Mit dem US-Amerikaner Alan Gilbert dürfen wir einen international gefeierten Superstar am Pult der Bamberger Sinfoniker begrüßen. Seit vielen Jahren begeistert er sein Publikum weltweit mit seinen sorgfältig erarbeiteten Interpretationen, seiner Energie und seiner gewinnenden Ausstrahlung.
Seine Kompetenz gründet auf einer profunden Basis, denn er ist Absolvent der Harvard University, des Curtis Institute of Music und der Juilliard School, wo er bei Otto-Werner Müller studierte. Bereits 1994 war er Gewinner des Georg-Solti-Preises.
Der auf allen Kontinenten gefragte Dirigent Alan Gilbert gastiert regelmäßig bei den weltweit führenden Ensembles, darunter die Berliner Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra, das Cleveland Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig und viele andere.
Als Operndirigent hat er u.a. Produktionen für die Metropolitan Opera, die Los Angeles Opera, die Oper Zürich und die Santa Fe Opera, wo er als erster Musikdirektor tätig war, geleitet.
Sein umfangreiches Wissen gibt Alan Gilbert auch an die nächsten Musiker-Generationen weiter. So war Gilbert von 2011 bis 2018 Dozent für Dirigieren und Orchesterkunde an der New Yorker Juilliard School, wo er auch der erste Inhaber des William-Schuman-Lehrstuhls für Musikwissenschaft war.
Der GRAMMY-Preisträger Gilbert ist seit Herbst 2019 Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie-Orchesters in Hamburg; sein Vertrag dort wurde kürzlich bis zur Saison 2028/29 verlängert. Auch sein Vertrag als Chefdirigent der Königlich schwedischen Oper in Stockholm wurde bis 2029 verlängert. Gilbert ist zudem Ehrendirigent der Königlichen Philharmoniker Stockholm, in deren Cello-Sektion seine Frau tätig war. Mr. und Mrs. Gilbert haben drei Kinder und leben in New York City und Stockholm.

Inon Barnatan, 1979 in Tel Aviv geboren, zählt mittlerweile zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Seine Interpretationen zeichnen sich durch Transparenz, poetische Tiefe und eine lebendige, kommunikative Bühnenpräsenz aus.
Freuen wir uns deshalb auf Wolfgang Amadeus Mozarts beliebtes Klavierkonzert Nr. 25 KV 503 bevor Alan Gilbert und die Bamberger Sinfoniker mit der 10. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch ein Schlüsselwerk der russischen Nachkriegszeit darbieten.

Die nordischen Götter sind zurück. Leider.

Asgard und Midgard sind in Gefahr — und das nur wegen ein paar Göttern, die ihre Zwistigkeiten seit Jahrhunderten nicht geklärt bekommen. In zwei Bänden erzählt die Falling-Reihe von Göttern, die sich nicht zusammenreißen können, und Frauen, die trotzdem nicht weglaufen. Denn manchmal braucht es keine Unsterblichen, um das Unmögliche zu schaffen — manchmal reicht eine Halbwalküre mit schlechtem Timing und eine Frau, die einfach zu hartnäckig ist, um aufzugeben. Nordische Mythologie war noch nie so menschlich — und so unterhaltsam.

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

GLANZVOLLER BAROCK
Höfische Tänze, Suiten & Märsche

TROMPETENENSEMBLE DER BAMBERGER SYMPHONIKER
Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Marc-Antoine Charpentier

Für Freunde strahlender Trompetenklänge ein willkommener Pflichtbesuch bei den Balthasar Neumann Musiktagen in der prachtvollen Basilika zu Gössweinstein: Solisten und Solistenensembles der Bamberger Symphoniker sind dort gern gesehen Gäste. In diesem Jahr tritt das Trompetenensemble der Bamberger Symphoniker erstmals gemeinsam mit dem Basilikaorganisten Georg Schäffner bei den Balthasar Neumann Musiktagen auf, um das Publikum mit festlichem Trompetenschall zu begrüßen. Die sieben Musiker waren regelmäßig zu Gast bei Fürst Andreas zu Leiningen in der Amorbacher Abteikirche und präsentieren in ihrem Programm die faszinierenden Klangmöglichkeiten im Wechselspiel von fünf Trompeten, Pauken und Orgel.

