eventsTODAY - Ali Chahrour - When I saw the Sea am 12.11.2026 in Frankfurt

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Ali Chahrour - When I saw the Sea

Donnerstag, 12.11.2026 um 20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ali Chahrour - When I saw the Sea

Donnerstag, 12.11.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 12.11.2026

Frankfurt LAB, Halle 1
Schmidtstraße 12
60326 Frankfurt

mehr in Frankfurt

12,00 € bis 25,00 €

„When I Saw the Sea“ ist eine berührende Performance über Schmerz, Widerstand und Hoffnung. Die Performerinnen und Aktivistinnen Rania Jamal, Zena Moussa und Tenei Ahmad geben mit Tanz, Musik und persönlichen Geschichten den Erfahrungen migrantischer Arbeitskräfte im Libanon eine Bühne, die dem repressiven Kafala-System ausgesetzt sind. Das der Leibeigenschaft ähnliche Kafala-System fesselt migrantische, meist weibliche Arbeitskräfte an ihre Arbeitgeber*innen und schafft Verhältnisse extremer Ausbeutung, die immer wieder in häuslicher Gewalt und Suizid münden. In Krisenzeiten wird dieses Unrecht nicht nur verschärft, sondern auch sichtbarer: Die Angestellten, häufig aus Kamerun, Ghana oder Sudan geflohene Frauen, werden auf der Straße zurückgelassen – obdachlos, unbezahlt und ohne Ausweispapiere. Einige Überlebende sind trotz ihres prekären rechtlichen Status geblieben und leisten Widerstand. Die Küste von Beirut ist für sie eine Zuflucht: ein Horizont, der zum Bild für Freiheit wurde.

Der libanesische Choreograf Ali Chahrour gehört zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes im arabischen Raum. Seine Arbeiten verbinden häufig arabische Mythen mit den politischen und sozialen Realitäten seiner Heimat. Auf einer reduzierten Bühne, begleitet von der Musik von Abed Kobeissy und der gefühlvollen Stimme der Sängerin Lynn Adib, schaffen die drei Performerinnen und Chahrour eine entschlossene Feier des Lebens, die sich über den Schmerz der vergangenen Kämpfe erhebt.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Conversation with the Sea

Sein Sohn sei vor 20 Jahren gestorben, hieß es immer. Weil aber kein Totenschein für ihn existiert, will ein 60-jähriger Palästinenser herausfinden, was wirklich passiert ist.

Kamal (Kamel El Basha) lebt in Jerusalem und führt ein kärgliches Leben. Eines Tages erhält er einen Gerichtsbecheid mit der Aufforderung, horrende Sozialversicherungsschulden seines Sohnes zu begleichen. Doch der ist nach allem, was Kamal weiß, vor 20 Jahren verstorben. Um den Tod des Sohnes zu beweisen und herauszufinden, was seinerzeit wirklich passiert ist, hat er zunächst nur einen einzigen Hinweis: den Namen einer jüdischen Frau. Die Suche nach ihr führt ihn durch eine abgeschirmte Gesellschaft voller Span- nungen, Aggressionen und Ängste. Schließlich muss sich Kamal den Dämonen der eigenen Vergangenheit stellen.

Mannheim

07.11.2026
17:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

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Heidelberg

07.11.2026
20:45 Uhr

Quelle: Veranstalter

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Heidelberg

08.11.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ali Chahrour - When I saw the Sea

„When I Saw the Sea“ ist eine berührende Performance über Schmerz, Widerstand und Hoffnung. Die Performerinnen und Aktivistinnen Rania Jamal, Zena Moussa und Tenei Ahmad geben mit Tanz, Musik und persönlichen Geschichten den Erfahrungen migrantischer Arbeitskräfte im Libanon eine Bühne, die dem repressiven Kafala-System ausgesetzt sind. Das der Leibeigenschaft ähnliche Kafala-System fesselt migrantische, meist weibliche Arbeitskräfte an ihre Arbeitgeber*innen und schafft Verhältnisse extremer Ausbeutung, die immer wieder in häuslicher Gewalt und Suizid münden. In Krisenzeiten wird dieses Unrecht nicht nur verschärft, sondern auch sichtbarer: Die Angestellten, häufig aus Kamerun, Ghana oder Sudan geflohene Frauen, werden auf der Straße zurückgelassen – obdachlos, unbezahlt und ohne Ausweispapiere. Einige Überlebende sind trotz ihres prekären rechtlichen Status geblieben und leisten Widerstand. Die Küste von Beirut ist für sie eine Zuflucht: ein Horizont, der zum Bild für Freiheit wurde.

Der libanesische Choreograf Ali Chahrour gehört zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes im arabischen Raum. Seine Arbeiten verbinden häufig arabische Mythen mit den politischen und sozialen Realitäten seiner Heimat. Auf einer reduzierten Bühne, begleitet von der Musik von Abed Kobeissy und der gefühlvollen Stimme der Sängerin Lynn Adib, schaffen die drei Performerinnen und Chahrour eine entschlossene Feier des Lebens, die sich über den Schmerz der vergangenen Kämpfe erhebt.

