Diego Ojeda g / Luca Drexel g / Sonja Barth viol

Honggyu Lee g / Stefan Pirner g / Dima Sybir tp / Moritz Neukam b / Stefan Blüml dr

Oyabá
„Perkussive Rhythmen treffen auf malerische Melodien“. Das Trio interpretiert abwechslungsreiche Stücke des JAZZ MANOUCHE. Inspiriert durch die Klangwelt von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli spielen die MusikerInnen ihre eigenen Interpretationen aus dem Repertoire des Sinti Jazz. Mit zwei Gitarren und einer Violine entsteht eine einzigartige Atmosphäre, geprägt von klangvollen Melodien und eindrucksvollen Rhythmen.

Night Dreamers (Bild)
Zwei Gitarren, Trompete, Bass und Schlagzeug, das sind die Night Dreamers. Ihr Repertoire setzt sich aus Interpreten verschiedener Stilrichtungen zusammen, von Fusion und Funk über Rock und Jazz. So zählen unter anderem die Headhunters, Marcus Miller, Bill Withers, Roy Hargrove und Weather Report zu den Vorbildern der fünf jungen Musikstudenten.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Orchestra Mondo
Tango meets Gypsy

Brauchen Sie Urlaub? Plagt Sie das Fernweh?
Orchestra Mondo gastiert in Wendelstein!

Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug. Seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre täglichen Begleiter - wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonpoesie einen unvergessenen Konzertabend.

Immer auf Entdeckungsreise, spaziert das Orchestra Mondo durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh.

Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich kaum entziehen kann.

Die beiden großartigen und charismatischen Künstlerinnen Glykeria und Melina Aslanidou, in einem musikalischen Top-Treffen! Sie präsentieren ein besonderes, authentisches und äußerst unterhaltsames Programm mit ihren größten Hits, aber auch Lieblingsliedern großer griechischer Künstler.

Glykeria, eine so wegweisende Künstlerin mit einer bemerkenswerten Karriere außerhalb der Grenzen, wird von vielen als die aufrichtigste Folk Sängerin ihrer Generation angesehen und hat sich in Griechenland und im Ausland zu Recht den Titel „die Stimme Griechenlands“ verdient. Sie steht seit mehr als vier Jahrzehnten an der Spitze und erobert mit ihren tadellosen Darbietungen viele anspruchsvolle Genres des griechischen Liedes. Bei ihren Live-Auftritten begeistert und begeistert sie das Publikum mit ihren Liedern und gibt mit ihren Hits einen einzigartigen Puls.

Melina Aslanidou ist eine der bekanntesten und beliebtesten Interpretinnen von Volks- und Kunstliedern. Das einzigartige Timbre ihrer Stimme verzaubert das Publikum und die Lieder, die sie gesungen hat, wurden geliebt und gesungen, während die meisten von ihnen wirklich zeitlose Juwelen des modernen Repertoires sind. Sie zeichnet sich durch hervorragende Zusammenarbeit aus und ihre Konzerte sind innerhalb und außerhalb Griechenlands immer ein Anziehungspunkt. Ihre Bühnenpräsenz ist dynamisch und ihre Kommunikation mit dem Publikum einzigartig.

Glykeria & Melina Aslanidou vereinen ihre Stimmen und bescheren uns einen unvergesslichen Konzertabend, begleitet von einem mehrköpfigen Orchester exzellenter Musiker! Griechenland pur!

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Reiß sax / Lion Wegmann org / Sören Pampel dr

Simona Hellwig voc / Gal Dornay g / Stefan „Eddie“ Pirner b / Matthis Wilting dr

Third Wheel (Bild)
Das Third Wheel Organ Trio spielt Jazz-Standards und legt den Fokus auf Improvisation und Interplay. Die drei Musiker spielen seit langem in mehreren Formationen zusammen und loten im Verlauf des Konzerts die Möglichkeiten des Orgeltrios aus.

Simona Hellwig Quartett
Lebendige Melodien, wohlige Töne und fesselnde Texte – das Quartett präsentiert ein vielseitiges Repertoire von erdigem Blues über gefühlvolle Balladen bis hin zu mitreißendem Swing. Simona Hellwigs eindrucksvolle Stimme beherrscht jeden Stil und überzeugt durch ihre emotionale Ausdruckskraft. Gemeinsam mit ihrer starken Band nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Jazz. Einzigartige Interpretationen – ein bereicherndes Klangerlebnis.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

mit Musikaufnahmen der Thilo Wolf Big Band

Erleben Sie eine faszinierende Mischung aus temporeichem Gesang und Stepptanz, wunderbaren Geschichten und romantische Balladen, sowie die größten Hits des internationalen Songbooks aus Jazz, Chanson und Musical. Dargeboten von einem Künstler, der zu den Besten seines Faches gehört, Gaines Hall.

Der US-Amerikaner Gaines Hall steht seit 30 Jahren auf den Bühnen seiner Wahlheimat Deutschland und gilt als einer der erfolgreichsten Musical-Darsteller, Sänger und Steptänzer Deutschlands.
Am Staatstheater Nürnberg verkörperte er in der Spielzeit 2021/22 die Rolle des Corny Collins im Musical "Hairspray" - in der darauffolgende Spielzeit wechselte er zur Rolle der Edna Turnblad, Tracies Mutter. Hiermit konnte Gaines in der gleichen Inszenierung einmal mehr seine Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellen.

Zusammen mit Thilo Wolf, der ebenso das 30-jährige Bestehen seiner Big Band feierte und die früh den Weg in die American Big Band Hall Of Fame fand, hat er das Programm „Let’s Do It!“ entwickelt, das bei seiner Premiere mit der ganzen Big Band Begeisterungsstürme erntete.

Gaines Hall kehrt zurück zum Theater rote Bühne mit seinem neuen Programm „Let’s Do It!“

Die Thilo Wolf Big Band passt zwar nicht auf die rote Bühne, aber Gaines Hall hat den Klangkörper in Form hochwertiger Orchesteraufnahmen dabei und wird als Solokünstler sein Publikum wie gewohnt begeistern. Dazu gibt es viele spannende Show-Geschichten, großartige Kostüme und unendlich viel Liebe für die Sache. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Swing, Steptanz und Entertainment mit diesem einzigartigen Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Martin Köhrer ts / Anastasija Šanina p / Natasha Zaychenko b / Christian Langpeter dr

Michelle Otlacan voc / Gal Dornay g / Moritz Neukam b / Christian Langpeter dr

Grandmothers
Es war zunächst ein unauffälliger Sonntag für Calvin. Außer dem Röhrenradio, aus dem Zappa zu hören war und der Kaffeemaschine die an ihrem neuesten Projekt arbeitete,
gab es nichts, was den Frieden hätte stören können als plötzlich das Telefon klingelte: „Die Grandmothers rufen Dich.“ Calvin musste sich beeilen, denn er war nun spät dran…
Die Grandmothers sind eine Band die sich zum Nuecomer Jazz Award 2023 gegründet hatte, wo sie sich mit „The Music of Frank Zappa“ auseinandersetzte und den dritten Platz belegte. Zu hören gibt es wunderbare, selbstgeschriebene Stücke, die im Zusammenspiel der vier MusikerInnen eine einzigartige Note bekommen.

Otlacan (Bild)
Mit ihrem persönlichen Hintergrund als Verbindung setzt Michelle Otlacan es sich zum Ziel, ihre rumänischen Wurzeln zu ehren und das reiche kulturelle Erbe Rumäniens einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Band fusioniert Elemente des Jazz, Soul und Blues mit der traditionellen rumänischen Musik durch kreative Neuinterpretationen, die den Kern der ursprünglichen Melodien bewahren, während sie diese mit neuen rhythmischen und harmonischen Dimensionen bereichern.
„OTLACAN“ verbindet kulturelles Erbe mit modernen Sounds und schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass: 19:00 Uhr

DREIVIERTELBLUT
„Plié“ - live mit neuem Programm und neuem Album
Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ erscheint am 02. Dezember 2022 mit elf neuen Songs, in klassischer Dreiviertelblut Manier. Die Text- und Soundkompositionen umfassen die ganze Spannbreite des menschliches Gefühlsspektrums. Die Stücke sind zudem geprägt von den beiden Corona-Jahren und thematisieren die neuen Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen mussten: „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ – sie spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln.
Mit Plié zum Tanz mit dem Deife. Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und stimmungsvoller Musik ganz genau hin. „Folklorefreie Volksmusik“, so bezeichnen Filmkomponist Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn ihr Schaffen. Die beiden bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Die Liebe zur Finsternis wird durch einen Hang zum kruden bayrischen Humor verstärkt. Wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt.
Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, könnte man am besten als "Phantastischer Realismus" bezeichnen, weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl. Die ersten Dreiviertelblut-Stücke, die „Lieder vom Unterholz“, entstanden als Filmmusik. Sebastian Horn (Texte) und Gerd Baumann (Musik) schreiben neue „altbairische“ Lieder, die VolksmusikFreunde – und -Feinde staunend und lauschend vereinten.
Euphorische Zuschauer-Reaktionen waren der Auslöser, DREIVIERTELBLUT auf die Bühne zu bringen.
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„Dreiviertelblut präsentiert (..) heimatliche Melancholie in einer ganz neuen Dimension. So würde es sich wohl anhören, wenn Charles Baudlaires Blumen des Bösen auf die Winterreise von Franz Schubert treffen. Hinterfotzig, hintergründig, hochpoetisch – und an vielen Stellen weitaus düsterer als der Bayerische Wald in einer winterlichen Neumondnacht“ (Augsburger Allgemeine)

„Was kommt dabei heraus, wenn man den Geist des Punks mit der Seele der Volksmusik, die Wucht des Rock mit der Verspieltheit des Jazz vereint und das Ganze mit bayrischer Mundart kreuzt?“ (Pfaffenhofener Kurier)

Wer den Mut und die Leidenschaft für das Leben mit all seinen Facetten feiern möchte, sollte Dreiviertelblut live erleben.

** Dreiviertelblut – Die Besetzung:
Gerd Baumann (Gitarre, Gesang)
Sebastian Horn (Gesang)
Dominik Glöbl (Flügelhorn, Trompete, Gesang)
Florian Riedl (Klarinette, Bass-Klarinette)
Flurin Mück (Schlagzeug)
Luke Cyrus Goetze (Gitarre, Lapsteel, Dobro)
Benny Schäfer (Kontrabass)

Einlass: 19 Uhr

Foto: Yannis Davy
Die in Montreal lebende Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin
und Produzentin aus Guadeloupe, die mit ihren kreativen Kollaborationen internationale
Aufmerksamkeit erlangt. Ihre elektrisierende Performance von "I´m not the one" (2,2 Millionen+
YouTube-Views) ist ein erstklassiger Track auf dem Grammy prämierten Album
„Family Dinner" von Snarky Puppy und inspirierte unzählige Cover weltweit.
Im Jahr 2020 wurde die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin und Co-Autorin sie ist, für ihr zweites
Album "What Heat" für einen Grammy nominiert - ein Höhepunkt für die internationale Gruppe, die seit ihrer Gründung 2016 in über 20 Ländern auf Tournee war.
Malika Tiroliens neueste Veröffentlichung „Higher“ ist der zweite Teil einer Tetralogie - vier Alben, die
alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren. Das Album ist ein Paradebeispiel
für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League
produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und
Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts, die dem „kühnen Album Tiefe und
Dynamik verleihen“ (LE DEVOIR).
Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer:innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt. Ihre kraftvolle Stimme und ihre kunstvollen Kompositionen übermitteln intensive Emotionen mit modernen Einflüssen aus verschiedenen Genres, das Ganze durchsetzt von einer fundierten Kenntnis des Jazz. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in jedem Song zu spüren.

Ein Tagesausflug mit Orgelmusik – gespielt auf wertvollen Orgeln in eindrucksvollen Kirchen der mittelfränkischen Umgebung Nürnbergs.

Thomas Schumann (Orgelsachverständiger der Ev.-Luth. Kirche in Bayern) spielt und erklärt die Metzler-Orgel in der Dreieinigkeitskirche Gräfenberg und die neue Orgel der Firma „Orgelbau Waltershausen“ in der Ev. Kirche in Herzogenaurach. Darüber hinaus ist Zeit für ein gemeinsames Mittagessen und Kaffeetrinken.

Der Preis enthält die Busfahrt und Orgelvorführungen, ohne Verpflegung.

Eine Veranstaltung des Vereins für Kirchenmusik an St. Lorenz e.V.

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Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass ab 18:30 Uhr

„Pange Lingua“ – Vertonungen von Nicolas de Grigny und Naji Hakim sowie Werke von Dynam-Victor Fumet und Charles-Marie Widor (6. Symphonie).

Manfred Meier-Appel – Orgel

Der legendäre Open-Mic Abend wagt sich nach langer Zeit wieder nach Gostenhof. Wohin sonst als ins Loft könnte das auch sein... Wie es schon in der heiligen Schrift steht: unterirdische Moderation von Mäkkelä & The Black Elephant Band trifft auf sensationelles Gesongwritere von Debütant*innen, renommierten Größen und aussterbenden Tierarten. Ein Sonntagabend, der besser nicht angelegt sein könnte. Sehn uns da!

Eintritt frei!

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr