Volare e.V. präsentiert im Rahmen des 12. Kulturfestivals Italia

ab 19:00 – Festival-Eröffnung mit Aperitivo italiano

ab 20:00 - Lorenzo Kruger im Konzert

Confessioni di un cantautore - Bekentnisse eines Songwriters

Lorenzo Kruger ist eine der eigenwilligsten und einfühlsamsten Persönlichkeiten der italienischen Musikszene. Sänger und Autor der Folk-Rock-Band aus der Romagna Nobraino, mit der er mehr als tausende Konzerte und sechs Platten aufgenommen hat, erlangte er diskrete Popularität mit einem Auftritt beim After Sanremo Festival 2010 und seiner Teilnahme an der erfolgreichen Sendung von Serena Dandinis "Parla con me".

In seiner aktuellen Tour "Confessions of a singer-songwriter" präsentiert er am Klavier eigene neue Lieder, sowie Nobrainos Klassiker und einige Songs Italiens bekanntesten Songwritern wie Fabrizio De Andre´ und Paolo Conte.

Einlass 19:00 Uhr

merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor, Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch vorbei.

Nico Stank, geboren im Ruhrgebiet, entdeckte schon in der Schulzeit seine Liebe für Schauspielerei und Comedy. Nachdem er fest im Jungen Ensemble des Schauspielhaus Bochums war, ließ er sich 2009 zum Musicaldarsteller ausbilden. Seit 2013 wohnt Nico in Berlin und arbeitet dort als Schauspieler, Synchronsprecher und Stand-Up-Comedian.

Nach diversen Engagements stand Nicos turbulente Welt mit Eintreten der Pandemie kurz still: Doch anstatt sich unterkriegen zu lassen zauberte er seinen Followern auf Social Media täglich ein Lachen ins Gesicht und unterhielt sie mit seiner unverwechselbaren Art.

2019 schuf Nico seine Kunstfigur Nicola und hat sich so zum ersten Mal richtig gefunden und akzeptiert. Auf der Bühne sowie auf Social Media versucht er, mit Selbstironie und Mut ein Vorbild für seine Follower*innen zu sein. Durch den Zuspruch seiner rapide wachsenden Community hat Nico gelernt, wie wichtig es ist man selbst zu sein und dass es okay ist, dies auch in all seiner Vielfalt zu zeigen.

Auf Instagram bringt Nico täglich Hunderttausende User zum Lachen, indem er Alltagssituationen zum Schreien komisch nachstellt. Diese Videos resultierten in Millionen Klicks, so dass auch Filmproduzenten auf sein Talent aufmerksam wurden: Dies brachte ihm Rollen in großen Kinofilmproduktionen ein. 2021 wurde Nico für eine der Hauptrollen im neuen Dorris Dörrie Film Freibad besetzt und stand neben Elyas M´Barek für Liebesdings unter der Regie von Anika Decker vor der Kamera.

*Release „Freibad“: Regie Doris Dörrie: September 2022
*Release „Liebesdings“: Regie Annika Decker: Juli 2022

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Gastspiel des LTT (Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen)

EINFÜHRUNG: 19.30 Uhr
STÜCKBEGINN: 20 Uhr

Tochter, Mutter, Großmutter: drei Generationen, eine Familie, eine Hochhauswohnung. Die 17-jährige Kitti ist schwanger, von einem aus dem zehnten Stock. Ihre Mutter Viki kennt das: jung, schwanger und auf sich allein gestellt. Sie würde ihrer Tochter gerne helfen – aber wie? Auch Großmutter Sugar hat schon viel erlebt, bevor sie in die Hochhaussiedlung kam – mit Krisen kennt sie sich aus. Unaufhaltsam rückt der Moment näher, in dem Kitti sich für oder gegen das Kind entscheiden muss. Dabei wird in den Überlegungen der drei Frauen die Familiengeschichte immer präsenter: Erinnerungen an Kindheiten in verlassenen Ländern, frühe Mutterschaften und abwesende Väter, kurzes Liebesglück und vorgezeichnete Biografien. Für Kitti stellt sich die einfache wie alles entscheidende Frage: Welches Leben ist möglich für sie?

Poetisch und eindringlich erzählt Ivana Sokola vom dichten Gewebe zwischen drei Generationen. Sinnlich und komplex kreist ihr Text um Fragen nach Familie und Mutterschaft – und den Möglichkeiten eines selbstbestimmten Lebens.

