnis für Flüchtlinge, Plochingen) bei uns Fuß gefasst haben, angekommen sind. Sie werden an diesem Abend Ihre Geschichte erfahren. Wo sie herkommen, wo ihre Wurzeln sind, welche Wünsche und Träume sie als Kinder oder Jugendliche hatten und wo sie jetzt sind, was sie beruflich machen.
Sie werden die Musik und ihre Dichtung aus ihrer Heimat hören. Sie werden Fotos sehen. Es soll ein Abend werden mit einem Lächeln, ein Abend, an dem wir uns verstehen und der uns ein gutes Stück näherbringt. As Salamu Aleykum - La paix soit avec toi - Myr tobi
Mitwirkende: Katerina “Katja” Radieva (Ukraine), Amidou Fousseni (Togo), Osama Helou, Hisham “Hemo” Dalou, Rafaat Zuaiter, Abdulhakim Aljassem - (alle Syrien)
Akkordeon: Ernst Kies / Oud und Nay: Karim Othman Hassan / Regieassistenz: Raluca Urea / Zusammenstellung, Regie, Moderation: Ernst Konarek

Stuttgart

12.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Alex Stoldt

Alex Stoldt

mit dem neuen Programm „QUASI NICHTS“

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“

und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Stuttgart

12.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es
einen Stift. „Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht… „Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte… In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See. Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos

Stuttgart

12.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

STEFANIE HEINZMANN

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz nimmt STEFANIE HEINZMANN ihre Fans mit auf eine besondere musikalische Reise. Am 13. November verschmilzt sie, gegleitet von ihrer Band, im Stuttgarter Theaterhaus handgemachten Funk, Soul und gefühlvolle Pop-Elemente zu einem intensiven Klangerlebnis.

Die „Circles Tour“ richtet sich an alle, die musikalischen Tiefgang ebenso zu schätzen wissen, wie Authentizität. STEFANIE HEINZMANN, eine der vielseitigsten Stimmen Europas, präsentiert die Facetten ihrer Musik – von kraftvollem Funk bis hin zu sanftem, seelenvollem Pop. Auf der Bühne strahlt sie eine beeindruckende Stärke und zugleich eine verletzlich-sensible Präsenz aus. „Circles“ steht dabei für den Kreislauf des Lebens, für die bedingungslose Menschlichkeit, die STEFANIE HEINZMANN als Künstlerin verkörpert, und für die besondere Nähe, die sie hierdurch zu ihrem Publikum aufbaut. „Es ist mir wichtig, mit jedem Song eine Geschichte zu erzählen und die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf meine Reise zu nehmen – jeden Abend, ganz ehrlich und ungeschminkt“, betont sie. „Für mich gibt es nichts Schöneres, als mit unserer Musik eine Verbindung mit dem Publikum zu erzeugen, um damit eine Atmosphäre zu schaffen, die uns ganz nah zusammenbringt.“

Stuttgart

13.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

nomad theatre ensemble - Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte

URAUFFÜHRUNG
„Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte“ von Marie-Elisabeth Lüdde
Ein Projekt des nomad theatre ensemble
Mit: Stefanie Friedrich | Gundi-Anna Schick | Klaus Gramüller | Jonathan Peller
Regie: Daniel Klumpp | Ausstattung: Katharina Müller | Lichtgestaltung: Alexander Joseph
Premiere: Mi 29.01.2025 - 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Do 30.01.2025 | Fr 31.01.2025 | Sa 01.02.2025 | So 02.02.2025 – jeweils 19.30 Uhr
(Publikumsgespräch im Anschluss am Do/Fr/Sa)

Vati und Mutti schlagen ihre Kinder. „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem
Teppichklopfer.“ Vati und Mutti vertrauen auf „Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind“. Dieser
Ratgeber der NS-Erziehungsikone Johanna Haarer, 1934 erstmals erschienen, blieb fatalerweise bis
in die 80er Jahre ein Bestseller und prägte die Kindheit Millionen deutscher Kinder.
Marie-Elisabeth Lüdde erzählt, wie sich das in der Praxis abspielte. Sie stützt sich dabei auf zwei
Erziehungstagebücher, die sie im Nachlass ihrer Eltern fand. Vati und Mutti haben ihre Prügelorgien
schriftlich dokumentiert. In zahlreichen Zitaten lässt die Autorin diese skandalösen Tagebücher in
ihre eigene Erzählung einfließen. Um den Wurzeln der Gewalt auf die Spur zu kommen, skizziert
sie auch die Vorgeschichte ihrer Eltern. Es entfaltet sich ein Panorama Deutschlands im 20.
Jahrhundert. Eine eindringliche Stimme der Erinnerungskultur.

