César Franck 1822–1890
Aus »Trois Chorals«:
Première Choral E–Dur

Paul Hofhaimer 1459–1537
»Salve Regina« alternatim

César Franck
Aus »Trois Chorals«:
Deuxième Choral h–Moll

Thierry Escaich
Aus »Poèmes pour Orgue«:
III. Vers l’Espérance

César Franck
Aus »Trois Chorals«:
Troisième Choral a–Moll


Matthias Maierhofer, Professor an der Freiburger
Musikhochschule und Domorganist am Freiburger Münster, studierte Orgel, Alte Musik und Kirchenmusik an den Hochschulen von Graz, Freiburg, Leipzig und an der Schola Cantorum Basel. 2007 konnte Matthias Maierhofer mit dem Pachelbel–Wettbewerb der Internationalen Orgelwoche Nürnberg einen der renommiertesten internationalen Orgelwettbewerbe gewinnen. Außerdem war er Preisträger beim Internationalen Franz Schmidt–Orgelwettbewerb von Kitzbühel 2008, beim Internationalen Bachwettbewerb Arnstadt 2007, beim Internationalen Orgelconcours von Nijmegen 2006 sowie beim Internationalen Orgelwettbewerb »M.K. Čiurlionis« in Vilnius 2003. Er erhielt einen Interpretationspreis der Wiener »Gottfried von Einem Gesellschaft« und wurde durch ein Kunststipendium des Landes Steiermark gefördert.
Konzerte führten ihn durch ganz Europa, die USA, Russland, Japan und Südkorea. Als Solist und auch als Continuospieler trat Matthias Maierhofer mit Ensembles wie dem Dresdner Kreuzchor, dem Thomanerchor Leipzig, der Staatskapelle Dresden und der Staatskapelle Halle auf. Er wirkte bei CD–Produktionen und Publikationen der Edition Helbling mit, es liegen Aufnahmen bei diversen Rundfunkanstalten und bei den Labels Ambitus, Ambiente Audio und Spektral vor.
Von 2009 bis 2013 leitete Matthias Maierhofer eine Orgelklasse an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. 2013 wurde er als Nachfolger von Prof. Dr. Gerre Hancock auf die Professur für Orgel und Kirchenmusik an die University of Texas in Austin (USA) berufen. Dort wurde er 2015 aufgrund herausragender pädagogischer Leistungen zum Dean‘s Fellow ernannt und mit dem Ducloux Fellowship des College of Fine Arts ausgezeichnet. Von 2014 bis 2016 war Matthias Maierhofer zudem Organist der Redeemer Presbyterian Church in Austin, die mit der historischen Holbrook Orgel und der großen Orgel op. 46 von Charles Fisk zwei der wichtigen
amerikanischen Instrumente aus der Sammlung der Harvard University beherbergt.
Seit 2016 ist Matthias Maierhofer Professor für Orgel an der Musikhochschule Freiburg und wirkt zudem als Domorganist am Münster Unserer Lieben Frau in Freiburg. Als künstlerischer Leiter der Freiburger Münsterorgelkonzerte verantwortet er eine der führenden internationalen Orgelkonzertreihen. Seine Lehrtätigkeit als Gastprofessor und Dozent bei internationalen Meisterkursen verbindet ihn mit der Orgelakademie Kitzbühel in Österreich und führte ihn in letzter Zeit u.a. an die Yale University (USA), die Korean National University of the Arts (Südkorea) und die Paderewski Akademie (Polen). Er war Jury–Mitglied bei bedeutenden Orgelwettbewerben, u.a. Angers, Dudelange, Kaliningrad, Tokyo, Vaduz, Freiberg, Saint Maurice, St. Florian.
Studierende aus seiner Orgelklasse erhielten zahlreiche hochrangige Auszeichnungen bei bedeutenden internationalen Wettbewerben, Stipendienprogrammen und Stiftungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Zu einem Abendkonzert „Schweigend sinkt die Nacht“ lädt der Kammerchor Staufen recht herzlich ein!

Was den Menschen bewegt, wenn die Nacht herabsinkt, beleuchtet der Chor in seinem neuen Projekt.