Foto: LTT/Martin Sigmund

Einführung: 19.30 Uhr / Stückbeginn: 20 Uhr

Schauspiel nach Klaus Mann
Textfassung: Till und Chris Weinheimer

Premiere: 17. Februar 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Till und Chris Weinheimer

Spielen, spielen, um jeden Preis. Hendrik Höfgen möchte genau das. Unpolitisch der Kunst, dem Theater dienen, nicht dem Staat. Doch genau das ist unmöglich. Und so geht er einen Teufelspakt ein und verrät die humanen Werte, für die er einst stand. Es ist eine exemplarische Geschichte über Anpassung und Widerstand, Karrieredenken und künstlerische Moral.

Klaus Mann schrieb 1936 den Roman, der augenscheinlich Gustaf Gründgens portraitieren sollte. Mephisto war Gründgens Lebensrolle und ist auch die des Höfgens. In der Maske des Teufels erlangt er Macht und Ruhm im dritten Reich, wie auch Höfgen.
Uraufgeführt Juni 21 am Berliner Ensemble (Regie: Till Weinheimer). Wir freuen uns, Weinheimers Textfassung nun auch in Schwetzingen zur Premiere bringen zu können.

Was wollen die Menschen von mir? Warum verfolgen sie mich? Weshalb sind sie so hart? Ich bin doch nur ein ganz gewöhnlicher Schauspieler.

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Ritter, Prinzessinnen und Burgen – so schön kann das Leben im Mittelalter sein! Für den Bauernjungen Trenk und seine Familie sind das alles nur Luftschlösser. Sie schuften als Leibeigene tagein, tagaus und kommen auf keinen grünen Zweig. Das findet der kleine Trenk ungerecht! Kurzerhand zieht er mit seinem Ferkelchen los, um in der Stadt sein Glück zu machen.

Auf seiner Reise trifft er den Gaukler Momme und den Ritterssohn Zink, der kein Knappe werden will. Prompt tauschen Trenk und Zink die Rollen. Als Page verkleidet geht Trenk beim Ritter Hans vom Hohenlob in die Lehre und lernt dessen Tochter Thekla kennen, die lieber kämpft als stickt. Mit Wagemut und List zeigen
Trenk und seine Freunde beim Turnier, was in ihnen steckt. Und dann ist da noch ein Drache, der das Land in Angst und Schrecken versetzt!

Kirsten Boie erzählt mit Der kleine Ritter Trenk von Freundschaft, großen Träumen und dem Mut, sich gegen starre Konventionen aufzulehnen, um sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen.

Nomada Flava, die Wildbiene, singt einen ans Herz gehenden Song über ihr glückseliges solitäres Leben. Drei hungrige Parasiten schmieden einen Plan: Die Bienen, ihre Nahrungsgrundlage, müssen gerettet werden...
In einem abwechslungsreichen Reigen aus Schauspielszenen, Liedern und Livemusik tauchen wir ein in die Vielschichtigkeit der Bienenwelt: Skurril und bunt entfaltet sich dieser Theaterabend – von honigsüß bis bitterböse.

Es spielen: Ben Hergl, Laura Kaiser, Stephan Wriecz
Buch: J. Kunert, B. Hergl, M. Kleebauer, S. Wriecz u. a.
Regie und Bühne: Julia Kunert
Kostümbild: Cornelia Kolditz
Regieassistenz: Angelika Drexler-Ferrari

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Auf einer Kiesgrube in Nordbaden stürzt ein Raumschiff ab. Eine Person klettert wohlbehalten aus den Trümmern und verschwindet. Eine Expeditionstruppe aus Musikern und Schauspielern macht sich sofort auf den Weg, um das Wrack und seine Geheimnisse zu erkunden.

Die Spuren weisen eher auf eine ganze Gruppe von Gestalten hin: Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke und viele mehr. Schnell wird klar, dass es sich hier offenbar um die Raumkapsel des schillernden Musikstars David Bowie handelt.

LOVING THE ALIEN lässt ein musikalisch-szenisches Kaleidoskop entstehen und feiert den britischen Ausnahmekünstler und seine fantastische Musik.

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HINWEIS: An diesem Tag findet in Bruchsal der 27. Hoffnungslauf statt. Die Anreise zum Theater ist dadurch in Teilen beeinträchtigt. Bei Fragen wenden Sie sich gerne an uns.

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Foto: Peter Empl

von Erich Maria Remarque, Bühnenfassung von Paula Regine Erb
(Gastspiel des Landestheaters Schwaben.)

