Empowerment, Vernetzung, Livemusik

Wer macht eigentlich die Freiburger Musikszene? Wer steht auf der Bühne, wer sitzt am
Mischpult, wer organisiert Konzerte?

Mit der Freiburger Feminale bringt die Musikerin und Produzentin ALVVA Musiker:innen
und Musikbegeisterte zusammen – für mehr Sichtbarkeit, Austausch und Empowerment in
der lokalen Musikszene. Die Veranstaltung umfasst ein Panel und Vernetzungstreffen für Freiburger FLINTA*-
Artists und Newcomer* sowie anschließende Live-Konzerte.

Panel & FLINTA*-Vernetzungstreffen:
Strukturelle Benachteiligungen aufgrund von Geschlechterzugehörigkeit prägen nach wie vor die deutsche Musiklandschaft. Die Suche nach Lösungen führt von Fragen der
Musikausbildung und Nachwuchsförderung bis hin zur Ebene von Booking und Branchenarbeit.
Das Panel beschäftigt sich mit Fragen, wie FLINTA*-Artists die Musikszene aktiv mitgestalten und durch mehr Sichtbarkeit, Zugang zu Wissen, Netzwerken, Ressourcen und
Bühnen neue Möglichkeiten schaffen können.

Speaker:innen:
-Amelie Köppl (Stuttgart), Mitbegründerin und Vorsitzende von Music Change Germany. Sie ist seit vielen Jahren im Bereich der Popmusikförderung tätig und überregional vernetzt.
-Miriam Cheema (Freiburg) Überblick über lokale Förderstrukturen und genreübergreifende Interdisziplinarität von Musikprojekten
-Locartista (Freiburg) Initiative die sich für die Sicht-und Hörbarkeit von FLINTA*-Artists engagieren.
-Lucy Liebe (Berlin), Multiinstrumentalistin und Musikproduzentin (mehrfach gefördert u.a. durch die Stiftung Árvore)

Die Freiburger Feminale lädt alle ein, die Musik machen, veranstalten, supporten – oder
einfach Lust haben, Teil einer offenen und solidarischen Musikszene zu sein!

Ablauf:
18.00 Panel & FLINTA*-Vernetzung (Eintritt frei)
19.00 Einlass Konzerte
19.30 Lokale Newcomer-Acts
21.00 ALVVA & Band

Diese Veranstaltung ist gefördert von der Stadt Freiburg.

https://www.instagram.com/alvvamusic/

Einlass: 19:00 / Stehplatz

"Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten außerdem Songwriterinnen mit unserer Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

Ronja Künstler (Songwriting mit Haltung)
Wie viel Verantwortung können wir übernehmen angesichts der eskalierenden Klimakrise und erstarkendem Rechtsextremismus? Die Regensburger Singer-Songwriterin Ronja Künstler hat für sich entschieden mehr tun zu wollen, gegen die Zerstörung unserer Lebensgrundlagen und unserer Demokratie als zweimal im Jahr auf einer Demo zu spielen. In ihren Songs spiegeln sich sowohl die Erfahrungen aus dem zivilen Ungehorsam, als auch Geschichten von zwischenmenschlichen Beziehungen und Analysen von gesellschaftlichen Missständen wieder. In den Krisen der Welt sucht Ronja Künstler die Poesie und die Hoffnung und gießt das alles in berührende Melodien und Texte, die zum Mitfühlen und Handeln einladen.

https://ronjakuenstler.com/

Regina Heiß (Soul/Pop/Jazz)
Regina Heiß ist eine Jazz-Sängerin und Komponistin, deren Musik an der Schnittstelle von Jazz und Pop schimmert. Ihre Songs zeichnen sich durch harmonische Vielfalt, weitreichende Melodien und textliche Raffinesse aus, die kleine Überraschungen bereithalten.2026 legt sie mit ihrem Debütalbum „Wonders“ (gefördert von der Initiative Musik) ihr erstes großes Statement vor. Die Platte behandelt Themen wie Emotionen, Liebe, Freundschaft und die Sehnsucht nach mehr Wundern in der Welt – eine Einladung, die alltägliche Magie wiederzuentdecken. Neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit ist Regina Heiß eine prägende Stimme der Nürnberger Chorszene. Als Gründerin und Leiterin mehrerer innovativer Chorprojekte bringt sie neue Impulse in die lokale Musiklandschaft und verbindet künstlerische Qualität mit gemeinschaftlicher Kreativität.

https://www.reginaheiss.com

Eveline Meysel (Art Pop)
Eveline Meysel stellt das Klavier ins Zentrum ihrer Arbeit. Sie nutzt Synthesizer und Elektronik als kreativen Freiraum, um das akustische Spektrum des Instruments zu erweitern. Ihre Kompositionen sind das Ergebnis einer experimentellen Erkundung dieser zwei Welten. Sie sucht dabei bewusst den Reiz der Gegensätze: Ihre Musik ist mal ruhig und melancholisch, dann wieder groß, dicht und treibend. In ihrem Programm Ghost Light fließen diese Kontraste zusammen und formen ein Spiel aus Licht und Schatten.