Werke von Nystedt, Brahms, Purcell, Vasks und anderen Komponisten verschiedener Epochen loten die verschiedenen Stimmungen aus, wie Verzweiflung, Einsamkeit, Stille und Gebet, aber auch Erinnerung, Geborgenheit und Traum.

Ausführende sind neben dem Kammerchor Staufen eine Gesangssolistin und ein Streichquintett. Die Konzerte finden statt am Freitag, 26. Juni in der Kirche St. Ägidius in St. Ilgen und am Samstag, 27. Juni in der Kirche St. Peter und Paul in St. Ulrich. Beginn ist jeweils 20 Uhr. Tickets sind über Reservix oder an der Abendkasse erhältlich.

Copyright Foto: Kammerchor Staufen e.V.

Einlass 19:15 Uhr

Anonymus
Praeludium in F – norddeutsch, Lüneburg 17. Jh. (KN 207)
Heinrich Scheidemann ca. 1595–1663
»Jesu, wollst uns weisen«Toccata in GGregor Aichinger 1564–1628
»Gaudeamus et exultemus« – in Orgeltabulatur gesetzt von Bernhard Schmid dem Jüngeren (1567–1625) in Straßburg
Henry Purcell 1659–1695
Aus »The Fairy Queen«:
Chaconne in C
Orgelbearbeitung: Andreas Kempin

Giovanni de Macque ca. 1550–1614
Prima Gagliarda  –  Seconda Gagliarda

Christian Erbach ca. 1573–1635
Fantasia in d

Anonymus 17. Jh.
The Nightingale

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
»Wachet auf, ruft uns die Stimme«Ouvertüre zum Oratorium Paulus
Joseph Jongen 1873–1953
Prière op. 37

Dezsö Antalffy–Zsiross 1885–1945
Chanson dans la nuitMadonna – ein GlasgemäldeScherzo – nach dem Bild »Spielende Faune« von Arnold Böcklin

Tobias Lindner wurde 1975 in Deggendorf (Bayern) geboren. Ersten Orgelunterricht erhielt er von Wolfgang Riegraf und Roland Götz. Im Rahmen seiner Ausbildung an der Fachakademie für katholische Kirchenmusik in Regensburg studierte er Orgel bei Karl Friedrich Wagner, anschließend an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg/Breisgau bei Klemens Schnorr. Nach dem A–Examen in Freiburg setzte er seine Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis fort und schloss das »Diplom für Alte Musik« mit Auszeichnung ab. Er studierte Orgel und Cembalo bei Andrea Marcon und Generalbass bei Gottfried Bach.
Tobias Lindner besuchte fast 40 Kurse bei namhaften Vertretern der Orgelwelt, um möglichst vielen Facetten des Instruments und seiner Musik kennen zu lernen. Er ist Preisträger verschiedener internationaler Orgelwettbewerbe (Innsbruck, Brügge, Nürnberg, Landau).
In den Jahren 2001 bis 2005 war er als Cembalist und Organist regelmäßig beim Venice Baroque Orchestra unter der Leitung von Andrea Marcon verpflichtet.
Lindner ist seit 2002 hauptberuflicher Kirchenmusiker in Basel und hat an der dortigen Schola Cantorum Basiliensis einen Lehrauftrag für Generalbass und Cembalo. Von 2004 bis 2016 war er Lehrbeauftragter für Orgel und Improvisation an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Seit 2016 ist er Professor für Orgel an der Schola Cantorum Basiliensis.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Jon Spencer & Band (RocknRoll/Blues/Postblues - USA)
Songs of Personal Loss & Protest-Tour 2026

Hier ist sie endlich - die lange aufgeschobene JON SPENCER Show auf die wir schon so lange warten.
Rock ’n’ Roll kann die Welt verändern! Sagt zumindest JON SPENCER - und er wird recht haben. Jon und das Café Atlantik verbindet eine langjährige Freundschaft und wer bei einer seiner Shows jemals anwesend war der weiss was uns blüht...

