Opern- und Liederabend
für Soli und Piano mit dem

TRIO QUINTESSENZA
Victoria Kunze (Sopran)
Kai Preußker (Bariton)
Jorrit van den Ham (Piano)


Victoria Kunze und Kai Preußker, beide professionelle Opernsänger mit ihrem außergewöhnlichem Programm, das weder nur aus Lied, noch aus reiner Oper besteht. Sie wagen es zu mischen!

Es ist ein vielseitiger Abend, halbszenisch, ergreifend und auch zum Schmunzeln komisch. Die Akteure Jorrit van den Ham, Victoria Kunze und Kai Preußker lassen an einem Abend hören, wie Geschichten des kleinen Liedes und Stoffe aus großen Opern miteinander verwoben sein können, wie bittersüß das Suchen und Finden zweier sich Liebender sein kann und was ihnen dabei das Wandern durch alle Gefühlsgezeiten abverlangt...


Victoria Kunze – Sopran
Victoria Kunze studierte Gesang und Musiktheater an der Hochschule für Musik Saarbrücken sowie im Master an der Opernschule Stuttgart. Sie war Finalistin des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin (2014, 2016) und Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Als Stipendiatin u. a. der Studienstiftung des Deutschen Volkes und des Richard-Wagner-Verbands konzertierte sie u. a. beim Bundespräsidenten im Schloss Bellevue. Engagements führten sie an die Staatsoper Stuttgart und zu den Osterfestspielen Baden-Baden mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. Seit 2018/19 ist sie Ensemblemitglied des Stadttheaters Bremerhaven, wo sie 2022 mit dem Herzlieb-Kohut-Preis ausgezeichnet wurde.

Kai Preußker – Bariton
Der Dresdner Bariton Kai Preußker war Mitglied des Dresdner Kreuzchores und übernahm bereits früh solistische Aufgaben an der Semperoper Dresden. Er absolvierte Masterstudium und Solistenklasse an der HMDK Stuttgart mit Auszeichnung und war Preisträger u. a. des Rudolf-Mauersberger-Stipendiums. Nach Opernstudio und Festengagement an der Staatsoper Stuttgart ist er freischaffend tätig und gastiert an namhaften Opernhäusern im In- und Ausland. Darüber hinaus ist er ein profilierter Lied- und Oratoriensänger und arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem SWR Symphonieorchester und dem Württembergischen Staatsorchester Stuttgart.

Jorrit van den Ham – Klavier
Der niederländische Pianist Jorrit van den Ham ist seit 2018 fest als Repetitor und Pianist am Stadttheater Bremerhaven engagiert. Er studierte Klavier an der Musikhochschule Amsterdam und vertiefte seine Ausbildung u. a. bei Peter Feuchtwanger. Als vielseitiger Musiker wirkt er solistisch, kammermusikalisch und im Musiktheater und arbeitete u. a. für die Oper Amsterdam und die Kammeroper Rheinsberg. 2013 war er Stipendiat der Richard-Wagner-Stiftung. Solistische Höhepunkte umfassen u. a. Aufführungen mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven.

Einlass: 17:00 Uhr

Jonas Göbel ist Komponist, Pianist und Schlagzeuger.
Seine Filmmusik hat internationale Preise gewonnen.
Platinum Award für „Best original score“ zum Beispiel, in L.A. Krass, oder?
Andererseits hat er schon so viele Preise und Stipendien gewonnen, dass man sie gar nicht mehr zählen kann. Stücke im Stil von Film- & Weltmusik sind sein Markenzeichen, die alle ihre eigene Geschichte haben. Das Programm fokussiert auf Klavier, Percussion und elektronische Klänge. Auf der Leinwand werden Filmausschnitte gezeigt, die alles noch intensivieren. Angela Merkel, Mario Adorf, Senta Berger und Til Schweiger durften ihm schon lauschen.
Und wir dürfen noch ein zweites Mal, weil es so schön war!
Danke, Jonas!

Einlass: 17:00 Uhr

Benjamin Britten (1913-1976): Phantasy Quartet für Oboe und Streichtrio op. 2
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Quartett für Oboe und Streichtrio F-Dur KV 370
Maurice Ravel (1875-1937): Sonate für Violine und Violoncello (1920/22)
Ernest John Moeran (1894-1950): Fantasy Quartet für Oboe und Streichtrio (1946)

Die neue Saison eröffnet der Weltklasse-Oboist Albrecht Mayer, der – aus Bamberg stammend – seine beeindruckende Laufbahn 1990 als Solo-Oboist bei den Bamberger Symphonikern begann und 1992 in dieser Position zu den Berliner Philharmonikern wechselte. Sowohl in der Orchestermusik als auch kammermusikalisch hat er bedeutende Spuren hinterlassen. Längst hat das Bamberger Publikum den brillanten Interpreten und charmanten Plauderer als großartige Künstlerpersönlichkeit ins Herz geschlossen.
Unermüdlich erkundet Albrecht Mayer seit vielen Jahren die gesamte Musik vom Barockzeitalter bis hin zur Romantik. Aber auch als Arrangeur erschließt er der Oboe reizvolle neue Klangwelten. Mit seiner CD Lieder ohne Worte und seinem Album New Seasons schaffte er sogar den Sprung in die deutschen Popmusik-Charts. Um seine klanglichen Vorstellungen perfekt umzusetzen, hat er vor mehr als 15 Jahren sein eigenes, mit hervorragenden Musikerinnen und Musikern besetztes „Ensemble New Seasons“ gegründet.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Sechzehn Musikerinnen und Musiker aus verschiedenen Nationen.
Eine gemeinsame Leidenschaft. Ein gemeinsamer Klang.
Mit dieser Idee begeistert das internationale Streichorchester I
Sedici seit Jahren sein Publikum.

Das Programm vereint Meisterwerke von Vivaldi, Händel,
Mozart, Tschaikowski und Dvorák – interpretiert mit Frische,
höchster Präzision und großer musikalischer Hingabe. Unter
der künstlerischen Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan entsteht
ein Konzerterlebnis voller Spannung, Eleganz und mitreißender
Energie.

Ein Herbstabend voller Klangfarben, Dynamik und internationaler
Begegnung.

„Elegant, zügig und präzis“ Frankfurter Allgemeine

Programm:
Der Herbst, aus „Die vier Jahreszeiten“ RV 293
Händel
Concerto Grosso op. 6 Nr. 11 in A-Dur
Mozart
Serenata notturna KV 239
Tschaikowski
Élégie für Streichorchester in G-Dur
Dvořák
Streichquintett Es-Dur op. 97
„Amerikanisches“

Einlass: 18:30 Uhr

„Das Erhabene, das Grandiose und das Zarte, angeschmiegt an die edelsten, majestätischsten und bewegendsten Worte, verschmolzen zu einem Ganzen, welches die Herzen und Ohren der Zuhörer verzückte und bezauberte.“ - So fing ein Zeitungsbericht die Wirkung der Uraufführung 1742 von Georg Friedrich Händels Werk ein. Der „Messiah“, eines der populärsten Oratorien überhaupt, schildert die christliche Heilsgeschichte anhand des Lebens, Sterbens und der Auferstehung Jesu Christi. Die vielen Chöre, darunter das berühmte „Halleluja“, haben das Werk unsterblich gemacht. Acht Solistinnen und Solisten musizieren mit dem Dresdner Barockorchester unter der Leitung von Prof. Lucas Pohle. Die schlanke Besetzung und das historisch-barocke Instrumentarium stehen im Dienst einer mitreißenden, plastisch-lebendigen Musizierweise.

Anne Stadler & Yuka Koroyasu, Sopran I Susanne Langner & Stefan Kunath, Alt I Jan Kobow & Eirik Falk, Tenor I Joachim Höchbauer & Sebastian Noack, Bass I Dresdner Barockorchester I Lucas Pohle – Leitung

Einlass: 16:00 Uhr

Joseph Haydn (1732-1809): Klaviertrio F-Dur, Hob. XV:6
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviertrio c-Moll, op. 1 Nr. 3
Joaquín Turina (1882-1949): Circulo, op. 91
Johannes Brahms (1833-1897): Klaviertrio Nr. 3 c-Moll, op. 101

