Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Angela Metzger spielt Werke des 20. und 21. Jahrhunderts.

©schneiderphotography

Einlass: 19:00 Uhr

MANNARINO gilt als einer der wertvollsten zeitgenössischen italienischen Künstler und steht in der großen Tradition von Singer-Songwritern wie Paolo Conte und Fabrizio De André.

Durch den originellen Stil seiner Arbeit, rigorose musikalische Forschung und von Poesie durchdrungene Texte hat er sich als nicht standardisiertes Vorbild für die neuen Generationen erwiesen.

Mit seinen ersten 4 Alben („Bar della Rabbia“, Platin-Schallplatte 2009, „Supersantos“ Goldene Schallplatte 2011, „Al monte“ Goldene Schallplatte 2014 und „Apriti Cielo“ 2017) hat er bereits der Musik der… große Klassiker wie „Me so´ mbriacato“, „Statte Zitta“ und „Vivere la vita“.

Mit „Apriti Cielo“ kam die endgültige Weihe: die Platin-Schallplatte und eine Tournee mit mehr als 150.000 Menschen.

Im Januar 2020 wurde er als erster und einziger italienischer Künstler eingeladen, als Ehrengast im Musée d´Orsay in Paris zu spielen.

Im September 2021 veröffentlichte er sein neuestes Album „V“, das politischste und visionärste Aufnahmeprojekt in Mannarinos Karriere, das von Kritikern für seine fundierte Recherche und die behandelten Themen wie Natur, Patriarchat, Animismus, Weiblichkeit und Mann-Mann-Beziehung Frau gelobt wird .

Im Jahr 2022 bereist er Italien auf einer Live-Tournee, die ihn mit kompletten Band-Akustik-Sets zu einzigartigen Naturkontexten auf den wichtigsten italienischen Festivals sowie im La Mercè in Barcelona führt. Die Reise endet im September 2022 mit dem ersten Konzert seiner Karriere in der Arena von Verona. Im folgenden Jahr trat Mannarino mit der „Corde Tour“ bei den wichtigsten italienischen Sommerfestivals auf, wo er eine neue und überraschende Show auf die Bühne brachte, in der Streicher und Musik die Protagonisten waren. Auf die Sommeretappe folgten im Winter eine Reihe von Theateraufführungen, bei denen er eine neue Version von „Corde“ mit einem überarbeiteten Repertoire aufführte: Sein ursprüngliches Format war ein Erfolg, der über 60.000 Zuschauer in ganz Italien anzog.

Einlass: 19:00 Uhr

Gregorianik trifft auf experimentelle Klänge.

©Maastricht

Einlass: 19:00 Uhr

FRISO

FRISO ist Mitte zwanzig, mit einem Bein fest in Hamburg verortet und mit dem anderen überall und nirgends. Klar ist aber, dass er auf dem richtigen Weg ist: Nach der englischsprachigen ’22er EP „Lost Tapes“ droppte der Newcomer 2023 mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch – und schaffte es damit aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Liste von Amazon Music Breakthrough und dem DIFFUS Magazin.

Im Oktober 2024 erschien seine EP „10qm“, die deutlich rappiger geworden ist als der erste Taste und FRISOs Trademark-Sound definiert - zwischen elegantem Synth-Pop, Hip-HopDrums und Rap. Oft fragil und dennoch ganz bei sich. Ein Sound, der „gut und gerne mal ein bisschen straight in die Fresse“ geht, wie FRISO sagt: „Ich bin sehr stolz auf die EP – schön, ein Projekt zu haben, bei dem man sagen kann: Wir haben wirklich das Beste rausgeholt!“

Der Titel „10qm“ kommt nicht von ungefähr: „Die 10 Quadratmeter waren die Größe meines alten WG-Zimmers und Home-Studios, wo ich an vielen Sachen gearbeitet habe, und sind für mich eine Art Schutzraum – aber sobald die Tür aufgeht, strömt alles in die Welt.“

Nach dem Drop des in Tastemaker-Kreisen gelobten Release auf Atlantic Records geht er nun im Mai 2025 auf die „Drei Atemzüge“ Tour 2025. Für die Zeit bis dahin hat FRISO auch noch einen gespannt erwarteten neuen größeren Release eingeplant – als ein erster
Vorgeschmack darauf erscheint die Single „geek“ am 7. März 2025, ein weiterer Solo-Drop.

Solo heißt bei FRISO aber nie allein – der produktive Musiker ist Netzwerker und öfter zur richtigen Zeit am richtigen Ort: 2020 hielt für den Hamburger, der sich autodidaktisch ins Produzieren reingefuchst hatte, einige schicksalshafte Begegnungen bereit. Paula Hartmann ist eine davon: FRISO traf auf die Musikerin, damals selbst absolute Newcomerin und neu in Hamburg. Die beiden freundeten sich an und begannen, zusammen Musik zu machen. Zudem wurde FRISO Paulas Live-DJ, trat und tritt als Support auf und konnte dabei anchecken, wie sich der Durchbruch anfühlt: Er war dabei bei ihren ausverkauften Touren und on Stage bei Festivals wie splash!, MELT und Juicy Beats.

Im selben Jahr, in dem FRISO Paula trifft, bildet sich aus zwei Hamburger Freundeskreisen das Künstler:innen-Kollektiv Tooloudfortheroom, zu dem neben FRISO ELEF, ghostboo, lenzy, moé und Sant, die Producer Lawin, Juri und SOMA, die Videografen Finn Dubbeld und Tomke, DJ Babyblade und der Creative Ramin Haskan gehören. Auf Partys und Raves folgt ein DIY-Studio und erste Releases, zu denen besagte „Lost Tapes“-EP von FRISO zählt, ebenso wie FRISO-Features mit ELEF und moé und das Album „tooloud vol.1 (levmig)“.

Der kreative Kosmos gehört zu FRISO wie das linke Bein zum rechten – auch durch den Support seiner Crew und seiner Bubble hat sich der begabte Künstler zu einem interessanten, anspruchsvollen Act entwickelt, der nun seinen eigenen Output ins Rennen schickt, damit heftig zieht und auf der „Drei Atemzüge“-Tour 2025 live zu erleben ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

FAMILIENKONZERT
Aladin und die Wunderlampe
Ein Märchen mit Musik von Michael Porr und Illustrationen von Annika Demmer

Orgelmusik für Kinder, kombiniert mit einer spannenden Geschichte und passenden Bildern. Das ist die Grundidee zu „Aladin und die Wunderlampe“. Zu diesem Zweck hat Michael Porr den Text des Märchens aus Tausend und einer Nacht bearbeitet und die Musik dazu geschrieben. Die Illustratorin Annika Demmer setzt die Geschichte visuell um. Dies geschieht live am Tablet und wird über einen Beamer auf die Leinwand projiziert. Das Ziel ist auf der einen Seite die Aufführung des Stücks mit Orgelmusik und gesprochener und gezeichneter Geschichte. Zum anderen geht es aber auch darum, das Entstehen direkt mitzuverfolgen und damit in den kreativen Schaffensprozess mit einbezogen zu werden.

Eine Orgelführung bildet den Abschluss des Konzerts, bei der das Instrument Orgel vorgestellt und erklärt wird, um die Begeisterung für das Instrument Orgel der jungen Generation weiterzugeben.

INFOS
Michael Porr Orgel und Komposition
Annika Demmer Live-Illustration

Länge des Stücks: ca. 30 Minuten. Altersempfehlung: ab 6 Jahren.

Die „Kultur-Wäscherei“ ( Interessengemeinschaft der Beueler Damenkomitees) lädt herzlich zu einem einzigartigen Event ein: „Knall im All - die Zeitreise der Waschfrauen“. An diesem besonderen Abend im Pantheon in Beuel wird die faszinierende Geschichte der Beueler Weiberfastnacht beleuchtet – von ihren Wurzeln bis in die Zukunft.
Die Veranstaltung nimmt die Besucher mit auf eine spannende Reise durch die Zeit und erzählt das Schicksal und Schaffen der Waschfrauen, die nicht nur für ihre Arbeit bekannt waren, sondern auch als starke Frauenfiguren in der Gesellschaft gelten. Diese Pionierinnen des Alltags haben mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Kreativität maßgeblich zur Entwicklung der Weiberfastnacht beigetragen und prägen bis heute das kulturelle Leben in unserer Region.
Erleben Sie einen Abend voller Geschichten, Musik und Tanz, der die Traditionen der Vergangenheit mit den Herausforderungen und Visionen der Gegenwart und Zukunft verbindet. Die Veranstaltung bietet nicht nur einen Rückblick auf die Geschichte, sondern auch einen Ausblick auf das, was noch kommen mag – denn die Beueler Weiberfastnacht ist lebendig und entwickelt sich ständig weiter.
Seien Sie dabei, wenn wir gemeinsam feiern, lachen und uns an den starken Frauen freuen, die unsere Kultur lebendig halten.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und darauf, gemeinsam mit Ihnen einen unvergesslichen Abend zu verbringen!
Kultur-Wäscherei (Interessengemeinschaft der Beueler Damenkomitees)

Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Einlass: 17:30 Uhr

Ausverkauft!

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.

Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke, analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs.

Pocket Brass (Köln)

Ralph “Mosch“ Himmler – Trumpet/Flgh.
Bernd Lechtenfeld – Trombone/Comp./Arr.
Achim Fink – Tuba

3 Bläser pur ohne Rhythmsection!

Drei musikalisch sehr erfahrene, flexible Musiker haben ein neues Brass-Trio ins Leben gerufen, das bei der vergangenen Hürther Jazznacht schon viel gelobt wurde.
Die Kompositionen und Arrangements stammen von dem Hürther Posaunisten Bernd Lechtenfeld, der auch die Reihe „Jazz im Löhrerhof“ seid 15 Jahren leitet.
Der Trompeter Ralph „Mosch“ Himmler aus Neustadt ist Mitglied der Band von u.a. Joe Wulf. Tubist Achim Fink kennt man u.a. als den Leiter der „Talking Horns“.
Groovige Bläsersätze, stimmungsvolle Balladen, eigene Kompositionen. Calypso, Swing, Afro & Latin-Grooves.
Improvisation!!

Bearbeitungen von Kompositionen von u.a. Richard Galliano, John Scofield, Ennio Morricone, Billy Preston.
Jazz-Standards aus dem American Songbook.
Viel Verschiedenes, Spannung, viel Atmosphäre und leise Töne.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf ist vorerst gestoppt. Tickets bald wieder verfügbar.

Kreolische Inselmusik aus dem Indischen Ozean

Vier herausragende Musiker:innen von den Inseln Madagaskar, Komoren, Mauritius und La Réunion präsentieren ein einzigartiges Konzertprojekt: MOREKOMA. In oraler Tradition und kollektiver Kreativität entstehen neue Kompositionen, die mit fast 20 traditionellen und modernen Instrumenten live arrangiert werden. Die Künstler:innen sind nicht nur musikalische Stimmen ihrer Heimat, sondern auch engagierte Aktivist:innen für Umweltschutz, nachhaltige Entwicklung und kulturelles Erbe.

In ihrer Musik spiegeln sich die Herausforderungen des postkolonialen Alltags und die Bedrohungen durch die Klimakrise ebenso wie der Reichtum kreolischer Sprachen, Spiritualität und kultureller Vielfalt. Christliche, muslimische, hinduistische und animistische Elemente fließen dabei ebenso ein wie musikalische Stile von Sega und Maloya bis zu Twarab, Mgodround Shigoma.

Mit dabei sind:

Rakotonirina Jean a.k.a. Bosco Rakoto (Madagaskar) – Meister traditioneller Instrumente wie Sodina, Kabosy und Valiha
Eliasse Ben Joma (Komoren) – charismatischer Gitarrist und Sänger mit tiefen Wurzeln in der komorischen Musik
Sarasvati Mallac (Mauritius) – Multiinstrumentalistin mit Ravanne, Erhu, Harmonium und einer einzigartigen Stimme
Christine Salem (La Réunion) – kraftvolle Interpretin des Maloya, mit Kayamb und Rouleur

Die künstlerische Leitung liegt bei Percy Yip Tong (Mauritius), einem der wichtigsten Kuratoren und Produzenten kreolischer Musik des Indischen Ozeans.

MOREKOMA ist Teil der Konzertreihe Unity in Diversity, die musikalische Vielfalt als Ausdruck globaler Verbundenheit feiert.

Die Band HALVLANG aus Köln spielt seit 2020 „Rheinisch-Folk“, eine Mischung aus Irish-Folk und Punk, und erzählt auf Kölsch humorvolle und sozialkritische Geschichten.
Die fünf Musiker treten in Kneipen, auf Festivals und bei Demos auf und haben bereits mehrere Singles veröffentlicht.
Ihr Debütalbum Rheinisch Folk erschien im Januar 2025.
Den Durchbruch feierten sie mit einem Sieg beim Sängerwettstreit auf Burg Waldeck und ihrem Song „BMX-Kings“ für die Kölner Samplerreihe Kölsche Heimat.
Außerdem ist HALVLANG auf den Samplern Kölsch für alle Runde 2 und 3 mit energiegeladenen Songs vertreten.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Beim Querbeat Chor ist der Name Programm: Ob aktuelle Chart-Hits von Adele, Lady Gaga oder The Weeknd, Rockiges von den Red Hot Chili Peppers, Beatles und Queen über schwedische Volksweisen, brasilianische Samba-Stücke oder Kölsche Tön von den Bläckfööss – wir singen sechs-stimmig und mit viel Herzblut. So bescherte uns das mitreißende Lied „Muchacho“ den argentinischen Mercedes Sosa-Preis. Wir singen mit Herzblut und werden begeisternd geleitet von Mariano Galussio.   

Freut euch mit uns auf einen unvergesslichen Konzert-Abend und lasst euch mitnehmen auf eine musikalische Reise durch verschiedene Genres mit Liedern wie „Africa“, „With or without you“ oder „Loch Lomond“. Am Ende landen wir frei nach AnnenMayKantereit wieder „da wo mer zosamme groß jeworde sin“, denn „alle Wege führen nach Rom und irgendwann zurück nach Köln.“

Der Eintritt ist frei. Spenden gern gesehen

Willy Ketzer Trio feat. Deborah Woodson
" A Tribute to the great Ladies of Jazz Vol. 2"

Willy Ketzer lädt sich, nach dem großen Erfolg des letzten Konzertes, zum zweiten Mal die großartige US-amerikanische Jazz & Blues Sängerin Deborah Woodson ein.
Deborah wurde in Georgia geboren und hatte erste Auftritte in den Gospelchören ihres Vaters, um später ihre Konzert Karriere am Broadway in NewYork, fortzusetzen. Sie erinnert an die ganz großen Ladies im Jazz u.a. Ella Fitzgerald - Billie Holiday - Sarah Vaughan und Dinah Washington.

Besetzung

Willy Ketzer - Drums/Ltg
Martin Sasse - Piano
Jens Foltynowicz - Kontrabass
Deborah Woodson - voc

Einlass ab 18:15 Uhr

Nora Thiele lädt an diesem Abend in Ihren ganz eigenen Klangkosmos und zu einer Klangreise ein. Nora Thiele spielt auf ihrem einzigartigen Solosetup, welches Klavier, Percussion, Stimme, Elektronik und Loops miteinander verbindet. Viele der Stücke sind im Moment improvisiert und entwickeln sich im Jetzt. Nora Thiele ist eine Meisterin der Handtrommeln verschiedener Kulturen und verbindet in Ihrer Musik abendländische Klassik und Jazz mit Elementen nichteuropäischer Musikkulturen. Von meditativ bis rhythmisch kraftvoll nimmt ihre Musik das Publikum mit auf eine Reise. Feine Virtuosität, elektronische Ambient-Sounds und moderne, organische Beats lösen das Zeitgefühl auf und versprühen Intensität, Einzigartigkeit und Frische.

NORA THIELE – Solo
piano, perc, voc, live electronics
neoclassical global groove

„Die Musik drückt das aus was nicht gesagt werden kann... und worüber zu schweigen unmöglich ist“...

Dieser wunderschöne Satz des französischen Schriftstellers Victor Hugo beschreibt sehr treffend das musikalische Konzept von
„Magic Moments“.

Unsere Musik möchte unterhalten, Glücksmomente schenken, zum Träumen anregen oder vielleicht sogar Flügel verleihen.

Das breitgefächerte Repertoire reicht von rhythmischen Swing – Klassikern über feurigen Latin – Jazz und Chansons bis hin zu gefühlvollen Balladen.

Rolf von Ameln am Piano, Guido Schwab am Kontrabass und Uli Schmidt am Schlagzeug bilden den Klangteppich auf dem sich Bianca Mey´s emotionale Stimme voll entfalten kann. Emotion pur ist garantiert.

Die Musiker überzeugen durch energiegeladene Spielfreude und fantasievolle Improvisationen, „magische Momente“ inklusive.

Einlass 18:00 Uhr