»Curlew River« von Benjamin Britten und eine Uraufführung von Cymin Samawatie
Text von William Plomer und Pauline Jacob

Begeben Sie sich mit uns auf gemeinsame Expedition mit einem Audiowalk vom Theater Aachen zur Citykirche St. Nikolaus!
Wir starten am Theater Aachen um 19:00 Uhr. Dort erhalten Sie die Kopfhörer. Ausgabe der Kopfhörer im Theater ab 18.15 Uhr. Sie werden in vier Gruppen zur Kirche geleitet.
Für Menschen mit Gehbehinderung: Sie können auch direkt zur Citykirche kommen und erhalten dort einen Kopfhörer zum Hören des Audiowalks im Sitzen. Bitte informieren Sie dazu gerne das Kassenpersonal.

Der Curlew – zu Deutsch: der Brachvogel – ist bekannt für seinen berührenden Gesang. Am Ufer des Curlew River ist er zuhause und singt darüber, dass ein »Übermaß« an Gefühl manchmal genau die richtige Menge ist. »Curlew Love Songs« ist ein Musiktheaterabend der vielstimmigen Geschichten über neue Möglichkeiten des Vater-Seins, die Rettung der Brachvögel und über die Liebe als gemeinschaftsstiftende Praxis. Dafür trifft Brittens »Curlew River« – komponiert für Männerstimmen im Kirchenraum – auf ein liebevoll-nahbares Musiktheater von Cymin Samawatie. Ausgehend von Brittens Geschichte über die Suche nach einem verlorenen Kind, begegnen wir in der rahmengebenden Uraufführung mehreren Erzählungen von Aachener: innen. Ob in klangvollen Solo-Arien, raumgreifendem Damenchor oder in Interview-O-Tönen – in ihren Geschichten träumen sie von einer radikal fürsorglichen Gesellschaft. Das künstlerische Team von mehrheitlich weiblichen Theatermacher: innen führt uns nicht nur durch den Kirchenraum, sondern auch in musikalischen Kopfhörer-Audiowalks durch die Stadt.

»Curlew River« von Benjamin Britten und eine Uraufführung von Cymin Samawatie
Text von William Plomer und Pauline Jacob

Begeben Sie sich mit uns auf gemeinsame Expedition mit einem Audiowalk vom Theater Aachen zur Citykirche St. Nikolaus!
Wir starten am Theater Aachen um 19:00 Uhr. Dort erhalten Sie die Kopfhörer. Ausgabe der Kopfhörer im Theater ab 18.15 Uhr. Sie werden in vier Gruppen zur Kirche geleitet.
Für Menschen mit Gehbehinderung: Sie können auch direkt zur Citykirche kommen und erhalten dort einen Kopfhörer zum Hören des Audiowalks im Sitzen. Bitte informieren Sie dazu gerne das Kassenpersonal.

Der Curlew – zu Deutsch: der Brachvogel – ist bekannt für seinen berührenden Gesang. Am Ufer des Curlew River ist er zuhause und singt darüber, dass ein »Übermaß« an Gefühl manchmal genau die richtige Menge ist. »Curlew Love Songs« ist ein Musiktheaterabend der vielstimmigen Geschichten über neue Möglichkeiten des Vater-Seins, die Rettung der Brachvögel und über die Liebe als gemeinschaftsstiftende Praxis. Dafür trifft Brittens »Curlew River« – komponiert für Männerstimmen im Kirchenraum – auf ein liebevoll-nahbares Musiktheater von Cymin Samawatie. Ausgehend von Brittens Geschichte über die Suche nach einem verlorenen Kind, begegnen wir in der rahmengebenden Uraufführung mehreren Erzählungen von Aachener: innen. Ob in klangvollen Solo-Arien, raumgreifendem Damenchor oder in Interview-O-Tönen – in ihren Geschichten träumen sie von einer radikal fürsorglichen Gesellschaft. Das künstlerische Team von mehrheitlich weiblichen Theatermacher: innen führt uns nicht nur durch den Kirchenraum, sondern auch in musikalischen Kopfhörer-Audiowalks durch die Stadt.

Wann haben Sie zuletzt ein Buch vorgelesen und sich mit anderen darüber ausgetauscht?

Shared Reading ist eine besondere Art des gemeinsamen Lesens – über alle kulturellen, sozialen und
Altersgrenzen hinweg.

Kostenlose Zählkarten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

»Curlew River« von Benjamin Britten und eine Uraufführung von Cymin Samawatie
Text von William Plomer und Pauline Jacob

Begeben Sie sich mit uns auf gemeinsame Expedition mit einem Audiowalk vom Theater Aachen zur Citykirche St. Nikolaus!
Wir starten am Theater Aachen um 19:00 Uhr. Dort erhalten Sie die Kopfhörer. Ausgabe der Kopfhörer im Theater ab 18.15 Uhr. Sie werden in vier Gruppen zur Kirche geleitet.
Für Menschen mit Gehbehinderung: Sie können auch direkt zur Citykirche kommen und erhalten dort einen Kopfhörer zum Hören des Audiowalks im Sitzen. Bitte informieren Sie dazu gerne das Kassenpersonal.

Der Curlew – zu Deutsch: der Brachvogel – ist bekannt für seinen berührenden Gesang. Am Ufer des Curlew River ist er zuhause und singt darüber, dass ein »Übermaß« an Gefühl manchmal genau die richtige Menge ist. »Curlew Love Songs« ist ein Musiktheaterabend der vielstimmigen Geschichten über neue Möglichkeiten des Vater-Seins, die Rettung der Brachvögel und über die Liebe als gemeinschaftsstiftende Praxis. Dafür trifft Brittens »Curlew River« – komponiert für Männerstimmen im Kirchenraum – auf ein liebevoll-nahbares Musiktheater von Cymin Samawatie. Ausgehend von Brittens Geschichte über die Suche nach einem verlorenen Kind, begegnen wir in der rahmengebenden Uraufführung mehreren Erzählungen von Aachener: innen. Ob in klangvollen Solo-Arien, raumgreifendem Damenchor oder in Interview-O-Tönen – in ihren Geschichten träumen sie von einer radikal fürsorglichen Gesellschaft. Das künstlerische Team von mehrheitlich weiblichen Theatermacher: innen führt uns nicht nur durch den Kirchenraum, sondern auch in musikalischen Kopfhörer-Audiowalks durch die Stadt.

»Curlew River« von Benjamin Britten und eine Uraufführung von Cymin Samawatie
Text von William Plomer und Pauline Jacob

Begeben Sie sich mit uns auf gemeinsame Expedition mit einem Audiowalk vom Theater Aachen zur Citykirche St. Nikolaus!
Wir starten am Theater Aachen um 19:00 Uhr. Dort erhalten Sie die Kopfhörer. Ausgabe der Kopfhörer im Theater ab 18.15 Uhr. Sie werden in vier Gruppen zur Kirche geleitet.
Für Menschen mit Gehbehinderung: Sie können auch direkt zur Citykirche kommen und erhalten dort einen Kopfhörer zum Hören des Audiowalks im Sitzen. Bitte informieren Sie dazu gerne das Kassenpersonal.

Der Curlew – zu Deutsch: der Brachvogel – ist bekannt für seinen berührenden Gesang. Am Ufer des Curlew River ist er zuhause und singt darüber, dass ein »Übermaß« an Gefühl manchmal genau die richtige Menge ist. »Curlew Love Songs« ist ein Musiktheaterabend der vielstimmigen Geschichten über neue Möglichkeiten des Vater-Seins, die Rettung der Brachvögel und über die Liebe als gemeinschaftsstiftende Praxis. Dafür trifft Brittens »Curlew River« – komponiert für Männerstimmen im Kirchenraum – auf ein liebevoll-nahbares Musiktheater von Cymin Samawatie. Ausgehend von Brittens Geschichte über die Suche nach einem verlorenen Kind, begegnen wir in der rahmengebenden Uraufführung mehreren Erzählungen von Aachener: innen. Ob in klangvollen Solo-Arien, raumgreifendem Damenchor oder in Interview-O-Tönen – in ihren Geschichten träumen sie von einer radikal fürsorglichen Gesellschaft. Das künstlerische Team von mehrheitlich weiblichen Theatermacher: innen führt uns nicht nur durch den Kirchenraum, sondern auch in musikalischen Kopfhörer-Audiowalks durch die Stadt.