Wer nämlich dachte Jon Spencer (Blues Explosion, Boss Hog, Pussy Galore, Heavy Trash) hätte seinen künstlerischen Zenit bereits überschritten, weit gefehlt! Er ist hungrig nach Musik, wütend und kein bisschen leise. Sein aktuelles Trio besteht aus Jon Spencer (Gitarre und Gesang), Kendall Wind (Bass) und Macky Spider Bowman (Drums)

„Was auf einer anarchistischen Jam-Session zu fußen scheint, ist vom abenteuerlichsten Tempowechsel bis zum Klappern der Blechbüchsen bis ins Detail orchestriert.“ (MusikBlog, März 2022)


Jon Spencer war Zeit seiner Karriere nicht unbedingt dafür bekannt, seine musikalischen Visionen leise zu formulieren. Expect the unexpected lautet die Devise!

Der legendäre JON SPENCER kehrt mit einem brandneuen Album zurück: SONGS OF PERSONAL LOSS AND PROTEST erscheint am 12. Juni auf Vinyl, CD (mit Bonustracks) und allen digitalen Plattformen über Shove Records.

Einlass: 19:00 Uhr

Die vier Nürnberger bespielen nun seit vielen Jahren die Bühnen dieser Welt und das mit einer unaufhörlichen Kraft und Leidenschaft, die den Menschen das angestaubte Genre „Country“ wieder mit ordentlich Sexappeal und einer dicken Portion Coolness näher bringt. Wer sich an ihr Konzert zu unserem 175 jährigen Jubiläum in Innenhof der Brennerei oder an den fulminanten Auftritt bei „Wein & Musik“ im letzten Jahr erinnert, der weiss es schon - es ist nicht einfach nur „Country“. Treffender mag der Begriff Americana sein, denn die Band vereint Einflüsse aus Rhythm ́n ́Blues, Sixties Soul, Country und natürlich Rock ́n Roll zu einer durchaus tanzbaren Melange die sie vielleicht selber als modern Twang bezeichnen würden.

Nicht nur mit der Fauststadt Staufen verbindet Sie eine enge Freundschaft - auch in die Music City Nashville/USA haben die vier Musiker aus Franken enge Verbindungen und diese Beziehung haben sie genutzt, den dortigen Spirit einzuatmen und musikalisch zu transportieren. Tief in Twang getränkt und gut abgehangen präsentiert das Quartett ihre persönlichen Interpretationen musikalischer Meilensteine sowie Eigenkompositionen erster Kajüte.

Smokestack Lightnin’ fungieren darüber hinaus auch als Backingband für Musiker wie den Amerikaner Jake La Botz oder Bela B. von den Ärzten.

Live-Konzerte von Smokestack Lightnin’ sind eine Hommage an die Blütezeit der amerikanischen Musikgeschichte der 50er bis 70er Jahre. Sie zelebrieren Rootsmusik und kreieren Alternative-Country wie kaum eine weitere deutsche Band.

Ihr aktuelles Album "MY VINYL RESTING PLACE", wurde 2024 für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert!
Wer noch keine Smokestack Lightnin ́ Show live gesehen hat, der sollte schleunigst den VVK nutzen.

Besetzung:

Bernie Batke – Vocals, Bass
Axel Brückner – Gitarre, Vocals
Flo Kenner – Gitarre, Vocals
Frank Schwab - Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 75. Geburtstag von Bradford Tracey (7. Juli 1951 – 17. September 1987)

Ricardo Magnus, Clavichord, ungebunden von Hegidius Heyne (Altmörbitz, 1781), Cembalo N (Nr. 15521) aus der Werkstatt Neupert in Bamberg

Improvisation
Suite im Style classique français
Prélude – Fugue – Duo – Tierce en taille – Basse de trompette – Flûtes – Dialogue

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Passacaglia BWV 582

Edward Elgar 1857–1934
aus: Enigma Variations for orchestra op. 36
Nimrod
Orgelbearbeitung: Pierre Gouin