Meet the Artists im Anschluss

Frankfurt

11.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Christa Elmer Trio / Mallorca – Piano Mar

Die Sängerin und Komponistin präsentiert ihre eigenen Lieder am Klavier – auf Englisch, Spanisch und Französisch. Ihre Musik ist tiefgründig, poetisch und von beeindruckender Ehrlichkeit.

Christa scheut keine Tabus: Sie singt über Alkoholismus, Umweltverschmutzung, Tod und unerwiderter Liebe – Themen, die sie mit Wärme, Mut und Sensibilität in Klang verwandelt.

Ein Konzert voller Gefühl, Tiefe und Authentizität.

PIANO MAR ist wie das Meer selbst. Jeder Ton trägt seine Bewegung in sich – mal sanft und klar wie das Wasser im Sommer, mal aufgewühlt und kraftvoll wie die Brandung im Sturm.

In Ihren Kompositionen spiegelt sich das Meer als Sinnbild für das Leben: stetig im Wandel, unberechenbar, voller Tiefe und Licht.

Sie möchte mit Ihrer Musik Räume öffnen, in denen man still werden und zugleich die eigene innere Weite spüren kann – wie beim Blick auf den endlosen Horizont.

PIANO MAR ist eine Einladung, dem Klang des Meeres zu lauschen – in all seinen Facetten, von der sanften Welle bis zum tosenden Sturm.

Christa Elmer: piano, voice and harmonicas

Joan Palerm: guitar

Pep Vanrell: drums

Hamburg

13.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sophie Chassée - Fe:male Sounds

Sophie Chassée – Modern Fingerstyle & Songwriting mit Tiefe

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

„Modern Fingerstyle legend in the making!“
Jon Gomm

„She’s a great musician and really gets the nature of solo guitar, beautiful genuine music.“
Andy McKee

„Songs mit starkem Popappeal und eingängigen Hooklines. […] Neben ihrer ausdrucksstarken Stimme spielt Chassée eine verdammt geile Gitarre. Sie besingt Verluste, gebrochene Herzen und erinnert sich in den dunkelsten Momenten an die schützenden Sterne, im Innen, wie im Außen.“

Einlass: 19 Uhr

Hanau

13.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

20.000 Meilen unter dem Meer

Im Herbst 2026 begibt sich das Kinderorchester NRW auf eine außergewöhnliche musikalische Reise. Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums präsentiert das Orchester die Orchestererzählung „20.000 Meilen unter dem Meer“ von Henrik Albrecht nach dem berühmten Abenteuerroman von Jules Verne. Der Komponist hat das Werk eigens für das Kinderorchester NRW arrangiert und damit ein ganz besonderes Jubiläumsprojekt geschaffen.
Unter der musikalischen Leitung von Andreas Fellner entführt das Kinderorchester NRW sein Publikum in die geheimnisvolle Welt der Ozeane. Gemeinsam mit Kapitän Nemo und seinem legendären U-Boot „Nautilus“ erlebt das Publikum eine spannende Expedition voller faszinierender Klangfarben, überraschender Begegnungen und mitreißender Abenteuer. Musik und Literatur verschmelzen dabei zu einem Konzerterlebnis für die ganze Familie.
Mit „20.000 Meilen unter dem Meer“ lädt das Kinderorchester NRW Groß und Klein dazu ein, gemeinsam in die faszinierende Welt unter der Meeresoberfläche einzutauchen.

Aachen

21.11.2026
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

MOONLIGHT Concert - Vom Rhythmus des Lebens Rhythm, Pop, Lyric & Classic - Rhythms, Songs, Lyrics & Classics

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.

Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.

Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

Seesen

21.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ART'N'VOICES: "Christmas at Sea" - Christmas at Sea - a-cappella von Bach bis Sting

Art’n´Voices aus Danzig präsentieren weihnachtlichen a-cappella-Gesang aus Polen, inspiriert von mystischen Geschichten vom Meer und dem Jesuskind in der Krippe.
Bei internationalen Wettbewerben in ganz Europa ausgezeichnet entführt die Musik des Vokalensembles Art’n’Voices aus Polen voll emotionaler Tiefe in eine einzigartige und berührende Klangwelt. Seit dem 1. Preis beim a-cappella-Wettbewerb Leipzig 2023 ist das Ensemble in renommierten Festivals und besonderen Konzertorten in ganz Deutschland zu erleben und erstmals in… zu Gast.

Das Rauschen des Meeres
Im Programm „Christmas at Sea“ (Weihnachten am Meer) erklingen traditionelle Weihnachtslieder in neuem Gewand und eigens komponierte Vertonungen in einzigartigem Sound. „Leise rieselt der Schnee“, „Carol of the Bells“, polnische Melodien als auch ergreifende a-cappella-Musik der Avantgarde polnischer, junger Meisterschüler wie Marek Raczynski und Anna Rocławska-Musiałczyk, der Leiterin des Ensembles, greifen die Mystik dunkler Winternächte, das Rauschen des Meeres, das Kreischen der Möwen und den Zauber der Weihnacht musikalisch auf. Sie hören zudem Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting.

Art’n’Voices gründeten sich 2010 in Danzig und haben sich international vor Fachjurys behauptet und ihr Publikum begeistert. Kommende Konzerte führen die Gruppe u.a. nach Bayreuth, in die Elbphilharmonie Hamburg, in den Kammermusiksaal des Deutschland-Funk Köln sowie weit über die Grenzen Europas hinaus bis nach Australien und in die USA.

Einlass: ab 16:15 Uhr

Hamburg

12.12.2026
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

David Orlowsky & CHAARTS - Moonlight

Dieses besondere Weihnachtskonzert bringt uns Frieden, Besinnlichkeit und wunderbare Musik.

Unter einem Sternenhimmel im Theater Lindau möchten wir, wenige Tage vor Weihnachten, in einem Moment der Sammlung innehalten – fern des Trubels, nahe an der Musik und im sanften Licht des Mondes.

Der Mond, stiller Begleiter und Zeuge menschlicher Empfindung, Symbol für Wandel, kühle Distanz und innige Liebesschwüre, Projektionsfläche und Unerreichbarkeit. Schubert gießt in Töne, was Goethe schreibt:

„Füllest wieder Busch und Tal
Still mit Nebelglanz
Lösest endlich auch einmal
Meine Seele ganz“.

Komponisten von Purcell über Vivaldi bis Barber suchten im Mondschein jene Klarheit, die Worte kaum fassen können: Sehnsucht, Trost und eine Ahnung von Zeitlosigkeit.

„Bei David Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln“. Hamburger Abendblatt

Programm
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Mondscheinsonate, Nr.14 cis-Moll op.27, 2
Henry Purcell (1659-1695): Music for a while und andere
Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Cum dederit aus Nisi Dominus und Andere
Alexander Borodin (1833 – 1887): Notturno aus dem Streichquartett Nr. 2
Marco Rosano (*1964): O quam tirstis aus Stabat Mater
Franz Schubert (1797-1828): An den Mond, D 259
Hugo Wolf (1860 – 1903): Der Mond hat eine schwere Klag’ erhoben
Samuel Barber (1910-1981): Adagio für Streicher b-Moll op.11
Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901): Abendlied op. 69/3

Mit
David Orlowsky (Klarinette)
Stefanie C. Braun (Erzählerin)
Ensemble CHAARTSDieses besondere Weihnachtskonzert hält inne und berührt Herz und Sinne.

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Lindau

22.12.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Anheizholz „Funkenflug" - mit Popchor „Undercover"

Vom oberbayerischen Schnaitsee aus hat man einen fantastischen Blick über den Chiemgau und den Chiemsee bis in die nahen Berge. Vielleicht ist es dieser Weitblick, der den Songs des noch jungen Bandprojekts „Anheizholz“ so viel Dynamik verleiht. Auch eine Strahlkraft, die schnell ein musikalisches Feuer entfacht.

Ein kraftvoller, mitreißender und vor allem sehr eigener Heimatsound ist da entstanden. Eine Melange aus Folk, Pop und klassischer Musik, bei der die bayerischen Wurzeln immer hörbar sind. Der mehrstimmige Gesang mit den zarten Blockflötensolos und einem poetischen Tastenglockenspiel wird begleitet von Gitarre, Cello und Kontrabass. Schlagzeug und Synthi bringen lässige Popsounds mit dazu, die bairische Sprache eine wohltuende Erdung.
Die Songs von „Anheizholz“ klingen wie die vertonte Liebeserklärung an die sanft hügelige Heimat, die eine Tangente Richtung Norden zieht: in den sattgrünen Farbenrausch Irlands und Schottlands bis hinauf in die archaisch-raue Schönheit Norwegens. Die mal stahlblauen, mal nachtschwarzen Farben des Nordmeers spiegeln sich im Bayerischen Meer, dem Chiemsee, und seinen vielen angrenzenden Seen wieder. Eine musikalische Hommage an die Heimat und die Natur, die tief aus den Herzen der beiden kommt und hörbar macht, dass den Chiemgau und Skandinavien eine gewisse Mystik verbindet.

Archaisch und episch klingt die groß produzierte Nummer „Hätt i“, bei der man die Weite des Nordens spürt, der innere Blick über Wälder, Seen und Küsten schweift, die Freiheit spüren lässt, die sich im Text Bahn bricht. Wenn der Wind im Leben mal etwas heftiger bläst, der Glaube an etwas oder jemanden brüchig wird, Gräben sich auftun, tröstet der Blick aufs Wasser („Wias Wasser“), das mit seiner umfließenden Sanftheit den Stein erweichen und – im übertragenen Sinn – versöhnlich und gelassen verbinden kann. Eine Art Gospelsong 2.0 für Agnostiker ist das kraftvolle, Rythm’n’Blues inspirierte „De Gluad“ mit einer Hookline, die einem nicht mehr aus dem Ohr geht. Gut so! Dann braucht es vielleicht kein Zeichen mehr aus dem Himmel, damit die Menschheit aufwacht. Es geht bei „Anheizholz“ ums Ganze! Um die Menschen, die Natur, die Erde.

Thomas: Gesang, Gitarre, Bass, Bassdrum
Christine: Blockflöten, Gesang, Tastenglockenspiel, Percussion
Charlotte: Cello, Gesang, Percussion

Einlass: 19:00 Uhr

Trostberg

20.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

La mer en moi - Das Meer in mir

Eine Choreografie von Helge Letonja und Kossi S. Aholou-Wokawui

Viele Menschen fliehen über das Mittelmeer nach Europa und erleben dabei einschneidende Momente und schwere Situationen, vielleicht auch Solidarität untereinander.
Wie verarbeiten die Angekommenen ihre Empfindungen nach der Überfahrt? Welche Spuren bleiben von der Erfahrung, von der Erinnerung an die Odyssee? Wie fühlt es sich an, gemeinsam mit Fremden der Gefahr auf dem Wasser ausgeliefert zu sein? Gibt es Hoffnung auf Ankunft oder auf Perspektiven einer möglichen Seenotrettung? Wie ist die Angst, zurückgedrängt zu werden?
Mit „La mer en moi“ (Das Meer in mir) erzählt der Choreograf Helge Letonja zusammen mit dem togolesischen Tänzer Kossi S. Aholou-Wokawui eine Geschichte zwischen Herkunft und Ankunft und einer ungewissen Reise dazwischen. Die Bühne ist ganz vom Wasser bestimmt. Gesprochene Rück- und
Vorblenden spiegeln die aufgewühlte Seelenlandschaft von Menschen wider, die ihr Leben nach extremen Erfahrungen beruhigen und neu beginnen.

Idee, Konzept, Bühne: Helge Letonja / Choreografie: Helge Letonja in Zusammenarbeit mit Kossi S. Aholou-Wokawui / Text: Ela Fischer / Sound: Volker Klein / Licht: Nathaniel Johnson

Mit
Kossi Sebastien Aholou-Wokawui, Médoune Seck

Einlass: 18:30 Uhr

Herford

26.02.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Original Fishtown Singers - Küstenklänge

Stimmungsvolle Lieder, echt nordisch, so „platt“ und maritim - zum Schmunzeln, zum Schunkeln und Mitsingen vom und im Heimathafen Bremerhaven. Das versprechen der maritime Chor Original Fishtown Singers, Spohn mit Mannschaft und Lütt & Lang vun`t BLANCKE-TRIO.
Freuen Sie sich auf Chorgesang mit Liedern von Sehnsucht, Wind und Meer, auf ole un nee Plattdüütsche Leeder, garniert mit Schnack und Döntjes. Dazu gesellen sich zu Herzen gehende Balladen, abgeschmeckt mit viel Lokalkolorit und tief verbunden mit unserer Seestadt und der Nordseeküste.

Bremerhaven

06.03.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

18. Kasseler JazzFrühling

Eine Utopie
“Good Life”, das dritte Album von SALOMEA, ist eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R’n’B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Die erste Utopie. Doch hinter dem scheinbar leichtfüßigen Titel verbirgt sich weit mehr: Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Verbunden mit Lyrics, die ernsthaft in die Tiefe und den Austausch gehen und dem Glauben daran, dass die Wandlung von Schmerz in Schönheit und Kunst gelingen kann. Oft: Eine Utopie. Hier: Wirklichkeit in Form beeindruckender Musik.
“Good Life”, maßgeblich geschrieben und produziert von Leader und Songwriterin Rebekka Salomea, gibt direkt zu Beginn die Richtung vor. Die Originalaufnahme der Künstlerin als gezeichnetes Kind, die erzählt, wie es war und wie es werden kann. Ein Album-Intro als Richtungsweiser. Texte, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch – in der hiesigen Musik, gerade im Jazz, immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen “Good Life” zu einer außergewöhnlichen Erfahrung. Ein Album als Ort, als Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und Freiheit.
“Good Life” entstand im Zusammenspiel mit dem Produzenten oh.no.ty. Leif Berger (Drums), Oliver Lutz (Bass), Yannis Anft (Keys) und Rebekka Salomea schaffen es sowohl ihrem Ruf als einer der besten Live-Bands des Genres gerecht zu werden und diese Energie einzufangen. Gleichzeitig klingen die aufwändigen Produktionen bemerkenswert pointiert, fokussiert und mühelos. Songs wie “Twirl Up”, “Obsessing”, “Layla Tov”, “Knock knock feat. Ray Lozano” oder das titelgebende “Good Life feat. Oscar #Worldpeace” stehen nur beispielhaft für ein Werk mit einer echten künstlerischen Vision und der daraus entstehenden emotionalen Kraft.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

12.03.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Wenn Klänge Bilder malen - Irina Chistiakova erzählt musikalische Geschichten

"Weltklassik am Klavier - Klänge malen Bilder - Morgenstimmung, Bergkönig und Heldentor!"

Franz Liszt
Sechs Polnische Lieder S. 480
1. Mädchens Wunsch
2. Frühling
3. Das Ringlein
4. Bacchanal
5. Meine Freuden
6. Die Heimkehr

Edward Grieg
Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Meerbusch-Lank

28.03.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Der Ruf des Meeres - Klavierkonzert

Unendliche Weiten, tiefe Ozeane, abenteuerliche Seefahrt: In ihrem Programm „Tales of the Sea“ begibt sich die Pianistin Lydia Maria Bader auf eine spektakuläre Entdeckungsreise in die (Un)Tiefen der maritimen Klaviermusik. Lydia Maria Bader spielt Werke von Edward MacDowell, Gustave Samazeuilh, Franz Liszt sowie Claude Debussy. Eleganz, Klangschönheit und Virtuosität charakterisieren ihr Spiel.

Gifhorn

09.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ein Abend mit Claudia Schaumann

Ein Sommer an der französischen Atlantikküste: Croissants zum Frühstück, Sand unter den Füßen und der Soundtrack der Wellen. Elin hat den Sommer in L’Amélie, einem kleinen Dorf an der französischen Atlantikküste, schon immer geliebt. Leider war sie seit zwanzig Jahren nicht mehr dort, der Alltag als Mama und Kochbuchautorin ist ihr dazwischengekommen. Doch dann führt ein Anruf ihrer Mutter sie zurück ans Meer, wo sie überraschend Jules wiedertrifft, ihre erste große Liebe.

Schnell ist alles wieder da: der Duft von Moules Frites, ihre sonnenwarmen Körper nebeneinander auf einem Handtuch, heimliche Küsse im Rettungsschwimmerhäuschen, aber auch der Schmerz über ihre Trennung. Kann es jemals wieder so werden wie früher – oder sogar noch besser?

Freuen Sie sich auf einen emotionalen und berührenden Abend mit Claudia Schaumann, die mit ihrem neuen Roman »Wir treffen uns am Meer« den Duft des französischen Sommers nach Ahrensburg holt!

Ahrensburg

14.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Übers Meer / Musikalische Lesung Barbara Auer und Olena Kushpler - GroßeKleinKunst

Es birgt viele Geheimnisse und verheißt grenzenlose Freiheit. Es fordert mit seiner Urgewalt heraus, und etliche, die auf ihm hinausgefahren sind, kehrten niemals wieder heim. Von jeher streift die künstlerische Fantasie „Übers Meer“.

Dem tragen Schauspielerin Barbara Auer und Pianistin Olena Kushpler Rechnung in ihrem gleichnamigen literarisch-musikalischen Abend, der sowohl die bedrohlich-erhabene wie die verführerisch-schöne Seite der großen, weiten See beleuchtet. In Wort und Klang, fein aufeinander abgestimmt und miteinander verwoben, nähern sich die beiden dem Meer als Sehnsuchtsort. Zugleich konfrontieren sie sich und uns mit dem Unergründlichen, mit den traumgleichen Spiegelungen, die den Meeresgrund vor unseren Blicken verbergen.

„Die pure Poesie dieses Abends ist mehr als ein vergnügter Tag am Meer. Sie hat das Potenzial, das Publikum tief bewegt in die Nacht zu entlassen.“ (Wiesbadener Kurier)

Wilhelmshaven

17.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ugarit Band - Ensemble des Bridges Kammerorchester

Walid Khatba, Violine
Johanna-Leonore Dahlhoff, Flöte
Hadil Mirkhan, Oud
Nicola Pacha Vock, Kontrabass
Ramin Rahmi, Perkussion/Gesang

Traditionelle arabische Musik, Klänge aus der Mittelmeerregion und klassische europäische Musik verschmelzen im Spiel der Ugarit Band zu einem Genre-, Grenzen- und Traditionen-übergreifenden Ganzen. Jedes Ensemblemitglied bringt seine musikkulturelle Herkunft ein; arabische und persische Instrumente wie Oud, Riq und Tombak treffen auf die europäische Querflöte, auf Kontrabass und Violine.
Die Ugarit Band ist ein Ensemble des Bridges Kammerorchester, einem europaweit einmaligen und vielfach ausgezeichneten Klangkörper, der rund 25 Musikerinnen und Musiker samt ihren Instrumenten aus den verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents vereint. Jedes Werk des Orchesters entsteht als unverwechselbares Original – so auch die Programme seiner kammermusikalischen Ensembles.
Mit Ugarit kommt nun eines dieser Ensembles an den See. Der Name Ugarit verweist übrigens auf die an der syrischen Küste gelegene gleichnamige Stadt, die einen der größten Schätze der Musikkultur birgt: die erste, etwa 3.400 v. Chr. entstandene musikalische Notation, eingraviert auf einer Tontafel des königlichen Palasts. Und so verspricht auch dieser Abend mit der Ugarit Band ein Erlebnis zu werden, bei dem unterschiedliche musikalische Sprachen selbstverständlich zusammenfinden.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Friedrichshafen

17.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

KIM CHURCHILL

Ich habe das Gefühl, gerade erst am Anfang zu stehen. Das ist seltsam, denn die letzten 15 Jahre habe ich damit verbracht, in einem Campingbus von Auftritt zu Auftritt zu fahren und diesem verrückten Traum nachzujagen. Ich bin in Merimbula aufgewachsen, einer Kleinstadt an der Ostküste Australiens, die vor allem für Surfen, Austern und Walbeobachtungen bekannt ist. Mit 15 Jahren fing ich an, als Straßenmusiker auf lokalen Bauernmärkten zu spielen; dank eines gefälschten Ausweises konnte ich auch schon in Pubs in der Umgebung auftreten. Direkt nach der Highschool brach ich mit einem Van auf, um meine Träume zu verwirklichen und mich surfend durchs Land zu bewegen. Gleich im ersten Jahr hatte ich das Glück, den Straßenmusik-Wettbewerb des Byron Bluesfest zu gewinnen und beim National Folk Festival als „Folk Artist of the Year“ ausgezeichnet zu werden. Das führte zu unglaublichen Reisen nach Japan, Nordamerika und Europa. Ich trat weltweit als Straßenmusiker auf und kaufte mir auf anderen Kontinenten zwei weitere Campingbusse. Mittlerweile besitze ich drei Stück; jedes Jahr fliege ich zwischen ihnen hin und her, spiele auf Festivals und erkunde die entlegensten Winkel der Welt sowie all die wunderschönen Orte, an denen ich Musik machen kann.

Ich hatte das Glück, schon früh mit Billy Bragg aus England Freundschaft zu schließen; er brachte mir viel darüber bei, wie man als Künstler langfristig bestehen kann. Ein ganzes Jahr lang nahm er mich im Tourbus mit durch Amerika, Kanada, Europa und England, und wir traten gemeinsam beim Glastonbury Festival auf. In dieser Zeit schrieb ich den Song „Window to the Sky“. Er erschien auf dem Album „Silence/Win“, das mir entscheidend dabei half, musikalisch den nächsten Schritt zu machen. Ich unterschrieb Verträge bei großen Labels wie Warner, Atlantic Records (UK) und Universal (Europa). „Window to the Sky“ war damals der meistgespielte Song beim Radiosender Triple J, landete auf Platz 42 der „Hottest 100“-Charts, erreichte Platin-Status in Australien sowie Gold in Kanada und Deutschland und wurde über 50 Millionen Mal gestreamt.

Heute kümmere ich mich selbst um mein Management und steuere dieses wunderbare Schiff eigenhändig. Überall auf der Welt habe ich großartige Menschen um mich, die im Laufe der Jahre zu engen Freunden geworden sind und mich auf meinem Weg unterstützen. Aber ich bin unglaublich stolz darauf, als Künstler die volle Kontrolle über meinen eigenen Weg zu haben. Ein riesiges Dankeschön an Billy, der mir ein so großartiges Vorbild war! Vor einigen Jahren begann ich, noch vor Sonnenaufgang aufzustehen und das Songschreiben zu einem kleinen Ritual für den Tagesanbruch zu machen. Jeden Morgen stehe ich gegen 5 Uhr auf, zünde Kerzen an und schreibe Musik. Dies inspirierte mein letztes Album „Dawn Sounds“, das im Januar 2023 erschien. Als unabhängiger, selbst gemanagter Künstler ging ich damit auf Welttournee, verkaufte über 12.000 Tickets und spielte 149 Konzerte.

Mittlerweile bin ich zurück in Australien; ich schreibe diese Zeilen gerade in meinem Camper in einer Kleinstadt auf der Eyre-Halbinsel in Südaustralien. Am 11. Oktober erscheint mein neues Album, und ich freue mich sehr darauf, damit weltweit auf Tour zu gehen. Es trägt den Titel „It’s Lovely To Have You Here“.

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg

30.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Mareille Merck SOLO | Jazz aus der Schweiz - Jazz aus der Schweiz

In ihrem Solo-Programm erforscht Mareille Merck (*1996) die endlosen Möglichkeiten des Instruments Gitarre. Sie nutzt die Freiheit des Solo-Spiels, um stilistische Grenzen aufzubrechen. So verbindet sie beispielsweise Fingerstyle-Techniken mit typischen Jazz-Elementen. Sie besticht mit ihrem innovativen, eigenständigen Umgang mit dem Instrument, lotet vielseitige Klangfacetten mit viel Liebe zum Detail aus und haucht den eingängigen Melodien ihrer Kompositionen beispielsweise mit Flageoletts, offenen, teils ungewöhnlich gestimmten Saiten oder ihrem eigenwilligen Umgang mit dem Tremolo-Hebel Leben ein. Zu einem Selbstläufer werden technische Fähigkeiten dabei keinesfalls - im Fokus steht immer der Kern der musikalischen Aussage, welche von Mareille mit ihrem unverwechselbaren Sound gestaltet und mit Klangvielfalt und Präzision umsponnen wird.

Mercks Soloalbum «Kaleidoskop», welches sie mit Nik Bärtsch zusammen produzierte, erschien am 05.September 2025. Es folgten zahlreiche Presse-Reaktionen, darunter die Auszeichnung «Platte des Monats» im Magazin Gitarre & Bass, «Audiophiles Album des Monats» im Magazin Audio Stereoplay sowie 5/5 Sterne im Magazin Jazzthetik. Die Releasetour führte Merck neben der Schweiz auch nach Deutschland, Österreich und Dänemark.

«Ihr Spiel hat mal etwas Geheimnisvolles, kann aber auch mit prägnanten Linien und auch schonmal krachenden Chords für viel Dynamik sorgen. Nach ein paar Tracks hat man ihre sehr eigene musikalische, gitarristische Sprache erkannt, ihre feine Sensibilität was Dynamik und Tonbildung angeht, ihren Groove.» Jazzthetik 09/10-2025, Lothar Trampert

Einlass: 19:00 Uhr

Stralsund

27.05.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

An die Natur

Claude Debussy (1862–1918)
»La mer« Drei sinfonische Skizzen
für Orchester

Alexander Raskatov (*1953)
»Green Mass« für Sopran, Alt, Tenor, Bass, gemischten Chor und Orchester

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester

Anna Krikheli - Sopran
Ulrike Schneider - Mezzosopran
Dan Karlström - Tenor
Peter Dolinsek - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

In seinem bahnbrechenden Werk La mer erwählt Debussy die Natur zum Gegenstand seiner Musik. Er setzt die Bewegungen des Meeres in klangliche Entsprechungen um und bringt Wahrnehmung und Imagination zu einer „geheimnisvollen Übereinstimmung“ (Debussy). Raskatovs Green Mass spiegelt das Bewusstsein um die Zerstörungen der Natur durch uns Menschen und ist damit ein Appell an unsere Verantwortung für die kommenden Generationen.

Konzerteinführung 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Leipzig

04.06.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Wenn Klänge Bilder malen - Irina Chistiakova erzählt musikalische Geschichten

"Weltklassik am Klavier - Klänge malen Bilder - Morgenstimmung, Bergkönig und Heldentor!"

Franz Liszt
Sechs Polnische Lieder S. 480
1. Mädchens Wunsch
2. Frühling
3. Das Ringlein
4. Bacchanal
5. Meine Freuden
6. Die Heimkehr

Edward Grieg
Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Lahr/Schwarzwald

05.06.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Stimmen der Ostsee

Die Ostsee ist ein Raum der Verbindungen: Zwischen ihren Küsten begegnen sich
unterschiedliche Kulturen, Sprachen und musikalische Traditionen.
Das Chorkonzert Stimmen der Ostsee folgt diesen Verbindungen und macht sie als
vielschichtigen Klangraum erfahrbar.

Im Mittelpunkt stehen Werke aus dem Baltikum – Estland, Lettland und Litauen – sowie aus
Polen und Skandinavien. In vielen dieser Länder ist Chormusik tief im kulturellen
Selbstverständnis als Ausdruck nationaler Identität, Träger kollektiver Erinnerung und gelebte
Form von Gemeinschaft verankert. Ergänzt wird das Programm durch Werke, die sich mit
dem Meer als übergeordnetem Erfahrungsraum auseinandersetzen: Motive wie Weite,
Bewegung, Stille und Kraft treten in den Vordergrund – Erfahrungen, die die Musik der
Region prägen und zugleich universell verständlich sind.

Eine besondere Dimension erhält das Konzert durch die Zusammenarbeit dreier Chöre
unterschiedlicher Generationen und musikalischer Prägung: der Paul-Robeson-Chor mit
Schwerpunkt auf Spirituals, Gospel, Jazz und Blues, der gemischte Lichtenberger
Kammerchor - Piekfeine Töne sowie der gleichstimmige Jugendkammerchor „Clara
Schumann“.
Jeder Chor bringt seine eigene klangliche Sprache und Perspektive ein – so
entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen unterschiedlichen musikalischen Hintergründen,
Altersgruppen und Ausdrucksformen. Das Konzert spannt damit nicht nur einen
geografischen, sondern auch einen künstlerischen und generationsübergreifenden Bogen –
von traditioneller Volksmusik über geistliche Werke bis hin zu zeitgenössischer Chorliteratur.

