Die Veranstaltung findet im Stadtsaal oder Stadtsaalhof bei schönem Wetter statt.
Falls die Veranstaltung bei schönem Wetter stattfindet, stehen zusätzliche Tickets an der Abendkasse zur Verfügung.

Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Ulrike Malotta, Alt
Gerd Guglhör, Leitung

Karl Jenkins (*1944): Te Deum
Antonín Dvořák (1841-1904): Biblische Lieder, op. 99
Karl Jenkins (*1944): Gloria

Auf den ersten Blick könnten die Kompositionen von Antonín Dvořák und Karl Jenkins wohl kaum gegensätzlicher sein: Hier klanggewaltige Crossover-Chorwerke der Gegenwart, dort ein intimer, spätromantischer Liederzyklus für Solostimme mit Orchesterbegleitung.
Doch verbindet beide Komponisten eine tiefe fast schlichte Spiritualität. Ob hoffnungsvolle Psalmen oder triumphaler Lobgesang – hier soll Glaube hörbar und fühlbar werden. Während sich Dvořák von böhmischen Volksweisen und amerikanischen Spirituals inspirieren ließ, schlägt Jenkins die Brücke von lyrischer Filmmusik zu einem perkussiven, erdigen Klang.
Tauchen Sie ein in die erhabene Pracht der Klosterkirche und lassen Sie sich mit Bach Chor & Orchester auf ein besonderes Konzerterlebnis ein!

Einlass um 15:15 Uhr

"Das Sinfonieorchester der Städtischen Sing- und Musikschule München verabschiedet sich an diesem Abend im Fürstenfeldbrucker Stadtsaal von seinem Publikum. Dem Anlass entsprechend werden sich zu den aktuellen Orchestermusikern auch einige „Ehemalige“ gesellen, da alle Musizierenden gemeinsam den Zuhörern ein eindrucksvolles Abschiedskonzert präsentieren möchten.

Unter der Leitung von Herrn Hans Peter Pairott hören Sie:
- „O Mensch, bewein dein‘ Sünde groß“ BWV 622, Bearb.: Max Reger, von Johann Sebastian Bach,
- die Suite aus „Der Nussknacker“ op. 71a von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, sowie
- die 3. Sinfonie in d-moll, 6. Satz: Langsam. Ruhevoll. Empfunden. von Gustav Mahler.

Einlass um 18:30 Uhr

Jim Kahr Gitarre, Gesang / Sandro Gulino, Bass / Markus Hassold, Drums / Alex Logel, Keys

Geboren in Chicago, tauchte Jim Kahr früh in die Welt des Blues ein und etablierte sich in den Bars und Clubs seiner Heimatstadt. Er arbeitete jahrelang mit der „Coast to Coast Blues Band“ von John Lee Hooker und arbeitete mit Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite und Joe Cocker. In den 1990er Jahren kam er nach Europa. Sein Album „Incredibly Live“ wurde 1997 mit dem deutschen Schallplattenpreis als bestes Blues-Album des Jahres ausgezeichnet; 2023 erreichte er mit „Keepin It Hot“ die Nominierungsendliste. Die mitreißenden Shows seiner Band sind geprägt von Jim Kahrs tiefem Verständnis für den Blues in seinen Variationen von Rock bis Funk. Neben eigenen Songs umfasst das Repertoire stilsichere Interpretationen von Rhythm'n Blues-Klassikern.

Einlass um 19:30 Uhr

Eine laue Sommernacht unter dem Sternenhimmel gepaart mit einem stimmungsvollen Live-Konzert in einem einzigartigen Ambiente – beste Voraussetzungen für einen unvergesslichen Abend.
Am Freitag, den 17. Juli, gastiert ab 19.30 Uhr das Duo „Two in Tune“ beim alljährlichen „Sommer im Park“ im idyllischen Park des Unteren Schlößchens, Römerstraße 73. Das Publikum darf sich an diesem Abend auf einen musikalischen Hochgenuss mit Nachgeschmack nach mehr freuen. Als „Two in Tune“ das Licht der Welt erblickte, wurde noch mit D-Mark bezahlt, „Tic Tac Toe“ löste sich bereits zum zweiten Mal auf und Prince William wurde volljährig. Sibylle Kinzer (Gesang) und Dirk Horeth (Gitarre, Gesang) haben sich über viele Jahre zu einer festen Größe in der Allgäuer Musikszene entwickelt und begeistern ihr Publikum mit ihren Akustikversionen bekannter Rock- und Popsongs jedes Mal aufs Neue. Ob verträumte Balladen oder fette Pop-Beats à la David Guetta, mit geringsten Mitteln (Gitarre, Gesang – vielleicht mal ein Shaker) holen die beiden das Größtmögliche aus den Songs heraus und präsentieren Bekanntes gerne auch mal in ungewohntem Gewand.
Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen und kurzweiligen Abend mit allerfeinster handgemachter Musik präsentiert von zwei Musikern, bei denen man von der ersten Minute an spürt, dass sie seit über 25 Jahren miteinander „in tune“ sind.
Das Konzert ist nicht bestuhlt, es gibt ausschließlich Wiesenkarten mit freier Platzwahl. Es wird empfohlen zum Sitzen eine Decke, Kissen oder einen Garten-(Klapp)stuhl mitzubringen und ggfs. eine Regenjacke/einen Regenhut. Das Konzert findet auch bei leichtem Regen statt.
Einlass in den Park ist ab 19.00 Uhr. Das Mitbringen von Getränken und Essen ist nicht gestattet, die Veranstaltung ist bewirtet.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 18. Juli 2026 laden die Rock-Band metamorphine und der Kulturverein Peißenberg e.V. zum Benefizkonzert „ScherfActs“ in die Tiefstollenhalle Peißenberg ein. Fünf Bands sowie Special Guests sorgen für einen Abend voller Rockmusik in all ihren Facetten. Der gesamte Erlös der Veranstaltung wird an das Kinderhospiz Polling gespendet – zur Unterstützung schwer kranker Kinder und ihrer Familien.

Das Publikum darf sich auf ein starkes Line-up regionaler Künstler freuen:

Cindysiza
Purer, analoger Rock mit Stimme, Klavier, Gitarre, Bass und Schlagzeug – mehr braucht es nicht. Die vier Musiker stehen für eingespielten, kraftvollen Sound und haben sich in den letzten Jahren konsequent weiterentwickelt. Ihr Repertoire reicht von Classic Rock und Rock-Pop bis hin zu eigenen, energiegeladenen Songs mit Albumcharakter.

Falling For Roza
Getrieben von einer intensiven Leidenschaft für Grunge und Metal liefern Falling For Roza harte Riffs, emotionale Lyrics und eine explosive Bühnenenergie. Ihr Sound ist roh, direkt und unberechenbar – ein intensives Live-Erlebnis zwischen kontrolliertem Chaos und musikalischer Wucht.

THE MAINS
„No Rules, No Bosses“ – das Motto der vier Gebrüder MAIN steht für eine kompromisslose Mischung aus Rock, Punk, Groove und Junk. Laut, direkt und voller Energie entfalten THE MAINS ihre volle Kraft vor allem auf der Bühne.

metamorphine
Zwischen Alternative und Indie Rock angesiedelt, versteht sich die Band als offener Prozess statt festes Konzept. Fünf Musiker verschiedener Generationen treffen aufeinander – zwischen Spannung und Zurückhaltung, Ausbruch und Kante entsteht Musik, die einfach passieren muss.

ARCHONAUT
ARCHONAUT ist keine klassische Band, sondern ein musikalisches Projekt. Allein auf der Bühne erschafft die Kunstfigur Klangwelten zwischen Extremen: rohe Energie trifft auf hypnotischen Groove, komplexe Strukturen auf körperliche Rhythmen – ein Mix aus Jazz, Deathcore, Funk, Groove und Techno, der bewusst jede Schublade sprengt.

Einlass ab 16:30 Uhr

Ein buntes Musik-Repertoire durch Raum und Zeit hat Dirigent Paul Roh für das diesjährige Jugendkonzert zusammengestellt. Den Anfang machen wieder die Bläserklassen, die ihr Können mit vielfältigen Musikstücken zeigen. Die Nachwuchsorchester der Stadtkapelle - Juniorbläser und Jugendblasorchester - präsentieren Filmmusik aus "Pirates of the Caribbean", "El Nino", die Pop-Musik-Stimmungsmacher "Happy" und "Final Countdown", das Konzertwerk "Queen's Park Melody", den Marsch "S'Boarische Herz" und "Jasmin", ein chinesisches Blumenlied, für Blasorchester modern arrangiert.

Freuen Sie sich auf die mitreissenden Melodien, die Bühnen-Präsenz der jungen Musizierenden und lassen Sie sich in aufregende musikalische Welten entführen.

Einlass um 15:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Pietro Lombardi ist einer der größten Pop-Acts Deutschlands. Seine Karriere startete 2011, als sich Pietro Lombardi bei "Deutschland such den Superstar“ in die Herzen der Zuschauer sang, die Show souverän gewann und mit seiner Siegersingle "Call My Name" und seinem Debüt Album "Jackpot" Platin-Status und Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreichte. Im Sommer 2017 stürmte er gemeinsam mit Kay One mit "Senorita", einem Song, der mittlerweile mit einer Diamant-Schallplatte ausgezeichnet wurde, erneut die Spitze der Charts und wiederholte diesen Coup im Mai 2018 - diesmal alleine - mit seiner Single "Phänomenal“. Auch mit den darauffolgenden, millionenfach gestreamten, Booty-Shakern „Phänomenal“, „Cinderella“, „Bella Donna“ und „Macarena“ stellt Pietro Lombardi eindrucksvoll unter Beweis, dass ein Sommer ohne seine tanzbaren Gute-Laune-Vibes mittlerweile unvorstellbar ist. Die Sommer-Vibes seiner Show bringen Licht und Energie zu uns. Gleichzeitig sorgt er für einen unvergesslichen Abend bei dem Lachen Tanzen und Gänsehaut garantiert sind. Pietro Lombardi zeigt sich so nahbar und authentisch wie nie zuvor – der charmante Entertainer der herzliche Familienmensch der Mann der mit seiner Musik Millionen erreicht hat. Mit über 2 Millionen Followern auf Instagram 15 Millionen Fans auf TikTok und knapp 500.000 monatlichen Hörern auf Spotify hat Pietro eine Fan-Community geschaffen die ihn liebt und begleitet. Doch diese Show ist eine einzigartige Gelegenheit ihn noch einmal hautnah in voller musikalischer Leidenschaft zu erleben.

Veranstalter: SP Events

Einlass 19:00 Uhr

GLÜCK AUF DEN STRASSEN OPEN AIRS 2026

Einlass: 18:00 Uhr

Andreas Kümmert: Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit zehn Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll und Blues nennt. 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten-TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er hierzulande zu einem der beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat „The hardest working Man in Showbusiness“ bewiesen, dass es im Musikzirkus auf Authentizität ankommt. Denn im Gegensatz zu den allermeisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist A.K. seither mit seiner exzellenten Band „The Electric Circus“ konstant erfolgreich.

„Mal röhrt er aus tiefster Seele die Verse in den Saal, dann wieder stimmt er zusammen mit seiner souveränen Band in feinen mehrstimmigen Harmonie-Gesang ein – und immer, wirklich immer, klingt seine Stimme kantig, mitternachtsschwarz und zutiefst ehrlich.“ (kultur-kritik.net)

Einlass um 19:30 Uhr

Eine klangvolle Reise durch Chanson, Jazz und Weltmusik – Wenn das Trio Café Voyage die Bühne betritt, entsteht eine ganz eigene Welt aus poetischen Bildern und vielschichtigen Klängen. Angeführt vom Songpoeten Günter Renner, der als charismatischer Kopf der Gruppe für die Texte und Kompositionen verantwortlich zeichnet, entfaltet das Ensemble eine Mischung aus Chanson, Jazz und Weltmusik, die weit über das Alltägliche hinausgeht.
Die Musik lebt vom spannungsreichen Dialog der Instrumente: Die klassisch ausgebildete Cellistin Maria Friedrich setzt virtuose, tiefgehende Akzente, während Jazz-Gitarrist Klemens Jackisch mit harmonischer Finesse und Spielfreude für die richtige Prise Swing und Bossa Nova sorgt. Zusammen mit Renners markanter Stimme und seinen mal kritisch-frechen, mal zärtlich-beobachtenden deutschen Texten entsteht ein Programm, das gleichermaßen zum Träumen wie zum Schmunzeln anregt.
Ob eigene Stücke oder neu interpretierte Klassiker – Café Voyage steht für eine leidenschaftliche Melange, die das Fernweh weckt und gleichzeitig zum Verweilen einlädt. Ein Abend für alle, die handgemachte Musik mit Tiefgang und einem Schuss Leichtigkeit schätzen. Oder einfach nur: Zwischen allen Stühlen … mach ich’s mir gemütlich!

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Greg is Back erwartet das Publikum ein musikalisches Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst! Ob gefühlvolle Ballade, mitreißender Rock-Klassiker oder Songs, bei denen man sofort mittanzen möchte – dieser A-cappella-Chor bietet eine Bandbreite, die beeindruckt. Der besondere Sound entsteht ohne Instrumente, einzig durch die kraftvollen Stimmen der rund 40 Sängerinnen und Sänger – A cappella XXL eben!
Mit dem brandneuen Programm "Greg to the Future" nimmt Greg is Back das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die letzten 100 Jahre Musikgeschichte. Von den 1930ern bis zum aktuellen Hit – eine Show, die musikalische Meilensteine hautnah erlebbar macht und zum Mitsingen und Mitfeiern einlädt!
Der mehrfach ausgezeichnete Chor aus Augsburg steht unter der Leitung des in der Szene bekannten Chorleiters Martin Seiler, der alle Arrangements speziell für den Chor schreibt. So kommen die einzigartigen Chorstimmen perfekt zur Geltung. Die dabei entstehende Vielfalt und Energie begeistern das Publikum bei jedem Konzert aufs Neue. Neben der Vielfalt der Stimmen bietet das Programm von Greg is Back ein breites Repertoire, das keine musikalischen Wünsche offenlässt. Das Geheimnis hinter diesem Sound? Intensive,
wöchentliche Proben und die Leidenschaft, mit der die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger jede Note zum Leben erwecken.
A Cappella XXL – das muss man live erleben!

Einlass: 19:00 Uhr

Live: Yeni Toro & Afroson
Die in Havanna geborene Sängerin Yeni Toro begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und großer Bühnenpräsenz. Gemeinsam mit ihrer international besetzten Band Afroson präsentiert sie eine energiegeladene Mischung aus Salsa, Son Cubano, Rumba, Afro-Cuban Jazz und Timba. Die Musiker verbinden traditionelle kubanische Rhythmen mit modernen Einflüssen aus Funk und Jazz – ein Sound, der ebenso zum Tanzen wie zum Zuhören begeistert.

Salsa & Bachata tanzen
Vor dem Konzert können Tanzbegeisterte egal ob Single oder als Paar bei Salsa- und Bachata-Workshops erste Schritte lernen oder ihre Moves verfeinern. Anschließend sorgt das Live-Konzert von Yeni Toro & Afroson für authentische Latin-Vibes und volle Tanzflächen. Nach dem Konzert übernimmt DJ Tilo und legt eine abwechslungsreiche Mischung aus Salsa, Bachata und weiteren Latin-Rhythmen auf – perfekt, um bis spät in die Nacht weiter zu tanzen.

Programm:

Ab 17:30 Uhr Einlass

18:00 bis 19:45 Uhr Workshops mit Vladimir Toledo Sánchez von Bailar Bavaria
18:00 bis 18:45 Uhr
Salsa Cubana - Social Dancing & Rueda de Casino, für Singles & Paare.
Lerne die Grundlagen des kubanischen Salsa, einfache Partnerfiguren und die Dynamik der berühmten Rueda de Casino – ideal für Anfänge rund Tanzbegeisterte.
19:00 bis 19:45 Uhr
Bachata Fusion - Connection & Musicality, für Singles & Paare.
Bachata für Social Dance: Verbindung, Musikalität und leicht umsetzbare Figuren.

Ab 20.00 Uhr
Live Band Yeni Toro & Afroson

Ab 22.00 Uhr
Latin Party mit DJ Tilo, alle Salsa Styles & Bachata

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kulturverein Peißenberg präsentiert unter dem Format Local Heroes 4 regionale Vertreter der Kategorie Rock/Pop auf der Bühne der Tiefstollenhalle. Dabei wird eine Mischung aus bekannten Coverversionen und eigenen Songs angeboten. Folgende Formationen sind dabei:

Die Betriebskapelle
Die Betriebskapelle, ein ursprünglich betriebliches Coverrock-Projekt, eröffnet mit angesagten Rock- und Popklassikern den Abend. Sänger Martin Gesche sorgt mit seinen „Kollegen“ für gute Stimmung und einen schwungvollen Start in den Abend.

Steelcats
Die bekannte Rockabilly-Band aus dem bayerischen Oberland ist aus purer Lust am Rockabilly und dem dazugehörigen Lifestyle entstanden. Bekannte und beliebte Rockabilly-Klassiker der letzten vier Jahrzehnte als auch eigene Songs nehmen das Publikum unmittelbar mit auf die Reise!

Best Cellar R@z
Die Weilheimer Cover-Band Best Cellar R@z steht für handgemachte Rockmusik. Das ist ihre Leidenschaft! Das Repertoire reicht von schweißtreibenden Krachern bis zu rockig melodiösen Balladen. Aus der musikalischen Schatzkiste von Deep Purple, Cream, Stones, … bis zu ZZ Top.

The Ultimate Silverbeet
Das Motto der fünf Musiker ist simpel und überzeugend zugleich: Hauptsache es groovt“! Die Weilheimer Band „The Ultimate Silverbeet“ packt den Geist der Popmusik der 60er und 70er Jahre mit Hardrock, Blues und Funk in mitreißende Eigenkompositionen.

Einlass: 17:30

Akkordeon konzertant
mit dem Sinfonischen Akkordeonorchester München
Unter der Leitung der beiden Dirigenten Rupert Fischer und Martin Sigl präsentiert das neu gegründete, 40-köpfige Ensemble eine attraktive Mischung aus klassischer Musik, Originalkompositionen, Film und Tango. Auf dem Programm stehen unter anderem Dvořáks „Streicherserenade in E“, das ergreifende „Adagio aus Spartacus und Phrygia“ von Aram Chatchaturjan, die epische Filmmusik von Howard Shore aus „Der Herr der Ringe – Die Gefährten“, die „Schwabenstreiche“ von Adolf Götz sowie mitreißende Tangos von Astor Piazzolla und anderen südamerikanischen Meistern.
Ein besonderer Glanzpunkt ist das Solo des in Wien lebenden Bandoneonisten Nico Kaiser. Freuen Sie sich außerdem auf Überraschungsgäste und entdecken Sie das Akkordeon als Instrument des Jahres 2026 in all seiner klanglichen Vielfalt.

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Abend voller Klangpoesie und Tiefe: Martin Kälberer präsentiert sein aktuelles Programm „Indigo Tales“ – eine musikalische Reise durch Stille, Bewegung und klangliche Weite. Live begeistert Martin Kälberer mit seiner Fähigkeit, gleichzeitig mehrere Instrumente zu spielen und das Publikum mit leisen Tönen zu fesseln.

Einlass: 19:15

Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik.

Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr „Schlagzeugpoet“ Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

YUMI ITO, vocals, piano, composition, lyrics
ALESSIO CAZZETTA, guitar
NADAV ERLICH, double bass
IAGO FERNÁNDEZ, drums

Foto: Maria Jarzyna

Geöffnet ab 19:00 Uhr