Stuttgart

13.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Rückkehr der Krautrock-Pioniere

Stuttgart

13.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Zum ersten Mal kommt die legendäre Maskentheater-Company FAMILIE FLÖZ auf die Reeperbahn. In Zusammenarbeit mit dem St. Pauli Theater entsteht ein Abend, der sich mit dem Mythos und den Wundern von St. Pauli beschäftigt. St. Pauli, ein sagenumwobener Ort, an dem Träume wahr werden und zerplatzen.
Ein Ort, an dem Seemänner auf queere Kultur treffen. Ein Ort der Narren und Träumer, der Realisten und Ganoven, der Randfiguren und derer, die mittendrin sitzen. Inspiriert von Cesare Zavattinis Erzählung „Das Wunder von Bamba“, die Vorlage für Vittorio de Sicas legendären Film „Das Wunder von Mailand“, wird eine Welt von typisch Flözschen Charakteren entstehen, eine Welt, in der andere Regeln gelten als
in der Stadt der Reeder und Kaufleute. Das Gefühl von Gemeinschaft, von Solidarität, das auch durch die individuelle Suche nach dem Glück nicht zerstört werden kann, hier hat es ein Zuhause. Aber das ruft
Neider auf den Plan. Denn wie jedes Idyll ist auch dieses gefährdet durch Menschen, für die die pure Existenz dieses Ortes schon eine Bedrohung ist. Auf der Bühne: fünf Spieler, zwei Musiker und fast 30 Figuren. Beginnen tut alles in Dunkelheit, auf einer Brache. Randfiguren haben sich hier ein einfaches Leben
eingerichtet. In diese Welt wird Totò geboren und Totò bringt das Licht. Einmal da, wollen es alle - Licht zum sich sonnen, Licht für ihre Blumen, Licht zum Anschalten, Licht zum Licht wieder ausmachen - Licht für ihre Träume. Licht wird zum Bild des individuellen Glücks, zur Quelle von Sehnsüchten und Wünschen. Streit entbrennt. Das Licht verwandelt sich. Es wird zum Zwielicht, zum Warnlicht, zum Rotlicht und zum Scheinwerferlicht. Die Brache wird bunt, zur Attraktion und zur Bühne. Und plötzlich wittern einige ein Geschäft. WUNDER ist ein Märchen, inspiriert vom sonderbaren Ort St. Pauli. Ein Märchen ohne Worte für Erwachsene, mit einer poetischen Mischung aus Drama, Komik und Musik. Und auch an diesem Abend wird man das Wunder des Flöz’schen Kosmos erleben, in dem scheinbar starre Masken zu lebendigen Figuren werden. In ihren wortlosen Geschichten findet die Company, im tragikomischen Scheitern ihrer
liebevoll gezeichneten Charaktere, das Große im Kleinen.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets/ Infos unter 0711 40 20 720

Stuttgart

14.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

HADER ON ICE

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung, die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Stuttgart

14.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Perlen aus 45 Jahren

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Stuttgart

14.11.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

nomad theatre ensemble - Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte

URAUFFÜHRUNG
„Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte“ von Marie-Elisabeth Lüdde
Ein Projekt des nomad theatre ensemble
Mit: Stefanie Friedrich | Gundi-Anna Schick | Klaus Gramüller | Jonathan Peller
Regie: Daniel Klumpp | Ausstattung: Katharina Müller | Lichtgestaltung: Alexander Joseph
Premiere: Mi 29.01.2025 - 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Do 30.01.2025 | Fr 31.01.2025 | Sa 01.02.2025 | So 02.02.2025 – jeweils 19.30 Uhr
(Publikumsgespräch im Anschluss am Do/Fr/Sa)

Vati und Mutti schlagen ihre Kinder. „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem
Teppichklopfer.“ Vati und Mutti vertrauen auf „Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind“. Dieser
Ratgeber der NS-Erziehungsikone Johanna Haarer, 1934 erstmals erschienen, blieb fatalerweise bis
in die 80er Jahre ein Bestseller und prägte die Kindheit Millionen deutscher Kinder.
Marie-Elisabeth Lüdde erzählt, wie sich das in der Praxis abspielte. Sie stützt sich dabei auf zwei
Erziehungstagebücher, die sie im Nachlass ihrer Eltern fand. Vati und Mutti haben ihre Prügelorgien
schriftlich dokumentiert. In zahlreichen Zitaten lässt die Autorin diese skandalösen Tagebücher in
ihre eigene Erzählung einfließen. Um den Wurzeln der Gewalt auf die Spur zu kommen, skizziert
sie auch die Vorgeschichte ihrer Eltern. Es entfaltet sich ein Panorama Deutschlands im 20.
Jahrhundert. Eine eindringliche Stimme der Erinnerungskultur.

