Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 10.Juli gastiert die Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel mit ihrem Vater, dem Pianisten und Leiter der Schlosskonzerte, Peter Vogel, bereits zum fünften Mal in Langenargen. Nach drei Jahren als Jungstudentin an der Münchner Musikhochschule ist die mittlerweile 18-jährige seit Herbst 2024 in der Klasse von Fola Dada an der Stuttgarter Musikhochschule eingeschrieben. Auf dem Programm stehen eigene Songs sowie berühmte Jazzstandards in neuem Gewand.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Der Pianist und Komponist Lambert gehört zu den rätselhaftesten Figuren der zeitgenössischen Neoklassik. Seit vielen Jahren tritt er mit seiner markanten sardischen Stiermaske auf und spielt dabei bewusst mit Fragen von Identität und künstlerischer Rolle. Seine Musik bewegt sich zwischen Neoklassik, Jazz und Pop – poetisch, atmosphärisch und zugleich überraschend zugänglich.
Nach seinem ersten gefeierten Auftritt kehrt Lambert nun ein zweites Mal ins Zeughaus Lindau zurück - mit seinem neuen Album „I Am Not Lambert“. Diesmal bringt er sein Trio mit und erweitert damit die klangliche Welt seiner Kompositionen um neue Farben und improvisatorische Freiräume. Klavier, Kontrabass und Schlagzeug verweben sich zu dichten, zugleich transparenten Klanglandschaften.
So entsteht live ein ebenso intimer wie vielschichtiger Konzertabend – konzentriert, emotional und voller feiner musikalischer Nuancen.

Einlass: 19:15 Uhr

Pearls of Jazz
Der international gefeierte Pianovirtuose und Grammy-Winner Marian Petrescu und seine kongenialen Mitmusiker Joel Locher am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug begeben sich auf eine Zeitreise zu einem der größten Helden der Jazzmusik: Oscar Peterson. Der Einfluss des großen kanadischen Meisters auf den wahnwitzig virtuosen Marian Petrescu ist nicht zu überhören. Doch dieses Konzert wird keine bloße Hommage an Oscar Peterson – Petrescu und sein Trio begeistern mit eigener künstlerischer Note, haben auch Sinn für Modernes und präsentieren fantastische eigene Kompositionen von Marian Petrescu.

Einlass 18:30 Uhr

Alin Coen, längst als eine der prägendsten Stimmen der deutschen Singer-Songwriter-Szene bekannt und seit ihren gefeierten Veröffentlichungen sowie Auftritten bei TV Noir und dem Bundesvision Song Contest einem breiten Publikum vertraut, kehrt mit „Du bedeutest mir die Welt“ auf die Bühne zurück - und zum ersten Mal auf die des Zeughaus Lindau. Ihre neuen Songs erzählen von Achtsamkeit, Heilung und den feinen Fäden menschlicher Verbundenheit und knüpfen damit an die poetische Tiefe an, für die sie seit ihrem Debütalbum hochgelobt wird. Gleichzeitig scheut sie die dunkleren Töne nicht, sondern verwandelt Zweifel und Abschied in jene hoffnungsvolle Klarheit, die ihren bisherigen musikalischen Meilensteinen stets innewohnte. Zwischen intimen Momenten und galaktischen Bildern öffnet sie erneut einen Klangraum, der Mut macht, Neues zu wagen und den sie bereits auf großen Festivalbühnen wie auch in ausverkauften Konzertsälen meisterlich gestaltet hat. Mit ihrer warmen Stimme und der einfühlsamen Band entsteht jene unverwechselbare Atmosphäre von Nähe, die sie zu einer festen Größe im deutschsprachigen Musikbereich gemacht hat. Dieses Konzert wird so zur Einladung, gemeinsam zu spüren, dass Verletzlichkeit eine Stärke ist – und Musik der Ort, an dem wir zusammen wachsen können.

Das Konzert ist unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen sind (sichtbehindert) vorhanden.

Einlass: 19:15 Uhr - unbestuhlt (Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden)!

evt. Restkarten an der Abendkasse

Die „AnimeRadio.de – Summer of Japanese Music 2026“ Tour macht Halt bei uns! Fans japanischer Popund Rockmusik können sich auf einen Abend der Extraklasse freuen. Gleich drei hochkarätige Acts aus bekannten Anime-Produktionen wie One Piece, Naruto Shippuden und Solo Leveling teilen sich die Bühne für ein unvergessliches Konzerterlebnis

Einlass: 18:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

Es liegt ein Zauber über der Welt. Zumindest an diesem Abend im Schlosshof in Tettnang. Wenn Feen flüstern, Gespenster und Hexen tanzen, der Tod zum Geiger wird und all die anderen Bewohner der Nacht sich ein Stelldichein geben, ist es Zeit für die Schlosshofserenade des Sinfonieorchesters Friedrichshafen. Unter freiem Himmel entfaltet sich ein musikalisches Zauberreich: Mendelssohns Elfen aus dem Sommernachtstraum umgarnen uns, während Mussorgsky auf dem kahlen Berge die Geister losschickt. Mozart verzaubert mit der Zauberflöte, Offenbach lässt die Rheinnixen schmunzeln, Saint-Saens bittet zum makabren Tanz und Gounod führt uns schnurstracks in Mephistos Reich. Ein Abend zwischen Gänsehaut und Augenzwinkern - mystisch, mitreißend und garantiert nicht ganz von dieser Welt.

Werke von Mozart, Mendelssohn, Mussorgsky, Saint-Saens, Gounod u.a.

Solistin: Jelena Nerdinger, Violine
Sinfonieorchester Friedrichshafen e.V.
Dirigent: MD Joachim Trost

Mit dem BerTTl zur Veranstaltung
Die kulturelle Anbindung aus den Ortschaften
Telefonische Anmeldung Montag bis Donnerstag 17-18 Uhr unter 07542 510 520.
Bitte beachten: Buchungen für den BerTTl können nur bis 1 Tage vor der Veranstaltung angenommen werden.

Acoustic Affair heißt das Quartett rund um die vier Vollblutmusiker Caroline Müller, Martin Wiedergrün, Wolfgang Müller und Thomas Riether aus der Bodensee-Region. Die Auswahl ihrer Songs orientiert sich an großen Kompositionen der Pop- und Soulmusik, oft mit Blues und Jazz gewürzt. In dieser speziellen Besetzung erhalten die Lieder einen ganz besonderen Klang. Mitsingen und Mitwippen, Zuhören oder Tanzen – für fast jeden ist etwas dabei. Dabei arbeitet die Band das Wesentliche der Songs heraus, nimmt sich aber auch die Freiheit, Dinge neu zu interpretieren. Neben der Seele, dem Kern der Kompositionen bleibt bei Acoustic Affair immer viel Platz für Improvisationen und spontane Überraschungsmomente.

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Mit A Wilhelm Scream steht eine der technisch versiertesten und energiegeladensten Bands des Melodic Hardcore auf der Bühne. Seit den frühen 2000er-Jahren begeistert die Formation aus Massachusetts mit einem unverwechselbaren Sound, der rasante Punkrock-Geschwindigkeit, komplexe Gitarrenarbeit und eingängige Melodien vereint.

Alben wie Career Suicide oder Partycrasher gelten längst als moderne Klassiker des Genres und zeigen die enorme Spielfreude sowie das hohe musikalische Niveau der Band. Ihre Songs verbinden technische Präzision mit emotionaler Intensität und schaffen so eine einzigartige Mischung aus Härte und Eingängigkeit.

Live sind A Wilhelm Scream für ihre explosive Energie und kompromisslose Performance bekannt: schnelle Riffs, mehrstimmige Vocals und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an mitreißt. Dabei gelingt es der Band mühelos, die rohe Kraft des Hardcore mit der Melodik des Punk zu verbinden.

Ein Konzert von A Wilhelm Scream ist mehr als nur eine Show – es ist ein intensives Erlebnis voller Dynamik, Leidenschaft und musikalischer Virtuosität. Ein Pflichttermin für alle Fans von anspruchsvollem Punkrock und modernem Hardcore.