Lichtenberger Kammerchor - Piekfeine Töne - Leitung: Katrin Hübner
Paul-Robeson-Chor Berlin - Leitung: Joachim Kuipers
Jugendkammerchor "Clara Schumann" Berlin - Leitung: Ute Franzke

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

13.06.2027
15:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Chorkonzert Leipziger Madrigalchor - Leitung: Tuna Dağdelen

Leitung: Tuna Dağdelen
Claude Debussy (1862-1918): La Mer (Ensemblebearbeitung von Iain Farrington)
Martin Palmeri (*1965): Misa a Buenos Aires, Misatango für Mezzosopran, Chor, Bandoneon,
Streichorchester und Klavier

Einlass: 19 Uhr

Leipzig

05.07.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Red and Blue – Musikalische Dialoge zwischen Himmel und Meer

Was passiert, wenn Musik auf die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Ozeane aufmerksam macht? Mit ihrem Programm „Red and Blue“ verbinden die Geigerin Julia Smirnova und der Cellist Konstantin Manaev musikalische Ausdruckskraft mit einem Thema, das uns alle betrifft: dem Schutz der Weltmeere.

Im Mittelpunkt steht das Werk „Red and Blue“ der österreichischen Komponistin Johanna Doderer. Es entstand als Doppelkonzert für Violine und Violoncello und steht in engem Zusammenhang mit einem gemeinsamen Ozean-Projekt der beiden Musiker in Kooperation mit der Initiative One Wave. Während einer Reise nach Schottland im Juni 2026 setzten sie sich intensiv mit den Folgen der Plastikverschmutzung der Weltmeere auseinander. Die Farben Rot und Blau stehen dabei symbolisch für Kunststoffteile und Mikroplastik, die von Meerestieren häufig mit Nahrung verwechselt werden und für Fische, Schildkröten und Seevögel eine tödliche Gefahr darstellen können. Doderers Musik macht die Spannung zwischen der Schönheit und der Bedrohung der Ozeane hörbar und verwandelt sie in einen eindringlichen musikalischen Dialog über die Zerbrechlichkeit unserer Meereswelt.

Doch das Programm reicht weit über dieses Thema hinaus. Über nahezu neun Jahrhunderte Musikgeschichte hinweg begegnen sich Werke, die von Spiritualität, Frieden, Naturgewalten und innerer Einkehr erzählen. Von den mittelalterlichen Gesängen Hildegard von Bingens über zeitgenössische Kompositionen bis hin zur berühmten „Passacaglia“ von Georg Friedrich Händel in der virtuosen Bearbeitung von Johan Halvorsen entfaltet sich ein facettenreicher Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Mensch und Natur.

Julia Smirnova und Konstantin Manaev verbinden musikalische Tradition und zeitgenössische Klangwelten zu einem Konzert, das berührt, zum Nachdenken anregt und neue Perspektiven eröffnet.

Gut zu wissen:
Mit Ihrer Konzertkarte ist der Eintritt in das Kloster Jerichow bereits enthalten. Erkunden Sie die Klosteranlage vor dem Konzert auf eigene Faust.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Jerichow

17.07.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Nina Hoger & Ulla von Daelen - »Der alte Klang & das Meer«

»Der alte Klang & das Meer«
Ein Abend über das, was uns immer Meer bewegt…
Über die Sehnsucht nach Ferne, nach Nähe und dem einfach nur Dasitzen und dem Rauschen des Meeres lauschen…sensibel, hochkarätig und humorvoll umgesetzt von Nina Hoger und den Harfenklängen von Ulla van Daelen. Beide Künstlerinnen, die bereits seit Jahren mit einem vergnüglichen „Weihnachtsschmaus“ erfolgreich unterwegs sind, verbindet das Wasser: Nina Hoger als gebürtige Hamburgerin und Ulla van Daelen mit ihrer Harfe, deren Klang ohnehin mit dem nassen Element in Verbindung gebracht wird. Dennoch wird dieses Programm alles andere als „vor sich hinplätschern“ und für manche Überraschung sorgen!
NINA HOGER (u.a. Preisträgerin des Filmband in Gold) , eine der bekanntesten deutschsprachigen Film – und Theaterschauspielerinnen, ist gemeinsam mit der Ausnahme-Erscheinung der internationalen Harfenszene ULLA VON DAELEN (mehrfache Preisträgerin, Komponistin, Arrangeurin und langjährige Soloharfenistin des WDR-Rundfunkorchesters) wieder vereinzelt mit ihrem neuen unkonventionellen Programm in Deutschland unterwegs.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

11.10.2027
20:00 Uhr

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