Stuttgart

14.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

„I just want to be wonderful“

"Happy Birthday Mr. President“ singt Marilyn sanft ins Mikrophon und löst damit eine wahre Hysterie aus. Der bekannte Auftritt zu John F. Kennedys Geburtstag passt perfekt in das Bild, dass stets von dem Filmstar gezeichnet wird: Sie sei ziemlich naiv, etwas dümmlich und unglaublich sexy. Wenige Monate später, mit nur 36 Jahren, stirbt Norma Jean Baker - wie die berühmte Schauspielerin mit bürgerlichem Namen heißt. Um ihren Tod ranken sich bis heute Legenden, selbst ihre Leiche wird noch abgelichtet und die Fotos veröffentlicht. Abbildungen von ihr ziehen sich durch Kunstgalerien und Pop-Art-Plakate, ihre Kleidung und Posen sind Vorbild für immer neue Generationen und Interpretationen. Gefeiert wird Marilyn Monroe bis heute für ihre Schönheit, ihr Charisma und ihren Sex-Appeal. Schaut man hinter die blonde Fassade, sieht man eine Frau, die an ihrer öffentlichen Wahrnehmung beinahe erstickt. Eine Frau, die sich, um dem entgegenzuwirken, immerzu weiterbildet, Schauspielunterricht nimmt, Gedichte schreibt und mit allen Mitteln verzweifelt versucht, auch als Künstlerin ernst genommen zu werden, während sie gleichzeitig lebenslang auf der Suche nach Liebe und Anerkennung ist.

In "I just want to be wonderful" nähern sich die Regisseurin Malin Lamparter gemeinsam mit ihrem Team der Figur Marilyn Monroe und dem Mensch Norma Jean Baker an und folgen dem Leben und (Nach-)Wirken des ikonischen Filmstars. Gemeinsam feiern wir den 100. Geburtstag von Marilyn Monroe, wie er der Hollywood-Ikone würdig ist.

Stuttgart

15.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

nomad theatre ensemble - Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte

URAUFFÜHRUNG
„Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte“ von Marie-Elisabeth Lüdde
Ein Projekt des nomad theatre ensemble
Mit: Stefanie Friedrich | Gundi-Anna Schick | Klaus Gramüller | Jonathan Peller
Regie: Daniel Klumpp | Ausstattung: Katharina Müller | Lichtgestaltung: Alexander Joseph
Premiere: Mi 29.01.2025 - 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Do 30.01.2025 | Fr 31.01.2025 | Sa 01.02.2025 | So 02.02.2025 – jeweils 19.30 Uhr
(Publikumsgespräch im Anschluss am Do/Fr/Sa)

Vati und Mutti schlagen ihre Kinder. „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem
Teppichklopfer.“ Vati und Mutti vertrauen auf „Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind“. Dieser
Ratgeber der NS-Erziehungsikone Johanna Haarer, 1934 erstmals erschienen, blieb fatalerweise bis
in die 80er Jahre ein Bestseller und prägte die Kindheit Millionen deutscher Kinder.
Marie-Elisabeth Lüdde erzählt, wie sich das in der Praxis abspielte. Sie stützt sich dabei auf zwei
Erziehungstagebücher, die sie im Nachlass ihrer Eltern fand. Vati und Mutti haben ihre Prügelorgien
schriftlich dokumentiert. In zahlreichen Zitaten lässt die Autorin diese skandalösen Tagebücher in
ihre eigene Erzählung einfließen. Um den Wurzeln der Gewalt auf die Spur zu kommen, skizziert
sie auch die Vorgeschichte ihrer Eltern. Es entfaltet sich ein Panorama Deutschlands im 20.
Jahrhundert. Eine eindringliche Stimme der Erinnerungskultur.