Erich Maria Remarques Antikriegsroman IM WESTEN NICHTS NEUES zeichnet ein scharfes Bild der traumatischen Erlebnisse, denen Paul Bäumer im Ersten Weltkrieg ausgesetzt ist und lässt uns erfahren, was Krieg mit dem Wesen eines Menschen macht.

Paul hat gerade die Schule beendet. Euphorisch und voll patriotischem Tatendrang meldet er sich, so wie viele seiner Klassenkameraden, freiwillig zum Kriegsdienst. An der Westfront angekommen, lässt die Unmenschlichkeit des Schützengrabens sie bald am Sinn des Lebens zweifeln.

Selbst kurze Momente der Freundschaft, der Ruhe und manchmal sogar des Glücks werden durch Geschützfeuer, Bomben und Schüsse schnell wieder zunichte gemacht. Auf Heimaturlaub wird klar, wie sehr Paul der ‚Normalität‘ zuhause mittlerweile entfremdet ist. Das Schlachtfeld, auf das er bald zurückkehren wird, ist ihm weit mehr zur Gewohnheit geworden. Eine Gewohnheit, die ihm nach und nach alle alten Freunde nimmt. Bis auch Paul, im Oktober 1918, kurz vor Kriegsende, stirbt.

(HINWEIS: Dieses Stück wird als Ersatz für HEUTE WEDER HAMLET gespielt, das leider nicht wie geplant aufgeführt werden kann. Bereits gekaufte Karten sind für diese Ersatzveranstaltung gültig. Bezgl. Rückgabe oder Umtausch kontaktieren Sie bitte unser Kartenbüro.)

Foto: © Jürgen Bartenschlager

Nomada Flava, die Wildbiene, singt einen ans Herz gehenden Song über ihr glückseliges solitäres Leben. Drei
hungrige Parasiten schmieden einen Plan: Die Bienen, ihre Nahrungsgrundlage, müssen gerettet werden...
In einem abwechslungsreichen Reigen aus Schauspielszenen, Liedern und Livemusik tauchen wir ein in die Vielschichtigkeit der Bienenwelt: Skurril und bunt entfaltet sich dieser Theaterabend – von honigsüß bis bitterböse.

Es spielen: Ben Hergl, Laura Kaiser, Stephan Wriecz
Regie und Bühne: Julia Kunert

Einlass: 18:30 Uhr

VVK: Bücherei Plankstadt 06202/200658

Volare e.V. präsentiert im Rahmen des 12.Kulturfestivals Italia

Mare Nostrum Reloaded: Theater trifft Asylpolitik 

mit anschließender Podiumsdiskussion

Lampedusa Trilogie

von Dietrich Wagner

Die Lampedusa Trilogie ist ein Triptychon, das sich aus drei Perspektiven mit dem Thema MIGRATION beschäftigt (I Die Bürgermeisterin, II Napoleon der Fünfte und III die Revolutionäre). Ausgangspunkt war der Brief der Bürgermeisterin von Lampedusa Giusi Nicolini an die europäischen Staatschefs angesichts der über dreihundert Ertrunkenen vom Oktober 2013 vor Lampedusas Küste. Selbst 10 Jahre nach diesem anklagenden Brief bleibt das Thema Migration weiterhin ungelöst oder durch unsolidarisches Handeln verdrängt, welche die Grundlagen unserer europäischen Verfassung aushöhlt.

Eine Produktion von brot & rosen und Lore Perls Haus Pforzheim

mit Friederike Pöschel und Lutz Wessel

Regie/Bühne: Hannes Hametner

Kostüme: Mareile von Stritzky

Anschließend findet eine Podiumsdiskussion zur aktuellen Migrations- und Asylpolitik in Deutschland, Italien und im europäischen Kontext in Kooperation mit dem Asylarbeitskreis Heidelberg e.V. statt.

Die Aufführung wird gefördert vom Kompetenznetz Plurales Heidelberg, von mosaik Deutschland und vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend im Rahmen des Bundesprogramms Demokratie leben!