Fragmente von Wolfgang Amadeus Mozart und Chaya Czernowin

Ein unvollendetes Singspiel von Mozart, das vielen als Vorläufer der »Entführung aus dem Serail« gilt, trifft auf eine politisch brisante Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts. Mozarts »Zaïde« erzählt die Geschichte der als Sklaven am türkischen Hof des Sultan Soliman lebenden Europäer: innen Zaïde und Gomatz. Sie verlieben sich ineinander und versuchen gemeinsam die Flucht. Die israelische Komponistin Chaya
Czernowin erweiterte Mozarts Fragment um ein neues Werk: »Adama« (hebräisch: Adama – Erde, Adam – Mensch, Dam – Blut) handelt von der unmöglichen Liebe eines namenlosen Paares, sie Jüdin, er Palästinenser. Czenorwin füllt nicht die Lücken, die Mozart hinterlässt, sondern stellt ihm vielmehr ein eigenständiges und doch komplementär wirkendes Anderes für ein zweites Orchester gegenüber. Der in Jerusalem aufgewachsene Regisseur und Bühnenbildner Ran Chai Bar-zvi inszeniert »Zaïde/Adama« vor dem Hintergrund eines Konflikts, der zuletzt durch den Regierungswechsel in Israel und zunehmende
Segregationsbestrebungen eine neue Dynamik angenommen hat. Sein Interesse gilt dem Chor als kollektiver Macht, für die vielleicht gilt, was Sultan Soliman bei Mozart über sich selbst sagt: »Ich bin so bös als gut.« Für dieses Projekt werden die Chöre des Theater Aachen von einem »Community Chor« aus Bürger: innen der Stadt unterstützt.

Im April erscheint Martin Walkers neustes Werk, in dem Bruno, Chef de police, in seinem sechzehnten Fall "Im Château" ermittelt. Treffen Sie Martin Walker persönlich in Aachen und lassen Sie sich von Brunos Abenteuern begeistern. Moderiert wird die Veranstaltung von Sabine Rother.

Zum Buch:
Bruno im Sondereinsatz: Eine Gruppe alter Freunde, die sich aus dem Silicon Valley kennen, trifft sich alljährlich zu einer Urlaubswoche, diesmal im wunderschönen, luxuriösen Château de Rouffillac. Doch im Vorfeld wird einer von ihnen, Brice Kerquelin, Opfer eines mysteriösen »Unfalls«, und Bruno wird zum Schutz der kleinen Runde abgeordnet. Aber nicht nur sein Scharfsinn, sondern auch seine Kochkünste sind gefragt: In der Abgeschiedenheit des Schlosses wappnet er sich gegen Übergriffe und sorgt mit Estragonhühnchen und Tarte tatin fürs leibliche Wohl.

Martin Walker, geboren 1947 in Schottland, ist Schriftsteller, Historiker und politischer Journalist. Er lebt in Washington und im Périgord und war 25 Jahre lang bei der britischen Tageszeitung ›The Guardian‹. Heute ist er im Vorstand eines Think-Tanks für Topmanager in Washington. Seine ›Bruno‹-Romane erscheinen in 18 Sprachen.

Einlass: 19:30 Uhr

Duo.Popp.Roß

Jochen Roß, Mandoline

Jens-Uwe Popp, Gitarre

 

„Durch Raum und Zeit“

Werke von Johann Sebastian Bach, John Dowland, Enrique Granados, Jens-Uwe Popp, Jochen Roß und anderen

 

 „Zwei Seelen – vier Hände – ein Klang…“ (Schleswig-Holsteinische Landeszeitung)

Mit Mandoline und Gitarre begibt sich das Duo.Popp.Roß auf eine Reise „Durch Raum und Zeit“. Seit 1997 reisen der Gitarrist Jens-Uwe Popp und der Mandolinist Jochen Roß musikalisch durch Jahrhunderte und über Kontinente - fasziniert von neuen Klangwelten, die sich für ihre Instrumente eröffneten. Die beiden Musiker verbindet eine grenzenlose Freude am Zuspielen, Vertiefen, Verwerfen und Entwickeln musikalischer Gedanken. Diese enge Verbundenheit ist im aktuellen Programm in der Auswahl ihrer Lieblingsstücke zu hören, die organisch ineinanderfließen. Tänzerisch wandeln die beiden Instrumentalisten von John Dowland zu Enrique Granados, spannen einen Bogen von Eigenkompositionen zu Jazz-Meisterwerken von Jan Johansson und Esbjörn Svensson und lassen Epochengrenzen scheinbar verschwinden. Geprägt von Virtuosität, Eleganz, Dynamik und Tiefe entführt ihr bewundernswert ruhiges und intensives Spiel in Sphären der Ruhe und Besinnlichkeit.

Was ist Dein Lieblingsgeräusch in der Stadt? Wo ist der Ort in der Stadt, an dem Du Ruhe – oder, akustisch gesprochen: Stille – suchst? Welcher Stadt-Sound, welches Geräusch, welcher Lärm löst welche Gefühle in Dir aus? Wie machen wir eine Stadt hörenswert – z.B. mit Klangstränden, an denen man das Meer rauschen
hört? Wie könnte Aachen in Zukunft klingen? Wir machen Forschungsarbeit sinnlich erfahrbar und laden zum weiteren Mitforschen ein!

Duo.Popp.Roß
Jochen Roß, Mandoline
Jens-Uwe Popp, Gitarre

„Durch Raum und Zeit“
Werke von Johann Sebastian Bach, John Dowland, Enrique Granados, Jens-Uwe Popp, Jochen Roß und anderen

„Zwei Seelen – vier Hände – ein Klang…“ (Schleswig-Holsteinische Landeszeitung)


Mit Mandoline und Gitarre begibt sich das Duo.Popp.Roß auf eine Reise „Durch Raum und Zeit“. Seit 1997 reisen der Gitarrist Jens-Uwe Popp und der Mandolinist Jochen Roß musikalisch durch Jahrhunderte und über Kontinente - fasziniert von neuen Klangwelten, die sich für ihre Instrumente eröffneten. Die beiden Musiker verbindet eine grenzenlose Freude am Zu-spielen, Vertiefen, Verwerfen und Entwickeln musikalischer Gedanken. Diese enge Verbundenheit ist im aktuellen Programm in der Auswahl ihrer Lieblingsstücke zu hören, die organisch ineinanderfließen. Tänzerisch wandeln die beiden Instrumentalisten von John Dowland zu Enrique Granados, spannen einen Bogen von Eigenkompositionen zu Jazz-Meisterwerken von Jan Johansson und Esbjörn Svensson und lassen Epochengrenzen scheinbar ver-schwinden. Geprägt von Virtuosität, Eleganz, Dynamik und Tiefe entführt ihr bewundernswert ruhiges und intensives Spiel in Sphären der Ruhe und Besinnlichkeit.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Carl Nielsens »Aladdin« sollte zunächst als Begleitmusik zu einem Schauspiel dienen, dessen Misserfolg jedoch dazu führte, dass der dänische Komponist die Musik autonom herausgab: Ein glücklicher Zug, denn auf diesem Wege wurde die Musik so beliebt, dass schließlich auch eine Suite entstand. Zu den berühmtesten Werken der Sololiteratur des 20. Jahrhunderts zählt zweifelsohne Joaquin Rodrigos »Concierto de Aranjuez«, in dem sich klassizistische Einflüsse und Elemente der spanischen Folklore vereinen. In Anlehnung an die sieben Hügel, auf denen die Metropole am Bosporus erbaut ist, komponierte Fazil Say seine siebensätzige Sinfonie mit dem Beinamen »Istanbul«. Darin zeichnet er ein Porträt der Stadt und ihrer Geschichte, die er vor allem romantisch und nostalgisch versteht: »Es kommt nichts Avantgardistisches vor, aber dennoch Neues, denke ich, um diesem Brückenbau von Westen nach Osten gerecht zu werden.«

Carl Nielsen
»Aladdin«-Suite
Joaquin Rodrigo
»Concierto de Aranjuez« für Harfe und Orchester
Fazil Say
Sinfonie Nr. 1 »Istanbul«

Musikalische Leitung Sascha Goetzel
Harfe Christina Maria Kausel-Kurz

Carl Nielsens »Aladdin« sollte zunächst als Begleitmusik zu einem Schauspiel dienen, dessen Misserfolg jedoch dazu führte, dass der dänische Komponist die Musik autonom herausgab: Ein glücklicher Zug, denn auf diesem Wege wurde die Musik so beliebt, dass schließlich auch eine Suite entstand. Zu den berühmtesten Werken der Sololiteratur des 20. Jahrhunderts zählt zweifelsohne Joaquin Rodrigos »Concierto de Aranjuez«, in dem sich klassizistische Einflüsse und Elemente der spanischen Folklore vereinen. In Anlehnung an die sieben Hügel, auf denen die Metropole am Bosporus erbaut ist, komponierte Fazil Say seine siebensätzige Sinfonie mit dem Beinamen »Istanbul«. Darin zeichnet er ein Porträt der Stadt und ihrer Geschichte, die er vor allem romantisch und nostalgisch versteht: »Es kommt nichts Avantgardistisches vor, aber dennoch Neues, denke ich, um diesem Brückenbau von Westen nach Osten gerecht zu werden.«

Carl Nielsen
»Aladdin«-Suite
Joaquin Rodrigo
»Concierto de Aranjuez« für Harfe und Orchester
Fazil Say
Sinfonie Nr. 1 »Istanbul«

Musikalische Leitung Sascha Goetzel
Harfe Christina Maria Kausel-Kurz

Wladimir Kaminer ist zu Gast in Aachen und liest aus seinem neuen Werk "Frühstück am Rande der Apokalypse" vor. Treffen Sie Ihren Lieblingsautor bei diesem gemütlichen Lesungsabend im forum M!

Was haben Familienalltag und Weltuntergang, globale Krisen und Mutters Kreuzworträtsel, Putin und Pilzsaison gemeinsam? Sie existieren gleichzeitig und schaffen damit eine Normalität, die vielen nicht ganz normal erscheint. Und doch haben wir uns irgendwie darin eingerichtet. Tatsächlich war die Sorge, der Himmel könne uns auf den Kopf fallen, hierzulande schon immer weit verbreitet. Dabei liegen die Herausforderungen des Lebens oft in der Suche nach dem Ladekabel oder einem Tenor mit neun Buchstaben. Ein Glück, dass es einen Chronisten gibt, der diese eigenartige Situation mit Humor beschreibt und mit unbeirrbarem Optimismus zu verstehen versucht...

Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren und lebt seit 1990 in Berlin. Mit seiner Erzählsammlung »Russendisko« sowie zahlreichen weiteren Bestsellern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands.

Einlass: 19:00 Uhr

Alma Mahler-Werfel ist vielen wegen ihrer Beziehungen zu berühmten Männern des frühen 20. Jahrhunderts bekannt: die Ehe mit Gustav Mahler, dem Architekten Walter Gropius und Literaten Franz Werfel. In erster Linie war sie Komponistin und schrieb allein in ihrer Studienzeit über hundert Lieder, 14 haben den Krieg überdauert. Sopranistin Irina Popova und Pianistin Younghee Hwang widmen sich dem Werk einer außergewöhnlichen Persönlichkeit.

Fragmente von Wolfgang Amadeus Mozart und Chaya Czernowin

Ein unvollendetes Singspiel von Mozart, das vielen als Vorläufer der »Entführung aus dem Serail« gilt, trifft auf eine politisch brisante Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts. Mozarts »Zaïde« erzählt die Geschichte der als Sklaven am türkischen Hof des Sultan Soliman lebenden Europäer: innen Zaïde und Gomatz. Sie verlieben sich ineinander und versuchen gemeinsam die Flucht. Die israelische Komponistin Chaya
Czernowin erweiterte Mozarts Fragment um ein neues Werk: »Adama« (hebräisch: Adama – Erde, Adam – Mensch, Dam – Blut) handelt von der unmöglichen Liebe eines namenlosen Paares, sie Jüdin, er Palästinenser. Czenorwin füllt nicht die Lücken, die Mozart hinterlässt, sondern stellt ihm vielmehr ein eigenständiges und doch komplementär wirkendes Anderes für ein zweites Orchester gegenüber. Der in Jerusalem aufgewachsene Regisseur und Bühnenbildner Ran Chai Bar-zvi inszeniert »Zaïde/Adama« vor dem Hintergrund eines Konflikts, der zuletzt durch den Regierungswechsel in Israel und zunehmende
Segregationsbestrebungen eine neue Dynamik angenommen hat. Sein Interesse gilt dem Chor als kollektiver Macht, für die vielleicht gilt, was Sultan Soliman bei Mozart über sich selbst sagt: »Ich bin so bös als gut.« Für dieses Projekt werden die Chöre des Theater Aachen von einem »Community Chor« aus Bürger: innen der Stadt unterstützt.

Monet Quintett
Daniela Koch, Flöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn



„Ihr Spiel ist von musikalischem Witz, großem klangsinnlichem Empfinden und technischer Virtuosität geprägt. So macht diese Musik einfach Laune.“ (klassik-heute.de)


György Ligeti Six Bagatelles
1923-2006

Maurice Ravel Le tombeau de Couperin
1875-1937

Roger Hanschel Uraufführung für Monet Quartett
*1964

Valerie Coleman Tzigane
*1970

Paul Taffanel Bläserquintett g-Moll
1844-1908



Die Musiker des Monet Quintetts lernten sich als Mitglieder des Bundesjugendorchesters kennen. Ihr Ensemble gründeten sie 2014, als sie bereits an verschiedenen Musikhochschulen studierten. Regelmäßig ist das Ensemble bei renommierten Kammermusikfestivals wie dem Heidelberger Frühling oder dem Davos Festival in der Schweiz zu Gast. Neben einem Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon wurde das Ensemble beim Deutschen Musikwettbewerb gleich zweimal mit einem Stipendium ausgezeichnet und 2016 sowie 2019 in die „Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler“ aufgenommen.
Alle fünf Musiker sind auf Solopositionen in renommierten Orchestern tätig und Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Im Jahr 2020 erschien die viel beachtete Debüt-CD des Ensembles mit Werken von Paul Taffanel, Gustav Holst, Jean Françaix und Charles Dubugnon.

Einlass: 19:00 Uhr