Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen des Chors begrüßen das Publikum zu diesem faszinierenden Abend und begleiten das Ensemble der Cinema Festival Symphonics als sie die orchestrale Version der ikonischen Filmsongs spielen. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co. als die mitreißenden Klänge live auf der Bühne spielen und mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

»DYLAN’s DREAM« sind auf ihrer »FOREVER-YOUNG-TOUR« durch die 7 Kultur-Meere, wo die 6 internationalen Musiker einen Querschnitt der vielfältigsten und größten Songs des 60jährigen Schaffens von Bob Dylan and Friends präsentieren.
Rock -Folk -Blues -American Country
»Dylan’s Dream« versteht es, mit seinen erfahrenen und leidenschaftlichen Musikern, unter dem Motto »Forever young«, das große künstlerische Lebenswerk Bob Dylans (Literatur-Nobelpreisträger 2017) mit eigenen kreativen Interpretationen eindrucksvoll zu präsentieren und ein generationsübergreifendes Publikum zu begeistern. Neben Dylan Fans und allgemein interessierten Konzertgängern, begegnen sich hierbei Musikliebhaber vom Hippie bis Yuppie.
Die Songauswahl streckt sich über einen Zeitraum von 60 Jahren und bietet neben Klassikern wie »Knocking on heavens door«, »Tambourine Man«, »Blowin in the wind«, »Like a rolling Stone«, »Hurricane«, noch etliche andere Songperlen der Woodstock- und Hippieära bis heute, welche emotional berühren und beeindrucken und wir versprechen,
dass alle Gäste auf ihre Kosten kommen

Die Musiker von links vorn:
Juri Gretschko: Akkordeon, Keyboard
Miko Mikulicz: Geige
Rui Reis: Percussion, Cajon
hinten von links
Axel Netzband: Gitarre
Jörg Götzfried: Bandleader, Vocal, Gitarre, Harp
Christine Götzfried: Vocal, Percussion
Martin Rennecke: Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Auch in 2026 gibt es wieder eine musikalische Hommage an den großen Joe Cocker. Michael Dippel und Chip n‘ Steel halten in einem zweieinhalb stündigen Gastspiel einmal mehr die Erinnerung an die Blueslegende aus Sheffield wach. Mit begeisternden Interpretationen vieler Erfolgstitel aus der über 50 Jahre währenden Karriere des Joe Cocker wird die nordhessische Band auch diesmal wieder ihr Publikum begeistern. Gänsehaut ist garantiert, wenn Dippel in die Rolle des Joe Cocker schlüpft und das knackvolle Stübchen vibrieren lässt.
Mit dazu bei tragen Hugo Scholz (Saxofon), Michael Washausen (Gitarre), Jürgen Bock (Bass), Tobias Schopf (Drums), Laura Jostes (Gesang), Nicole Koller (Gesang) Frank Wimmel (Keyboards) und Konrad Schmidt (Saxofon)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das 16. Festival der Artisten wird vom 18. Dezember 2025 bis zum 11. Januar 2026, wie gewohnt, auf dem Friedrichsplatz in Kassel stattfinden.

In der vergangenen Saison haben unterschiedlichste Acts ihre Fähigkeiten präsentiert und das Publikum in schiere Begeisterung versetzt. Die Showeinlagen der Gast-Stars René Casselly und Kathrin Menzinger brachten die Stimmung der zahlreichen Zuschauenden im schwarz-gelben Zelt allabendlich zum Kochen.

Selbstverständlich soll die kommende Saison an die Erfolge anknüpfen. Deshalb läuft die Programmplanung auf Hochtouren und erste Acts werden schon bald bekanntgegeben.

Mit viel Rhythmus und Liebe zur selbstgemachten Musik, präsentieren sich die drei Musiker Andreas Goßmann (Vellmar), Michael Dittmar (Ehlen) und Karsten Mueller (Wolfhagen) mit ihrem Trio „3to1“.
Das nordhessische Trio spielt den rhythmischen Blues auf außergewöhnlichen Instrumenten.
Mit selbstgebauten Cigar Box Guitars, mit dem kleinen Besteck eines Schlagzeugs, sowie der Bluesharp, ist das Trio sicherlich einzigartig in dieser Formation.
Zum Repertoire gehören viele eigene Songs, die aus dem Leben der Musiker erzählen, sowie Songs von bekannten Blues- und Rock ́n Roll-Größen.
Der Gitarrist Andreas Goßmann zeigt sich beim Spielen der Cigar Box Guitars und Öldosen-Gitarren als Virtuose. Gekonnt slidet er mit dem Bottleneck über den Gitarrenhals, der mit drei, vier oder sechs Saiten bespannt ist.
Am Schlagzeug hält Karsten Mueller die Fäden in der Hand, er bildet das Fundament der Songs und unterstützt im richtigen Moment mit seinem Beat.
Michael Dittmar singt, spielt Bluesharp und trägt ebenfalls mit seinen, aus Zigarrenkisten selbstgebauten Gitarren, zur Unterstützung des Sounds bei.

Andreas Goßmann : Cigar Box Lead Guitars und Gesang
Michael Dittmar : Gesang, Cigar Box Guitars, Bluesharp
Karsten Mueller : Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

featuring Sylvia Vollmer-Werner und Jens Großmann

Der etwas eigenartige Bandname „Local Django Trio“, leitet sich von dem bedeutendsten europäischen Jazzgitarristen Django Reinhardt (1910 -1953) ab, welcher dem amerikanisch geprägten Sound des Jazz eine völlig neue Klangfarbe hinzufügte.

Bekannt wurde Reinhardt Mitte der dreißiger Jahre zusammen dem kongenialen Jazz-Violinisten Stéphane Grappelli durch die Pariser Formation „Hot Club de France“, welche, was damals völlig neu war, die aktuellen Jazz-Schlager nur mit Violine, Sologitarre, zwei Rhythmusgitarren und einem Kontrabass interpretierte.

In diesem Rahmen schuf er als Gitarrist eine völlig einzigartige Gitarrenspielweise, in der sich verschiedene Stilelemente wiederfinden. Es ist hauptsächlich eine Verbindung vom Jazz der 20er, 30er und später auch der 40er Jahre, mit den hoch virtuosen und auch oft melancholischen Elementen der Sinti und Roma Folklore und dem sehr eleganten und leichtfüßigen französischen Musette Stil.

Das „Local Django Trio“, 2018 von dem Kasseler Gitarristen Frank Brinkmann gegründet, schöpft seine Inspiration hauptsächlich aus dem umfangreichen Repertoire und der Stilistik Reinhardts, wobei auch die Stücke dessen zahlreicher musikalischer Erben in das Programm mit einfließen.

Das aktuelle Programm der Gruppe findet darüber hinaus durch die Mitwirkung der wunderbaren Sängerin Sylvia Vollmer-Werner und dem virtuosen Akkordeonisten Jens Großmann noch eine großartige Erweiterung, da hier swingender Jazz Manouche auf die besondere Intensität des französischen Chansons trifft….freuen Sie sich also auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Frank Brinkmann – Sologitarre
Harald Erbroth – Rhythmusgitarre
Stefan Hering – Kontrabass
Sylvia Vollmer-Werner – Gesang
Jens Großmann – Akkordeon

Einlass eine Stunde vor Beginn

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

mit LIGHTHOUSE

Mitte 2025 ist das 16. Album der Folkrock-Formation Shiregreen erschienen und ist in Deutschland, aber auch in Schottland, auf ein begeistertes Echo gestoßen. Am Mittwoch, dem 14. Januar 2026, wird Shiregreen-Frontmann und Songwriter Klaus Adamaschek das Album mit kleiner Band im Theaterstübchen in Kassel vorstellen.
Kernstück des Albums ist das fast 11-minütige Songwriter-Epos „The Lighthouse“, das in vier Teilen vom mysteriösen Verschwinden dreier Leuchtturmwärter von der schottischen Insel Eilean Mor im Jahr 1900 erzählt. Der Song ist, wie die meisten Stücke auf LIGHTHOUSE, eine erneute Kooperation mit dem schottischen Songwriter Tom Fairnie, und auch wenn Fairnie diesmal nicht selber im Rotenburger Toolhouse-Studio dabei war, so ist der schottische Einfluss stets spürbar.

Weitere Highlights des Albums sind die Folkrock-Hymne „Borders“, mit der Adamaschek gegen unsinnige Grenzen zwischen Nationen und Menschen, aber auch in unseren Köpfen ansingt, und die erfolgreiche Single-Auskoppelung „Time Is Running Out“, die sich mit der Gleichgültigkeit gegenüber Krieg und rechten Brandstiftern auseinandersetzt.

Zuschauer und Kritiker zeigen sich vom 16. Shiregreen-Album begeistert: So schreibt Susanne Kanngieser (HNA): „Shiregreens neues Album LIGHTHOUSE eröffnet ungeahnte Horizonte, es schöpft aus seinem Reichtum an Sounds, Ideen und klugen Texten, die reines Futter für das Kopfkino sind.“ Und Joe Brookes schreibt im Magazin Rocktimes: „LIGHTHOUSE hat Tiefgang, ist die hohe Kunst der vielschichtigen Emotionen. Das Album ist ein ganz großer Wurf, ein Glanzstück der Band.“

Klaus Adamaschek wird die neuen Songs sehr hautnah mit Gitarre, Harp und seiner eindringlichen Stimme präsentieren, unterstützt wird er von Johannes Gunkel an Gitarre und Kontrabass und Sascha Schmitt am Akkordeon.

Klaus Adamaschek (Gesang, Gitarre, Harp)
Johannes Gunkel (Gitarre, Kontrabass)
Sascha Schmitt (Akkordeon)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.
Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).
Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Einlass ab 19:00 Uhr

»August Stories« Live
Das Christoph Titz Quartett lädt ein zu einem Abend voller musikalischer Erzählkunst mit Instrumenten. Im Mittelpunkt steht das neue Album August Stories, das am 1. August 2025 erscheint. Entstanden ist diese sehr persönliche Musik im Sommer 2024 — ein Monat, den Christoph Titz allein in Berlin verbrachte. Ohne Ablenkung, nur mit Büchern, Gedanken und seiner Trompete. Aus dieser besonderen Zeit entstanden zehn Stücke, die kleine Geschichten erzählen: von Stimmungen, Begegnungen und inneren Bildern.
August Stories ist das erste rein akustische Album von Christoph Titz — Klaviertrio und Trompete, ohne Elektronik, ohne Synthesizer. Die Musik erzählt in ihrer ganz eigenen Sprache: von berührenden Balladen über atmosphärische Klanglandschaften bis zu schnellen, jazzigen Tracks voller Energie. Mal lyrisch und transparent, mal groovig und verspielt, mal virtuos und mitreißend.
Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell und unterhaltsam.
Das ist die Musik von Christoph Titz & Band.
Präsentiert wird diese klangvolle Geschichtenreise von Christoph Titz gemeinsam mit seiner fantastischen Band: Alfonso Garrido (dr-perc), Juan Camilo Villa (bass) und Gero Körner (piano-keys).
Ein abwechslungsreicher Abend, an dem die Musik die Geschichten erzählt — zwischen Improvisation, Ausdruck und Spielfreude.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Tanz und Melancholie –
Musik aus Lateinamerika, Griechenland, Frankreich, Italien, Armenien, der Türkei, dem Iran, Kurdistan….

Luigi Coppola – Cello/Kontrabass
Nasser Liedtke – Konga/Daf, Tomback, Darbuka
Yusuf Kilic – Bouzuki, Oud, Saz, Gesang
Uwe Reiners – Gitarre Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung ist abgesagt.