Die aus Iserlohn stammende...
Peewee Bluesgang gehört zu den Dienstältesten Blues-Rockbands Deutschlands und ist seither eine der besten Blues-Rockbands Europas. Bereits im Jahr 1977, unter anderem von den Musikern Richard Hagel (Gesang, Perkussion) und Thomas Hesse (Gitarren, Gesang) gegründet, erschien im Jahr 1979 ihr erstes Album "OurBlues Side ".
Sänger Hagel und Gitarrist Hesse sind immer noch dabei, sie stellen über die Jahre hin auch die feste Konstante der Band dar.
Kompromisslos, ehrlich und direkt - direkt ins Blut. "Feel the Blues". Beste musikalische Livepower seit 1977. Musik aus dem Herzen von absoluten Vollblutmusikern. Sie leben und lieben genau das, was sie auf der Bühne zelebrieren - den Blues.
Doch dies geschieht nicht nur live, sondern auch auf inzwischen 23 CDs. Bei dem überwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Sound und den typischen Pee Wee-Songs springt der Funke selbst im heimischen Wohnzimmer über.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Live beeindrucken die drei Vollblutmusiker das Publikum immer wieder aufs neue ! Nicht nur mit Ihrer ausgeprägten Spielfreude, sensiblen deutschen Texten und eingängigen Melodien, sondern auch mit der Lockerheit, mit der Sie Ihr Metier beherrschen.
HORNUNG passt nicht in irgendeine Rock/POP oder Singer-Songwriter Schublade ! Dazu haben die Songs zu wenig Gleichgültigkeit und viel zu viel Gefühl und Ohrwurmpotenzial. Unglaublich das dieser Live-Sound von nur drei Musikern auf die Bühne gebracht wird !

HORNUNG sind:
Klaus Schäfer - Keyboard
Roland Ehrichsmeier - Percussion
Jürgen Hornung - Gitarre, Harp, Gesang

Einlass ab 19:00 Uhr

Das KulturTeam der Stadt Detmold präsentiert:

Schönen Gruß vom Blues! Dieter Kropp & Gäste

Seit Jahren präsentiert das KulturTeam der Stadt Detmold nun die beliebte Konzert-Reihe „Schönen Gruß vom Blues!“. Dieter Kropp lädt zu jedem Konzert bekannte Gäste der Blues-Szene ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Martha High ist eine lebende Legende des Soul und Funk. James Brown holte sie mit gerade 18 Jahren ans Mikrofon. Das war im Apollo Theater in Harlem. Was folgte, waren über drei Jahrzehnte als seine engste Weggefährtin, als Hauptstimme seiner Revue und als die Frau, die er die „Goddess of Soul" nannte. An ihrer Seite auf den Bühnen der Welt: Michael Jackson, B.B. King, Maceo Parker, Fred Wesley, Bo Diddley. Im Film The Blues Brothers. In der Olympia Paris, der Madison Square Garden, beim Montreux Jazz Festival.
Mit Funky Divas Revisited ehrt Martha High die Frauen, die den Funk großgemacht haben: Lyn Collins, Vicki Anderson und all die anderen, die neben den großen Namen standen und die Bühne oft erst wirklich zum Leben erweckt haben. Das Programm schlägt eine Brücke zwischen der goldenen Funk-Ära der 60er und 70er Jahre und der Gegenwart. Martha High macht diese Musik im District lebendig und lässt uns die Kraft dahinter spüren.

Einlass 19 Uhr

Martha High ist eine lebende Legende des Soul und Funk. James Brown holte sie mit gerade 18 Jahren ans Mikrofon. Das war im Apollo Theater in Harlem. Was folgte, waren über drei Jahrzehnte als seine engste Weggefährtin, als Hauptstimme seiner Revue und als die Frau, die er die „Goddess of Soul" nannte. An ihrer Seite auf den Bühnen der Welt: Michael Jackson, B.B. King, Maceo Parker, Fred Wesley, Bo Diddley. Im Film The Blues Brothers. In der Olympia Paris, der Madison Square Garden, beim Montreux Jazz Festival.
Mit Funky Divas Revisited ehrt Martha High die Frauen, die den Funk großgemacht haben: Lyn Collins, Vicki Anderson und all die anderen, die neben den großen Namen standen und die Bühne oft erst wirklich zum Leben erweckt haben. Das Programm schlägt eine Brücke zwischen der goldenen Funk-Ära der 60er und 70er Jahre und der Gegenwart. Martha High macht diese Musik im District lebendig und lässt uns die Kraft dahinter spüren.

