K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 18:30 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Mit einer Mischung aus ruhigen und besinnlichen Werken der klassischen Musik werden die Zuhörerinnen und Zuhörer auf die Weihnachtszeit eingestimmt. Die beruhigenden Klänge des Alphorns und Solostücken auf der Harfe werden mit kurzen Texten zur Weihnachtszeit sowie einem Gedicht von Rilke abgerundet. Besonders eindrucksvoll wirkt das Stück „Spiegel im Spiegel“ von Arvo Pärt in einer Bearbeitung für Horn und Harfe. Die Moderation wird von den Musikern selbst gestaltet und verbindet das Programm zu einem insgesamt stimmigen Nachmittag.
Zu hören sind unter anderem die Filmmusik aus „Drei Nüsse für Aschenbrödel“ als Solo auf der Harfe oder der Klassiker „Es wird scho glei dumpa“.
Der Eintritt ist frei! Die Stadt Altötting lädt alle Seniorinnen und Senioren zu Kaffee und Kuchen ein.
Es ist freie Platzwahl!

Der Einlass findet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung statt. Es ist freie Platzwahl!

Claudia Koreck ist im Dezember wieder mit ihrem Weihnachtskonzert unterwegs.Ihre große Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht fließt bei diesem ganz besonderen Weihnachts Programm in ihre Lieder. Diese sind nicht überladen mit Blingbling und Jingle Bells, sie sind erdig, echt und emotional. Viel Folk, weitgehend akustisch. „Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder“, schrieb die Süddeutsche Zeitung und weiter:
„Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben. So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm "Tatsächlich ... Liebe“. Die preisgekrönte Musikerin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen. Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam, einfühlsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Claudia Koreck zählt zu den bekanntesten und vielseitigsten Singer-Songwriterinnen Deutschlands. Seit ihrem Durchbruch mit dem Hit Fliang im Jahr 2007 hat sie sich mit bislang 14 Alben – darunter zwei erfolgreiche Kinderplatten – einen festen Platz in den deutschen Musikcharts gesichert. Ihre Lieder, oft im bayerischen Dialekt gehalten, verbinden Folk, Pop und Rock zu einem einzigartigen Sound, der Generationen berührt.
Für ihre musikalischen Erfolge wurde Claudia Koreck mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Edelmetall. 2024 erhielt sie den Bayerischen Verdienstorden und wurde im selben Jahr mit dem Kulturpreis Bayern geehrt.
Neben ihrer eigenen Musik ist Claudia Koreck als Komponistin und Texterin für andere Künstler aktiv. Sie schrieb unter anderem Songs für Film und Fernsehen und arbeitete mit Größen wie Annett Louisan, Max Mutzke, Andreas Bourani, Helene Fischer und Donavon Frankenreiter zusammen. Ihre Neuinterpretation des Klassikers Lalelu wurde mit über 150 Millionen Aufrufen zum erfolgreichsten Disney-Video Deutschlands auf YouTube. Auch international machte sie auf sich aufmerksam: 2012 tourte sie als Support-Act für The Eagles, nahm ein Album auf Hawaii auf und kollaborierte mit renommierten Musikern aus Los Angeles. Ihr aktuelles Projekt Kalender ist ein musikalischer Jahreszyklus mit zwölf Songs, die jeweils mit eindrucksvollen Musikvideos begleitet werden. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Produzenten Gunnar Graewert, lebt sie mit ihren beiden Kindern in der Nähe des Chiemsees. 2013 gründeten sie das Indie-Label Honu Lani Records, das mittlerweile auch ein Tonstudio, einen Musikverlag und ein Management umfasst. Mit ihrer authentischen Art, ihrem feinen Gespür für Geschichten und ihrer musikalischen Vielfalt prägt Claudia Koreck seit Jahren die deutsche Musikszene und bleibt eine außergewöhnliche Künstlerin, die immer wieder neue Wege geht.

Foto: Lena Semmelroggen

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie eine musikalische Reise von der Renaissance bis in die Gegenwart!
Schülerinnen und Schüler, Lehrerinnen und Lehrer der Berufsfachschule für Musik Altötting präsentieren ein vielfältiges Programm mit Chor, Ensemble und Solisten – von alter Musik bis Jazz, Klassik und Volksmusik.
Erleben Sie einen besonderen Moment in der meist hektischen Adventszeit – stimmungsvoll, abwechslungsreich, besinnlich! Erstmalig findet das Konzert im KULTUR+KONGRESS FORUM ALTÖTTING statt.

Einlass: 18 Uhr

„Weihnachtliche Vorfreude und Besinnlichkeit“

In seiner unvergleichlichen Art stimmt der bekannte Schauspieler Christian Kohlund das Publikum mit seinen ausgewählten Texten und Gedichten auf die bevorstehende Weihnachtszeit ein. Mit besinnlichen und heiteren Inhalten trifft er die Herzen der Zuhörer. Neben eigenen Texten, die an die Vorweihnachtszeit während seiner Kindheit erinnern, Texten von Stefan Zweig, Stefan Heim, Paulo Coelho oder Peter Bichsel bringt Christian Kohlund dem Publikum die Adventszeit aus der Heimat und anderen Kulturkreisen nahe.

„Das Große Adventskonzert mit Christian Kohlund“ in dieser einzigartigen Form hat bei all seinem künstlerischen Glanz einen weit tiefergehenden Sinn: Die Zeiten sind kurzlebiger geworden - Stress und Hektik rücken gerade zur Adventszeit mehr und mehr in den Vordergrund. Deshalb will diese Interpretation den Zuhörer nicht nur auf die bevorstehende Weihnachtszeit einstimmen, sondern zusätzlich wachrütteln, betroffen und nachdenklich machen.

Die Künstler

Die erstklassige Besetzung mit CHRISTIAN KOHLUND (Erzähler), dem TÖLZER KNABENCHOR mit Harfenistin, stellt aus künstlerischer Sicht eine Idealkombination dar. Die einzigartige Verschmelzung von Text und Musik vermittelt dem Zuhörer einen Hörgenuß der ganz besonderen Art. Neben dem international renommierten Tölzer Knabenchor stimmen die gefühlvoll vorgetragenen Harfenklänge auf die Vorweihnachtszeit ein.
Und dass Christian Kohlund mit dem Herzen zu sprechen weiß, ist ohnehin bekannt.

Das erlesene Konzertprogramm reicht von barocken über romantische Werke bis hin zu traditionellen Adventsliedern.

Erleben Sie ein festliches Adventskonzert, das auf die schönste Zeit des Jahres eindrucksvoll einstimmt.

Günter Grünwald ist einer der ganz großen bayerischen Kabarettisten und das seit über drei Jahrzehnten. Unzählige ausverkaufte Shows, seit vielen Jahren eine eigene TV-Sendung und ein einzigartiger Humor. Was viele allerdings nicht wissen: Günter Grünwald ist seit seiner Jugend ein leidenschaftlicher Gitarrist und Musikfan. Und wenn es die Zeit erlaubt dann steht er mit seinen befreundeten Vollblutmusikern von RAD GUMBO auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Das Motto ist „Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues“. Was sie dabei erwartet ist eine geniale Mischung aus höchst unterhaltsamen bayerisch-deftigem Humor mit groovigem Blues-Rock aus den heißen Sümpfen der amerikanischen Südstaaten mit Günter Grünwald selbst an der Sologitarre. Coole Musik und Ablachen ohne Ende. Auf jeden Song folgt eine Kabaretteinlage. So entsteht ein in dieser Form selten da gewesener musikalisch-komödiantisch da gewesener Cocktail. Eine kurzweilige Show, Coole Musik & Ablachen ohne Ende- was will man mehr. So wie das gleichnamige Eintopfgericht aus New Orleans ist die Musik von RAD GUMBO würzig und scharf. Die Zuhörer erwartet ein brodelnder Mix aus Zydeco-Blues und New Orleans-Soul. Neben eigenwillig arrangierten Coverversionen bietet die Band um „Dackel“ Hirmer ausgereifte Eigenkompositionen, die ebenso aus dem musikalischen Schmelztiegel New Orleans stammen könnten. Durch die hohe Authentizität der einzelnen Musiker fühlt man sich entführt nach„Big Easy“. „Dackel“ Hirmers Stimme ist einzigartig und erreicht sofort die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der ausdrucksstarke Shouter aus den „Sümpfen“ der Donaustadt Vohburg könnte jederzeit mit seinem Akkordeon in einem Musikclub in New Orleans auf der Bühne sitzen und niemand würde vermuten, dass er aus Bayern stammt. Spätestens seit den Tourneen mit John Lee Sanders und der Tochter von John Lee Hooker, Zakiya Hooker, sowie der Soul Legende Chris James, ist die Band ins internationale Rampenlicht getreten. Die gemeinsame Europatournee mit John Lee Sanders erfolgte 2013. Festivalauftritte z.B. in der Schweiz (Magic Blues Festival) sowie in Slowenien (Lent Festival), Kroatien, Österreich und Deutschland begeisterten sowohl Publikum als auch Medienvertreter. Die daraus entstandene CD „Rad Gumbo meets John Lee Sanders“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das zweite Album der Band, „hot&spicy“, erschien 2022 und erhielt erneut den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Günter Grünwald ist hier als Gastmusiker auf dem Bluesklassiker „Crossroads“ zu hören. Obwohl sich Günter Grünwald aus dem Solo Kabarett und dem TV zurückgezogen hat wird er weiterhin live mit RAD GUMBO auf der Bühne zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Konzert mit dem „Trio Manuel Randi“ ist immer ein intensives Live-Erlebnis, das seit vielen Jahren für ausverkaufte Konzerte sorgt. Manuel Randi, der sympathische und großartige Gitarrist, zeigt an einem einzigen Abend die gesamte Bandbreite seines Könnens und sein großes Repertoire. Im Programm finden sich Stücke für akustische Gitarre, Mandoline bis hin zur E-Gitarre, mit dem unverkennbaren Sound seiner eigenen Gitarrenmusik. Die Kompositionen sind vielseitig, stets südländisch mediterran oder südamerikanisch, aber auch spanisch beeinflusst. Begleitet wird Manuel Randi wieder von seinen zwei kongenialen Partnern, dem italienischen Bassisten Marco Stagni und Mario Punzi am Schlagzeug. Alle drei Musiker sind Showtalente auf der Bühne, sie genießen Live-Konzerte und ihre eigene Musik, die inzwischen eine verrückte Mischung aller Genres ist. Von Flamenco, über Balladen, argentinischer Rumba, Blues-Rock, bis hin zur Discomusik der 70er Jahre. Wilde und leidenschaftliche Improvisationen, sentimentale und lyrische Momente, Romantik und italienische Leidenschaft, Jazz und Akustik-Rock. Manuel Randi ist auch Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er jedes Jahr auf Tour ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation seit über 15 Jahren sehr große Erfolge mit vielen ausverkauften Konzerten.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band YET ANOTHER FLOYD hat sich in den vergangenen Jahren zu einer der angesehensten Pink Floyd Tribute Bands entwickelt. Die aufwändige Show mit zehn
Musikerinnen und Musikern aus Oberösterreich legt großen Wert auf eine originalgetreue Darbietung. „Bei unseren Auftritten in Österreich, Deutschland und der Schweiz konnten wir dem Publikum unvergessliche Konzertabende mit unverwechselbarer, anspruchsvoller und sphärischer Rockmusik bieten, live gespielt und eingebettet in eine Bühnenshow mit hochwertigem Sound, Lichteffekten und Videoprojektionen von Pink Floyd Originalvideos“, so der Sänger und Bandleader Reinhard Petershofer.
"Ein Großteil der Band hat bereits vor 25 Jahren erfolgreiche Shows mit der Musik von Pink Floyd gespielt", ergänzt Gitarrist Richard Zweimüller. Sehr viel Wert wird auf den Originalsound gelegt. Monatelang wurde getüftelt, um z.B. den Gitarrensound von David Gilmour so perfekt wie möglich live zu performen.
Präsentiert wird eine Zeitreise durch mehr als 40 Jahren Pink Floyd Geschichte. Neben Raritäten stehen natürlich die ganz großen Hits wie „Another Brick In The Wall“, „Time“ oder „Wish Your Were Here“ von Pink Floyd auf der Setlist. Mit ihrer Musik, den Klängen und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf Pink Floyd einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil, der die Hörgewohnheiten von Generationen in der Rock- und Popmusik geprägt und damit Maßstäbe gesetzt hat.

Verstärkt wird die Rockband vom Streichorchester sINNfonietta unter der Leitung von Josef Dantler, der für eine Auswahl an Stücken eigene Arrangements für Band und Orchester geschrieben hat. Das Streichorchester sINNfonietta ist mittlerweile genreübergreifend ein gefragter Klangkörper, der durch zahlreiche Theaterproduktionen am Theater an der Rott oder durch die Pramthaler Sommeroperette bekannt geworden ist.

Line Up YET ANOTHER FLOYD:
Reinhard Petershofer (Gesang & Akustik-Gitarre)
Richard Zweimüller (E-Gitarre, Akustik-Gitarre & Lapsteel)
Johnny Erler (E-Gitarre & Lapsteel)
Ina Haslinger (Gesang)
Christiane Helml (Saxofon & Gesang)
Rudi Straubinger (Bass & Gesang)
Christian Schön (Keyboards & Gesang)
Franz Gangl (Keyboards & Gesang)
Bernie Probst (Schlagzeug)
Wolfgang Auinger (Percussions)

ORCHESTER:
Streichorchester „sINNfonietta“ unter der Leitung von Josef Dantler (Streicherarrangements, Dirigent)

Einlass: 18:30 Uhr

NORTH OF HELL ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine kompromisslose Huldigung an die Urgewalt des Thrash Metal. Gegründet wurde die SLAYER-Tribute-Band vor rund 15 Jahren in Landshut von Gitarrist Karl Schaberl und Schlagzeuger Uwe „Selly“ Sedlmaier.
Von Anfang an war die Mission klar: Die frühen, gnadenlosen SLAYER-Klassiker zurück auf die Bühne bringen – roh, laut, ohne Kompromisse. Der legendäre „Slayer-Effect“ – diese kalte, brutale Mischung aus Aggression, Geschwindigkeit und Wahnsinn wird dem Thrash-Metal-hungrigen Publikums direkt ins Gesicht geschleudert. Kein Schnickschnack. Keine Experimente. Purer SLAYER-Sound.
Nach mehreren Umbesetzungen formierte sich die schlagkräftige Besetzung mit Stefan Aust, Sascha Westrup und Felipe Choron am Mikrofon. Aggressiv. Authentisch. Unerbittlich.
Alle Mitglieder von NORTH OF HELL teilen dieselbe Obsession: den gnadenlosen, brutalen und zeitlosen Sound von SLAYER. Was auf der Bühne passiert, ist keine Nostalgie – es ist ein Angriff.

Der Supporting Act SONIC FUZE spielt ab 20:00 Uhr und steht für energiegeladenen Alternative- und Punk-Rock mit treibenden Gitarren, eingängigen Hooks und markanter Rockstimme. Seit 2019 begeistert die Band mit kompromisslosem Sound und explosiven Live-Shows voller Leidenschaft und Spielfreude. Nach ihrem musikalischen Neustart klingt Sonic Fuze härter, moderner und druckvoller denn je.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 22:00 Uhr

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm. Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden. Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Über Cobario:

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien.

Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo. Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion
& special guest

Einlass: 18:30 Uhr

Seit ihrer Gründung vor über 15 Jahren hat sich die ungarische Band Manomore zu einer der kompromisslosesten und kraftvollsten Tribute-Bands Europas entwickelt. Mit roher Energie, gnadenloser Härte und messerscharfer Präzision beschwören sie den legendären Geist der US-Band auf der Bühne – laut, stolz, unaufhaltsam.
Von dunklen, schweißgetränkten Underground-Clubs bis zu gewaltigen Open-Air-Bühnen entfesseln Manomore eine Show, die wie ein Sturm aus Stahl über das Publikum hinwegfegt. Donnernde Drums, drückende Bassläufe und rasiermesserscharfe Gitarrenriffs verschmelzen zu epischen Hymnen, die jede Halle zum Beben bringen und das Herz der True-Metal-Fans schneller schlagen lassen.
Mit Leder, Stahl und erhobenen Fäusten füllen sie die Bühne mit purer Heavy-Metal-Energie. Ihre kompromisslose Präsenz lässt die Show zu einem intensiven Erlebnis aus Sound, Schweiß und Adrenalin werden. Die Menge singt, schreit und lebt jeden Moment mit den Hymnen.
Manomore liefern keine einfache Tribute-Show – sie ehren das Vermächtnis von MANOWAR laut, hart und episch wie nie zuvor.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 21:30 Uhr