Stuttgart

15.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Zum ersten Mal kommt die legendäre Maskentheater-Company FAMILIE FLÖZ auf die Reeperbahn. In Zusammenarbeit mit dem St. Pauli Theater entsteht ein Abend, der sich mit dem Mythos und den Wundern von St. Pauli beschäftigt. St. Pauli, ein sagenumwobener Ort, an dem Träume wahr werden und zerplatzen.
Ein Ort, an dem Seemänner auf queere Kultur treffen. Ein Ort der Narren und Träumer, der Realisten und Ganoven, der Randfiguren und derer, die mittendrin sitzen. Inspiriert von Cesare Zavattinis Erzählung „Das Wunder von Bamba“, die Vorlage für Vittorio de Sicas legendären Film „Das Wunder von Mailand“, wird eine Welt von typisch Flözschen Charakteren entstehen, eine Welt, in der andere Regeln gelten als
in der Stadt der Reeder und Kaufleute. Das Gefühl von Gemeinschaft, von Solidarität, das auch durch die individuelle Suche nach dem Glück nicht zerstört werden kann, hier hat es ein Zuhause. Aber das ruft
Neider auf den Plan. Denn wie jedes Idyll ist auch dieses gefährdet durch Menschen, für die die pure Existenz dieses Ortes schon eine Bedrohung ist. Auf der Bühne: fünf Spieler, zwei Musiker und fast 30 Figuren. Beginnen tut alles in Dunkelheit, auf einer Brache. Randfiguren haben sich hier ein einfaches Leben
eingerichtet. In diese Welt wird Totò geboren und Totò bringt das Licht. Einmal da, wollen es alle - Licht zum sich sonnen, Licht für ihre Blumen, Licht zum Anschalten, Licht zum Licht wieder ausmachen - Licht für ihre Träume. Licht wird zum Bild des individuellen Glücks, zur Quelle von Sehnsüchten und Wünschen. Streit entbrennt. Das Licht verwandelt sich. Es wird zum Zwielicht, zum Warnlicht, zum Rotlicht und zum Scheinwerferlicht. Die Brache wird bunt, zur Attraktion und zur Bühne. Und plötzlich wittern einige ein Geschäft. WUNDER ist ein Märchen, inspiriert vom sonderbaren Ort St. Pauli. Ein Märchen ohne Worte für Erwachsene, mit einer poetischen Mischung aus Drama, Komik und Musik. Und auch an diesem Abend wird man das Wunder des Flöz’schen Kosmos erleben, in dem scheinbar starre Masken zu lebendigen Figuren werden. In ihren wortlosen Geschichten findet die Company, im tragikomischen Scheitern ihrer
liebevoll gezeichneten Charaktere, das Große im Kleinen.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets/ Infos unter 0711 40 20 720

Stuttgart

15.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Moving Shadows - On Fire - brand new Show 2026

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"
Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist. Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische
Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis! Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der
Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival
„Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40
Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“.
Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre
TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit
Zuschauer begeistern.

http://www.movingshadows.de

Stuttgart

15.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Duo Púlsar - Percussion im Dialog

Percussion im Dialog

Von der Musik Bachs über spanische und lateinamerikanische Klänge bis hin zu virtuosen und visuellen Stücken – unser Programm präsentiert die vielen Facetten des Schlagwerks und bietet ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis – mit etwas für jeden Geschmack.
Duo Púlsar besteht aus Luis Robles und Manuel Monterrubio Martín. Das Ensemble entstand während ihres gemeinsamen Studiums in Stuttgart, wo eine künstlerische Zusammenarbeit mit Schwerpunkt auf Kammermusik für Schlagwerk begann.
Das Duo gastierte bereits bei renommierten Festivals wie dem Verbier Festival und ist auf Bühnen in verschiedenen Ländern Europas und darüber hinaus zu erleben.
Neben ihrer Tätigkeit als Duo sind beide Musiker auch solistisch aktiv und Preisträger internationaler Wettbewerbe. Ihre solistische Tätigkeit wird auch im Konzert zu erleben sein.

Stuttgart

16.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Starke Stunde, das Mitsingkonzert

Sigi Gall und Cherry Gehring bringen alle zum Singen

Singen öffnet Herzen, Singen bringt uns in Stimmung: Singen macht glücklich! Sigi und Cherrys `Starke Stunde´ wird Kult, und das generationenübergreifend. Denn so grundverschieden ihr Konzept von denen anderer Veranstaltungen ist, so ursprünglich und originell ist es. Diese Authentizität spürt das Publikum sofort. Wer die `Starke Stunde´ mit Sigi und Cherry verbringt, wird gut gelaunt nach Hause gehen, denn die beiden treffen mit ihrer witzigen und spontanen Art mitten ins Herz und beflügeln die Seele.

Warum? Ein Cocktail aus Dopamin und Serotonin, das sind selbst gebraute, Hochgefühl auslösende chemische Substanzen, die jeder Körper der singt ausschüttet. So kann jeder seinen Cocktail selbst dosieren!

Kein Abend ist wie der Andere, jede Vorstellung hat Ihren eigenen Charme. Jeder Teilnehmer steigert mit jedem Besuch seine Fähigkeiten.

Stuttgart

16.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung - Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung

Theaterhaus Schauspiel:
Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung

Was geschieht, wenn Kameras Notfälle mitschreiben? „Feuersee 23:18“ macht aus einem Gewaltvorfall eine literarische Hauptverhandlung, bei der das Publikum mitentscheidet. Der Abend fragt, wann Dokumentation Hilfe wird, wann sie Hilfe verdrängt und was Bilder noch bezeugen können, wenn sie zugleich Beweis und Verdachtsfall sind. Ein Theaterabend über Recht, Zivilcourage und Verantwortung in den Sekunden der Entscheidung.

Es wirken mit
Larissa Ivleva, Kristina Moiseieva, Katja Schmidt-Oehm, Irfan Kars, Stephan Moos, Ufuk Ohlerking.

Projektleitung Thomas Richhardt

Stuttgart

17.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Youssef Maghrebi ist Schauspieler, Theaterpädagoge und Sozialarbeiter. Seit vielen Jahren verbindet er künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichem Engagement und setzt sich insbesondere für die Stärkung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen ein.
Als Schauspieler stand er für Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen vor der Kamera und auf der Bühne. Seine Arbeit zeichnet sich durch Authentizität, Präsenz und die Fähigkeit aus, gesellschaftliche Themen mit Humor, Tiefgang und Menschlichkeit zu verbinden.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit entwickelt und leitet Youssef Maghrebi theaterpädagogische Workshops, Schulprojekte und kreative Bildungsangebote zu Themen wie Selbstbewusstsein, Körpersprache, Demokratiebildung, Gewaltprävention und Perspektivwechsel. Seine Projekte schaffen Räume, in denen Menschen ihre Stimme finden, ihre Stärken entdecken und neue Perspektiven entwickeln können.
Mit seinem Solo Programm „Kopf hoch“ verarbeitet er persönliche Erfahrungen, gesellschaftliche Beobachtungen und Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Zusammenhalt. Mit Humor, Selbstironie und emotionaler Tiefe erzählt er Geschichten, die berühren, zum Nachdenken anregen und Menschen miteinander ins Gespräch bringen.
Seine Arbeit führte ihn an Schulen, Jugendzentren, kulturelle Einrichtungen und soziale Institutionen. Dabei verbindet er die Ausdruckskraft des Theaters mit pädagogischer Erfahrung und gesellschaftlicher Verantwortung.
Youssef Maghrebi steht für eine Kunst, die Menschen stärkt, Brücken baut und Mut macht, die eigene Geschichte zu erzählen

Stuttgart

18.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Einsamsein. Eine Befreiungsgeschichte

Das Thema Einsamkeit beschäftigt den Journalisten und Autor Daniel Haas seit Langem. Er verlor beide Eltern durch Suizid, ein Burn-out isolierte ihn für mehrere Jahre. Als er alles verloren hat – den Job, die Partnerin, Freunde, eine Perspektive für die Zukunft –, hält die Isolation Einzug. Daniel Haas beginnt, Fragen zu stellen und seinem Erbe der Einsamkeit auf die Spur zu gehen: Wie ist dieses Gefühl von Mutter auf Sohn übergegangen? Wann war der Kipppunkt, der ihn nachhaltig zum Straucheln brachte und wie kann er wieder herausfinden?
In seinem Buch erzählt Daniel Haas von seinem großbürgerlichen Aufwachsen im Frankfurt der 1970er Jahre, einer eigenwilligen Mutter voller Grandezza, die ihren Sohn entscheidend prägt, von Groll, Ängsten und Selbstzweifeln, von bewundernswerten Männerfreundschaften und schlussendlich der Erkenntnis, dass nur Akzeptanz und Wohlwollen anderen und dem Leben gegenüber aus der vermeintlichen Außenseiterrolle herausführen.

Stuttgart

18.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

WAS IHR WOLLT

WAS IHR WOLLT frei nach Shakespeare

Regie: Abel Aboualiten, Paris

Die schöne und kluge Viola, Zwillingsschwester von Sebastian, ist bei einem Schiffbruch von ihrem Bruder getrennt worden und kommt in Illyrien an Land. Dort beschließt sie, bei dem edlen Herzog Orsino in Dienst zu gehen, aber als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario. Herzog Orsino findet Gefallen an dem jungen Edelmann Cesario/ Viola und schickt ihn als Liebesboten zu der reichen Gräfin Olivia, nach der sich Orsino in Liebe verzehrt, ohne bisher erhört worden zu sein. Viola/Cesario, die sich ihrerseits in den Herzog Orsino Knall auf Fall verliebt hat, sind solche Botengänge zur Gräfin natürlich äußerst unangenehm. Als nun auch noch die sonst so unzugängliche Gräfin Olivia sich in den Liebesboten Cesario/ Viola verliebt, scheint es sich im Kreis zu drehen. Hinzu kommt, dass auch Malvolio, der Haushofmeister der Gräfin sich nach Gräfin Olivia verzehrt und durch einen von der Dienerschaft gefälschten Brief darin bestärkt wird. Feste, der Narr der Gräfin sowie ihr Onkel Sir Toby Rülps mit seinem Freund Sir Andrew Bleichewang treiben ihren Spaß mit Malvolio.

Während Viola / Cesario die Gräfin Olivia in ihrem Liebesdrang entsetzt abgewiesen hat, läuft nun der auch nach Illyrien gekommene Zwillingsbruder von Viola, der forsche Sebastian, der reichen Gräfin Olivia über den Weg und wird nun für Cesario/ Viola gehalten.