Sergej Rachmaninov 1873–1943
Aus: Poème Symphonique op. 29
L‘Ile des morts (Die Toteninsel)
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Paul Goussot (*1984) ist seit seinem 23. Lebensjahr Titularorganist an der historischen »Dom Bedos–Orgel« der Abbatiale Sainte–Croix in Bordeaux. Bereits im Alter von 16 Jahren studierte er am Konservatorium von Paris Cembalo, Generalbass, Orgel, Improvisation, Harmonielehre, Kontrapunkt, Fuge und Pädagogik und schloss sein Studium mit den höchsten Auszeichnungen ab. Goussot ist Gewinner des Internationalen Orgelwettbewerbs in Brügge, zudem gewann er den ersten Preis im internationalen Improvisationswettbewerb in Luxemburg (2007), St. Albans (2011) und Haarlem (2012). Als Organist, Cembalist
und Improvisator tritt er in ganz Europa und den USA auf. Paul Goussot ist Professor für künstlerische Ausbildung (Cembalo und Orgel) am Konservatorium in Rueil–Malmaison (in der Nachfolge von Marie–Claire Alain, Susan Landale und François–Henri Houbart) und gibt Akademien und Meisterkurse in Frankreich und im Ausland.
Die Improvisation nimmt einen wichtigen Platz in seiner musikalischen Aktivität ein. So führte ihn seine wachsende Vorliebe für den Stummfilm bereits mehrfach für Improvisationskonzerte ins Musée d‘Orsay (Paris) und die Cinémathèque Française.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Samuel Gapp & Rodrigo Brandão – ein Improvisations-Ensemble unter der Leitung von Samuel Gapp, das die von ihm konzipierte Musik in einem einmaligen Akt zum Leben erweckt.

Das Konzert ist Teil einer laufenden Kollaboration zwischen Samuel Gapp und Rodrigo Brandão. Ihr gemeinsamer Forschungsprozess untersucht die wechselseitigen Beziehungen verschiedener Themenfelder: Transkulturalität, Ritual und Zeremonie in der Musik, sowie das Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation.

Das international besetzte TAU ENSEMBLE verbindet die jahrhundertealten Traditionen des Maqam mit der Freiheit des Jazz und den Rhythmen des östlichen Mittelmeerraums. An der Schnittstelle von Weltmusik, improvisierter Musik und zeitgenössischen Klangwelten entsteht ein lebendiges Wechselspiel aus Komposition und Improvisation, das Brücken zwischen Kulturen, Zeiten und musikalischen Traditionen schlägt.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz nimmt die Band das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Energie, klanglicher Vielfalt und improvisatorischer Überraschungen.

Mirjam Janietz – Violine, Gesang
Or Weiss – elektrische Gitarre
Jonas Luminas – Oud
Almog Schwarz – Perkussion
Nadav Venkert – Fretless Bass, Didgeridoo

**Ablauf**

20:00 Uhr – Oud Dates Cuatro
21:00 Uhr – Tau Ensemble
Ende ca. 22:00–22:30 Uhr

**OUD DATES CUATRO (Support)**

Im Duo-Projekt „Oud Dates Cuatro“ verbinden die chilenische Musikerin Susana Schnell und der syrische Musiker Adonis Fatra die Klangwelten von Cuatro und Oud. Aus der Begegnung orientalischer und lateinamerikanischer Musik entstehen neue Harmonien, die kulturelle Grenzen überschreiten und musikalische Brücken schlagen.

Getragen von gegenseitigem Respekt, Neugier und Feingefühl entwickeln die beiden Künstler einen einzigartigen Dialog zwischen ihren Instrumenten und Traditionen. „Oud Dates Cuatro“ steht für musikalische Vielfalt, Fantasie und die Freude am gemeinsamen Entdecken neuer Klangwelten.

Susana Schnell – Cuatro
Adonis Fatra – Oud

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

Einlass: 18.00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge Es–Dur BWV 552

Toshio Hosokawa *1955
Cloudscape

Marcel Dupré 1886–1971
Aus Evocation op. 37:
III. Allegro deciso

Zsigmond Szathmáry *1939
Rubik‘s Cube
Allegro con moto – Lento – Agitato, molto irato

Julius Reubke 1834–1858
Sonate c–Moll »Der 94ste Psalm«

Grave – Larghetto
Vers 1 Herr Gott, dess die Rache ist, erscheine.
Vers 2 Erhebe Dich, Du Richter der Welt; vergilt den Hoffärtigen, was sie verdienen.

Allegro con fuoco
Vers 3 Herr, wie lange sollen die Gottlosen prahlen?
Vers 6 Wittwen und Fremdlinge erwürgen sie und tödten die Waisen
Vers 7 und sagen: der Herr sieht es nicht und der Gott Jacobs achtet es nicht.

