Der sizilianische Musiker Pippo Pollina gilt seit mehr als dreißig Jahren als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Ganz allein auf der Bühne von Angesicht zu Angesicht mit seinem Publikum.

Das Programm „Nell’attimo“ (Im Augenblick) ist das Skizzenbuch eines Cantautore, der die Vielfalt im Kleinen sucht, in der Klarheit von berührenden, melancholischen Liedern. Es ist ein Fest des Augenblicks, besungen mit der Hingabe eines Musikanten, der die Welt in Worte und Melodien fassen kann. Es geht Pippo Pollina dabei um Intensität und Gegenwart, aber nicht zwangsläufig um Harmonie. Schließlich ist nicht alles ruhig in und auf der Welt.

Ein authentischer und intimer Abend für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina und seine imposante Stimme bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt und die durch Kollaborationen mit Künstlern wie unter anderem Konstantin Wecker, Etta Scollo, Georges Moustaki, Rebekka Bakken und seinem Sohn, dem Singer-Songwriter Faber, zu dem geworden ist, was wir an Pollina lieben.

Einlass: 18:00 Uhr

Kristin Shey ist eine Künstlerin, die mit einer großen Portion Charme und Originalität brilliert. Die Kraft und die Flexibilität ihrer unverkennbaren Stimme sind ihr Markenzeichen. Unterlegt mit ihrem außerordentlich groovigen Gitarrenspiel bringt sie ihre eingängigen Songs zum Glänzen. Es sind das Verwegene und doch Zarte, das Rhythmusgefühl und ihr Sinn für Melodien und Dynamik, die Kristin Shey so besonders und einzigartig machen. So verbindet sie Soul, Blues und Jazz mit einer Menge Spielfreude und einer Art, die immer und einzig nach ihr klingt. Ihr hoch gelobtes neues Album LIFELINE hat sie mit im Gepäck.

Mit Sidonie Smith und Dennis Weissert
präsentiert MuT-Konzerte erneut musikalische Hochkaräter in Seesen.
Beide nehmen Sie mit auf eine sehr persönliche musikalische Reise von Miami nach Berlin.
Mit Smith (u. a. Hauptdarstellerin beim Tarzan- und Bodyguard-Musical, bei Sister Act und als Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar bei den Bad Hersfelder Feststspielen 2023) und Weissert (Sieger Bundeswettbewerb Gesang Fach Musical, Hauptrollen u. a. in Sister Act, Titanic, Sunset Boulevard) erleben Sie die musikalsiche Vielfalt der lateinamerikansichen Klänge Miamis bis zur Liebeserklärung an Berlin.
Lassen Sie sich verzaubern von gefeierten Stimmen und überraschen von Gitarre und Geige.

Einlass: 18:00 Uhr

Truck Stop feierte 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben, und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2025 weiter zu feiern!

Mit 9 Wochen in den offiziellen Pop-Charts krönten Truck Stop 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum mit den gleichnamigen Studioalbum. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es 2025 nun ein neues Studioalbum „Freiheit Pur“ mit einer großen Release Tour, mit der Truck Stop die nächsten 50 Jahre einleiten. Neben den brandneuen Songs vom neuen Album werden auf der Tour natürlich auch wieder die großen Hits dabei sein, die die ganze Nation kennt und liebt, darunter „Dave Dudley“ „Der wilde wilde Westen“ oder „Take it easy, altes Haus“.

Produziert haben die „Cowboys von der Waterkant“ ihr neues Album natürlich wieder in ihrer Heimatstadt Hamburg unter der Regie von Jörn Heilbut von der Hamburger Kultband Jeremy Days, der bereits für Annett Louisan, Maite Kelly, Santiano, Marianne Rosenberg, Ben Zucker u.v.a. gearbeitet hat. Er ist auch verantwortlich für das Comeback Album von Truck Stop aus dem Jahr 2015 „Männer sind so".

Nach fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft kann die Band auf eine mehr als beachtliche Historie zurückblicken. Truck Stop ist eine Legende und unbestrittener Vorreiter der deutschsprachigen Country Musik: Mehr als 45 Studio Alben hat die Band seit 1973 veröffentlicht und über 20 Millionen Tonträger verkauft. Bei weit über 6.000 Konzerten und Festivals in Deutschland, Österreich & Schweiz stand die Band erfolgreich auf der
Bühne. Einfach unverwechselbar und das für drei Generationen Country-Fans.

Im März 1973 in der Hansestadt Hamburg gegründet, spielten Truck Stop, schon wenig später im Vorprogramm von Größen wie Johnny Cash, Fats Domino und Chuck Berry. Als sie sich dann Ende der 70ziger Jahre für deutsche Texte entschieden hatten, avancierten sie endgültig zur größten deutschen Country-Band. Hatten ihnen schon die Auskopplungen aus ihrem ersten deutschen Country-Album „Zu Hause“ Edelmetall beschert, folgten auf Hitparaden-Erstplatzierungen wie „Der wilde, wilde Westen“ in den letzten 50 Jahren etliche weitere Hits und unvergessene Tourneen u.a. sogar im Heimatland des Country USA mit der Aufnahme von Truck Stop als erste und einzige deutsche Band in die Country Hall of Fame.

Auch wenn es für Truck Stop in 50 Jahren nicht immer einfach war und es viele Niederschläge durch den Tod von Bandmitgliedern gab - Zusammenhalt, Fairness, Respekt und die Countrymusik hat Truck Stop immer zusammengehalten – an das Aufhören denkt noch lange keiner.

So stehen nun neben den Truck-Stop-Urgesteinen Wolfgang „Teddy“ Ibing, (Schlagzeug, Unterhaltung) und Knut Bewersdorff, (Pedal Steel, Dobro, Gesang, Gitarre), Frontmann Sänger und Gitarrist Andreas Cisek, David Rick (Lead-Gitarre), Tim Reese (Fiddle, Gitarre, Banjo und Mandoline) und Uwe Frenzel (Bass, Akkordeon, Chor) mit auf der Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

„Die 90er – a cappella“

2017 waren sie zuletzt im Kulturkraftwerk zu Gast, jetzt endlich kommen sie im Rahmen der 44. Goslarer Tage der Kleinkunst, wenn auch aus Termingründen vorverlagert in den Mai, wieder nach Goslar.

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen?
Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. 
Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten.
Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten ins Gesicht.
Und natürlich stürmten auch deutsche Songs wie „JEIN“ oder „Du trägst keine Liebe in dir“, die heute noch jeder mitsingen kann, die Charts.
Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist.
Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und große Teile Europas brachte Jack McBannon im Mai 2024 sein neues Album „Tennessee“ auf den Markt. Aufgenommen in Johnny Cashs legendärem Cash Cabin Studio in Tennessee und produziert von dessen grammy-prämierten Sohn John Carter Cash, ist das Album, das den Hörer auf eine unvergessliche Reise mitnimmt, ein wahres Juwel. Die von Profimusikern aus der Nashville-Szene kongenial begleiteten Songs atmen die unvergleichliche Weite und Freiheit der amerikanischen Prärie. Jack McBannons einzigartig raue Stimme fesselt von der ersten Sekunde an und beweist, warum er von der Presse gefeiert und als Mix aus Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Petty, wie auch Bob Dylan und Neil Young bezeichnet wird. Auf seiner diesjährigen Tour stellt Jack McBannon die Songs in der wirkungsvollsten Form vor: solistisch. Stimme und Gitarre genügen. Denn authentische Musik braucht nicht mehr.

Peter Finger - an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich für akustische Gitarrenmusik, interessiert. Seit den siebziger Jahren genießt der Gitarrist weltweit einen herausragenden Ruf. Tourneen führten ihn rund um den Globus. Die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der Weltbesten, und die Jurys der internationalen Wettbewerbe zeichneten ihn mehrfach aus - eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, wenn man sein Spiel und seine Musik hört, auf Tonträgern oder live.

Peter Finger gelingt die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist scheinbar grenzenlos und zeugt von profunden Kenntnissen der Musikgeschichte und des zeitgenössischen Musikschaffens. Die Klangsprachen Debussys, Ravels oder Strawinskys mischen sich bei ihm raffiniert und ausdrucksvoll mit Folk, Rock, Pop und Jazz. Dabei ist Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie bewundernswert.

Quasi „nebenbei” betreibt Peter Finger ein Studio mit exzellenter Reputation und engagiert sich als Verleger der Fachzeitschrift AkustikGitarre. Als Chef seines mehrfach ausgezeichneten Labels „Acoustic Music Records” betreut und vermarktet er erfolgreich eine ganze Reihe hochkarätiger Künstler.

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene und jetzt im ländlichen Dänemark lebende Künstlerin, hat sich in der Folk-Szene einen Namen gemacht, indem sie die karge Schönheit der nordischen Landschaft in ihrer Musik mit einer tiefen Sehnsucht verbindet. Ihre Inspiration schöpft sie aus finnischem Folk, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie, und kombiniert diese Einflüsse auf eine Weise, die sowohl schön als auch tragisch im romantischsten Sinne ist.

Klippels Debüt-EP Lift Your Lion (2016) zeigte der Welt ihre Talente als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin. Ihr zweites Album Slow Coming Alive (2021) nahm einen eher introspektiven Ansatz, indem sie die finnischen Gedichte ihrer Jugend erforschte und universelle Themen wie soziale Gerechtigkeit behandelte, untermalt von intimer Kammermusik. Für dieses Werk erhielt sie drei Nominierungen für den Dänischen Musikpreis Roots. Klippel wird von ihrem langjährigen musikalischen Begleiter, der Gitarrist Alex Jønsson, begleitet.

Zum dritten Mal kehrt das französische Chanson-Duo PetitDej nach Göttingen zurück. Im Gepäck hat es neben packender Musik wunderbare, tragikomische Geschichten mit schrägem Humor und überraschenden Pointen. In den Chansons steht meist die Liebe, ob erwidert oder aber enttäuscht, im Mittelpunkt, denn letztendlich - so meinen die Künstler - ist sie das einzige Gefühl, das unsere Welt zu einem besseren Ort machen kann.

Die neue Tour „Lovons-nous“ kombiniert Lieder ihrer aktuellen CD mit Chansons früherer Alben. Wir sind überzeugt, dass die frankophilen Einwohner Göttingens und die französische Gemeinschaft aus Stadt und Umgebung sich die Begegnung oder Wiederbegegnung mit dem charmanten und witzigen Duo nicht entgehen lassen werden.

Reisen Sie mit The Real Comedian Harmonists zurück in die goldenen 20er Jahre! Die fünf Gesangsartisten um den Pianisten Florian Fries lassen als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder wieder auferstehen: die Comedian Harmonists. Rhythmisch präzise und mit flottem Mundwerk präsentiert das Gesangsensemble in "Ein kleines bisschen Glück" Welthits in anspruchsvoller Close Harmony. Das von der Presse vielgelobte Ensemble besticht dabei gleichermaßen mit Witz und Charme wie mit erstklassiger musikalischer Qualität.

Einlass: 19:00 Uhr

Jens Düppe gilt als einer der umtriebigsten unter den kreativen Drummern unseres Landes.
Nun gibt es endlich auch das Soloprogramm, das er sich so lange schon vorgenommen hatte. Sensationell und einzigartig ist dieses neue Programm ego_D. Ein einzelner Performer zaubert hier mit Schlagzeug, Klavier und Synthesizer simultan fein ausbalancierte Klangwelten. Reich an Farben ist dieses Solo von Jens Düppe. Weltweite Konzertreisen und internationale Musikprojekte verarbeitet und vereint er hier persönlich und direkt, unverfälscht aus dem tiefsten Inneren und schafft eine Musik, die unmittelbar berührt. Musikalische Farben, die Begegnungen mit dem Pianisten und Elektrokünstler Dimitar Bodurov aus Bulgarien, dem klassischen Vibraphonisten Pascal Schumacher aus Luxemburg oder Eindrücke aus Orchesterprojekten mit der amerikanischen Komponistin Maria Schneider sowie dem verstorbenen deutschen Ausnahmeposaunisten Albert Mangelsdorff finden sich im Fundus des an elektronischer und klassischer Minimal Musik interessierten Jens Düppe. ego_D bildet im Solo auf der Bühne ein vollständiges Ensemble ab.

Jens Düppe - Drums, Piano, Synthesizer

Mit dem Volksbank im Harz Festival erwartet Sie am 14. Juni 2025 ein echtes Veranstaltungshighlight:
Ein vielfältiges Musikprogramm, kulinarische Angebote von Foodtrucks und ein stimmungsvoller Sommerabend im Herzen von Osterode am Harz. Als musikalischen Top-Act des Abends präsentiert die Volksbank im Harz eG den erfolgreichen Künstler NICO SANTOS, der aus der internationalen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken ist. Begleitet von seiner Band sorgt er für eine energiegeladene Liveshow mit aktuellen Hits und Dauerbrennern wie "Play with Fire", "Rooftop" oder auch dem deutschsprachigen Song "Die Sonne". Mit mehr als weltweit 1 Milliarde gestreamten Songs zählt der Ausnahmekünstler NICO SANTOS zu den populärsten und erfolgreichsten Künstlern unserer Zeit.

Einlass 17:00 Uhr

Rocklegende Billy Idol kehrt auf die Bühne zurück und kommt 2025 unter dem Motto „It´s a Nice Day To... Tour Again!“ auch für vier Termine nach Deutschland. Die Tour beginnt am 30. April in Nordamerika in Phoenix und macht im Juni und Juli einen Abstecher nach Europa, mit Auftritten in Northeim, München, Bonn und Wiesbaden.

In Erwartung der bevorstehenden Tour ist Idol in einem kurzen Video zu sehen, das seinen ikonischen Musikkatalog zeigt. In dem Clip ist auch der Komiker Matt Rife zu sehen, mit Cameo-Auftritten von Idols langjährigen kreativen Partner und Gitarristen Steve Stevens und Joan Jett, die in den USA mit auf Tour ist.

Idol wird in Kürze Einzelheiten zur bevorstehenden Veröffentlichung seines neuen Albums bekannt geben, das später in diesem Jahr bei Dark Horse Records erscheinen soll.
Im vergangenen Jahr feierte Idol den 40. Jahrestag seines bahnbrechenden zweiten Albums „Rebel Yell“ mit einer Deluxe Expanded Edition, die über Capitol/Universal Music erhältlich ist. Erst kürzlich trat Billy Idol bei der Aufnahme von Ozzy Osbourne in die Rock & Roll Hall of Fame auf, zusammen mit Jack Black, Jelly Roll, Tool-Frontmann Maynard James Keenan und anderen.
Dieses Jahr könnte Idol selbst Teil der begehrten Rock-Ruhmeshalle werden, zusammen mit Mariah Carey, Oasis, Cyndi Lauper, The White Stripes, Joe Cocker und weiteren zählt er zur Class of 2024. Die Namen der Preisträger:innen werden Ende April bekannt gegeben.

Ende 2023 veröffentlichte Idol „Billy Idol: State Line“, einen Konzertfilm von Vertigo Live, der seine Show im April 2023 am berühmten Hoover Dam dokumentiert – das erste Konzert, das jemals an diesem Ort aufgeführt wurde. Der Film beleuchtet die Geschichte und Bedeutung des Hoover-Staudamms und enthält zwei einzigartige Sets von Billy Idols legendären Hits: ein Konzert mit kompletter Band bei Sonnenuntergang mit besonderen Gästen, das den umliegenden Black Canyon elektrisierte und erleuchtete, und ein Akustik-Duo-Set auf dem Dach des Kraftwerks am Fuße des Hoover-Staudamms, das sich über den Colorado River erstreckt, direkt an der Staatsgrenze zwischen Nevada und Arizona.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

In der Nachfolge des über zwei Jahre ausverkauften ABBA-Konzertes produzieren die Gandersheimer Domfestspiele dieses Jahr eine große Show um den legendären Country- und Blues-Sänger Johnny Cash.
Seien Sie mit dabei, wenn der unscheinbare Gitarrenspieler 1955 das erste Mal das Sun-Studio in Memphis betritt und damit den Grundstein seiner späteren Karriere legt.
Die Show erzählt vom Erfolg des Sängers und seinen Schattenseiten:
eine tragische Liebe, Drogen, dem dramatischen Tod seines Bruders und die Schwierigkeiten, von seinem engsten Umfeld akzeptiert zu werden.
Singen Sie mit bei bekannten Songs wie „I Walk the Line“, „Ring of Fire“ oder „Riders in the Sky“ und treten Sie mit dem Ensemble und der Festspielband eine Reise durch die verschiedenen Musikstile wie Country, Gospel, Blues, Folk und Pop an.

Regie: Jakob Arnold

Der argentinische Tango, insbesondere Piazzollas Nuevo Tango, verkörpert den Geist der Verschmelzung von Alt und Neu. Das italienische Gitarrenquartett präsentiert auf höchstem Niveau seine musikalische Reise „Volver“ durch komplexe Emotionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:00 Uhr

Der Verkauf startet am Fr, 30.08.2024 10:00 Uhr