Einlass: 19:00

Mittwoch, 29.07.2026, 20:00 Uhr, Einlass 18:00 Uhr
Filmpremiere „Soulfood Balkan Style“ mit Konzert von Foaie Verde
Dokumentarfilm mit temporeichem Balkan-Folk

In diesem Jahr beginnt das Einhaldenfestival bereits am Mittwoch, und zwar mit
einer Filmpremiere. Im Open-Air-Kino auf der Festival-Wiese wird erstmals der
Streifen „Soulfood Balkan Style“ zu sehen sein, ein bewegtes Portrait des
Balkan-Folk-Ensembles Foaie Verde. Der Film nimmt uns mit auf eine Reise zu
den Menschen hinter der Musik, folgt ein Stück weit ihren Lebenswegen bis hin
zu ihren Wurzeln.
Die spielfreudige Gruppe lässt es sich nicht nehmen, uns mit einem Konzert
einzustimmen, bis das Tageslicht weicht und der Projektor anläuft. Die Musik von
Foaie Verde wurzelt im Balkan und steckt voller Geschichten. Rumänische
Folklore, bulgarische und türkische Melodien, rasante Läufe und ruhige
Passagen greifen ineinander. Virtuosität, Tradition und persönliche
Leidenschaften verbinden sich zu einem kraftvoll-vitalen Sound.
Neben den vier Instrumentalisten und Sängerin Katalin Horvath wird bei der
Premiere auch die Film-Crew anwesend sein. Gemeinsam freuen sich alle auf
die Begegnung mit dem Einhaldenfestival-Publikum.

Besetzung: Katalin Horvath (Gesang), Sebastian Mare (Geige), Veit Hübner
(Bass), Frank Wekenmann (Gitarre), Joran Djevic (Akkordeon), Servet Ahmet
Golbol (Buch und Schnitt), Nico Altmeyer (Regie), Philipp Köhn (Produktion)

Einlass: 17:30 Uhr

MARION & SOBO BAND
We travel. We explore. We play.
gypsy jazz & global music

BESETZUNG
Marion Lenfant-Preus, Gesang & Rhythmusgitarre
Aleksander "Sobo" Sobocinski, Gitarre
Frank Brempel, Geige

Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ): „Den Sound von Django Reinhardt ins 21. Jahrhundert zu holen, das gelingt Marion & Sobo Band auf deren drittem Album Gomera nebenbei“
Jazzthethik: „Musik, die im knapp hundert Jahre alten Jazz Manouche wurzelt, ihn aber mit neuen Einflüssen verändert und auffrischt.“
SWR2: „Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“.

Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben. MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deusch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium).

BIOGRAPHIE
Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Wenn staubige Westernlandschaften auf soulgetränkten Rock treffen, entsteht der unverwechselbare Sound von Dead Chic. Die Band um Sänger Andy Balcon (bekannt von Heymoonshaker) und Gitarrist Damien Félix (u. a. Catfish) verbindet dunklen Blues, cineastischen Rock und soulige Intensität zu einem Stil, den sie selbst „Heavy Soul“ nennen. Unterstützt von Schlagzeuger Rémi Ferbus und Keyboarder Mathis Bouveret-Akengin entsteht ein Sound, der gleichermaßen roh, elegant und explosiv ist. Die Songs von Dead Chic wirken wie der Soundtrack zu einem Film: große Bilder, staubige Straßen, flirrende Hitze und eine Stimme, die zwischen Predigt und Bluesklage oszilliert. Gitarren voller Reverb, treibende Rhythmen und warme Orgelklänge verschmelzen zu einer atmosphärischen Mischung aus Rock, Soul und Western-Ästhetik. Seit ihrer Gründung im Jahr 2022 hat sich die Band mit energiegeladenen Live-Shows schnell einen Namen gemacht. Mit Veröffentlichungen wie der EP The Venus Ballroom und dem Debütalbum Serenades & Damnation zeigt Dead Chic eindrucksvoll, wie modern, kraftvoll und zugleich zeitlos Blues- und Rock-Traditionen klingen können.

Bild: Thibaut Chalut

Stehkonzert

Einlass: 18.00 Uhr

Julian lässt die Grenzen zwischen analog-elektronischer und akustischer Live-Musik auf faszinierende Weise verschwimmen. Mit seiner unverwechselbaren Leidenschaft für spontane Kreativität und musikalische Freiheit erschafft er in vollständig improvisierten Live-Sets einzigartige Klangwelten.
Seit vielen Jahren bewegt sich Julian Maier-Hauff an der Schnittstelle von Elektronik und Akustik und verschmilzt digitale sowie analoge Elemente zu einem innovativen, tanzbaren Sound. So sind nicht nur wir auf ihn aufmerksam geworden, sondern auch die Berlinale, die Julian Maier-Hauff 2026 musikalisch eröffnet hat.

Bild: Daniel Keil

DJ Live Act

Eintritt frei!