„Obwohl alle drei ihre individuelle Persönlichkeit zeigten, reagierten sie im Trio hellwach aufeinander und erzielten so eine elektrisierende Interpretation, bei der man in jeder Sekunde aufmerksam war.” (Süddeutsche Zeitung)
Den Beginn der internationalen Karriere des jungen Klaviertrios markieren bedeutende Wettbewerbserfolge, darunter der 2. Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2023. Gegründet im Jahr 2012 (da waren Johanna Schubert, Merle Geißler und Philipp Kirchner gerade einmal 13 Jahre alt!) begeistern sie ihr Publikum mit traumwandlerischem Zusammenspiel, stilistischer Vielfalt und einer unverwechselbaren musikalischen Energie – das Ergebnis einer tiefen und gewachsenen Verbundenheit.
Für die Saison 2026/27 wurde das Amelio Trio zum ECHO Rising Star gekürt. Debüts im Musikverein Wien und im Concertgebouw Amsterdam stehen an. Im September 2025 erschien ihre Debüt-CD Time in Flux bei GENUIN mit Werken von Ives, Beethoven, Mamlok, Brahms und Bertelsmeier. Ihre zweite CD wird im
Herbst 2026 beim Label Hänssler Classic erscheinen.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ein Boomer blickt zurück nach vorn | Der Boomer-Boy Oliver Kalkofe auf den Spuren seiner Zeit

Wir hatten zwar nix, aber davon viel mehr. Eigentlich war es doch eine wunderschöne Zeit.

Stimmt das wirklich? Oder haben unsere gnädigen Hirne aus dem Erinnerungsalbum namens »Die gute alte Zeit« einfach nur ein paar unschöne Details von der mentalen Festplatte gelöscht? Wie zum Beispiel die körperlich spürbare Langeweile, den Zigarettenqualm im tierisch engen Urlaubsauto, Vokuhila und Dauerwelle auf allen Köpfen, miefig vertäfelte Partykeller, Mettigel als Haustier und nur zwei Fernsehprogramme mit Sendeschluss.

Ein fabelhafter Boomer-Boy auf den Spuren der Zeit – das neue Buch des SPIEGEL-Bestsellerautors

In seinem neuen Buch öffnet Oliver Kalkofe sein Boomer-Herz und seine persönlichen Fotoalben. Er nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die eigene Jugend und fragt sich im Namen aller Babyboomer: War früher wirklich mehr Lametta? Was hat die Vergangenheit mit der Gegenwart zu tun – und lässt sich die Gegenwart ohne die Vergangenheit überhaupt verstehen?

Persönlich und witzig: eine satirische Parodie mit Herz

Oliver Kalkofe analysiert die vermeintlich goldenen Boomer-Zeiten mit bewährt drastischer Komik und raffinierter Wortkunst. Dabei stellt er sich selbst und eine ganze Generation vor den Spiegel: Waren die Blöden damals wirklich noch schlauer als heute?

Saufen wir uns die 70er, 80er und die Jahre drum herum letztlich nur schön – oder hatten wir das Glück, in den besten Jahrzehnten überhaupt groß zu werden?

Einlass: 18.00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

SONNE, MOND UND STERNE
Peter Schindler
Szenische Kantate in zwei Akten für Soli, Chor und Orchester


Solgerd Isalv (Sopran)
Johannes Green (Bassbariton)
Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach
Große Kantorei St. Johannis Forchheim



SONNE, MOND und STERNE
Es ist eine lyrische Zeitreise voller Lust und Leidenschaft durch fünfhundert Lyrikjahre. Sie reicht von Oswald von Wolkenstein über Goethe und Romantikern wie Günderrode, Eichendorff und Mörike bis hin zu Nietzsche und Paula Dehmel. 22 deutschsprachige Dichterinnen und Dichter versammeln sich in der szenischen Kantate Sonne, Mond und Sterne. Texte aus dem Alten Testament, der Rastatter Liederhandschrift sowie aus der Sammlung Des Knaben Wunderhorn gesellen sich nahtlos hinzu. Alle Texte haben kein Verfallsdatum, viele von ihnen könnten auch gerade erst gestern geschrieben worden sein.

Den Rahmen bilden die großen Fragen des menschlichen Daseins, der Blick auf Zeitlichkeit und Ewigkeit. Die Jahre unter dem Firmament der Gestirne. Lebenslustige, oft komische Sichtweisen wechseln sich ab mit düsteren, fast apokalyptischen Gedankenspielen. Als roter Faden durch die beiden Akte zieht sich das uralte Spiel von der Liebe zwischen Mann und Frau, von Glück und Entsagung, von Nähe und Distanz, von Gipfel und Absturz.

Das Stück hat zwei Akte. Die Besetzung ist für Sopran und Bariton solo, gemischten Chor und großes Ensemble mit Streichern, einfach besetzten Holzbläsern, zwei Hörnern, Posaune und Pauken und eine vom Jazz inspirierte Rhythmusgruppe mit Bass, Schlagzeug und Klavier. Musikalisch bewegen sich die Kompositionen zwischen Klassik und Jazz, zwischen Up-Tempo Nummer mit Pauken und Posaunen und melancholischen Balladen.

Die verschiedensten musikalischen Genres und Stilrichtungen aus Jazz, Chanson, Pop und Kammermusik fließen mit ein und bringen die Zeitlosigkeit der ausgewählten Dichtungen in diesen Neuvertonungen zum Ausdruck. Die knapp zweistündige szenische Kantate sorgt im Publikum für Melancholie, Heiterkeit und Begeisterung und zeichnet so ein facettenreiches Panorama menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Zugleich stellt sie hohe Anforderungen an einen dramaturgisch versierten, sprechtechnisch sicheren und rhythmisch präzisen Chor sowie schauspielernde Gesangssolisten.

18:00 Uhr

Romantasy Night:
Drei Autorinnen, unzählige Gefühle: Rachel Mavie, Laurie Harmening und Melanie Lane nehmen euch mit hinter die Seiten ihrer Geschichten voller Magie, Romance und Spannung. Freut euch auf exklusive Einblicke, Lieblings-Tropes, persönliche Gespräche und einen Abend voller Bookish Vibes und unvergesslicher Romantasy Momente.

19:30 Uhr

16 Jahre trug Angela Merkel die Regierungsverantwortung für Deutschland, führte das Land durch zahlreiche Krisen und prägte mit ihrem Handeln und ihrer Haltung die deutsche und internationale Politik.

In ihren gemeinsam mit ihrer langjährigen politischen Beraterin Beate Baumann verfassten Erinnerungen schaut sie zurück auf ihr Leben in zwei deutschen Staaten – 35 Jahre in der DDR, 35 Jahre im wiedervereinigten Deutschland.

Sie erzählt von ihrer Kindheit, Jugend und ihrem Studium in der DDR und dem dramatischen Jahr 1989, in dem die Mauer fiel und ihr politisches Leben begann.

Sie lässt uns teilhaben an ihren Gesprächen mit den Mächtigsten der Welt und erhellt anhand bedeutender politischer Wendepunkte anschaulich und präzise, wie Entscheidungen getroffen wurden, die unsere Zeit prägen.

Ihr Buch bietet einen einzigartigen Einblick in das Innere der Macht – und ist ein entschiedenes Plädoyer für die Freiheit.

Einlass: 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Mühlhausen 1529: Nach dem Verlust seiner Eltern findet Barthel beim Ratsschreiber Cyiacus Kleinschmied eine neue Zukunft. Auf einer Reise zum Reichstag begegnet er Else und zwischen ihnen wächst eine zarte Liebe. Doch politische Intrigen und die Wirren ihrer Zeit stellen ihr Glück auf eine harte Probe.

18:30 Uhr

Habt ihr euch jemals gefragt, ob man ein verschlossenes Herz wieder öffnen kann? Wir laden euch zu einem magischen Abend mit Cecelia Ahern ein, der von der wunderbaren Margarete von Schwarzkopf moderiert wird! In „Love unlocked“ nimmt uns die Autorin und Margarete von Schwarzkopfs wunderbare Stimme mit auf eine zutiefst berührende Reise. Erlebt die Geschichte von Menschen, die nach schweren Enttäuschungen den Mut finden müssen, sich wieder verletzlich zu zeigen. Es geht um versteckte Schlüssel zur Vergangenheit und die heilende Kraft der zweiten Chance. Begleitet uns durch ein Wechselbad aus tiefem Schmerz und purer Hoffnung. Lasst uns zusammen lachen, weinen und die Liebe neu entdecken!

Cecelia Ahern ist eine irische Romanautorin. Ihr Debütroman »PS: Ich liebe dich« wurde 2004 veröffentlicht und war ein internationaler Bestseller. Er wurde mit Hilary Swank in der Hauptrolle verfilmt. Ihr zweiter Roman »Für immer vielleicht« wurde als Love, Rosie mit Lily Collins in der Hauptrolle verfilmt. Ihre Bücher wurden in über siebenunddreißig Sprachen veröffentlicht und haben sich über fünfundzwanzig Millionen Mal verkauft. Neben ihren Romanen ist sie auch die Autorin einer hochgelobten Geschichtensammlung, »Frauen, die ihre Stimme erheben. Roar« die als Apple Original Serie mit Nicole Kidman in der Hauptrolle auf Apple TV+ zu sehen ist. Cecelia Ahern erzählt Geschichten über Menschen, die eine Zeit des Wandels durchleben. Sie beschreibt ihre Bücher folgendermaßen: »Ich hole meine Figuren dort ab, wo sie gefallen sind, und bringe sie von ihrem Tiefpunkt zurück. Ich mag es, Dunkelheit und Licht, Traurigkeit und Humor zu mischen.«

Einlass: 19:30 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Partita Nr. 1 B-Dur BWV 825
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Sonata Nr. 9 D- Dur, K.311
Franz Schubert (1797-1828): Der Lindenbaum, Die Forelle, Der Müller und der Bach (Arr. Franz Liszt)
Johannes Brahms (1833-1897): Sechs Klavierstücke, op.118
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate Nr. 31 As-Dur, op.110

Die heute 24-jährige Chinesin Liya Wang ist zweifellos eine der faszinierendsten Pianistinnen der jüngeren Generation. Im September 2025 gewann sie den 1. Preis im Fach Klavier beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Neben dem Hauptpreis sicherte sie sich auch den Publikumspreis. Im Finale überzeugte sie mit Camille Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 2.
Liya Wang, die auch als Organistin ausgebildet ist, studierte am Central Conservatory of Music in Peking bei Prof. Manchun Chen. Nicht mit großem Marketinggetöse, sondern auf angenehm unaufgeregte Art hat sich Liya Wang in den letzten Jahren im Bewusstsein der Klavierwelt verankert. Spätestens seit ihrem überragenden Erfolg beim ARD-Wettbewerb weiß man, dass sie auf die große Bühne gehört. Mit dieser und weiteren Auszeichnungen im Gepäck gestaltet sie ihr Spiel stets mit feiner Intuition, findet in jedem Werk die genau richtige Balance zwischen Strenge und Freiheit, zwischen formaler Klarheit und spontaner Emotion.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40


Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Arcan İsenkul (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr

Nach einem Schicksalsschlag hat Luise den Glauben an sich selbst verloren. Als sie die Weihnachtstage und den Jahreswechsel in einer Wohnung am Meer verbringt, kommt die junge Ärztin mit dem Thema Rauhnächte und dem Zelebrieren jahrhundertealter Winterrituale in Berührung.

Ina Bhatter liest aus ihrem atmosphärischen Buch „Rauhnachttage“ und taucht in einem Impuls-Workshop gemeinsam mit euch in die Rituale rund um die magische Zeit der Rauhnächte ein. Genießt diesen besinnlichen Abend!

Ina Bhatter hat Journalistik, Romanistik und Internationale Beziehungen in Leipzig und Paris studiert und beim Radio und in den Pressestellen verschiedener Unternehmen gearbeitet. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in Berlin.

Wildes Holz lädt zur Block Party!
Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!

Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen.
Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…

Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.


Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 19:00 Uhr

Am Freitag, den 11. Dezember 2026 um präsentiert der Schauspieler Jakob Gühring um 20 Uhr einen schauspielerischen Chansonabend mit dem Titel „L´homme et la musique“.

Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte nach Motiven von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre InterpretInnen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut
und Begeisterung.

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig.

2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Don Juan und die Wanderer-Fantasie!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Franz Schubert
Wanderer-Fantasie C-Dur D 760 op. 15

- Pause -

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Rondo Capriccioso op. 14

Milij Balakirev
Die Lerche

Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Werke von Johann Sebastian Bach, Giuseppe Verdi, Leonard Bernstein, Hans Zimmer und Johann Strauss

Ein funkelnder Jahresauftakt – „German Brass macht aus Blech Gold“, schrieb ein Kritiker begeistert über eines der besten Brass-Ensembles der Welt. Die zehn Spitzenmusiker sind allesamt Mitglieder bedeutender deutscher Orchester oder als Professoren tätig. German Brass besteht seit 50 Jahren – für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, gilt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren.
Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn