Falco – Die Show
Nach Falco–Das Musical kommt Hauptdarsteller Alexander Kerbst in Zusammenarbeit mit Marcel Weisheit 2025 als „Falco – Die Show“ Live auf die Bühne zurück.
In einer authentischen Konzert-Show mit Band, Sängerinnen und Tänzerinnen präsentiert Alexander Kerbst in 100 Minuten nicht nur alle Hits wie „Der Kommissar“, „Rock me Amadeus“, „Jeanny“ u.v.m., sondern erweckt durch Erzählungen und Anekdoten den „Falken“ für eine Nacht wieder zum Leben.

Das schreibt die Presse über Alexander Kerbst:

Augsburger Allgemeine Zeitung:
Alexander Kerbst, imitiert den österreichischen Popstar mit beachtlicher Gewandtheit in Sprache und Gesang.

Main Post:
Alexander Kerbst schlüpft in die Rolle von Falco. Kerbst ist brillant. Er hat das unverschämte Grinsen, die Gesten, die Körpersprache Falcos immer präsent.

Passauer neue Presse:
In der Hauptrolle des charismatischen Idols brilliert Alexander Kerbst, der Idealfall für Falco.

Hannoversche Allgemeine Zeitung:
Mit Sonnenbrille und zurückgegelten Haaren wirkt Falco auf der Bühne wie auferstanden. Alexander Kerbst, einer der bekanntesten Darsteller des österreichischen Musikers, liefert eine große Show. „Höher, schneller, weiter, hoch wie nie“.

Westfalen-Blatt:
Alexander Kerbst spielt, singt, wienert, lebt die schillernde Figur mit ihren Licht– und Schattenseiten, ihrem Glanz und ihren Dämonen aus.

Südwest Presse:
Alexander Kerbst verkörpert smart, schneidig, exaltiert den coolen Titelhelden. Mit Sonnenbrille, glattem Haar, Fliege und Dandy – Gestik, nicht nur optisch sehr nah am Original, vor allem auch stimmlich, überzeugend – quasi Falcos Wiedergeburt.

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

„A TRIBUTE TO AMY“

Mit höchstem Respekt vor dem Original und viel Liebe zum Detail erweckt „A Tribute To AMY“ die wunderbare Musik der leider viel zu früh von uns gegangenen Amy Winehouse zum Leben.
Optisch wie klanglich nähert sich die Show so weit wie nur irgend möglich dem
Original an. Sängerin Christine Ladda schafft dabei mit ihrer außergewöhnlichen
Stimme, ihrer Verwandlungsfähigkeit und ihrem Schauspieltalent eine nahezu
perfekte Illusion - mit brillantem Soulgesang, Ansagen im Cockney-English, Beehive, Tattoos und allem, was sonst noch dazugehört. Die professionelle musikalische Begleitung liefert eine neunköpfige Band mit Bläsern und Background-Sängern.
Erleben Sie eine einzigartige Tribute-Show mit Jazz-, Soul-, Blues- und Reggae-
Einflüssen und voller Leidenschaft für Amy Winehouse, die als eine der bedeutendsten
Jazzgrößen der letzten 50 Jahre gilt.

Einlass: 18:30Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

64 Jahre jung… und nach wie vor „gut drauf“:
Das Collegium Dixicum hat auch in seinem 64. Daseinsjahr nichts von seiner Musikalität verloren und ist trotz Funk und Fernsehen immer noch eine der renommiertesten Bands in Franken.
Und obwohl die Musiker alles schon gestandene ältere Semester sind, wirkt die Band immer noch jugendlich und schwungvoll und überzeugt durch ihre musikalische Vielfalt und ihre nicht alltäglichen Arrangements.
So wie der etwas ausgefallene Name der Band ist sie selbst auch eine Ausnahmeerscheinung in der fränkischen Jazz-Szene.
Ob Dixieland, Swing, Blues oder fränkischer Mundart-Jazz, überall ist die Band zuhause. Dies beweisen auch ihre CD`s, die in den letzten 40 Jahren entstanden sind.
Von der alten Garde sind nur noch zwei übrig: Reinhart Zimmermann, der Bassist, der 1962 dazustieß, und Max Rüttinger, der Drummer und jetzige Bandleader, der mit zu den Gründern (1961!) gehört.
Inzwischen hat sich die Besetzung etwas verändert, nachdem zwei Bandmitglieder aus Gesundheitsgründen ausgestiegen sind. So sind jetzt neben Hanno Kohl an der Posaune (seit 1980) Harry Sand (Trompete) und Fritz Degel (Banjo) mit an Bord. Auch sie sind „alte Hasen“ und haben ihr Handwerk in verschiedenen anderen Formationen gelernt.
In diesem Sinne: „Jazz geht`s los!“

Einlass: 19:00 Uhr

Michael Kusche g, voc / Big Blackhat Helmer p / Tobias Schöpker as / Traugott Jäschke ts / Roland Horsak tp / Jonny Pickel b / Vinzent Kusche dr

2004 war der King das letzte Mal in Europa live zu hören

Das Programm umfasst die gesamte Palette von Kings Schaffen. Von seinem ersten Top-Hit in den R&B Charts der frühen 50er „Three O’ Clock Blues“, bis hin zu seinem größten, die R&B Charts sprengenden Hit „The Thrill Is Gone“, Anfang der 70er und popigen Erfolgen wie „Hummingbird“ oder „Never Make A Move Too Soon“, aufgenommen mit Crusaders Ende der 70er. Gute Laune und eine satte Menge Blues-Feeling garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

The Magic of Santana mit den Originalsängern Tony Lindsay und Alex Ligertwood.

Sie kommen wieder! Wir freuen uns riesig, dass es uns gelungen ist diese fantastische Band ein 3. Mal auf unsere Kulturbühne einzuladen. Nach zwei ausverkauften Spitzenkonzerten wurde der Ruf unserer Gäste nicht leiser, dass The Magic of Santana wieder kommen muss!
Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton, der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original. Eine große Bandbreite in der Auswahl von Lieblingssongs begeisterte unsere Zuhörer und nahm sie mit auf eine musikalische Reise durch das Werk von Carlos Santana.

Die neun Musiker von The MAGIC of SANTANA bringen das weltberühmte Santana-Feeling unvergleichlich authentisch auf die Bühne. Nicht umsonst tourt die Band regelmäßig mit Special Guests, die zum erlesenen Kreis der original SANTANA-Bandmitglieder gehören. Allein das ist ein Vertrauensbeweis für die Qualität der Band.

Als Originalsänger wird wieder der 11-fache Grammy-Gewinner Tony Lindsay dabei sein und Alex Ligertwood, der nicht nur viele Erfolgstitel getextet hat, sondern auch von 1979 bis 1994 Sänger bei Santana war.

Pressestimmen:
„Super Santana ganz ohne Carlos – Ein Tribut an den großen Musiker von einer absolut umwerfenden 11-köpfigen Band!“
„Auf Schlüters Gitarre schweben Vögel zwischen den Bünden. Genauso flirren seine Finger über die Saiten – kaum, dass man ihm mit den Augen folgen kann. Klänge voll glasklarer Brillanz, Töne wie Diamant.“

3 Fragen an The Magic of Santana:
Was ist eure gemeinsame Vision?
Mit unserer Musik wollen wir das Publikum zwei bis drei Stunden von ihrem Alltag ablenken. Wir wollen sie zum Tanzen, Weinen, Schreien und zum Nachdenken anregen. Wir brauchen das Feedback des Publikums, denn eigentlich ist es das, was alles ausmacht. Wenn wir einen Song für Raul Rekow spielen (Anm. d. Red. ehemaliger Conga-Spieler von Santana, der bereits verstorben ist), dann sehen wir viele Menschen im Publikum, die Tränen in den Augen haben. Und wir müssen auch immer schlucken, weil das ein sehr emotionaler Moment für uns ist. Er war ein Freund und einer der besten Conga-Spieler, wir vermissen ihn sehr!
Was ist das Besondere an eurer Musik?
Rhythmus! Melodien! Leben! Spaß an der Musik! Es ist wie ein Orkan, der durch den Konzertsaal fegt und alle mitreißt!
Wie könnt ihr das Publikum am besten erreichen?
Du musst schon authentisch sein. Mit ganzen Herzen dabei sein und das Instrument sprechen lassen. Jeder von uns liebt, was er tut. Ich bin sehr glücklich darüber, dass jeder Musiker von The Magic of Santana diese Band und die Musik von Santana von ganzem Herzen liebt und so ist es die geballte Energie, die dem Publikum entgegenschlägt. So erreichen wir jeden Menschen, der vor uns steht. Alex ist jetzt 77 Jahre und er hat als „alter Hippie“ eine Botschaft für das Publikum: It’s all about Love and Peace!
Stehplatz-Konzert mit limitierter Sitzplatzanzahl

Einlass: 18:00

Das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Nürnberg gastiert in Schwabach.
Zu einem zauberhaften Konzertabend unter freiem Himmel lädt das Kulturamt in den Hof des Alten Deutschen Gymnasiums. Auf dem Programm steht Bekanntes ebenso wie Ausgefallenes: Nach der Ouvertüre "Wallensteins Lager" von Vincent D´Indy erklingt das schwungvolle Konzert für Posaune von Henri Tomasi. Eine selten zu hörende Kombination – klassische Gitarre mit Orchester – erwartet das Publikum mit dem Konzert Nr. 1 von Mario Castelnuovo-Tedesco. Zum Ausklang des sommerlichen Abends erklingt Prokofjews berühmte Sinfonie Nr.1, deren leichter Tonfall im Stile Joseph Haydns ihr den Beinamen "Classique" verliehen hat.

Konzerterlebnis mit Louie Vail und 2klangwelt
Bei dieser besonderen Combo trifft die einzigartige, ausdrucksstarke Stimme von Louie Vail auf die Instrumentalcombo „2klangwelt“, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Atmosphäre entstehen zu lassen, die berührt, in Erinnerungen schwelgen lässt und inspiriert.
An diesem Abend erwartet euch ein bunter Strauß an Klängen. Zum Einsatz kommen Piano- und Synthi-Klänge, Akustik-Gitarre, verschiedene percussive Instrumente, das sehr spezielle und meditative Idiophon „Handpan“ und natürlich die große klangliche Range der Sängerin Louie. Gemeinsam und im Wechsel werden so Disneysongs, ausgewählte Popstücke und einzelne eigene Werke dargeboten. Lehnt euch zurück und lasst euch in eine andere Welt entführen.

Einlass: 19:00 Uhr

Acht perfekt harmonierende Stimmen, feinste A-cappella-Kunst, ein Klang zum Niederknien: VOCES8 gehört zu den besten Vokalensembles der Welt. Nun kommenden sie endlich wieder nach Nürnberg, wo eine große Fangemeinde auf sie wartet.
Im Eröffnungskonzert des 74. Musikfests ION präsentieren sie ein eigens für Nürnberg entwickeltes A-cappella-Programm zum Thema Frieden mit einigen der schönsten Werke für Vokalensemble. Stimmliche Schönheit und gedankliche Tiefe gibt es mit Werken unter anderem von Pärt, Reger, Mendelssohn und dem englischen Komponisten Parry.

ausverkauft

2005 begann in London der Weg von Voces8. Heute sind sie eines der berühmtesten Vokalensembles der Welt. Und egal ob mittelalterlicher Gesang, perlende Barockmusik, schwelgerische Romantik, klangschöne Moderne oder grooviger Jazz und Pop – immer prägt Voces8 die Werke mit ihrem ganz eigenen Klang und Stil. Was für eine Erfolgsgeschichte!
In der besonderen Akustik von St. Egidien erklingen ihre Lieblingslieder aus den ersten 20 Jahren – von Renaissance und Barock über moderne Werke bis zu Paul Simon.

ausverkauft

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft

Einlass ab 17:30 Uhr

Die Partitur des Friedens! Der französische Komponist Francis Poulenc (1899–1963) erhielt mitten im Zweiten Weltkrieg über geheime Kanäle Gedichte seines Freundes Paul Éluard zugespielt: „Figure humaine" – das menschliche Antlitz. Poulenc machte daraus eines der bedeutendsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts mit dem großen Schlusschor „Liberté" – Freiheit! Am Tag der Befreiung von Paris 1945 hing Poulenc die Partitur aus seinem Fenster.
„Es ist ein Werk, dessen Intensität, Kraft und Schönheit mich einfach umhaut,“ sagt Florian Helgath. Er stellt mit dem Chorwerk Ruhr dieses monumentale Werk ins Zentrum des Konzerts. Das wird ein großer und intensiver Konzertabend mit einem der besten Chöre Europas, der nach seinem umjubelten Gastspiel 2023 erneut zum Musikfest ION kommt.

Endlich ist sie da, die neue Generation von Künstlerinnen! Mit ihr kommt die Klassik im 21. Jahrhundert an. Mittendrin die Münchner Dirigentin und Organistin Johanna Soller. Seit kurzem sorgt sie als Leiterin des renommierten Münchner Bach-Chores für Furore. In Nürnberg ist sie als herausragende Organistin zu erleben.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie alle fünf Orgel-Mittagskonzerte zum günstigen Gesamtpreis.

Ein Friedenskonzert von Deutschlands bester A-cappella-Gruppe. Die fünf Herren von Amarcord aus Leipzig haben ein besonderes Gespür für musikalisches Storytelling. Ihr neuestes Programm verbindet über 400 Jahre alte Werke mit Klängen der Gegenwart. Ein Konzert, das aus den Tiefen der Geschichte aufsteigt und mit Musik der Gegenwart verbindet. Es erklingen Werke von Heinrich Schütz, dem jüdischen Barockkomponisten Salomone Rossi und Arvo Pärt. Einige Werke erklingen in einem besonderen Setting: zu den Stimmen gesellt sich ein Bandoneon, gespielt von Per Arne Glorvigen. Dieser tritt auch als Komponist in Erscheinung mit einer Uraufführung für Stimmen und Bandoneon. Glorvigen hat in seinem Werk Texte zahlreicher Friedensnobelpreisträger:innen vertont, unter ihnen Mutter Teresa, der Dalai Lama, Martin Luther King jr., Carl von Ossietzky und Albert Einstein.

Seit 2022 hat Leipzig einen neuen Thomasorganisten: Johannes Lang. Er führt damit nicht nur die große Leipziger Musiktradition fort, sondern tritt auch ein Familienerbe an: Sein Urgroßvater war der berühmte Thomaskantor und -organist Günther Ramin. Aber längst hat sich Johannes Lang selbst einen Namen als einer der führenden Organisten seiner Generation gemacht.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie alle fünf Orgel-Mittagskonzerte zum günstigen Gesamtpreis.

Simon Höfele ist ein Weltstar an der Trompete. Und ein musikalischer Weggefährte von Sebastian Küchler-Blessing. Dieser Organist gewann einst den ION-Orgelwettbewerb. Mittlerweile ist er am Essener Dom beschäftigt. Die zwei Meister ihres Fachs kommen zum gemeinsamen Mittagskonzert nach St. Sebald. Auf dem Programm steht unter anderem die berühmte Rhapsody in Blue von George Gershwin. Und es erklingt “...ad memoriam” von Zsigmond Szathmáry, ein Werk über das Berliner Holocaustmahnmal.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie alle fünf Orgel-Mittagskonzerte zum günstigen Gesamtpreis.

Giovanni Pierluigi da Palestrina und Johann Sebastian Bach: Dieses Konzert bringt zwei der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte zusammen. Ludwig Böhme, Leiter des renommierten Windsbacher Knabenchores, hat für das Musikfest ION ein Programm entworfen, das einige der schönsten Werke Palestrinas in ihrer ganzen Meisterschaft vorstellt. Und Bachs große Kunst wird mit prächtigen Werken für Chor und Orchester erlebbar. Das Orchester Lautten Compagney Berlin sorgt zusammen mit den jungen Sängern für einen opulenten Klang.

30 Jahre Weißenburger Gospelchor – Jubiläums-Konzert in der Rossmühle auf der Wülzburg

Der Weißenburger Gospelchor ist seit 30 Jahren ein Garant für erlebenswerte Konzerte. Er feiert im Jahr 2025 sein 30-jähriges Bestehen und freut sich auf Konzerte in Räumen, die er bislang noch nicht besungen hatte.
Ein langersehnter Wunsch des Chores geht am 3. Juli 2025 um 19 Uhr in Erfüllung: ein Chorkonzert in der wunderbaren Akustik der Bastion Rossmühle auf der Hohenzollernfestung Wülzburg. Das wird ein Klangerlebnis der Extraklasse werden, wenn die Stimmen des Chores das alte Gewölbe erfüllen und die Klangwellen für Kribbeln im Bauch und Gänsehaut sorgen.
Der Weißenburger Gospelchor, der in der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St. Andreas in Weißenburg beheimatet ist, singt seit 2004 unter der Leitung von Monika Hümmer, die im vergangenen Jahr für 20 Jahre ehrenamtliche Chorleitung geehrt wurde. Angefangen hatte es aber bereits im Jahr 1995, als sich unter der Leitung von Jutta Miederer fünf Stimmen zum Dekanatsjugendchor formierten.
Heute zählt der sympathische Chor gut 30 Sängerinnen und Sänger, die ihr Publikum durch ihre sichtliche Freude am Singen und die Lockerheit in der Bewegung des Chores immer wieder aufs Neue begeistern.
Im Repertoire des Chores finden sich neben Gospel-Standards, New Gospels und Pop-Songs viele afrikanische Spirituals, die lebendig und mitreißend vorgetragen werden. Am Piano begleitet Michael Stahl.

Einlass: 19:00 Uhr

‚Zweites Wohnzimmer‘ wäre vielleicht etwas übertrieben, aber zumindest kennt sich Martin Sturm bestens mit den Nürnberger Orgeln aus. Neugier, technische Brillanz und eine unglaubliche Kreativität beim Improvisieren: schon früh war klar, dass er die Orgelmusik verändern wird. Er gewann den ION-Orgelwettbewerb und wurde Deutschlands jüngster Professor für Orgel. Endlich ist er wieder einmal in Nürnberg zu erleben.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie alle fünf Orgel-Mittagskonzerte zum günstigen Gesamtpreis.