Einlass 18:30 Uhr

Einmal mehr verwandelt das Brooklyn-basierte Quintett Kennedy Administration das Red Horn District in Horn-Bad Meinberg einmal mehr in einen Tanzclub. Die Band, angeführt von der charismatischen Sängerin Kennedy und dem Keyboarder/Produzenten Ondre J (langjähriger Partner von Gregory Porter), webt ihr eigenständiges und überzeugendes Klanggewebe aus Jazz, R&B, Hip-Hop und Pop. Bei diesem Konzert wird Ondre J von Jan Uvira vertreten.
Was als spontane Besetzung für einen New Yorker Club begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der Szene. Nach sechs erfolgreichen Jahren im Manhattaner „Groove“ und Auftritten auf großen Festivals weltweit (u.a. Java Jazz Festival, Vorband für Elton John) steht die Gruppe für ansteckende Lebensfreude und genreübergreifende Brillanz, was sie schon merfach im District unter Beweis gestellt hat. Mit zwei gefeierten Alben (Kennedy Administration, Second Term) und dem aktuellen Album "Humanity" im Gepäck verspricht der Abend eine gelungene Mischung aus neuen und bekannten Songs.

Einlass 19 Uhr

Begleitet am Piano von Mathias Mönius präsentiert Monika Rey unter dem Titel „Diamonds Are Forever“ die unvergesslichen Hits und Hymnen starker Frauen, die in einem männerdominierten Business mit Mut, Stärke und außergewöhnlichem Talent Musikgeschichte geschrieben haben. Freuen Sie sich auf eine Hommage an ikonische Sängerinnen wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Shirley Bassey, Barbra Streisand und erleben Sie einen musikalischen Streifzug durch Jahrzehnte voller Emotionen und zeitloser Pop-Musik.

Erja Lyytinen ist eine der führenden, international tourenden Blues-Rock-Gitarristinnen. Während einer über 20-jährigen Aufnahmekarriere hat sie dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht.
Lyytinens musikalisches Spektrum ist vielfältig und umfasst das Beste des zeitgenössischen Blues-Rock, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen der Vergangenheit. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album "Diamonds on the Road" (2023) erhielt großartige Kritiken in den globalen Musikmedien. Sie feierte ihre 20-jährige Karriere mit der Veröffentlichung der CD/DVD "20 Years of Blues Rock!", die 2023 während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki aufgenommen wurde. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum, indem sie als "Skeleton" in Finland's Masked Singer auftrat und Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley sang.
Lyytinen wurde von Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit einer Fülle von Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehört die 2. Platzierung im Total Guitar Magazine in der "10 Best Guitarists Now"-Umfrage sowie die Auszeichnung als "Beste Gitarristin bzw. bester Gitarrist" bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie als erste finnische Künstlerin 2022 bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis "BB King International Artist of the Year" nominiert wurde. Sie spielte mit weltberühmten Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten.
Das neueste Studioalbum "Smell the Roses" wurde im März 2025 veröffentlicht und belegte Platz 6 in den IBBA April Charts im Vereinigten Königreich. Dieses Riff lastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli, und sie erweitert ihr Repertoire weiter, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre ehrt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. "Smell the Roses" hat weltweit begeisterte Kritiken erhalten und Lyytinen zu einem der besten modernen Blues-/Rock-Künstler unserer Zeit erhoben.
Zitate:
"Erja Lyytinen ist momentan eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob männlich oder weiblich, vergessen Sie Rock oder Blues – einfach eine der besten." - Music News
"Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativem Antrieb ist." - Jace Media Music