Adagio
Vers 17 Wo der Herr mir nicht hülfe, so läge meine Seele schier
in der Stille.
Vers 19 Ich hatte viel Bekümmernisse in meinem Herzen, aber deine Tröstungen ergötzen meine Seele.

Allegro
Vers 22 Aber der Herr ist mein Hort und meine Zuversicht.
Vers 23 Er wird ihnen ihr Unrecht vergelten und sie um ihre Bosheit vertilgen.

Risa Toho studierte Orgel an der Tokyo University of the Arts bei Prof. Rie Hiroe und erhielt dort mehrere Auszeichnungen für ihre musikalischen Leistungen. Nach dem Bachelor war sie Praktikums–Organistin an der Yokohama Minatomirai Hall in Japan und wirkte als Solistin bei der Aufführung der Symphonie Concertante von Joseph Jongen mit dem Geidai Philharmonia Orchester Tokyo mit.
Ihr Masterstudium Orgel in Freiburg bei Prof. Matthias Maierhofer schloss sie mit Auszeichnung und DAAD–Stipendium ab. 2022 erhielt sie ein Stipendium der Meiji Yasuda Cultural Foundation und gewann Preise bei den Orgelwettbewerben »Maria Hofer« (2. Preis, 2022), Felix Mendelssohn Bartholdy (3. Preis, 2023) und Musashino Tokyo (2. Preis & Publikumspreis, 2023). 2024 wurde sie mit dem »Hermann Schroeder Sonderpreis« ausgezeichnet und in die Rohm Music Foundation aufgenommen.
2025 wurde Risa Toho 3. Preisträgerin des internationalen »Faszination Orgel« Wettbewerbs in Mannheim und gewann den 1. Preis beim internationalen Orgelwettbewerb Prag und den 1. Preis beim internationalen Concours Boëllmann–Gigout in Strasbourg.
Mit dem heutigen Konzert im Münster beschließt Risa Toho ihr
Meisterklassenstudium an der Freiburger Musikhochschule.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:00 Uhr

Das Akademische Orchester Freiburg (AKA) spielt die 3. Sinfonie von Johannes Brahms unter der Leitung von Xiao Zhuo, sowie das 2. Violinkonzert von Karol Szymanowski mit Solistin Moë Dierstein, unterstützt durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Der kubanische Ausnahmepianist Ramón Valle spielt mit seinem Quartet ein einzigartiges Konzert im Jazzhaus Freiburg. Erlebe die Welturaufführung und Generalprobe des neuen Albums, welches Valle tagsüber in dem legendären Temple Studio in Freiburg aufnimmt. Für diesen wundervollen Abend bringt er folgenden Entourage mit:

Dafnis Prieto – Schlagzeug (Kuba/USA, Grammy Award Gewinner 2018)
Joaquin Sosa – Klarinette & Saxofon (von Paquito D'Rivera gelobt als “einer der meist talentiertesten und vielseitigsten Kollegen in der zeitgenössischen Klarinetten-Welt”)
Yandy Martinez – Kontrabass (Kuba/Spanien, Gewinner der Cuban Young Talents Competition)

Verpasse nicht diese einzigartige Gelegenheit erstklassigen Musikern dabei zuzuhören, wie sie ihr neues Album vor Veröffentlichung exklusiv aufführen.

Einlass 19:00 Uhr

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

WIR GEHÖREN ZUSAMMEN Live 2026

„Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit?“

Diesen Sommer feierten über 80.000 begeisterte Menschen gemeinsam mit Nena ihre Musik aus über vier Jahrzehnten, die sie mit ihrer 10-köpfigen Band auf die Bühne brachte. Die „Wir Gehören Zusammen Open Air-Tournee“ 2023 ging durch Deutschland, Österreich, Dänemark, Belgien, die Schweiz und die Niederlande. 28 Live-Shows, viele davon SOLD OUT.

Ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz.

Nena: „Es ist eine Liebeswelle, die sich aufbaut und immer größer wird. Das spüre ich bei jedem einzelnen Konzert und mit einer neuen kraftvollen Intensität. Und das geht von uns aus, den Menschen, die da sind, vor, hinter und auf der Bühne. Menschen, die es lieben, eine schöne Zeit miteinander zu verbringen. Die wissen, dass Musik Brücken baut. Wir singen, tanzen, lachen und feiern das Leben. ‚Wir gehören zusammen‘ ist eine einfache Botschaft, die wir auch 2024 gemeinsam in die neue Welt tragen werden. Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit? :)“

Wie auch dieses Jahr erwartet das Publikum eine über zweistündige Live-Show mit Hits und Perlen aus Nenas Repertoire.

Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Und: NENA muss man live gesehen haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist genauso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Mit ihrer Musik prägte NENA mehrere Generationen von Musikfans, und sie steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. NENA bleibt nach wie vor eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Zum aktuellen NENA-Album ‚Licht’ geht`s hier.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Mark Forster kündigt Sommer Shows 2026 an - neue Singles geben Vorgeschmack auf ein besonderes Jahr

Nach zahlreichen ausverkauften Tourneen und Charterfolgen geht Mark Forster 2026 wieder auf die großen Open Air Bühnen.

Mit den beiden aktuellen Singles „Zeitmaschine" und „Rettest Du Mich" ist Mark Forster älter und jünger zugleich - älter in der Reife seiner Texte, jünger in der Radikalität seines Sounds.
Darin liegt die Faszination: Während andere versuchen, TikTok-kompatibel zu bleiben, baut er auf das, was bleibt – klare Songs, echte Emotionen und Authentizität.

Nach der introspektiven und visionären Single „Zeitmaschine", die wie ein Brief an das eigene Ich klingt, führt seine neue Single „Rettest Du Mich" musikalisch den Sound von „Zeitmaschine" fort: verzerrte Texturen, prägnante Drumkits und neue Produktion – irgendwo zwischen Pop, Indie und Elektronik.

Aber Fans dürfen sich auch auf all die Hits freuen, mit denen Mark Forster mittlerweile Generationen verbindet. Von "Übermorgen" über „Chöre" und „194 Länder" bis „Au Revoir“.

Die Mark Forster Sommer-Shows 2026 versprechen große und unvergessliche Momente – zwischen Euphorie, Nachdenken und diesem typischen Forster-Gefühl: nahbar, echt, zeitlos zu sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Sweet ist eine legendäre Band, deren Hits wie Ballroom Blitz, Fox On The Run, Love Is Like Oxygen oder The Ballroom Blitz Generationen geprägt haben. Als eine der bekanntesten Glam-Rock-Bands feierte Sweet große Charterfolge in den 70er-, 80er- und 90er-Jahren und verkaufte über 30 Millionen Tonträger weltweit. Die Musik von Sweet ist zeitlos und vielseitig, sie reicht von eingängigem Pop bis hin zu kraftvollem Rock mit komplexen Arrangements. Berühmt sind auch die spektakulären Live-Shows, die wesentlich zum Kultstatus der Band beitrugen. In den 90er-Jahren belebte Gitarrist Andy Scott die Band neu und etablierte Sweet erneut als äußerst erfolgreichen Live-Act. Heute überzeugt Sweet mit geballter Hit-Power und einer mitreißenden Bühnenpräsenz.

The Lords sind eine der ältesten noch aktiven Bands der Musikgeschichte und bis heute erfolgreich auf Tournee. Als Berliner Band verkörpern The Lords den Beat der Sechzigerjahre, zeigen sich aber auch heute noch energiegeladen und zeitgemäß. Mit zahlreichen Tourneen, regelmäßigen Auftritten in Radio und Fernsehen sowie renommierten Auszeichnungen wie dem „Lifetime Award 2019“ genießen sie Kultstatus. In ihren mitreißenden Live-Shows verbinden sie Klassiker wie Poor Boy, Gloryland oder Shakin’ All Over mit neueren Songs. Seit ihrer Gründung im Jahr 1959 feierte die Band große Charterfolge und verkaufte über sieben Millionen Tonträger. Auch heute begeistern The Lords mit Spielfreude, musikalischer Qualität und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz Fans aller Generationen.

Einlass ab 18.00 Uhr