Ein heiteres, munteres Spiel um Identitäten und vorgetäuschte Identitäten nimmt seinen Lauf…

Stuttgart

19.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Jan van Weyde

Jan van Weyde
mit dem Programm „Immer weyder...“

Aller guten Dinge sind drei!
Und daher heißt es ab März 2026: Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand Up-Programm von: Jan van Weyde!
„Immer weyder…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater. Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, TV-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause ... Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.
Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold! Er spielt, triumphiert und … scheitert.
„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite. Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebensmotto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten – eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft.
Dabei will Jan doch nur unterhalten! Und das kann er wie kaum ein anderer. Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.
Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
„Immer weyder“ ist Stand Up mit Herz und Tempo.

Weitere Informationen und Fotos unter http://www.janvanweyde.de

Stuttgart

19.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Turning of Bones

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Stuttgart

19.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate) - Mohammad-Ali Behboudi

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Stuttgart

20.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Drag Voyage

In den geschützten Dragwäldern von Drag Voyage sprießt in der vierten Ausgabe der größten Drag Cabaret Show Deutschlands auf Tour geballte Dragkunst mit Lipsync, Live Gesang, Tanz, Burlesque, Comedy, einem Laubhaufen Glamour und vielem mehr.
Folgt eurer erfahrenen Pfadfinderin Vicky Voyage in Camouflage auf der Suche nach wilden Tieren, schrulligen Hexen und prachtvollen Fliegenpilzen! Zwischen Farnen und Büschen kreuchen und fleuchen allerhand Dragkünstler:innen.

Ares gleitet zu märchenhaften Melodien elfengleich über die feuchte Erde, Alpha-Wolf Connor Lingus zeigt Jägern aus der Profitlobby mit vollem Körpereinsatz, wo es langgeht, und Miss Tizzy lauert im Dickicht als gruselige Kreatur mit langen Krallen ihrer Beute auf. Dairy King versorgt sämtliche Kobolde, Trolle und Nymphen auf seine ganz eigene Art mit Comedy und Klamauk sowie der nötigen Portion Proteine, Alexander Cameltoe legt als fleischfressende Pflanze seine Fallen aus und das zarte Blümchen Daisy Dick nimmt kein Blatt vor den Mund und bringt mit Gags, Gesang und Gitarre die Waldgeister zum Grinsen. Dabei pflegt Herr Schaftlich als fantastischer Faun stets liebevoll das Unterholz.

Bedeckt euch mit Glitzermoos, setzt euch in die Baumkronen und freut euch auf eine sagenhafte Voyage!

Mit freundlicher Unterstützung von Greenpeace e.V.

Stuttgart

20.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

And now Hanau - And now Hanau

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Stuttgart

20.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Turning of Bones

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Stuttgart

20.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Deutsche Ayse - von Tugsal Mogul

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Stuttgart

21.11.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

CAVEMAN - Martin Luding

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Stuttgart

21.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu! Vol.3

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu (3.0)

In seinem neuen Programm wirft David Leukert einen Blick auf den Ehemann in seiner neuen Rolle als non-binärer Macho, spricht über Ehefrauen und andere Erziehungsberechtigte.
Der Kabarettist zeichnet den Mann des 21. Jahrhunderts als Opfer toxischer Weiblichkeit, dessen Ernährungsgewohnheiten (Fett, Proteine, Fett) in übergriffiger Weise in Frage gestellt werden.

Früher bei der Naturfreundejugend, heute Mercedes AMG-Fahrer, beschreibt der Berliner auch ganz persönlich seine Entwicklung vom radikalen Softie zum gemäßigten Wutbürger.

Leukerts Stellungnahmen sind bekanntlich provokativ, doch in den meisten Fällen nicht justiziabel. Mehr noch: Als Achtsamkeitsbeauftragter im Zuständigkeitsbereich Kabarett, Comedy und Musik will er Brücken bauen, um einer weiteren Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken. Schließlich muss man nicht einer Meinung sein, um sich zu verstehen!

Der Bühnenkünstler und Buchautor war Gast in zahlreichen öffentlich-rechtlichen Sendungen wie WDR-Kabarettfest, BR-Schlachthof oder SWR-Freunde in der Mäulesmühle und brilliert regelmäßig als Headliner im Quatsch Comedy Club.

»Leukert ist bekennender „Männerrechtler“, zeigt dabei aber so viel Witz und Selbstironie, dass Besucher und Besucherinnen sich gleichberechtigt amüsieren dürfen« Kölnische Rundschau

Stuttgart

21.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Turning of Bones

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Stuttgart

21.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

SCHLUSS MIT LUSTIG!

SCHLUSS MIT LUSTIG!

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht. Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren?

In „Schluss Mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden-Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.

Dabei wird klar, warum eine hochwertige Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten.

„Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

Stuttgart

22.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Männerabend - Männerabend

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!

Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Stuttgart

22.11.2026
19:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Lahme Ente, blindes Huhn - Theaterhaus Schauspiel

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Stuttgart

22.11.2026
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Turning of Bones

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Stuttgart

22.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

INTO THE LIGHT

Martin Kälberer - INTO THE LIGHT
Elektro Akustische Reise ans Licht
Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne.

Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.

Seine neue Platte INTO THE LIGHT erscheint zunächst im November 2025 als „Limited Vinyl Edition“ – mit zwei im Direct-Cut-Verfahren direkt auf Vinyl eingespielten Stücken.

Ab 30. Januar gibt es dann die CD dazu, mit weiteren neuen Kompositionen, die Martin Kälberer nun auf der „INTO THE LIGHT – TOUR“ auch live vorstellt.

Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein.

Alles bleibt dabei aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch.

Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Pressestimmen:
Martin Kälberers Konzerte sind eine Einladung zu einer (multi-)instrumentalen Reise in die inneren Bild- und Klangwelten des Musikers, bei der die Stille genauso ihren Platz hat wie pulsierende und rhythmische Elemente, „… eine Reise, die ewig dauern dürfte …“(Süddeutsche Zeitung).

„Es gibt Konzerte, da traut man sich nicht, zu atmen: Man will den fast überirdisch schönen, puren Klang nicht stören, der von der Bühne kommt – wie bei den Auftritten von Martin Kälberer. Der Musiker betört sein Publikum mit einzigartigen Klanglandschaften und ist Sinnbild für die Freude, Musik zu machen.“(Mittelbayrische Zeitung)

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Stuttgart

23.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

JODOKCELLO WORLD TOUR

Der barfüßige Cellist aus den Alpen, der Herzen auf der ganzen Welt berührt

Geboren am 4. Mai 1988 in den friedlichen Hügeln des Emmentals in der Schweiz, wuchs Jodok Vuille nicht nur auf einem Bio-Bauernhof auf – er wuchs umgeben von Rhythmus, Natur und Stille auf. In dieser schlichten Ruhe wurde seine Leidenschaft für die Musik geboren. Mit sechs Jahren nahm er sein erstes Cello in die Hand … und legte es nie wieder weg.

Ermutigt von seiner Familie und von Mentoren, die seine angeborene Musikalität sofort erkannten, absolvierte Jodok eine formale Ausbildung und erhielt 2011 seinen Bachelor an der Hochschule Luzern – Musik. Fest entschlossen, seine Kunst weiter zu vertiefen, schloss er anschließend zwei Masterstudiengänge ab und erwarb sein begehrtes Konzertdiplom. Doch schon lange vor seinem Abschluss tat er etwas, das sich nur wenige klassische Musiker je trauten – er baute sein eigenes Cello von Hand. Dieses Instrument, gefertigt in den Jahren 2006/07, erklingt bis heute unter seinen Fingern.

Viele Jahre tourte Jodok durch Europa – als Solist, Kammermusiker, Orchestermusiker und Lehrer. Doch ein Wendepunkt kam, als er begann, seine musikalische Seele über soziale Medien mit der Welt zu teilen. Barfuß in atemberaubenden Naturlandschaften auftretend, verband er cineastische Bilder mit klassischen und modernen Cello-Covern und traf damit einen tieferen Kern – Emotion jenseits aller Grenzen.

Unter dem Namen „JODOKCELLO“ explodierte seine Kunst online. Mit über 13 Millionen Followern auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook wurde Jodok zu einem der bekanntesten Content-Creator der Schweiz – ein globaler Musiker, der das Cello der Gen Z und weit darüber hinaus nahebrachte.

Sein Weg führte ihn zu Kooperationen mit großen Namen wie Mercedes-Benz, Swatch Group und dem FC Barcelona, sowie zu virtuellen und physischen Auftritten mit Stars wie Alan Walker, IL VOLO, Lindsey Stirling, Teddy Swims, Il Divo, Plácido Domingo Jr. und vielen mehr. Die katarische Königsfamilie lud ihn persönlich zu einem Auftritt in Doha ein, und 2024 wurde er in Cannes mit dem World Influencer Award ausgezeichnet.

Doch Jodok ist mehr als ein virales Phänomen. Er ist ein Visionär – ein moderner Barde, der klassische Musik zu den Menschen bringt, ohne Filter oder Allüren. Täglich wird seine Musik millionenfach von Fans auf der ganzen Welt gestreamt, jede Note trägt die Botschaft, nach der er lebt:

„Musik ist nicht nur Klang. Sie ist Verbindung. Sie ist Präsenz. Sie ist Wahrheit.“

Und während er barfuß geht – mal über Berge, mal über Weltbühnen – trägt er stets den Geist der Alpen, die Ehrlichkeit der Erde und die Seele eines Cellos in sich, das niemals nur für verschlossene Konzertsäle bestimmt war.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 40 20 720

Stuttgart

24.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Stuttgart

24.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

DIE UDO JÜRGENS STORY

Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt „Die Udo Jürgens Story“ durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Facebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion.

Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen.

„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf,
5 Minuten vor 12, Mein Ziel – und viele mehr!

Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende.

Stuttgart

25.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Stuttgart

25.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Science Slam Stuttgart!

Science Slam Stuttgart!
Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger*in des Abends wird.

Stuttgart

26.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Stuttgart

26.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Radical Classical

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Stuttgart

26.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Stuttgart

27.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Alfons - plötzlich Chansons!

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 - 4020720

Stuttgart

27.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Radical Classical

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Stuttgart

27.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Fisch fromm Frisör!

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Stuttgart

27.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Stuttgart

28.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Fisch fromm Frisör!

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Stuttgart

28.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Radical Classical

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Stuttgart

28.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Alfons - plötzlich Chansons!

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 - 4020720

Stuttgart

28.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

BENEFIZ-KONZERT

Musik, die bewegt und Gutes bewirkt:

Die Daimler Bigband und die Uni Big Band Stuttgart laden zu einem besonderen Benefiz-Konzert zugunsten der ERIKA REINHARDT-Stiftung ein. Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend voller Swing, Groove und mitreißenden Bigband-Klängen. Gemeinsam setzen die Musikerinnen und Musiker ein Zeichen für Solidarität und gesellschaftliches Engagement.

Mehr Infos zur Stiftung unter: http://www.erika-reinhardt-stiftung.de

Wir helfen Kindern - Helfen Sie mit!

Stuttgart

29.11.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Flamenco Suite

Eine großartige Bühnenproduktion von Antonio Andrade, die den Flamenco in seiner ganzen Bandbreite zeigt – kraftvoll, emotional und voller Schönheit.

Wie in einer klassischen Suite entfalten sich verschiedene Szenen, die jeweils eine andere Facette des Flamencos zeigen: von intensiven, tief empfundenen Momenten bis zu explosiven Tänzen voller Lebensfreude.

Mitreißende Gitarren, Gesang, Percussion, Violine und ein großartiges Tanzensemble verschmelzen zu einem orchestralen Klang- und Bewegungserlebnis.

Flamenco Suite ist moderner Flamenco auf höchstem Niveau – sinnlich, elegant und mitreißend zugleich.

Ein Abend, der Herz und Sinne berührt – geschaffen von einem der großen Flamenco-Meister unserer Zeit.

Stuttgart

29.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Alfons - plötzlich Chansons!

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Stuttgart

29.11.2026
19:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Radical Classical

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Stuttgart

29.11.2026
19:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

Alfons - plötzlich Chansons!

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Stuttgart

30.11.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

7 MINUTEN - Theaterhaus - Schauspiel

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Stuttgart

01.12.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Maybebop - Schöner Schein

Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.
Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünftes Weihnachtsalbum. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer klingt!
Auf Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight des Albums ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.
Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht von Track zu Track. Typisch MAYBEBOP.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

http://www.maybebop.de

Karten unter http://www.theaterhaus.com oder unter 0711-40 20 7-20 /-21 /-22 /-23

Stuttgart

01.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

NIKLAS KOLORZ

EVOLUTION – Die neue Live-Show von Niklas Kolorz

Ist die Evolution des Menschen am Ende oder hat sie gerade erst begonnen? Wie hat der Homo Sapiens es geschafft, zur dominierenden Spezies unseres Planeten zu werden? Und welche Chancen und Verantwortung trägt unsere Generation? Stellen wir die Weichen in Richtung ewiges, interplanetares Leben? Oder stehen wir kurz vorm Anfang vom Ende?

Wissenschaftsjournalist und Science Creator Niklas Kolorz verbindet in seinem neuen Programm „EVOLUTION“ die wichtigsten Erkenntnisse aus unserer Vergangenheit mit den entscheidenden Fragen für unsere Zukunft. Mit einer Mischung aus Wissenschaft, Humor und eindrucksvollen Visuals zeigt Niklas, wie technologische Sprünge, kosmische Rätsel und globale Herausforderungen unsere Entwicklung weiter antreiben werden.

Was bedeutet es, wenn wir eines Tages die ersten Schritte auf neuen Welten setzen? Welche Antworten warten im Universum? Und welche Zukunft gestalten wir selbst?

„EVOLUTION“ ist ein Abend für alle, die nicht nur wissen wollen, woher wir kommen, sondern vor allem, wie unsere Geschichte weitergeht.

Stuttgart

01.12.2026
20:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

MAYBEBOP - Schöner Schein - NEUES Weihnachtsprogramm
Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.

Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne!

Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.

Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Stuttgart

01.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Alfons - plötzlich Chansons!

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Stuttgart

01.12.2026
20:15 Uhr

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