Einlass: 19:30 Uhr

Schon letztes Jahr ein voller Erfolg bei uns! Die Zac Schulze Gang hat das Publikum auch über die Grenzen unserer Region hinaus angezogen. Mit viel Glück konnten wir noch einen Termin mit ihnen bekommen für 2026.
Nach dem Durchbruch ihres Debütalbums Straight To It sind die Zac Schulze Gang schnell zu einer der aufregendsten jungen Rockbands Großbritanniens geworden. Nachdem sie ihr bisher größtes Londoner Headline-Konzert im The Garage ausverkauft hatten, sowie ausverkaufte Shows in Großbritannien und Europa, baut sich das Kent-Trio weiterhin einen Ruf für ihre explosiven, energiegeladenen Live-Auftritte auf. Mit einer großen UK-Tour geplant für November und Anfang 2027 – einschließlich ihres bisher größten Headline-Konzerts in der Islington Assembly Hall – startet die Band nun das nächste Kapitel mit ihrer neuen Single "Hellhounds On My Trail". Live aufgenommen bei Really BIG Audio mit dem langjährigen Produzenten Ian Sadler, fängt der Track die rohe, schnörkellose Intensität ein, die zum Markenzeichen der Band geworden ist. Die Veröffentlichung fällt mit einer großen US-Support-Tour zusammen, als Vorband für Tab Benoit.
Angeführt von Gitarrist und Sänger Zac Schulze sowie Schlagzeuger Ben Schulze und Bassist Ant Greenwell, verbindet das Trio Blues, Punk-Energie und klassischen Rock-Swagger zu einem kraftvollen modernen Sound. Inspiriert von Künstlern wie Rory Gallagher und Dr. Feelgood, leitet die Band den Geist des klassischen Blues-Rock durch eine von Jahren auf dem britische und europäischen DIY-Circuit geprägte zeitgenössische Perspektive.
Gegründet in Gillingham, Kent, brach die Zac Schulze Gang nach einem gefeierten Auftritt beim Rory Gallagher Tribute Festival 2022 durch und etablierte sich schnell als eine der fleißigsten jungen Bands der Szene, mit mehr als 250 Shows pro Jahr. Seitdem sind sie ausgiebig durch Europa und Großbritannien getourt, traten beim Crossroads Guitar Festival unter Eric Clapton auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Samantha Fish und Eddie 9V.
Die Band gewann 2024 bei den UK Blues Awards die Auszeichnung Best Emerging Blues Band, gefolgt von Young Artist of the Year 2025. Mit Veröffentlichungen wie Made of Three und Live and Loud, die weiterhin an Schwung gewinnen, zeigt "Hellhounds On My Trail" die Zac Schulze Gang auf dem Weg, weit über die britische Blues-Szene hinauszubrechen.
Die Zac Schulze Gang baut weiterhin an Schwung mit einer Reihe gefeierter Veröffentlichungen und wachsender Radiounterstützung. Ihre Single "I Won't Do This Anymore" stand acht Wochen auf der A-List von Planet Rock Radio und wurde vom Classic Rock Magazine zum Track of the Week gewählt, während die Nachfolgesingle "The Rocker" ebenfalls enorme Airplay auf Planet Rock Radio erhielt. Kritisches Lob folgte dem rasanten Aufstieg der Band, wobei Classic Rock Magazine sie als "bewaffnet mit beschwingtem, 70er-Jahre-inspiriertem Bluesrock mit einigen verlockenden Wendungen und einer rauen Rory-Gallagher-artigen Note" bezeichnete, während Blues Matters sie als "für Blues-Rock-Ruhm bestimmt" bezeichnete. Vintage Guitar lobte ihren "kick-ass-Rock mit guten Texten" und fügte hinzu, dass "ihr Vibe zu lautstark ist, um sie in eine Schublade zu stecken." Blues Rock Review hob ihre Fähigkeit hervor, "hochspannungsgeladene Energie mit tiefem Respekt vor Tradition" zu verbinden, während Tinnitust das Trio als "rohen, bluesdurchdrungenen Rock 'n' Roll ohne Schnickschnack" und "wild, dynamisch und sehr im Hier und Jetzt" beschrieb. Rock & Blues Muse schrieb, dass die Band "die Art von blues-durchdrungenem Rock'n'Roll liefert, der einem die Kehle packt und nicht loslässt", während Sonic Abuse Zac Schulze dafür lobte, "seine Gitarre wie ein besessener Mann zu ringen."
Angetrieben von unermüdlichen Tourneen, explosiven Live-Shows und einer schnell wachsenden internationalen Fangemeinde stürmt die Zac Schulze Gang in ihr bisher größtes Jahr.

Einlass: 19:30 Uhr

Beaux Gris Gris & The Apocalypse (ausgesprochen \bo\ \gree-gree\) ist eine kalifornische Roots-Rock-Band (eine Mischung aus Blues Rock, Americana, Country und Soul), die von der in Louisiana geborenen und aufgewachsenen Musikerin Greta Valenti (Well Hung Heart) und dem in Großbritannien British Blues Hall of Fame aufgenommenen Robin Davey (The Hoax, DVL, Well Hung Heart) gegründet und geleitet wurde.

Aufgrund der atlantischen Tourneen der Band besteht The Apocalypse aus verschiedenen talentierten Musikern aus aller Welt. Unterstützt von den Musikindustrie-Größen wie Tom Rasulo Drums (USA/UK) oder Alex Thomas (Anna Calvi, Bat For Lashes, Squarepusher) (UK) am Schlagzeug; Emma Jonson (UK) & Sam Robertson (USA) oder Daniel Kirkpatrick (USA) an den Keyboards, dazu Stephen Mildwater (UK) und Chris Cunningham (USA) am Bass. Außerdem verschiedene weitere Kooperationen und Gastauftritte.
Um Beaux Gris Gris & The Apocalypse vollständig zu verstehen, erleben Sie die Band live. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs, intensiver Energie und weltklasse preisgekrönter Musikalität fasste RhythmBooze das Showfinale mit den Worten zusammen: "Ein verblüffender, atemberaubender Abschluss mit allem, einschließlich der Küchenspüle... wirklich unvergesslich". Wenn LouderSounds predigt "Let Beaux Gris Gris & The Apocalypse twist yer melons and remind you of the wonders of life", liegt das vielleicht daran, dass die Bandstimmung leichter zu fassen ist als ihre einzigartige Herangehensweise an die Roots-Genres. Rockshot Magazine erklärt: "Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte, amerikanische Blues-Folk-Soul-Band, die sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden."
Das Debütalbum Love & Murder von Beaux Gris Gris und The Apocalypse erreichte Top-10-Hits in den Genrecharts in ganz Europa. Die breite Anziehungskraft des Albums brachte ihm eine #13-Platzierung in den "Top 50 Albums of the Year" des Classic Rock Magazine ein, das es als "einen sinnlichen, lebendigen Cocktail" bezeichnete. Nachdem sie Festivals in ganz Europa als Headliner gespielt hatte, darunter Upton Festival (UK), The Great British R&B Festival (UK), Moulin (Niederlande) und Blues Alive (Tschechische Republik), wurde die Band bei den European Blues Awards als Band of the Year nominiert.

Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songwriterin Greta Valenti ist in Louisiana geboren und aufgewachsen und hat Generationen ihrer Familie, die bis vor dem Louisiana Purchase zurückreichen. Ihre Rockband Well Hung Heart (OCMA's Best Live Band) tourte durch die USA und eröffnete für Fitz & The Tantrums, Twenty One Pilots, Foreigner und Offspring.
Gitarrist und Co-Kollaborateur Robin Davey war der jüngste Mitglied aller Zeiten, der in die British Blues Hall of Fame aufgenommen wurde. Er war als Künstler bei Atlantic und Interscope Records tätig und hat mit einer breiten Palette von Künstlern aufgenommen, von Mick Jagger bis Katy Perry.

In diesem Jahr veröffentlicht die Band ihr drittes Album "Hot Nostalgia Radio" auf ihrem unabhängigen Label GROW VISION Music & Records und tourt ausgiebig durch Großbritannien, Europa und die Vereinigten Staaten.

Einlass: 19:30 Uhr

Band Beau Gris Gris (USA) hat den ersten Teil ihrer Europatour durch ihre Bookingagentur abgesagt. 04.-07.11.2026

Die preisgekrönte Irish Folk Band Goitse zählt zu den besten weltweit. Mit einer einzigartigen Mischung aus Eigenkompositionen und traditionellen Melodien begeistern die fünf Musiker auf ganzer Linie. Ihr dynamisches Zusammenspiel und die energiegeladenen Auftritte lassen die Bühnen beben und machen deutlich, warum Goitse seit 15 Jahren zu den gefragtesten Live-Acts der Szene zählt. Die Band versteht es meisterhaft, die Tradition des Irish Folk neu zu interpretieren und so einen zeitgemäßen Sound zu kreieren, der sowohl eingefleischte Fans als auch neue ZuhörerInnen begeistert. Im November 2026 wird Goitse erneut auf Tournee durch Deutschland sein – ein ganz besonderes Highlight im Jubiläumsjahr der Band. Wer die Magie lebendiger, kraftvoller und authentischer Irish-Folk-Musik erleben möchte, sollte sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassenWer Lust auf authentische und mitreißende Irish Folk Musik hat, sollte sich eine Show von Goitse nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Orchester Vahlhausen Lippe Detmold – immer wieder ein musikalisches Feuerwerk

„Von Classic bis Pop“, unter diesem Motto gestaltet das Orchester Vahlhausen Lippe Detmold seit vielen Jahrzenten sein Repertoire und begeistert sein Publikum. Jedes Jahr gibt es neue Überraschungen im Programm, das bei den Konzerten in der Stadthalle Detmold durch ausgefeilte Videopräsentationen bereichert wird. Klassische Klänge berühmter Komponisten wie Bach, Mozart, Shostakovich und Strauß erhalten genauso Einzug in die Stadthalle wie erfolgreiche Hits bekannter Bands und Interpreten wie Abba, Toto, Queen, Nena, Peter Maffay, Tina Turner und vielen anderen und werden immer wieder auf musikalisch höchstem Niveau präsentiert. Das Orchester nimmt seine Zuhörer*innen mit auf eine musikalische Reise durch die unterschiedlichsten Musikgenres und –epochen und kreiert Konzerterlebnisse vom Sound sinfonischer Blasorchester bis hin zu Musical-, BigBand-, Pop- und Rockbands.

"Wir haben jede Minute dieses Konzertes genossen!" - Stimmen wie diese hört man immer wieder von den Besucher*innen der Konzerte des Orchester Vahlhausen Lippe Detmold. Gleiches gilt für die Musiker*innen und den musikalischen Leiter Lothar Tarnow, die den musikalischen Funken bei den Konzerten auf das Publikum überspringen lassen und ihre Freude an der Musik spürbar machen.

Einlass: 18:30 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 18:00 Uhr

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bluesgetriebener Roots Rock mit Hammond Power und rock’n’rolliger Attitüde

Seit September 2025 weht ein frischer Wind durch Stef Paglias Band. Mit einer brandneuen Trio-Besetzung – Hammond, Gitarre/Gesang und Schlagzeug – setzt die Band auf pure Energie, Groove und rohe Emotionen. Zurück zum Kern unserer Songs: ehrlich, emotional und geprägt von starker musikalischer Chemie zwischen uns Musikern. Der neue Sound ist kraftvoller denn je: Denken Sie an tiefe Hammond-Klänge, feurige Gitarrenriffs und dröhnende Trommeln, die zusammen eine dampfende Mischung aus Roots Rock ergeben. Es ist Vintage-Roots-Musik mit modernem Punch. Bluesig, groovig und mit einer Attitüde, die an die goldenen Zeiten des Rock 'n' Roll erinnert.

Abendkasse: 30€

Einlass: 19:30 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba–Revivalbands überhaupt. Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance. Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester. Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits.
..."Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht. Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Einlass: 19:00 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Die Veranstaltung wird auf einen anderen Termin verschoben, sobald das Kurtheater wieder öffnet.