Einlass 19:30 Uhr

„Wilde Weiberwirtschaft“
Die „Männerwirtschaft“, als abschreckendes Beispiel für Unordnung, Chaos und sittlichen Verfall, ist ein allgemein bekanntes Phänomen. Was aber ist eine WeiberWirtschaft und dazu noch eine Wilde?
Was passiert wenn drei besonders individuelle Exemplare eigensinniger Weiblichkeit aufeinandertreffen? Wilma, Wiebke, und Waltraud finden sich eines Tages in einer nicht unbedingt gewollten „Wohngemeinschaft“ wieder. Wilmas Wohnung mit anschließendem Ladens inklusiver Poststelle ist der Ort der Handlungen. Wilma steht mit beiden Beinen im Leben, hat eine Tochter, aber keinen Mann und nimmt Waltraud und Wiebke bei sich auf. Waltraud steht sich mit beiden Beinen meistens selbst im Wege, wenn Sie nicht gerade ihrem Mann unglücklich die dreckige Wäsche wäscht. Wiebke als die Jüngste benutzt ihre durchtrainierten und attraktiven Beine meist zum Weglaufen vorm Altar. Sie mag Männer sehr – aber nicht zum Heiraten. Bodo, Waltrauds baldiger Exmann und Angelo, der „attraktivste“ Italiener der Region mit bemerkenswerten Sprachkenntnissen machen das Quintett komplett. Aus dieser Konstellation entwickelt sich rasch eine rasante Komödie um die ewig alten Themen Liebe, Eifersucht und der Frage, wer den Müll rausbringt.

Einlass 19.00 Uhr

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

von Josef Harder/Alfred Dorfler
(Ein Gastspiel der Württembergischen Landesbühne Esslingen, WLB)

Heinz Bösel und Kurt Fellner sollen im Auftrag des Tourismusverbandes in der Provinz Gasthäuser auf die Einhaltung der Hygienevorschriften und der gewerberechtlichen Vorgaben untersuchen. Doch als Team funktionieren die beiden überhaupt nicht, denn sie könnten unterschiedlicher nicht sein: Während der scheinbar ruhige Bösel ununterbrochen Bier trinkt und erst einmal nur das Nötigste sagt, ist Fellner über alle Maßen redselig und nervt seinen Kollegen mit seiner Besserwisserei und Erklärungswut.

Nach und nach kommen die beiden einander bei Obstler und Bier unverhofft näher, schütten sich gegenseitig ihr Herz aus und lernen die Besonderheiten des Anderen zu schätzen. Es entwickelt sich eine innige Freundschaft zwischen Heinzi und Kurtl, und der bislang eher trübsinnige Job wird zur Gaudi. Doch das Leben der beiden ändert sich jäh, als Kurt Fellner sich plötzlich im Krankenhaus wiederfindet.

Foto: Björn Klein

Transsylvania von Lorenz Hippe

Transsylvanien ist die Geschichte von Enie, die eigentlich Enzo ist. Es ist die Geschichte eines jungen Menschen,

der mit seinem Geburtsgeschlecht nicht einverstanden ist und von seinem Umfeld als die Person gelesen werden will,

die er ist und sein möchte. Das Theaterstück erzählt von dem schwierigen Prozess, sich selbst einzugestehen,

dass etwas sich nicht richtig anfühlt und was sich nicht richtig anfühlt.

Das Stück ist geeignet für Menschen ab 14 Jahre.

Content-Warnung:

In dieser Aufführung werden körperliche, seelische, sexualisierte Gewalt, und Rassismus, Sexismus, Homo-/Inter-/Transfeindlichkeit, Ableismus, Altersdiskriminierung, weitere Diskriminierungsformen

thematisiert, die einige Zuschauer*innen beunruhigend finden könnten.

Der Besuch der Veranstaltung geschieht auf eigene Verantwortung.

Einlass 18:30 Uhr

Ein Mann stellt sich dem Publikum als Wilhelm S. vor und bedankt sich beim Theater für die Einladung. Er möchte eine „kleine Einführung zum Thema Selbstverwaltung, Wege in die Unabhängigkeit“ geben. Klingt interessant, oder? Und vieles, was er erzählt, scheint Hand und Fuß zu haben. Doch je länger der Vortrag dauert, desto mehr beschleicht einen ein nagendes Unbehagen: Ist der Mann ein Reichsbürger?

Reichsbürger sind Menschen, die sich aus dem Gesellschaftsvertrag zurückziehen. Sie erkennen die Rechtmäßigkeit der Bundesrepublik Deutschland nicht an und setzen eigene Kleinstaaten, Reichskanzler
oder Kaiser an ihre Stelle. Sind sie Realitätsverweigerer, ideologisch verblendete Sonderlinge, Utopisten oder radikale Wutbürger? Lange als harmlose Spinner abgetan, sind ihr Gedankengut und ihre Gewalttaten längst gefährlich für unsere Demokratie.

Annalena und Konstantin Küsperts Monolog forscht nach den Hintergründen der Bewegung und fragt: Wie viel Reichsbürger steckt in uns?

In Zusammenarbeit mit der Landeszentrale
für politische Bildung Baden-Württemberg