https://www.instagram.com/meivemusic/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Ein Zusammenspiel von Musik und Video, mit keltischen Melodien, Nordic Folk und eigens künstlerisch gestalteten Videos, ziehen Lauren Francis und Franz Garlik den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf
der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Lauren Francis Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

http://www.voicepassion.com
Instagram: Lauren in Germany; Facebook: Voice Passion

Bild © Voice Passion

Einlass: 18.30 Uhr

Es gibt einen Satz, den man in der irischen Musik immer wieder hört: „Happy to Meet – Sorry to Part“. Es ist der Titel eines Jigs und zugleich eine Haltung, die den Geist der irischen Folkmusik sehr schön beschreibt. Denn Irish Folk war nie nur Musik. Es ist Begegnung auf Festivals, in Pubs und bei Sessions. Menschen treffen sich. Sie spielen, singen und lachen miteinander. Für einen Abend entsteht eine Gemeinschaft, als würde man sich schon ein Leben lang kennen. Und dann heißt es Abschied nehmen. Nicht traurig, sondern mit der Hoffnung, dass sich die Wege bald wieder kreuzen.

Genau dieses Gefühl begleitet seit Jahrzehnten auch das Irish Folk Festival. Jeden Abend reisen MusikerInnen an einen neuen Ort. Für wenige Stunden teilen sie ihre Musik, ihre Geschichten und ihre Leidenschaft mit ihrem Publikum. Aus Fremden werden Freunde. Aus einem Konzert wird eine Begegnung. Und kaum hat man sich kennengelernt, heißt es schon wieder Abschied nehmen. Doch ein IFF-Abend endet nie mit einem endgültigen Abschied, sondern mit der Vorfreude auf das nächste Wiedersehen.
Happy to Meet – Sorry to Part.

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de

Julianne Quirke – Hypnotic, folk infused songs

Julianne Quirke ist eine in West Cork lebende Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin, die vielschichtigen Indie-Folk-Pop in der Tradition von Joni Mitchell, Feist und Laura Marling schreibt. Ihr Songwriting bewegt sich in den Momenten, in denen Gewissheit zerbricht, im Raum zwischen Wollen und Haben, zwischen Unabhängigkeit und Nähe. Und dann noch diese einmalige Stimme! Mit der Energie und Eleganz einer Meereswelle ist sie das ideale Surfbrett für Lieder, die beim Betrachten des auf und ab wogenden Atlantiks entstanden sind.

Ciara Maguire & Deirdre Galway – Fiddle fireworks

Ciara Maguire aus Castlewellan im County Down verbindet ihre klassische Ausbildung auf der Violine mit der Energie und Spontaneität traditioneller irischer Fiddle-Musik. Die ausgezeichnete Musikerin begeistert mit technischer Brillanz und leidenschaftlichem Spiel.

Begleitet wird sie von Deirdre Galway, Gitarristin der renommierten Folkband Réalta. Gemeinsam entfachen sie ein musikalisches Feuerwerk aus mitreißenden Jigs und Reels. Zur IFF-Tour erscheint außerdem Ciaras Debütalbum.

Ardú – Six voices – that's it

Was bleibt von irischer Musik, wenn Fiddle, Flute, Harfe, Bodhrán und Gitarre verstummen? Die Stimme!

Ardú aus Dublin beweisen eindrucksvoll, dass sechs Stimmen ausreichen, um eine ganze Klangwelt entstehen zu lassen. Mit raffinierten Harmonien, mitreißenden Rhythmen und außergewöhnlicher Stimmgewalt interpretieren sie traditionelle irische Lieder, Songs in irischer Sprache und eigene Kompositionen.

Sechs Stimmen. Alte Lieder. Neue Ideen. Und ein Irland, das plötzlich ganz anders klingt.

Réalta – A bright star of Irish Folk

Réalta bedeutet auf Gälisch „Stern“ und das Quintett aus Belfast lässt diesen hell am irischen Folk-Firmament leuchten. Seit der Gründung 2012 hat sich die Band mit vier Alben und weltweiten Tourneen einen festen Platz in der irischen Musikszene erspielt.

Ihr unverwechselbares Markenzeichen sind zwei meisterlich gespielte irische Dudelsäcke, die sogenannten Uilleann Pipes. Conor Lamb und Loïc Bléjean entlocken ihnen faszinierende Melodien, während Gitarre, Mandoline, Gesang und Bodhrán für abwechslungsreiche Rhythmen und mitreißende Energie sorgen. Das Quintett demonstriert, wie man mit Pfiff und Köpfchen aus einem übersichtlichen Angebot an Zutaten ein neues Klangrezept kreieren kann. Réalta – ein strahlender Sound am Firmament des Irish Folk.

Einlass: 19:00 Uhr