Curtis Stigers


Sänger, Saxofonist und Songwriter Curtis Stigers hat erfolgreich wie kaum ein anderer die Grenzen zwischen Pop und Jazz überwunden und in beiden Genres Zeichen gesetzt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft. Dass er seit einigen Jahren zu den besten internationalen Jazz- und R&B-Stimmen zählt, ist unumstritten.



Seine kommerziell größten Erfolge feierte er mit den Pop-Balladen “I Wonder Why” (Top−10 in USA, England und Deutschland) und “You’re All That Matters To Me” aus seinem Debütalbum “Curtis Stigers” (1991), das ihm mehrere Platin-Auszeichnungen in aller Welt einbrachte.



Einen weiteren internationalen Hit verzeichnete er mit dem Song “Peace, Love and Understanding” auf dem Soundtrack des Films “The Bodyguard”. Ab Anfang der 2000er-Jahre vollzog Stigers einen Stilwechsel hin zum Jazz, von dem er ursprünglich gekommen war. Eine von vielen Auszeichnungen war 2010 der ECHO-Jazz als “Internationaler Jazzsänger des Jahres”.



Curtis Stigers ist nicht nur ein erfahrener Interpret bekannter Songs, sondern auch ein Geschichtenerzähler und Entertainer, der sein Publikum immer wieder in den Bann zieht. Auf seinem treffend betitelten aktuellen Album “This Life” (VÖ 2022) schließt sich für Curtis Stigers nun der Kreis. Es gelingt ihm das Kunststück, seine beiden musikalischen Gesichter harmonisch zu verbinden, indem er seine Pop-Hits im Jazz-Gewand neu interpretiert. Zeitgleich blickt er mit jazzig-bluesigen Versionen einiger seiner erfolgreichsten Songs auf die 30 Jahre seiner erstaunlichen Karriere zurück. Mit seinem aktuellen Quartett und Live-Repertoire wagt er sich gleichzeitig vor, um neues Terrain zu erkunden.

Einlass: 19:30 Uhr

Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 19:00 Uhr

Solist: Frank Dupree, Klavier
Dirigent: Gabriel Venzago, Chefdirigent
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz

Fazil Say: „Grand Bazaar“, op.65
Nikolai Kapustin: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5
George Gershwin: Rhapsody in blue
Leonard Bernstein: Symphonische Tänze aus „West Side Story“

Die Klangfarben des Jazz durchziehen dieses Konzertprogramm.
Der türkische Musiker Fazil Say tritt nicht nur als vielseitiger Solopianist und Kammermusiker auf, er hat auch zahlreiche Werke geschaffen, in denen sich Ost und West, klassisches Sinfonieorchester und türkische Instrumente, Klassik und Jazz verbinden. Seine Komposition „Grand Bazaar“ bezeichnet er als "Rhapsody for orchestra". „Der Große Basar als eines der Wahrzeichen Istanbuls stand Pate für die Komposition. Hier werden alle Arten von Kleingewerbe und Geschäften betrieben, die in lebhaften Diskussionen zwischen Händler und Käufer abgeschlossen werden. Grand Bazaar schildert eben solche Szenen auf dem Basar, die auch in der Partitur programmatisch vermerkt sind. So beschreibt die Musik unter anderem das "Spazieren in den dunklen Gassen des großen Bazaars", das "Feilschen um den Teppichpreis" und eine "Abendstimmung". Die türkischen Farben und Rhythmen werden in moderne Kompositions- und Instrumentationstechniken eingebunden.“ (Schott Verlag)

Bei dem 2020 verstorbenen ukrainisch-russischen Komponisten Nikolai Kapustin fließen verschiedenste Stilmittel zusammen, seine Jazzklänge sind allerdings nicht improvisiert, sondern präzise notiert. Frank Dupree hat bereits drei CDs mit seinen Werken eingespielt, in der Besprechung des Bayrischen Rundfunks heißt es: „Gekonnt hat Kapustin in seinem fünften Klavierkonzert klassische Strukturen und symphonischen Jazz verwoben. Unmerklich wechseln in seinem Stilmix Stimmungen und Klangfarben, manchmal scheint Sergej Rachmaninows nostalgische Klavierwelt durch. Dann wieder greift Kapustin den lässigen Swing des Amerikaners George Gershwin auf.“

Ideal also der Übergang zum folgenden Stück, der „Rhapsody in Blue“ von George Gershwin, deren Eröffnungsglissando für die Klarinette mit zu den berühmtesten Stellen der Musikgeschichte gehört und die mit ihren „blue notes“, also den etwas schrägeren Tönen und Rhythmen, für Freiheit steht. Der Pianist Denis Matsuev sagt über das am 12. Februar 1924 uraufgeführte Stück: "Die ´Rhapsody in Blue‘ ist das Symbol für amerikanische Kultur und amerikanische klassische Musik, die mit Jazz vermischt ist. Jeder kennt die ´Rhapsody in Blue´: sie ist Popmusik, Jazz und klassische Musik in einem - einfach alles und das ist genial."

Leonard Bernstein, der selbst ein genialer Interpret der „Rhapsody in Blue“ war, verlegt in seiner „West Side Story“ die Geschichte von Romeo und Julia nach New York und lässt zwei rivalisierende Banden aufeinanderprallen: Seine Symphonischen Tänze bringen die unvergänglichen Songs, die von Gewalt und Traum, Hoffnung und Tragik erzählen, auf mitreißende Art auf die Konzertbühne.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Bitte beachten Sie: Bei der dritten Preiskategorie bestehen z.T. Sichteinschränkungen durch Säulen. Bei den Tickets der vierten Preiskategorie sind fast durchgängig Sichtbehinderungen durch Säulen gegeben.

Das britische Vokalensemble VOCES8 gehört zu den führenden Gruppen weltweit. Die Popularität der acht Sänger*innen, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben wurden millionenfach gehört. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt von VOCES8 alle Aufnahmen noch übertrifft. Sie begeistern mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz. Bei ihrem Konzert im Münster U.L.F. Radolfzell wird das Ensemble ihr Programm „London by night“ aufführen.

VOCES8 kommen aus London – und das darf man in diesem Programm hören! (Fast) alle Sänger:innen entspringen der weltberühmten englischen Chortradition und haben die englische Chorliteratur mit der Muttermilch aufgesogen. In „London by Night“ zeigt uns VOCES8 die ganze Bandbreite englischer Chormusik, von William Byrd und Thomas Tallis über Arthur Sullivan und Benjamin Britten zu zeitgenössischen Komponist:innen wie Roxanna Panufnik – vor einiger Zeit Composer-in-Residence von VOCES8. Dazu kommen Lieder aus der Folk-Rock-Szene ihres Landes – einstimmig angelegt und mehrstimmig arrangiert – etwa von Singer-Songwriter Kate Rusby oder der britischen Band Mumford & Sons. Eine Hommage an die Musik der britischen Insel.

VOCES8 sind:
Andrea Haines – Sopran
Molly Noon – Sopran
Katie Jeffries-Harris – Alt
Barnaby Smith – Altus & Künstlerischer Leiter
Blake Morgan – Tenor
Euan Williamson – Tenor
Christopher Moore – Bariton
Dominic Carver – Bass

Einlass: 18:15 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Vom 9. bis 11. Mai 2024 zeigen fünf Organisten ihre Kunst der Orgelimprovisation auf der großen Nikolausorgel im Überlinger Münster.
Die Abo-Karte beinhaltet neben den Konzerten auch den Besuch der Workshops.

Ermäßigte Karten für Schüler und Studenten nur an der Abendkasse.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Was für ein Glück, wenn sich Menschen begegnen, die musikalisch derart gut harmonieren. Sie bringen unterschiedlichste Musikstile und eine ordentliche Packung an Erfahrung und Improvisationskunst mit auf die Bühne, eine Mischung aus Jazz, Latin und Neoklassik. Ihre Musik ist geprägt und inspiriert von ihrer Heimat, dem Schwarzwald. Bollenhutklischee? Weit gefehlt! Auch im Fernsehen begeisterte das Trio eine Viertelmillion Zuschauer mit seiner Musik. Auch Menschen, die sonst völlig andere Musik hören, lassen sich vom Kuentz Trio gerne in ganz neue musikalische Welten entführen. Die Inhalte werden erklärt und es entsteht eine familiäre Atmosphäre. Bei den Konzerten sind alle Generationen im Publikum vertreten. Ein besonderes Highlight sind die frei improvisierten musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Ein unvergessliches Erlebnis!

Besetzung:
Volker Kuentz Keyboards, Komposition
Carl Hermann Graf Bass
Harald Rapp Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

SommerZeitraffer

Ein Musikmarathon für Klavier und Vibraphon/Schlagwerk

217 x 25,2 Sekunden ergeben 91,14 Minuten Musik. Es entsteht ein musikalisches Tagebuch mit Höhen und Tiefen, Längen und Kürzen.

Im Jahr 2021 hat Kleinehanding vom 28. März bis zum 30. Oktober, also über die gesamte Sommerzeit, jeden Tag 25,2 Sekunden Musik geschrieben. Er hat sich dabei ganz bewusst von seinen Tageserlebnissen leiten lassen und es ist eine immer wieder von neuem spannende musikalische Großform entstanden.

Ganz im Sinne des Festivalthemas, stehen neben Unisonopassagen komplexe vielstimmige Klanggebilde, die eine Zweistimmigkeit, welche man bei zwei Ausführenden vielleicht erwarten würde, weit übertreffen.

Einlass: 19:30 Uhr

Kultstar Doro ist und bleibt weltweit die einzig wahre Queen Of Metal. Seit 40 Jahren fegt der blonde Wirbelwind unermüdlich mit Power-Hymnen wie "All We Are", „Burning The Witches“ oder "Raise Your Fist" über die Bühnen.

Als Anfang der 1980er Jahre der Heavy Metal geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell: Doro Pesch! Mit "Burning The Witches", dem Debütalbum von Warlock (1983), wurde sie noch als Teenager mit ihrer kraftvollen Stimme und endlosem Charisma als perfekte Metal-Frontfrau bekannt. 1986 rockte sie neben Legenden wie die Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne als erste Frau überhaupt das legendäre „Monsters of Rock“-Festival im englischen Castle Donnington vor 120.000 frenetische Fans., trat als Headliner vor 80.000 Fans beim Wacken Open Air auf und stand 2015 gemeinsam mit der brasilianischen Band „Angra“ - als erst zweiter deutscher weiblicher Rockstar nach Nina Hagen (1985) – beim weltberühmten „Rock in Rio“ vor hunderttausenden Fans auf der Bühne! Sie sammelte Gold- und Platin-Auszeichnungen für über 10 Millionen verkaufte Tonträger und absolvierte über 3.500 Live-Auftritte auf vier Kontinenten und in mehr als 60 Ländern der Erde. 2013 wurde Doro bei den renommierten „Golden Gods Awards“ in der Londoner O2 Arena der allererste „Legends Award“ und in Berlin der Metal Hammer „Legend“-Award verliehen und in Las Vegas folgte 2016 mit dem „Metal Goddess Legends Award“ eine weitere Auszeichnung! Im Jahr 2022 folgte der Lifetime Achievement Award.

Ihre einzigartige Laufbahn im Musikbusiness krönte die Düsseldorferin mit Wahlheimat Long Island (New York) 2023: ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feierte sie mit zwei Jubiläums-Shows – als Headliner in Wacken und mit einem großen Jubiläumskonzert in Düsseldorf, bei dem sie das brandneue Studioalbum "Conqueress – Forever Strong And Proud" vorstellte. Für die Scheibe kam kein Geringerer als Priest-Frontmann Rob Halford ins Studio, um mit ihr den Judas-Priest-Klassiker ´Living After Midnight´ als Duett aufzunehmen!

Wer diese und viele andere Metal-Hymnen oder unsterbliche Powerballaden wie „Für immer“ mit Doro und ihrer Band live erleben möchte, muss beim Auftaktkonzert zum Festival 2024 dabei sein!