Mit der Musik vom Hofe des Sonnenkönigs Ludwig des XIV. von Marc-Antoine Charpentier erwartet das Publikum eine prachtvolle Begrüßung. Im Zentrum des Konzertes stehen Bearbeitungen bekannter Werke: Zwei Suiten aus der berühmten Wassermusik von Georg Friedrich Händel sowie die 3. Orchestersuite von Johann Sebastian Bach in D-Dur mit ihrer bekannten Air. Orgelfantasien sowie Choralvorspiele mit Trompete von Johann Sebastian Bach bilden das verbindende Element zwischen den orchestralen Werken.

Virtuose Brillanz und lyrische Tongebung sind die Markenzeichen des hochkarätigen Ensembles, zusammengesetzt aus Spitzenvertretern ihres Fachs, die mit Originalkompositionen und exklusiven Bearbeitungen in der Basilika konzertieren.

Einlass: 18:00 Uhr

IMPROMPTU: Der klingende Augenblick
Scarlatti & Schubert: Klang und Poesie

Auf den ersten Blick trennen sie Welten: Domenico Scarlatti, der barocke Virtuose am spanischen Königshof, und Franz Schubert, der sensible Vordenker der Wiener Romantik. Und doch verbindet beide Genies eine gemeinsame Leidenschaft: Die Kunst, eine ganze Welt in einem einzigen, flüchtigen Augenblick einzufangen. Am 10.10.2026 lädt der Gitarrist Klaus Jäckle zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Casa de la Trova ein, der die verblüffenden Parallelen dieser beiden Epochen hörbar macht.

Unter dem Titel "IMPROMPTU: AUS DEM MOMENT - Südländisches Feuer & Wiener Wehmut" treffen Scarlattis charaktervolle, temperamentvolle Sonaten direkt auf Schuberts tiefgründige, poetische Impromptus.

Was dieses Programm so faszinierend macht, ist der Verzicht auf die starre, monumentale Großform. Stattdessen setzten beide Komponisten auf den musikalischen Moment. Scarlattis einsätzige Sonaten funkeln vor südländischem Temperament; sie imitieren das Klappern der Kastagnetten, das Schlagen von Flamenco-Gitarren und überraschen mit kühnen harmonischen Wendungen. Ein Jahrhundert später fing Schubert in seinen Impromptus (was übersetzt "aus dem Moment heraus" bedeutet) die pure Improvisation des Moments ein - voller lyrischer Poesie, plötzlicher Dur-Moll-Lichtwechsel und volkstümlicher Tänze.

"Es ist ein Dialog über die Jahrhunderte hinweg", erklärt Jäckle. "Beide Komponisten brechen die Regeln ihrer Zeit, um Emotionen und Geschichten absolut direkt und unmittelbar spürbar zu machen. Sie zeigen uns, dass ein kurzes, wenige Minuten langes Stück dieselbe emotionale Tiefe besitzen kann wie eine riesige Sinfonie."

Das Besondere an diesem Konzertabend: Sämtliche Werke erklingen in maßgeschneiderten, eigenen Arrangements von Jäckle. Mit tiefem Gespür für die klanglichen Eigenheiten der Gitarre hat der Musiker die komplexen Klaviersätze so übersetzt, dass die originale Intention der Komponisten gewahrt bleibt, während gleichzeitig die perkussiven und lyrischen Stärken der Gitarre voll zur Entfaltung kommen. Jedes Arrangement ist somit ein Unikat. Das Publikum erwartet einen Abend voller Kontraste, intimer Momente und virtuoser Ausbrüche - eine Entdeckungsreise, die zeigt, wie modern das Barock und wie zeitlos die Romantik sein kann.

Der Augsburger Ausnahmegitarrist unterrichtet am Leopold-Mozart-College of Music der Universität Augsburg und ist Mitorganisator des Augsburger Gitarrenfestivals.
Dimitri Lavrentiev ist vieles, aber vor allem eins: Höchst unterhaltsam!
Der russische Gitarrenvirtuose ist nicht nur ein Meister seines Instruments, sondern auch einer des lockeren Erzählens.
So wechselt er spielerisch von faszinierenden Eigenkompositionen über feurige spanische Gitarrenmusik zum leidenschaftlichen argentinischen Tango und humoristisch feinsinnigen Geschichten aus seinem Gitarristenleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Johann Sebastian Bachs H-moll-Messe gehört zu den bedeutendsten Messkompositionen überhaupt. Mit seiner ausgefeilten kontrapunktischen Musiksprache hat Bach ein Monumentalwerk ersten Ranges erschaffen.

Franziska Bobe, Sopran
Isabel Grübl, Alt
Sergei Nikolaev, Tenor
Anton Weinmann, Bass
Kantorei St.Matthäus
Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Leitung: Susanne Hartwich-Düfel

Einlass: 16:15 Uhr

Als Zehnjährige floh Caro Matzkos Vater aus Ostpreußen. Er verlor seine Heimat, seine Kindheit und erlebte Dinge, die kein Mensch je vergisst. Achtzig Jahre später reist seine Tochter seine Fluchtroute zurück, auf der Suche nach Antworten. Mit schonungsloser Ehrlichkeit und unerschrockenem Humor erzählt die bekannte Journalistin und Moderatorin von einer schmerzhaften Reise, die ihr alles abverlangt.
Hannes Ringelstetter über das Buch: „Was für eine berührende Geschichte über die deutsche Geschichte und über eine von ihr berührte moderne Frau.“

Einlass: 10:30

IL GIARDINO ARMONICO Barockorchester
GIOVANNI ANTONINI Leitung

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 21 A-Dur Hob. I:21
GREGOR JOSEPH WERNER Fuge V
JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 51 B-Dur Hob. I:51
GIOACHINO ROSSINI Sonate Nr. 1 G-Dur für Streicher
JOSEPH HAYDN Sinfonie C-Dur Hob. deest »Sinfonie für Spanien«

Haydns Musik ist wie ein Hahnenschrei am Morgen: Der Hörer wird durch seine musikalischen Witze regelrecht aufgeweckt. Hinweg mit dem Dunkel der Albträume, es folgt das Licht der Aufklärung! Haydn erfand die Sinfonie, um die Zukunft zu feiern. Projekt »Haydn2032« setzt auf diese Zukunft – und feiert Haydns Sinfonien.

ZUM GEBURTSTAG
»Haydn2032« ist das große Jubiläumsprojekt von Giovanni Antonini: Gemeinsam mit Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel entsteht bis 2032 die vollständige Einspielung aller 107 Haydn-Sinfonien – thematisch geordnet, klanglich historisch informiert und als hochwertige Edition veröffentlicht.

Abo-Reihe G und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Łukasz Rajchert

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER lädt zu einem besonderen Konzertabend in den Großen Saal der Meistersingerhalle Nürnberg ein – einer Klassiknacht, die große Meisterwerke in einem abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programm vereint.
Im Mittelpunkt stehen bekannte und beliebte Werke der klassischen Musik, die in raschem Wechsel unterschiedliche Klangwelten eröffnen: Mit dem berühmten ersten Satz aus Ludwig van Beethovens 5. Sinfonie beginnt ein Abend voller Energie und musikalischer Strahlkraft.
Antonio Vivaldis „Herbst“ aus den Vier Jahreszeiten bringt lebendige Farben und virtuose Spielfreude auf die Bühne, während Tschaikowskys berühmter Blumenwalzer aus dem Nussknacker für elegante Leichtigkeit sorgt.
Große Emotionen entfalten sich in der Opernwelt: Neben der bekannten Barcarole aus Offenbachs Hoffmanns Erzählungen und dem eindrucksvollen Intermezzo aus Mascagnis Cavalleria rusticana erklingen Arien aus weltberühmten Opern wie La Bohème oder Die Hochzeit des Figaro, interpretiert von Gesangsolisten.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das Klavierkonzert Nr. 3 von Ludwig van Beethoven, dargeboten von einem jungen Solisten – ein Werk voller Ausdruckskraft und Virtuosität.
So entsteht eine mitreißende Klassik-Gala mit mehreren Solisten, großen Melodien und eindrucksvollen Klangmomenten – lebendig, zugänglich und voller musikalischer Vielfalt.

Copyright : Simone Angerer

Einlass: 19:00 Uhr

MARTIN FRÖST Klarinette
ROLAND PÖNTINEN Klavier

ERNEST CHAUSSON Andante et Allegro
CLAUDE DEBUSSY Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier
CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 167
OLIVIER MESSIAEN Abîme des oiseaux aus »Quatuor pour la fin du temps«
Le Courlis cendré aus »Catalogue d’oiseaux«
FRANCIS POULENC Sonate für Klarinette und Klavier

Diese Musik für Klarinette folgt einem eigenen Ideal: brillant, leicht, silbrig – es sei denn, man heißt Saint-Saëns und beschließt, mit seiner Klarinettensonate die deutsch-österreichischen Nachbarn zu karikieren. Die Pariser Werkstätten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts prägten den Klang so sehr, dass Holzbläsermusik zu etwas typisch Französischem wurde – Martin Fröst und Roland Pöntinen spielen einige ihrer schönsten Klassiker.

NORDISCHE KOMBINATION
Pöntinen »haftete Fröst wie eine zweite Haut an« – so schrieb es die Wigmore Hall über Martin Fröst und Roland Pöntinen, die eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft verbindet. Schon bei Frösts frühem Durchbruch 1991 stand Pöntinen als Klavierpartner an seiner Seite. Fröst, 1970 in Uppsala geboren, zählt heute zu den führenden Klarinettisten seiner Generation. Pöntinen, 1963 in Stockholm geboren, ist ein international gefragter Pianist und Komponist.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Mats Backer (c) Sony Music Entertainment

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Regionaler Autor stellt sein neues Buch vor: Manchmal ist das größte Risiko, wieder zu vertrauen. Deliah wollte nie zurückblicken. Als Kinderärztin in Virgin Fall kümmert sie sich um die Kleinsten – und ignoriert die Narben ihrer eigenen Vergangenheit. Henry hat gelernt, stark zu sein. Für seinen Sohn Tyler. Für den Alltag ohne seine verstorbene Frau. Für ein Leben, das weitergehen muss. Als sich ihre Wege kreuzen, entsteht etwas Zartes zwischen ihnen. Doch Nähe bedeutet Erinnerung. Und Erinnerung bedeutet Schmerz.

Marcel Freund lebt mit seiner Familie in der Nähe von Nürnberg. Neben dem Schreiben arbeitet er in einer onkologischen Facharztpraxis – ein Umfeld, das seine Geschichten mitemotionaler Tiefe, Empathie und einem sensiblen Blick für menschliche Schicksale prägt.

In seinen Romanen nimmt er Leser*innen mit in intensive Gefühlswelten, lässt Herzen höherschlagen, zerbrechen und setzt sie behutsam wieder zusammen. Besonders wichtig sind ihm authentische Figuren, emotionale Entwicklung und Geschichten, die lange nachhallen.

Neben dem Schreiben teilt Marcel Freund auf TikTok regelmäßig buchempfehlende Inhalte und inspiriert dort Menschen dazu, neue Geschichten zu entdecken und selbst wieder mehr zu lesen.

Der echte Wiener hat eine sehr klare Vorstellung von seiner und unser aller Zukunft: „Es wird a Wein sein, und mir werrn nimmer sein.“ So hat sich in Wien eine ganz besondere Kultur im Umgang mit dem Sterben und dem Tod entwickelt – als prägendes Motiv in Kunst, Literatur und Musik.

Wenn Sie psychisch und emotional gefestigt sind, treten Sie ein in die historische Atmosphäre des Seidel-Saals in Sulzbach und genießen Sie eine schwarzbittere Melange aus Texten und Liedern von Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Wolfgang Ambros, Josef Hader, Helmut Qualtinger, Georg Kreisler u.v.m. rund um den Tod, der bekanntlich ein Wiener sein muss.

Mit Manuela und Hubert Dennerlohr (Texte und Gesang)
und Rainer Turba (Musik und Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Harmonie, Kreativität und Forscherdrang prägen das 2019 in Köln gegründete Klaviertrio Orelon. Seit dem Gewinn des ARD-Musikwettbewerbs 2023 ist es in den bedeutendsten europäischen Konzertsälen zu Gast und kehrt nun nach Nürnberg zurück.

Sein Esperanto-Name – wörtlich übersetzt „ins Ohr“ – ist Programm: Die jungen Musiker aus Deutschland, Italien und Spanien haben sich bewusst dem Aufeinander-Hören und aktiven Zuhören verschrieben. Klaviertrio, das sei ein ständiger Balanceakt zwischen solistischer Individualität und der Verschmelzung im Klangkörper, sagen die Drei vom Trio Orelon. Mit stilistischer Finesse, sinnlichem Klang und unbändiger Energie begeistern sie ihr Publikum.

Programm:
Edvard Grieg: Andante con moto c-Moll
Gabriel Fauré: Klaviertrio d-Moll op. 120
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Es-Dur op. 1 Nr. 1
Lili Boulanger: D'un matin de printemps

--- Änderungen vorbehalten ---

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr