Eine Pubsession in Irland, eine junge Frau, schon damals leidenschaftliche Sängerin, nimmt teil. Zwei Musiker sind im Publikum, die zu diesem Zeitpunkt bereits Stars inmitten der irischen Folkszene sind – Frankie Gavin und Alec Finn von der Spitzenformation „De Danann“. Dolores Keane und Mary Black waren seinerzeit die Sängerinnen der Band. Eleanor Shanley hätte nie vermutet, dass sie bald als Nachfolgerin der beiden großen Stimmen mit „De Danann“ eine Profikarriere starten würde. Das ist nun etliche Jahre und viele weitere Projekte her. Eines der erfolgreichsten war die Zusammenarbeit mit Ronnie Drew von den „Dubliners“. Mike Hanrahan war damals als enger Kollege Drew’s mit auf Tour. Vor allem aber ist der Songschreiber, Gitarrist und Sänger als Mitglied der legendären irischen Folkband „Stockton´s Wing“ bekannt.
Mit ihrem aktuellen Duo-Programm wollen Shanley und Hanrahan insbesondere an den unvergessenen Ronnie Drew (1934-2008) erinnern. Darüber hinaus werden sie aber auch eigene Lieder spielen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Diese Band ist ein Phänomen: seit nun 29 Jahren hören wir von HiSS einen druckvollen, stets tanzbaren Mix aus TexMex, Blues, Polka’n‘Roll und schmalzigem Las Vegas-Entertainment. Und das, obwohl diese Kapelle als urschwäbisch gilt und in Stuttgart gegründet wurde. In aller Welt spielten die fünf Männer ihre wilden Weisen und manch bedächtige Ballade. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder zu sich selbst. Und wenn Stefan Hiss dann noch mit seinen unnachahmlichen Ansagen Selbstironie, freundliche Publikumsbeschimpfung und interessante Weltbetrachtungen zu den menschlichen Problemzonen Herz, Hirn und Unterleib verquirlt, erhält der ganze Spaß noch mehr Würze. Solange HiSS mit diesem unwiderstehlichen Konzept das Publikum verzücken, sollen sie auch im Zehntscheuer-Schuppen die Bühne nutzen dürfen.
Es spielen: Stefan Hiss (Gesang, Akkordeon), Michael Roth (Mundharmonika), Volker Schuh (Bass), Janni Petsos (Gitarre), Bernd Öhlenschläger (Schlagzeug).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Dislike To False Metal - Parodie Metal in Perfektion (feat. Joakim Brodén, Eleine und vielen
mehr!)
NANOWAR OF STEEL - die Meister des Parody und Comedy Metal mit vielen Millionen
plattformübergreifenden Streams und Views auf YouTube – untermauern einmal mehr ihren Status als
unkonventionellste Band des Genres. Auf ihrem fünften Studioalbum Dislike To False Metal, das am
10. März 2023 über Napalm Records erscheint, begibt sich die Band auf eine Reise durch alle Facetten
des oft viel zu oft selbstgefälligen modernen Heavy Metal und liefern eine verstörend fesselnde
Sammlung von zehn urkomischen Tracks. NANOWAR OF STEEL machen dabei vor keinem MetalSubgenre halt und überraschen mit einer beeindruckenden Dosis intelligenter Komik und
unbestreitbaren Songwriting-Fähigkeiten. Dislike To False Metal ist dabei jederzeit mehr als ein reines
Spaß-Album – großes musikalisches Können, kreative Lyrik und grenzenlose Fantasie fügen sich durch
starkes Songwriting zusammen.

Einlass: 19:00

Unter den vielen Fans von Friend n Fellow fällt der Name jeher im Zusammenhang mit Größen wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison. Letzterer prägte in den 1990er-Jahren durch gemeinsame Auftritte die musikalische Entwicklung des Duos. Doch es ist nicht nur die Zusammenarbeit mit Allison, die seither als Referenz unter der Oberfläche ihrer eigenen und adaptierten Songs durchhallt. Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – die Stimme von Constanze Friend und die Gitarre von Thomas Fellow. Beide lösen sich von Konventionen, geben sich der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin. Es entsteht ein wildes Mosaik: Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul.
Auf dem aktuellen 12. Album „Characters“ besinnen sich Friend/Fellow in zwölf selbstgeschriebenen Songs wieder auf den akustischen Blues. Ihr Live-Programm wird wie immer weit mehr bieten.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingenkann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.


ESSEN IM RESTAURANT VOR DER VERANSTALTUNG?
* Buchen Sie jetzt einen Tisch in unserem Restaurant um vor der Veranstaltung gemütlich zu essen *
* Wir empfehlen, dass Sie mindesten 2 - 2.5 Std. vor der Veranstaltung ihren Restaurantbesuch beginnen *
* Für Veranstaltungs-Besucher werden wir Sitzplätze in der Lokhalle reservieren, so dass Sie entspannt essen können. Diese organisieren wir während Sie speisen. Ein Mitarbeiter wird dazu Ihren Namen aufnehmen und einen schönen Platz in der Lokhalle für Sie reservieren *

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse vorhanden.

SZ-AboKarten-Rabatt: über Aktionscode mit Kundennummer einlösen

Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest! Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

„Bluegrass Cash“ sind die wohl weltweit erste Bluegrass Band, die die Songs und den Stil der Legende Johnny Cash (1932-2003) im Bluegrass Format präsentiert.
Ihr Name ist Programm – die vier Musiker aus Köln verneigen sich mit ihrer Performance vor einem der Größten Songschreiber aller Zeiten Tribut. Dabei kommen nicht nur die für Bluegrass typischen Instrumente wie Mandoline, Fiddle, Banjo, Gitarre und Kontrabass zum Einsatz. Bluegrass Cash überzeugt durch den stampfenden Rhythmus, virtuose Soli und einen harmonischen vielstimmigen Gesang.
Sie teilen ihre Freude am Spielen mit ihrem Publikum und nehmen es mit auf eine gemeinsame Reise durch das Repertoire von Johnny Cash. Der wäre sicher stolz auf das Ensemble, gehörte doch seine Liebe schon immer der authentischen akustischen Musik seiner Heimat.
Es spielen: Martin Voogd (Gesang, Gitarre), Paul Bremen (Geige, Mandoline, Gesang), Steffen Thede (Banjo, Gesang), Rainer Diekamp (Kontrabass, Gesang).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Zwei Abende mit Chansons, Liedern und Musik aus den 1920er- und 30er-Jahren mit Solisten, Chor und Klavier.

Solistentrio:
Gertrud Hiemer-Haslach (Mezzosopran)
Mathias Rolser (Barriton)
Katharina Jäkle-Buckenlei (Klavier)

Von Filmschlagern wie „Kann denn Liebe Sünde sein?“ über Quatsch-Songs wie „Mein Papagei frisst keine harten Eier“ bis hin zum dadaistisch-satirischen „Robes Modes“ – die 1920er und frühen 1930er Jahre waren politisch und wirtschaftlich zwar schwierig, zugleich aber gekennzeichnet von einer ungeheuren kulturellen Blüte. Nicht nur deutschsprachige Literatur und Film erlebten in dieser Phase eine besonders fruchtbare und international erfolgreiche Zeit. Es war in besonderem Maße eine Glanzzeit für die deutschsprachige Unterhaltungsmusik. Amerikanische Einflüsse aus dem Jazz und mitteleuropäischen Traditionen verbanden sich hier mit Elementen klassischer Musik zu einer äußerst erfolgreichen, noch immer sehr hörenswerten Mixtur, die den Soundtrack zum buchstäblichen Tanz auf dem Vulkan lieferte, der mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten ein jähes Ende fand. Auch wenn uns manche der Texte heute etwas angestaubt erscheinen, was etwa Geschlechterrollen anbelangt, so überzeugen doch viele Hits aus der Weimarer Republik durch ihre erstaunliche musikalische Qualität. Der Oratorienchor entführt sein Publikum mit seinem neuen Programm in diese Zeit.

Einlass ab 19 Uhr

Buster Shuffle Superfan Ticket
Mit Erwerb des Superfan Tickets erhält der/die Ticketinhaber:in zusätzlich zum Konzert, Zugang zum Soundcheck mit anschließendem Treffen mit der Band. Der/die Käufer:in wird im Vorfeld über den Treffpunkt und Zeit per Email informiert.

‘Hold Back The Rebels’ Tour 2024
When Jet moved house at the end of lockdown he discovered that he had a very unusual new neighbour.
Indeed, there was a turkey living in the next door neighbour’s garden, a very, very vocal (day & night) kind of bird. Many a ‘cup of tea’ in the garden was spoilt by this noisy Meleagridinae (google it). Something had to be done, so Jet prepared his beloved cat and dog (the rebels) to embark on ‘an over the fence assassination.
His wife, on finding out Jet’s intention intervened at the 11th hour and ordered him to ‘hold back the rebels’.
No turkeys were hurt in the making of this beautiful 7 inch single and tour.
The neighbourly dispute was resolved peacefully.
Gobble gobble gobble.

Only 500 copies of ‘Hold Back The Rebels’ will be pressed on 7 inch eco vinyl.
They can only be bought at a live show in 2024 so please buy your gig ticket now to avoid missing out.
We can’t wait to see you in 2024 Shuffle Army
Oi!

Einlass: 19:00 Uhr

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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass 19:00 Uhr

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen. Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen. Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich und leidenschaftlich.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Das dritte Album gilt einem alten Rock’n’Roll-Klischee nach als das make or
break-Album. Es heißt es entscheide ob eine Newcomer-Karriere ihr volles
Potential endlich ausschöpft und in die Champions-League aufsteigt oder aber
auf immer vor sich hindümpeln wird.
Sollte an dem Klischee was dran sein wird Ansa Sauermann dieses Jahr ein
Popstar.
Sein vorheriges Album „Trümmerlotte“ (2020) wurde von den Kritikern in den
Himmel gelobt, man sprach unter anderem von einem „berauschend schönen
Pop-Album“, „vollgepackt mit Hits“ und mit einer „Inbrunst eingespielt, als ginge
es um sein Leben“.
Und nun Album 3. Es ist sein Meisterwerk. Romantisch, poetisch und dabei feurig wie eh und je. Der
ungestüme Power-Pop der Vorabsingle „Erfolglos“ signalisiert das Ansa nach wie
vor hungrig ist und vor Leidenschaft und Lebensgier überquillt.

Das Konzert ist unbestuhlt.

Einlass 19.15 Uhr

Vier Männer, vier Stimmen, ein Klang. Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles im deutschsprachigen Raum. Die vier Sänger begeistern bei ihren Konzerten nicht nur durch ihre Hingabe zum musikalischen Detail, sondern auch mit ihrer humorvollen Art der Präsentation. Ihr aktuelles Programm „Traumgestalten“ vereinigt traum- und sagenhafte Vokalmusik aus drei Jahrhunderten mit dem Besten aus dem ebenso reichen wie vielseitigen Repertoire für A-Cappella-Ensemble.

Einlass: 17:30 Uhr

Sinfoniekonzert
Antonio Vivaldi - "Frühling" op. 8 Nr. 1 RV 269
Johann Strauss - "Rosen aus dem Süden" Walzer für Orchester
Peter Tschaikowsky - "Oktober" aus dem Klavierzyklus "Die Jahreszeiten" op. 37 b
Antonio Vivaldi - "Winter" op. 8 Nr. 4 RV 297
Werke von Fauré, Silvestri und Williams

Solistin: Mihaela Matei, Violine
Dirigent: Marcus Hartmann

Einlass 16:30 Uhr

Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem Debütkonzert im März 1992 hat sich Singer Pur – in der ursprünglichen Besetzung fünf ehemalige Regensburger Domspatzen sowie eine Sopranistin – zu einer der international führenden A-cappella-Formationen entwickelt.

Der Sänger, Komponist, Dichter und Gitarrist Gordon Sumner, der unter dem Namen „Sting“ berühmt wurde, ist eine der herausragenden Musikergestalten der letzten 30 Jahre. Er findet weltweit begeisterte Zustimmung quer durch die Gesellschaft, generationsübergreifend, und besonders auch bei Musikern unterschiedlichster Coleur. So ist auch Singer Pur in den Sog dieser Lieder mit ihren intelligenten, poetisch berührenden Texten geraten. Das Konzertprogramm geht noch einen Schritt weiter. Es verbindet Stings Lieder mit thematisch verwandten, aber stilistisch unterschiedlichsten Stücken quer durch die Vokalmusik. Denn so vielseitig und bildreich ist Stings Schaffen, dass es zahlreiche Assoziationen zu anderen Werken hervorruft - eine perfekte Ergänzung zu einer umfassenden Hommage an einen großen Musiker unserer Zeit.

Besetzung: Claire Elizabeth Craig, Sopran | Christian Meister, Tenor | Marcel Hubner, Tenor | Manuel Warwitz, Tenor | Jakob Steiner, Bariton | Felix Meybier, Bass

Zwei Ausnahmekönner beim BSF „vielstimmig – einstimmig“

Dieser Konzertabend ist ein Kaleidoskop der Klangfarben und Emotionen, mitreißend, spannend, immer überraschend und getragen von atemberaubender Gesangs- und Spieltechnik.
Die quirlige, humorvolle Bertault und der besonnene, in sich ruhende Helbock wirken nur äußerlich verschieden – musikalisch ticken sie gleich: Beide sind sie beispiellos wandelbar und fesselnde Geschichtenerzähler mit einem tiefen Sinn für Klangfarben und großer Lust, die Grenzen ihres Metiers zu sprengen.

Beide kommen sie ursprünglich von der Klassik, Bertault studierte bis zu ihrem 20. Lebensjahr ebenfalls Klavier, bevor sie zum Gesang fand; beide lieben sie das ganze Spektrum der Musik und haben die verschiedensten Vorbilder und Favoriten aus allen Genres; beide sind sie Meister darin, deren Kanon kraft ihrer Persönlichkeiten und ihrem eigenen Stil in neuem Licht erstrahlen zu lassen. Wir hören Egberto Gismonti, Thelonius Monk und Björk neben Eigenkompositionen und einer Étude von Alexander Scriabin. Gesanglich von Camille Bertaults mal artistisch und in rasender Geschwindigkeit, mal ganz sanft und fast nur gehaucht. David Helbock nutzt alle Klangmöglichkeiten seines Instruments, indem er nicht nur die Tasten, sondern auch die Saiten des Flügels dämpft und direkt bespielt, den Korpus als Perkussionsinstrument benutzt und die Klänge elektronisch verfremdet.
„vielstimmig – einstimmig“

Mit:
Camille Bertault Gesang
David Helbock Piano, Percussion, Effekte

Jazzprogramm mit Stücken von E. Gismonti, D. Helbock, T. Monk u. a.

Eine Kooperation mit dem Jazzclub Lindau (B)