Einlass: 19:00 Uhr

EKTOMORF, NITROGODS-, HAMMERKING uvm.

Einlass: 17:00 Uhr

Soundvisionär Christopher von Deylen alias SCHILLER, Deutschlands Elektronik Künstler Nummer 1, geht mit elektronischen Beats und eingängigen Melodien auf „Sommerlust“-Tour. Das verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis voller Musik, Emotionen und elektronischer Klänge …

Von den großen Arenen der „Illuminate“-Tour 2023 geht’s jetzt zu ausgesuchten Open Airs und Festivals. Einen Vorgeschmack auf den Herbst liefert Schiller auf dem Honberg, denn das Zelt dort atmet die Clubatmosphäre, über die SCHILLER-Mastermind von Deylen sagt: „Clubs haben den besonderen Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Ich freue mich auf energiegeladene Abende und auf unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”

Musikalisch sucht von Deylen stets neue Wege. Er bricht mit fast allen gängigen Regeln des Musikbusiness und hat dennoch oder gerade deswegen Erfolg. Inspiriert von Elektro-Klassikern wie Tangerine Dream, Kraftwerk und Jean-Michel Jarre schafft er futuristische Klänge und Melodien – eine einzigartige Fusion aus hypnotisierenden Beats und atmosphärischen Melodien.. Mit „Illuminate“ verzeichnet SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben.

Mit seinem neuem Programm möchte er eine weitere Seite des SCHILLER-Universums zeigen: SCHILLER nimmt den Besucher mit auf eine musikalische Reise mit seinen größten Hits aus über 25 Jahren und neuen Kompositionen und entführt das Publikum in seinen ganz eigenen Soundkosmos mit Klanglandschaften, die die Sinne verzaubern und die Seele berühren. Der Honberg feiert mit SCHILLER ein Fest der Musik, das alle Grenzen überschreitet – mit langjährigen Fans und allen, die zum ersten Mal in die Welt seiner Musik eintauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

RAGE, APRIL ART, TANKARD , MOTORJESUS, BLACK & DAMNED uvm.

Einlass: 15:30 Uhr

Ein Abend, zwei Bands, keine Instrumente: Vier stimmgewaltige Männer aus den Niederlanden und „die Rockstars der Oper“ zelebrieren die Nacht der Stimmen beim Honberg-Sommer 2024!

Miklós Németh, der charismatische Bass, Lucas Blommers mit seinem warmen klassischen Tenor, Bariton Phillip Schröter und Lead Sänger Luc Devens with seinen beeindruckenden Soli – sie bilden zusammen das niederländische A-cappella-Quartett Rock4. Mit selbst interpretierten A-cappella-Coverversionen bekannter Pop- und Rock-Songs präsentieren sie ein breites Repertoire an Vokalmusik und sind dabei mal sehr lustig, mal rockig oder auch mal leise und gefühlvoll. Neben bekannten Beatles- und Queen Klassikern performen Rock4 Rock- und Pop-Hits von Adele über Beyonce bis Led Zeppelin. Ihre großartigen Arrangements garantieren seit fast 20 Jahren ein ganz besonderes, fulminantes A cappella Erlebnis, das schon Zuschauer auf Festivals, Konzerten und Auftritten von Europa bis Asien begeistert hat.

The Cast gelten als „die Rockstars der Oper“. Seriöser Operngesang als unterhaltsamer Spaß? Das geht! The Cast, die junge, international besetzte Opernband und klassisch ausgebildeten Stimmen, bringt ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kreischen. Die Sängerinnen und Sänger beleben mit feinsinnigem Humor Werke von Mozart, Verdi & Co neu. Sie verrocken die „heiligen Arien“ abseits von steifen Klischees so gekonnt zu Popsongs, dass einem die Ohren wackeln! Wo immer die aus den USA, Kanada, Chile, China und Deutschland stammenden Künstler auftreten, überzeugen sie mit sängerischem Können ebenso wie mit Geschichten über ihre persönlichen Lieblings-Bühnenpannen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell unter Tel. 07461 / 910996