Von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

JOSEPH HAYDN Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur
JOHANN NEPOMUK HUMMEL Konzert für Trompete und Orchester E-Dur
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 35 D-Dur „Haffner“ u. a.

Selina Ott - Trompete
Benjamin Shwartz - Leitung

Die beiden Trompetenkonzerte von Haydn und Hummel gehören nicht nur zum bedeutendsten Standartrepertoire der größten Trompetenvirtuosen, sondern mit ihnen beginnt um 1800 auch eine neue Ära. Beide Konzerte waren Auftragskompositionen für den damals berühmtesten Trompeter Anton Weidinger, der eine neue Trompete konstruiert hatte.
Haydns und Hummels Trompetenkonzerte sind genau die richtigen Werke, mit denen sich eine junge Trompeterin wie Selina Ott, die schon zu den Stars der Szene zählt, dem Publikum vorstellen kann. Mit stupender Technik und einem traditionell anmutenden Ton, der sich nicht der Mode des weichen Timbres andient, entzückt sie ihr Publikum mit wohltuender Zurückhaltung. Sie hat es nicht nötig, mit ihrer Begabung aufzutrumpfen und überzeugt durch jugendliche Souveränität.

Von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Romantische Polyphonie

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate C-Dur, KV 330
Robert Schumann: Etudes Symphoniques Op. 13
Johannes Brahms: Sonate f-moll, Op.5

Polyphonie, also „Vielstimmigkeit“ ist eine Kompositionsweise, die als „Kontrapunkt“ im Barock ihren Höhepunkt erreichte. Spätere Komponisten haben immer wieder auf diese alte Kunst zurückgegriffen, oft an Schlüsselstellen ihrer Werke. So auch die Romantiker Robert Schumann und Johannes Brahms. Ein Paradebeispiel dafür ist das große Fugato am Ende der f-moll-Sonate von Brahms. Das berühmte Thema aus dem „Kaiserquartett“ von Joseph Haydn wird hier zitiert und in unnachahmlicher Weise verarbeitet. Robert Schumann lässt die polyphone Schreibweise in mehreren seine Etudes Symphoniques und besonders im Finale dieses Op. 13 vorherrschen.

Hauptsponsor: ifm electronic gmbh Tettnang

18:45 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Prof. Ewald Frie im Gespräch mit dem Lektor Dr. Christoph Selzer. Lesung: Steffen Nowak.

Wolfgang Schäuble war eine politische Ausnahmeerscheinung. Nur wenige haben die Bundesrepublik in vergleichbarem Maße geprägt. Die unmittelbar vor seinem Tod fertiggestellten »Erinnerungen« bieten einen einzigartigen Einblick in die Geschichte unseres Landes und in die verborgenen Mechanismen des politischen Betriebs. Sie sind die Bilanz eines politischen Lebens, ein Vermächtnis der Werte und Haltungen, für die Wolfgang Schäuble ein Leben lang stand.

Anlässlich des Erscheinens sprechen der Tübingen Professor für Neuere Geschichte, Ewald Frie und Dr. Christoph Selzer, sein Lektor über Wolfgang Schäubles "Erinnerungen", eine gelebte deutsche und europäische Geschichte und den Erfahrungsschatz eines wahrhaft politischen Lebens im Dienst der Bundesrepublik. Steffen Nowak wird aus den "Erinnerungen" lesen.

Männerstimmen Rottenburger Domsingknaben
Trompetenensemble Stuttgart
Leitung: Domkantor Robert Kopf (Rottenburg)
Im Glanz von Trompeten Pauken und Orgel
Trompetenensemble Stuttgart
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
Glanzvolle Chor- &Trompetenmusik und virtuose Orgelwerke/Improvisationen

Moderiertes Konzert mit Liedern von John Dowland, Georg Friedrich Händel sowie aus Swing, Jazz und Pop

Tora Augestad - Gesang & Moderation
Wolfgang Katschner - Leitung

Wer wäre besser geeignet für das Bodenseefestival 2024 mit seinem Motto „vielstimmig | einstimmig“: Tora Augestad ist in vielen Welten zu Hause – auf dem Konzertpodium genauso wie auf der Theaterbühne, in der Klassik wie im Jazz, im Kabarett wie im modernen Musiktheater und sogar auf dem Dirigenten-
podest. Die norwegische Sängerin widmet sich gemeinsam mit den kreativen Barockspezialisten der lautten compagney BERLIN unter anderem der vielfältigen Liedersammlung „English Songs“ von Georg Friedrich Händel und sagt: „Wir spielen quasi Popsongs von Händel“. Tora Augestad nimmt uns plaudernd über Musik, ihre Schöpfer und die Zeit der Entstehung ihrer Kompositionen mit auf einen sommerlichen Parkspaziergang. In ihrem Programm erklingen diese „English Songs“ zusammen mit Werken von Komponisten, die 100 Jahre vor Händel lebten, wie Flow my tears und Come again sweet love von John Dowland sowie Musik aus Swing, Jazz und Pop wie Summertime, Tea for two und My funny valentine.

Eine chorsinfonische tanzchoreographische Aufführung. Mit dem Oratorienchor Wangen i. A. mit Orchester und Solisten, dem inklusiven Ensemble des Tanzhaus Hohenems und der Dance Art Company Dornbirn.

Haydns Meisterwerk neu interpretiert– ein kulturelles, inklusives, länderübergreifendes Gemeinschaftsprojekt.

Der Oratorienchor Wangen i. Allgäu (Leitung: Friedrich-Wilhelm Möller) führt mit dem Tanzhaus Hohenems (Leitung: Britta Hafner und Liba Šelner) in Kooperation mit der Dance Art Company Dornbirn (Leitung Christine Hefel) Haydns erfolgreiches Meisterwerk auf. „Die Schöpfung“ ist ein lautmalerisch vertonter Bericht über die Erschaffung der Welt, erzählt von drei Erzengeln und dem Chor der himmlischen Heerscharen.
Choreographiert von Markus Zmölnig interpretiert das versierte Tanzensemble die lautmalerische Musik in tänzerischer Vielfalt. Gemeinsam mit Chor, Orchester und Solisten entsteht ein akustisches und visuelles Gesamtkunstwerk, dessen Aufführung dem Publikum jeden Alters ein gänzlich neues Erleben von Haydns Schöpfung bietet.
Mit den Solisten und Orchester aus Vorarlberg und Allgäu ist die Aufführung zugleich ein länderübergreifendes Projekt. Solisten sind Theresa Gauß (Sopran), Clemens Breuss (Tenor) und Christian Feichtmair (Bass).

Einlass: 17:00 Uhr

Die Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben begibt sich auf eine vielstimmige Reise durch die Welt. Wiener Klassik, italienischer Barock und deutsche Romantik werden im Konzert mit Jazz und Klezmer ergänzt: Die KBO macht mit Mozarts „Figaro“-Ouvertüre zunächst Station in Spanien, bevor Weltklasse-Crossover-Klarinettist Andy Miles Vivaldis berühmte „Jahreszeiten“ in frisch-virtuosem Jazz-Gewand erklingen lässt und mit der von jüdischem Klezmer inspirierten „Odessa“-Rhapsodie von Martin Kratzsch die Perle der Krim bereist. Zum Abschluss reist die KBO mit Mendelssohns berühmter Vierten weiter nach Italien. Die Leitung über die vielstimmige Reise hat Dirigent Stefan Malzew.

Solist: Andy Miles, Klarinette
Kammerphilharmonie Bodensee Oberschwaben
Dirigent: Stefan Malzew

Programm:
W. A. Mozart - Ouvertüre zu "Figaros Hochzeit" KV 493
A. Vivaldi/R. Nissan - Clarinet Seasons
M. Kratzsch - "Odessa"-Concerto
F. Mendelssohn-Bartholdy - Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 "Italienische"

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

JOHANN SEBASTIAN BACH Partita für Violine solo Nr. 2 d-Moll
GIUSEPPE TARTINI Sonate für Violine solo g-Moll „Teufelstriller“
EUGÈNE YSAŸE Sonate für Violine solo d-Moll op. 27/3 „Ballade“

Chouchane Siranossian - Violine & Artist in Residence Bodenseefestival 2024

Die französisch-schweizerische Geigerin aus armenischer Familie Chouchane Siranossian zählt heute zu den größten Virtuosinnen der internationalen Barockszene. Sie tritt als Solistin auf der modernen wie der barocken Geige auf. Im intimen Rokoko-Saal des Schlössles spielt sie ein Rezital-Programm, das zum Standardrepertoire gehört und mit seinen musikalischen Höchstschwierigkeiten nur von den brillantesten Geigenvirtuosen beherrscht wird. Sie so nahe und unmittelbar Bachs Partita Nr. 2 und Tartinis „Teufelstriller“-Sonate spielen zu sehen und zu hören, dürfte zu den interessantesten Konzerten des diesjährigen Bodenseefestivals zählen, dem sie als Artist in Residence vorsteht. Und Ysaÿes „Ballade“ endlich einmal nicht nur aus den wenigen CD- Einspielungen der Besten zu hören, sondern live von dieser ausgezeichneten Geigerin, setzt einen beeindruckenden Schlusspunkt unter die Konzertsaison 2023/2024.

Keine Karten verfügbar. Informationen unter Tel. 0751 405232.

Seit 30 Jahren gehört das „Guarneri Trio Prag“ zu den festen Größen der „Bad Saulgauer Konzerte“. Stadt und Musiker feiern diesen Glücksfall für die oberschwäbische Musiklandschaft mit einem Publikumsgespräch um 17 Uhr im Hotel Kleber Post.
Begonnen hat alles 1994, als das „Guarneri Trio Prag“ erstmals mit einem Aufsehen erregenden Konzert in der Thermalbadstadt gastierte. Auf dem Programm damals - wie auch dieses Jahr - ausschließlich tschechische Meisterwerke: Antonin Dvoraks hinreißendes Dumky-Trio, Bedrich Smetanas aufwühlendes g-Moll-Trio und eine träumerische Elegie von Josef Suk, dem Schwiersohn Dvoraks.
Zu verdanken ist diese drei Jahrzehnte dauernde Verbindung mit diesem wunderbaren Trio Susanne Rudolph, die das Ensemble in den 1980er Jahren zufällig einmal in Prag gehört und dann 1988 nach Ulm und anschließend nach Bad Saulgau vermittelt hat. Hier hat das Trio am 27. September 1994 im Foyer der Stadthalle mit seiner außergewöhnlichen Klangkultur und seinem beseelten Musizieren das Saulgauer Publikum im Sturm erobert. „Oder war es ein Vulkanausbruch, der sich da ereignete?“, fragte sich Susanne Rudolph damals in der Schwäbischen Zeitung und mutmaßte, dass das Geheimnis für den großen Erfolg der drei Musiker darin liege, „daß ihre Musik so natürlich, lebendig, spontan und lustbetont klingt, als spielten sie zum ersten Mal, was ihnen doch längst im Schlaf vertraut ist.“
So wurde aus dem damaligen Konzert eine 30jährige Erfolgsgeschichte und Freundschaft, die zwischen den Jahren 2000 und 2015 auch zu insgesamt 10 Meisterkursen führte. Hier durfte das Saulgauer Publikum die drei Musiker auch als begnadete Lehrer erleben, wie sie jungen Musikerinnen und Musikern aus halb Europa ihre reiche musikalische Erfahrung weitergaben. Die abwechslungsreichen Abschlusskonzerte mit ambitionierten Solisten und Ensembles waren immer ein besonderes Erlebnis. Nicht selten ging es dabei so intensiv zu Sache, wie bei Schostakowitschs e-Moll-Trio, dass das Publikum mit den Tränen zu kämpfen hatte.

Für das Bad Saulgauer Publikum ist das Guarneri Trio Prag ein einzigartiger Glücksfall. Kein anders Ensemble hat mehr für die Klassische Musik hier getan und es verstanden, eine solche Fangemeinde aufzubauen, wie dieses.

Begonnen hat alles 1994, und nun feiern Bad Saulgau und das „Guarneri Trio Prag“ Jubiläum: Seit 30 Jahren gehört dieses herausragende Klaviertrio - in gleicher Besetzung, wohlgemerkt! - zu den festen Größen der „Bad Saulgauer Konzerte“. Ein Glücksfall für Musikliebhaber in der Region!
Durch seine außergewöhnliche Klangkultur hat sich das „Guarneri Trio Prag“ nicht nur in Bad Saulgau viele Freunde gemacht, sondern auch auf den großen Konzertpodien dieser Welt. Ebenso umfangreich wie beeindruckend ist die vorgelegte Diskographie, die von Haydn bis Schostakowitsch fast alles umfasst, was es auf dem Gebiet des Klaviertrios gibt. Insbesondere die Aufnahmen der gesamten Beethoven-Trios wurden von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen und haben dem Trio höchste Anerkennung eingebracht.
Ivan Klansky (Klavier) wurde mit einer Reihe internationaler Preise ausgezeichnet (Neapel, Leipzig, Barcelona, Warschau) und unterrichtet an der Musikakademie Prag. Cenek Pavlik (Violine) vollendete seine Studien mit Meisterkursen bei Milstein und zählt zur ersten Garde der tschechischen Geiger; er spielt ein Instrument Pietro Giovanni Guarneri aus dem Jahr 1695. Marek Jerie (Violoncello) besuchte Meisterkurse u.a. bei Casals, Navarra und Rostropowitsch; er spielt ein Violoncello von Andrea Guarneri aus dem Jahre 1684. Zum Jubiläumskonzert kommen drei großartige Werke zur Aufführung, mit denen das Trio 1994 auch den Anfang seiner Saulgauer Erfolgsgeschichte bestritten hat und bei denen seine tschechische Seele richtig zur Geltung kommt:

Programm:
Josef Suk, Elegie op. 23
Bedrich Smetana, Trio g-Moll op.15
Antonin Dvorak, Trio e-Moll op. 90 „Dumky“

Gegründet 2004, spielt das nach dem keltischen Gott der Künste benannte Quartett seit 2014 in seiner heutigen Besetzung - mit Jonas Vischi am Cello. Sein Faible für ungewöhnliche Crossover-Projekte führte u.a. zu Auftritten beim St. Moritz Jazzfestival mit dem Saxofonisten Daniel Schnyder. CD-Aufnahmen des Quartetts, u.a. mit der renommierten Pianistin und ARD-Preisträgerin von 1993, Anna Malikowa, dokumentieren die musikalische Brillanz und Vielfalt seines Schaffens – darunter Werke von Haydn, Bartok, Schubert, Bärmann, Schumann und Schostakowitsch sowie das vierte Streichquartett von Daniel Schnyder.
Künstlerische Impulse erhielt das Ensemble von Rainer Schmidt (Hagen Quartett) und durch Meisterkurse bei Walter Levin (LaSalle Quartett), Oliver Wille (Kuss Quartett), Natalia Prishepenko (Artemis Quartett) sowie Valentin Erben (Alban Berg Quartett). Von 2009-2014 absolvierte es ein Kammermusikstudium bei Isabel Charisius (Alban Berg Quartett) an der Musikhochschule Luzern.
Das aufstrebende junge Streichquartett aus der Schweiz gibt nun mit einem anspruchsvollen Programm sein Debut bei den „Bad Saulgauer Konzerten“.

Programm:
W.A. Mozart - Streichquartett Nr. 4 in C-Dur, KV 157
F. Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett a-Moll, op. 13
A. Dvořák: Streichquartett F-Dur op. 96, („Amerikanisches“)

Musiker:
Seraina Pfenninger – Violine
Anne Battegay – Violine
Esther Fritzsche – Viola
Jonas Vischi – Violoncello

Programm folgt

Solisten: folgt
Sinfonieorchester Friedrichshafen e.V.
Dirigent: MD Joachim Trost

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Bodensee-Oberschwaben eG

Der Bürgerbus BerTTl bietet seine Dienste an und bringt sie zu dieser Spectrum-Veranstaltung und wieder nach Hause. Telefonische Anmeldung ist erforderlich: Montag bis Donnerstag 17-18 Uhr unter 07542 510 520.

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

...die nächste Welle kommt bestimmt

Von und mit: Jutta Klawuhn und Sabine Essich


Die Sängerin Sabine Essich und die Schauspielerin Jutta Klawuhn nehmen sich in ihrem neuen Programm erneut der „Wechseljahre“ an und machen sich einen Spaß daraus: witzige, freche und nachdenklich-komische Lieder und Texte rund ums Klimakterium.
Nach ihrem Erfolg mit „Hitzefrei-Lieder und Texte für die Menopause zwischendurch“ sind die zwei Künstlerinnen nun reif für die Weltmeisterschaft im Hitze-Wellenreiten. Wehe dem Klimakterium, diese beiden Menomuttis schlagen zurück! Sie entdecken die „zweite Lebenshälfte“ neu. Wie ist das, wenn Falten und Altersflecken sich ausbreiten, die Hitze einem nur so um die Ohren fliegt und die Hormone verrückt spielen? Älter werden hat viele Vorteile. Man muss nur drauf kommen. Klawuhn präsentiert Texte voll tropischer Abenteuer, Essich produziert dazu glühende menopausale Schallwellen.

Ein Abend voller Hitze, Herbst und Rock`n`roll.- Jetzt noch heißer!!!!

Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Theatersaal statt!