Krimilesung mit Sonja Wolfer

Eine mörderisch spannende Krimilesung, bei der die Gäste zu Ermittlern werden: Sonja Wolfer liest kurze Passagen aus ihrem Kriminalroman Brennender Schmerz und bietet den Gästen dazu Informationen aus der realen Welt von Mordermittlern, Fallanalytikern und True Crime Fällen. Die Gäste machen sich gemeinsam auf die Spur einer Täterperson, die ein grausames Spiel treibt.

Zum Inhalt:

Du kannst dem Schmerz nicht entkommen …

Mitten in der Nacht erhält ein Mann eine Nachricht: Es ist das Video eines schockierenden Gewaltverbrechens, das nur wenige Stunden vorher passiert ist.

Am nächsten Morgen wird eine junge Frau schwerstverletzt im Stadtpark aufgefunden.

Kriminalhauptkommissarin Marla Kasparek und ihr Team müssen den Täter finden, bevor er sein Werk vollenden oder ein weiteres Verbrechen begehen kann.

Von der mysteriösen nächtlichen Nachricht und dem anonymen Empfänger ahnt Marla nichts.

Doch dieser erhält weitere verstörende Botschaften, die ihn immer tiefer in das Geschehen hineinziehen.

Ein Kampf gegen die Zeit beginnt …

BRENNENDER SCHMERZ ist ein packender Krimi für alle, die auf der Suche nach einer Geschichte voller unerwarteter Wendungen und einem Täter sind, der ein grausames Spiel treibt.

Einlass: 16:30 Uhr

Herrliche Koloraturen, große Emotionen und eine gehörige Portion Dramatik gibt es nicht nur in Mozarts abendfüllenden Opern, sondern auch in seinen Konzertarien. Diese Arien waren oft einzelnen Sänger*innen auf den Leib geschrieben und sind Charakterstudien im Miniaturformat: Kompakt in wenigen Minuten stellt Mozart die jeweilige Rolle vor, zeichnet ihre Situation im Stück nach und schickt sie mit seiner Musik durch eine wahre Gefühlsachterbahn. Zwei dieser Arien singt die junge Sopranistin Anna Maria Schmidt, 1. Preisträgerin im Albert Lortzing Wettbewerb. Tiefe Verzweiflung, zarte Hoffnung, Liebe
und ironischer Witz liegen nah beieinander in diesen kleinen Meisterstücken, gerahmt von zwei Sinfonien, die ebenfalls ganz unterschiedliche Stimmungen ausstrahlen und die verschiedenen Klangwelten voll auskosten.


Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 19 Es-Dur KV 132
Arie für Sopran „Voi avete un cor fedele“ KV 217
Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
Rezitativ & Arie für Sopran „Ah lo previdi / Ah, t’invola
agl’occhi miei“ KV 272

UNESCO trifft UNESCO. Zum Auftakt der Sonderausstellung über die einzige UNESCO-Welterbestätte Oberschlesiens im Oberschlesischen Landesmuseum in Ratingen gastiert die Schlesische Philharmonie auf Zollverein. Der Auftritt markiert zugleich den 20. Jahrestag des EU-Beitritts Polens.

Das Schlesische Kammerorchester ist bekannt für sein breit gefächertes Repertoire. Als eines von drei Ensembles der Schlesischen Philharmonie in Kattowitz erprobt es immer wieder auch innovative Konzertformate. Im Konzert auf Zollverein treten Werke von J. S. Bach in einen Dialog mit Kompositionen des Philharmonie-Direktors Adam Wesolowski. Seine „Industriesinfonie“ und sein „Silberkonzert“ verbinden traditionelle musikalische Formen mit industriellen Klängen und Ton- und Filmaufnahmen aus dem Historischen Silberbergwerk in Tarnowitz. Das Konzert ist der musikalische Auftakt zur Sonderausstellung „Silberfieber. Der Tarnowitzer Bergbau – das UNESCO-Welterbe in Oberschlesien“, die am folgenden Tag im Oberschlesischen Landesmuseum in Ratingen eröffnet.

Das Europakonzert der Schlesischen Philharmonie wird durch die Landesinitiative Europa-Schecks des Ministers für Bundes- und Europaangelegenheiten, Internationales sowie Medien des Landes Nordrhein-Westfalen und Chef der Staatskanzlei unterstützt.

Fotocredit: Schlesisches Kammerorchester © Karol Fatyga / Schlesische Philharmonie

Einlass: 18 Uhr

Herrliche Koloraturen, große Emotionen und eine gehörige Portion Dramatik gibt es nicht nur in Mozarts abendfüllenden Opern, sondern auch in seinen Konzertarien. Diese Arien waren oft einzelnen Sänger*innen auf den Leib geschrieben und sind Charakterstudien im Miniaturformat: Kompakt in wenigen Minuten stellt Mozart die jeweilige Rolle vor, zeichnet ihre Situation im Stück nach und schickt sie mit seiner Musik durch eine wahre Gefühlsachterbahn. Zwei dieser Arien singt die junge Sopranistin Anna Maria Schmidt, 1. Preisträgerin im Albert Lortzing Wettbewerb. Tiefe Verzweiflung, zarte Hoffnung, Liebe
und ironischer Witz liegen nah beieinander in diesen kleinen Meisterstücken, gerahmt von zwei Sinfonien, die ebenfalls ganz unterschiedliche Stimmungen ausstrahlen und die verschiedenen Klangwelten voll auskosten.


Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 19 Es-Dur KV 132
Arie für Sopran „Voi avete un cor fedele“ KV 217
Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
Rezitativ & Arie für Sopran „Ah lo previdi / Ah, t’invola
agl’occhi miei“ KV 272

Herrliche Koloraturen, große Emotionen und eine gehörige Portion Dramatik gibt es nicht nur in Mozarts abendfüllenden Opern, sondern auch in seinen Konzertarien. Diese Arien waren oft einzelnen Sänger*innen auf den Leib geschrieben und sind Charakterstudien im Miniaturformat: Kompakt in wenigen Minuten stellt Mozart die jeweilige Rolle vor, zeichnet ihre Situation im Stück nach und schickt sie mit seiner Musik durch eine wahre Gefühlsachterbahn. Zwei dieser Arien singt die junge Sopranistin Anna Maria Schmidt, 1. Preisträgerin im Albert Lortzing Wettbewerb. Tiefe Verzweiflung, zarte Hoffnung, Liebe
und ironischer Witz liegen nah beieinander in diesen kleinen Meisterstücken, gerahmt von zwei Sinfonien, die ebenfalls ganz unterschiedliche Stimmungen ausstrahlen und die verschiedenen Klangwelten voll auskosten.


Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 19 Es-Dur KV 132
Arie für Sopran „Voi avete un cor fedele“ KV 217
Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
Rezitativ & Arie für Sopran „Ah lo previdi / Ah, t’invola
agl’occhi miei“ KV 272

Mittwoch, 8. Mai 2024, 21.30 Uhr
ab 21 Uhr Getränkeverkauf und Einlass
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Trio Belli-Fischer-Rimmer
Frederic Belli, Posaune | Johannes Fischer, Schlagzeug | Nicholas Rimmer, Klavier

„Songs without Words – Schubert, Weill & Waits“

In Zusammenarbeit mit dem Kultursekretariat NRW Gütersloh

„Frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ – so heißt es in der Rhein-Neckar-Zeitung über die Musik dieses mit Posaune, Schlagzeug und Klavier unorthodox besetzten Trios.
Jeder der drei Musiker ist weltweit auch als Solist und Kammermusiker aktiv. Vor gut zehn Jahren überlegte man gemeinsam, die vorhandenen Talente in einen Topf zu werfen, lieben sie doch alle drei die Musik ohne Zwänge oder Scheuklappen. Und so spielen sie, zum Teil in eigenen Bearbeitungen, Musik von Bach bis Xenakis, von Debussy bis Piazzolla, und spannen dabei einen weiten Bogen von der Klassik über Jazz zur Moderne.
Das aktuelle Programm „Songs without Words“ (Lieder ohne Worte) vereint ausgewählte Titel aus dem reichhaltigen Liedschaffen Franz Schuberts mit Liedern des Brecht-Mitarbeiters und späteren Broadway-Musical-Komponisten Kurt Weill (1900-1950) und Songs des 1949 geborenen amerikanischen Sängers und Schauspielers Tom Waits. Auch ein Programm also, das „frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ ist und somit wie gemacht für unsere Konzertreihe „Nachtmusik“.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die „freie Platzwahl" ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich etwas Kleines mit zum Sitzen.

Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U" oder „E" sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form... ungewöhnliches Publikum?

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Mittwoch, 15. Mai 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster Paterskirche

Tobias Koch | Klavier (Broadwood-Flügel)

„Frédéric Chopin: The last concert“ (Edinburgh 1848)

Endlich mal wieder ein „Heimspiel“ für den in Kempen geborenen Pianisten Tobias Koch – und was für eins!
Mit der für ihn typischen Neugier und Entdeckungsfreude hat er sich auf die Spuren eines ganz besonderen Konzerts begeben und lädt das Publikum ein zu einer extravaganten Zeitreise. Sie führt zu einem Abend im Frühherbst ins schottische Edinburgh. Es ist Mittwoch, der 4. Oktober 1848, und der berühmte Pianist und Komponist Frédéric Chopin spielt zum Abschluss seiner Tour durch England und Schottland abends um halb neun in den Hopetoun Rooms ein Konzert mit eigenen Werken. Kurz darauf reist er zurück nach Paris – und wird bis zu seinem Tode im Oktober 1849 kein weiteres Konzert mehr geben.
Das Programm dieses letzten Konzerts bietet einen attraktiven Querschnitt seines Schaffens: Préludes, Etudes, Nocturnes, Mazurken, Walzer, eine Ballade, ein Impromptu und die Berceuse. Tobias Koch hat mit namhaften Musikwissenschaftlern zusammengearbeitet, um dieses Programm so präzise wie möglich zu ermitteln.
Aber nicht nur das: Er scheut auch keine Mühen, die Musik zudem auf einem passenden Instrument zu spielen. Chopin stand bei seinem Konzert ein Pianoforte der Firma John Broadwood & Sons zur Verfügung. Tobias Koch wird ebenfalls auf einem Broadwood spielen, und zwar aus derselben Modell-Reihe und demselben Herstellungsjahr wie jener Flügel, auf dem Chopin in Edinburgh spielte. So gesehen (und vor allem aber auch, so gehört): kein alltägliches Konzert!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

16:45

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 24. Mai 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

BachWerkVokal Salzburg
Leitung: Gordon Safari

J. S. Bach im Dialog mit dem katalanischen Barock-Komponisten Francisco Valls

Eine besondere, für das Ensemble aber typische Programmidee; für das Publikum eine spannende Entdeckung: Motetten von Johann Sebastian Bach in Verbindung mit Werken seines heutzutage vergessenen katalanischen Kollegen und Zeitgenossen Francisco Valls (1665-1747). Valls wirkte als Domkapellmeister in Barcelona und experimentierte mit Enharmonik und Chromatik in seinen Motetten und Villanellen, ja sogar mit Vierteltontechnik für Streichinstrumente. Mit seiner 1702 komponierten Messe „Scala Aretina“ und den darin verwendeten modernen Stilmitteln (wie zum Beispiel zahlreichen Dissonanzen) sorgte er seinerzeit für eine langanhaltende Diskussion in der musikalischen Fachwelt. Darüber hinaus komponierte er acht weitere Messen, Oratorien, Litaneien, Instrumentalmusik sowie mehrere mehrstimmige Motetten, von denen im heutigen Konzert eine Auswahl zu hören ist, aufgeführt von acht Sängerinnen und Sängern mit einer Basso-continuo-Begleitung.
Das 2015 gegründete Ensemble „BachWerkVokal Salzburg“ etablierte sich rasch als ein anerkanntes Ensemble für historische Aufführungspraxis in Österreich. Es gastiert regelmäßig in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Daheim gestaltet es zudem eine eigene Konzertreihe in der Christuskirche Salzburg. Am Vorbild der Barockzeit orientiert, sind die Musikerinnen und Musiker gleichermaßen Solisten wie Tuttisten und schaffen so einen äußerst transparenten wie brillanten Klang. Ihre ersten beiden CDs wurden für den „Opus Klassik“ wie auch den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

19:45

Ein Krimi-Dinner im Hotel Mystery Manor in Cornwall mit der gefeierten Autorin Patricia A. Swan - kurz vor der Lesung ist sie verschwunden. Im Keller findet man schließlich ihre Leiche.
Durch einen Sturm von der Außenwelt abgeschnitten, übernimmt die Dorfpolizistin die Mordermittlungen in dem Hotel und erhält ungebeten Hilfe vom Schauspieler Newton Stewart, der Swans berühmten Inspector Grey in einer Fernsehserie spielt und sich nun in einem realen Fall beweisen will.
Das ungleiche Paar stößt auf ein kompliziertes Beziehungsgeflecht unter den Gästen und eine Vielzahl von Motiven. Düstere Geheimnisse, unterdrückte Gefühle und alte Rechnungen werden offenbar.
Ein Rätsel um das verschwundene Manuskript bilden den Rahmen für einen interessanten Krimi. Dieser wurde von insgesamt 14 Autorinnen geschrieben, alle Autorinnen beleuchten den Fall von einer anderen Perspektive. Drei von den Autorinnen stellen den Kriminalroman in szenischer Lesung vor: Anja Puhane, Anke Völkel und Manu Wirtz.
Spaß am Mitraten ist also garantiert!

Einlass: 16:30 Uhr

In ihrem Programm „Boundless" kombinieren Les Sirènes ihre vielfältigen musikalischen Erfahrungen und präsentieren dem Publikum ein außergewöhnliches Cross-Over Programm, angefangen mit klassischen Klängen über Astor Piazzollas leidenschaftlichen „Tango Nuevo" und polyrhythmische Balkan Beats bis hin zu rockig-orchestralen Arrangements des Tschechen Milan Svoboda. Rock- und Pop-Klassiker wie „Nothing else matters" von Metallica oder „Toxic“ von Britney Spears und der Song des Jahrhunderts „Bohemian Rhapsody" von Freddy Mercury dürfen nicht fehlen und werden von den temperamentvollen Musikerinnen genussvoll interpretiert.
Die Zuhörer erleben ein fantastisch aufeinander eingespieltes Ensemble mit Sinn für Überraschungen und Humor, aber auch der besonderen Fähigkeit, die feinen Momente der Musik auf berührende Weise zum Klingen zu bringen.
Les Sirènes sind Freya Deiting (Violine), Dagmara Daniel (Violine), Christine Hanl (Viola) und Thorid Brand-Weigand (Violoncello).

Foto: © Sabrina Richmann

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Zum Roman:
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken? Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.

Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

„Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.“
Margarete Stokowski

Einlass: 19:30 Uhr

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

16:45

Mittwoch, 5. Juni 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Schumann Quartett
Erik Schumann, Violine | Ken Schumann, Violine | Veit Hertenstein, Viola | Mark Schumann, Violoncello

Streichquartette von Mozart (A-Dur KV 464), Prokofjew (Nr. 1 op. 50) & Beethoven (Es-Dur op. 127)

„Eines der aufregendsten Streichquartette derzeit“, meint nicht nur das Fachmagazin „Fono Forum“. National wie international ist sich die Kritik einig: Die drei Brüder Schumann samt Bratscher Veit Hertenstein spielen auf allerhöchstem Niveau!
Ihre weltweiten Konzertreisen führen sie in die großen Musiksäle und zu den namhaften Festivals. In der letzten Saison spielten sie in Singapur und Australien, zweimal im Amsterdamer Concertgebouw und gleich dreimal im „Allerheiligsten“ der internationalen Kammermusik, der Londoner Wigmore Hall. Ebenso traten sie gemeinsam mit der Pianistin Anna Vinnitskaya auf (das Klavierquintett des romantischen Namensvetters Robert spielten sie u. a. in Brüssel, Hamburg, Berlin und Genf) und waren eingeladen zum Mozartfest Würzburg und zur Schubertiade in Schwarzenberg. Sein vielfältiges Repertoire hat das Quartett auf bislang sechs CDs dokumentiert, zuletzt (2020) mit einem reinen Schubert-Programm. Für das Album „Intermezzo“ (2018, mit Anna-Lucia Richter) erhielt es den „Opus Klassik“ in der Kategorie „Kammermusikeinspielung“; der Vorgänger „Landscapes“ mit Werken von Haydn, Bartók, Takemitsu und Pärt wurde unter anderem mit 5 „Diapasons“ sowie dem „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2017“ ausgezeichnet und war „Editor’s choice“ beim BBC Music Magazine. 2016 wurde den vieren für ein weiteres Album mit Werken von Mozart, Ives und Verdi die Ehrung als „Best Newcomer 2016“ des BBC Music Magazine Award in London zuteil.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Zum Roman:
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken? Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.

Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

„Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.“
Margarete Stokowski

Einlass: 19:30 Uhr

Ta-ta-ta-taaaaaa! Vier Töne reichen schon, dann ist klar, worum es geht: Beethovens Fünfte beginnt mit einem der berühmtesten Motive der klassischen Musik überhaupt. Ein unerschütterlicher Mythos umrankt die „Schicksalssinfonie“, hört so mancher in dem pochenden Anfang doch das Schicksal des immer kränkeren Komponisten an die Tür klopfen, andere die politischen Kämpfe der Französischen Revolution. In großer Besetzung entfaltet das FKO zum Saisonfinale die Wucht des ersten Satzes ebenso wie den triumphalen Jubel des Finales. Auch in Schumanns Cellokonzert wird oft die Krankheit des Komponisten in der Musik ausgemacht – oder handelt es sich umspielerischen Humor? In jedem Fall steckt das Konzert voller Kantabilität und Ausdruck, das Solo-Cello kann hier singen und glänzen. Dafür sorgt der junge Solist Friedrich Thiele, der mit diesem Stück zwei Preise beim ARD-Musikwettbewerb 2019 gewann.