Heißt es nicht immer, man solle aufhören, wenn es am schönsten ist? Und hat nicht alles mal ein Ende? Die Franconian Harmonists laden ein zu ihrem Abschiedskonzert.
Tauchen Sie mit ihnen nochmals ein in die wunderbare Schlagerwelt der berühmten Comedian Harmonists, in das Berlin der späten Zwanziger Jahre und freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Daisy, Sonja, Isabella, Marie und und und ……

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet - ggf Restkarten an der Abendkasse

Stephan-Max Wirth ts, ss / Jaap Berends g / Bub Boelens b / Florian Hoefnagels dr

STEPHAN-MAX WIRTH EXPERIENCE

Eine der Top-Bands des europäischen Jazz: Intuitiv gefühlt und direkt umgesetzt entwickelt diese Band eine atemberaubende Musik, die den Hörer im einen Augenblick jubeln lässt und im nächsten Moment nachdenklich stimmt – ein explosives Gemisch aus tiefgründigem Jazz und unwiderstehlichen Grooves.
Seit über 30 Jahren leitet der Berliner Saxophonist und Komponist Stephan-Max Wirth seine eigene Band, drei Jahrzehnte Energie und Leidenschaft, Trance und Hingabe. Ausgiebig gefeiert wird dies bei jedem Konzert!
Wirths legendäre holländische Rhythmusgruppe, besteht konstant aus Jaap Berends (g), Bub Boelens (b) und Florian Hoefnagels (dr). Mit hunderten von Konzerten und mittlerweile 20 CDs hat sich diese Formation weit über die Grenzen Deutschlands hinweg durchgesetzt: 2020 erhielt die SMWE für “ LIVE EXPERIENCE” den “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.
Die Begründung der Jury zur Verleihung des “Preis der deutschen Schallplattenkritik”:
Die SMWE bündelt kaleidoskopartig die stilistische Vielfalt des zeitgenössischen Jazz: Ob in gewagten Post-Bob-Konzepten, Jazzrock- Exkursionen, Free Jazz-Anleihen oder sehnsüchtigen Balladen von oft sanglicher Qualität – Wirth demonstriert mit den Musikern seines deutsch-holländischen Quartetts schwerelose Virtuosität, kombiniert mit einem unbestechlichen Sound-Gespür. (Für die Jury: Peter Kemper)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Wolfgang Lackerschmid vib / Yotam Silberstein g / Stefan Rademacher b / Karl Latham dr

Lebende Legenden entschuldigen sich selten dafür, zu viel zu reden. Wolfgang Lackerschmid schon. Dabei hätte er mit mehr als fünf Jahrzehnten künstlerischen Wirkens und Weggefährten wie Chet Baker, Lee Konitz oder Albert Mangelsdorff allen Grund zur großen Geste. Doch von „Selbsthistorisierung“ will der Vibrafonist und Komponist nichts wissen.

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Seit über 50 Jahren tritt er im Jazz Studio auf. Damals zuerst mit der Dieter Bihlmaier Selection, dann mit eigenen Formationen. Daher ist es ihm ein persönliches Anliegen, bei seiner Jubiläumstour ins Jazz Studio nach Nürnberg zu kommen.

Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempi.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Fred Munker und Stephan Greisinger: Zwei musikalische Grenzgänger erkunden die Gefilde zwischen Klassik und Jazz. In der Minimalbesetzung mit Akkordeon und Sopran-Saxophon interpretieren sie Kompositionen aus mehreren Jahrhunderten von Barock bis Impressionismus, von Bach bis Ravel und Milhaud, stets gewürzt mit einer Prise Jazz. Im Mittelpunkt stehen Ausschnitte aus Mussorgskys berühmtem Werk „Bilder einer Ausstellung“. Die Bilder, die Mussorgsky zu seinem Zyklus inspiriert hatten, hat die Nürnberger Künstlerin Uschi Faltenbacher speziell für dieses Programm neu interpretiert.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Stefanie Hempel & The Silver Spoons widmen sich einen Abend lang den Songs und Melodien des wohl bedeutendsten Liedkomponisten des 20. Jahrhunderts: Sir Paul McCartney.

Stefanie Hempel gilt als eine der profiliertesten Beatles-Kennerinnen Deutschlands. Ihre „Nights For …“ sind in Hamburg längst Kult und begeistern seit 2025 auch das Nürnberger Publikum. Zu den Silver Spoons gehören neben Stefanie Hempel Billy King und Ben Barritt; gemeinsam traten sie bereits vor König Charles III. auf. In der Tafelhalle bringen sie die Vielschichtigkeit, die Farbigkeit, die tiefe Menschlichkeit und den unwiderstehlichen Pop der Musik von Paul McCartney auf die Bühne.

Mit diesem exklusiven Sonderkonzert leitet das Musikfest ION den Ticketstart für die Festivalsaison 2027 ein. „Paul McCartney – Songs & Stories“ ist der erste klingende Ausblick auf das kommende Programm – und auf das neue Festivalmotto: „It's Getting Better.“ Vor allem aber ist es eine Einladung, die Lieder und Geschichten einer der größten lebenden Musikerlegenden neu zu entdecken.

Der schweizerisch-amerikanische Harfenist Park Stickney ist ständig unterwegs und gibt Konzerte von Adelaide bis Zaragoza.
Stickney trat im französischen Fernsehprogramm „La Boîte à Musique“ auf, nahm mit den „Crash Test Dummies“, James Carter, Carly Simon, Ian McDonald, Jonathan Coulton auf, spielte mit jungen Oud-Schülern im Westjordanland, gab Konzerte in einer Mine in Südtirol, in einem Thermalbad in der Schweiz, zweimal im Weißen Haus, in Sri Lanka, in Hongkong, in Moskau, Madras, Moldawien…
Er spielte in Broadway-Orchestern in New York, tourte mit The Fantasticks in Japan und spielt regelmäßig auf Seite 97 von Patricia Cornwells Roman „From Potter’s Field“. Außerdem unterrichtet Park an der Royal Academy of Music in London, am Conservatoire National Supérieur de Lyon in Frankreich und am Mailänder Konservatorium und hat Meisterklassen und Workshops gegeben. Er hat die Juilliard School abgeschlossen und 2021 einen Doktortitel über extremes Harfenpedalspiel am Trinity Laban Conservatory in London gemacht.
Park ist außerdem ein begeisterter und spektakulär abwesender Schweizer Freiwilliger Feuerwehrmann.

Die eigentliche Frage dieses Konzerts lautet nicht: „Was wird er spielen?“ (Wobei die Antwort darauf ungefähr wäre: eigene Kompositionen, ein paar Jazzstandards und wahrscheinlich noch allerlei anderes Zeug – alles in einem entspannten, improvisatorischen Stil, garniert mit etwas Geplauder.) Nein, die eigentliche Frage lautet: „Hat Park eigentlich überhaupt Freunde??“ (Vermutlich schon – kommt darauf an, wen man fragt.)
Also kommt vorbei und geniest einen unvergesslichen Konzertabend mit dem legendären Harfenisten Park Stickney!

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Erdiger Roots Blues und Soul, der direkt unter die Haut geht.
Die Mufuti Twins sind eine eingespielte Band mit viel Live-Erfahrung und einer unverwechselbaren Mischung aus Groove, Gefühl und Energie. Frontmann Christofer Kochs überzeugt mit einer markanten, ausdrucksstarken Stimme und versteht es, sein Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen.
Der Sound: Vintage-Grooves und Sixties-Vibes – frisch interpretiert, fernab von Nostalgie.
Für ihre aktuelle Produktion spielte die Band ihre Songs live ein – roh, ehrlich und ohne doppelten Boden. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die atmen, pulsieren und genau die Magie einfangen, die nur im Zusammenspiel entsteht.
Starke Melodien, lässiger Groove und Songs zwischen Sehnsucht, Euphorie und staubigen Straßen.
„…was für eine Stimme, was für Songs, was für ein Sound.“
– Neue Württembergische Zeitung

Band:
Christofer Kochs – Tenorgitarre, Gesang, Harp
Uli Fiedler – Bass & Kontrabass, Gesang
Harry Cane – Drums, Vibraphon, Percussion, Gesang
Tobi Wiedenmann – Drums, Wurlitzer, Percussion, Gesang
Tom Kroiss – Gitarre, Percussion

Einlass: 19 Uhr

Katrin Avison voc / Tizian Jost p

FEMALE INSTINCTS
„…das innige Erzählen, das Strahlen der Stimme, das Schelmische…..Duo-Jazz wie eine Umarmung.“ Ralf Dombrowski – Jazzjournalist SZ, BR

In einer Zeit, die die Menschenseele bis ins Detail auszuleuchten und vorhersehbar zu machen versucht, feiert das Jazzprogramm FEMALE INSTINCTS als Gegenstimme das Instinktive, das uns bewusst oder unbewusst antreibt und verbindet. Und dies aus einer weiblichen Perspektive, die, jenseits von Klischees, Weiblichkeit in ihrer schillernden Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Stimmen verschiedener Lyrikerinnen haben sich in wunderbare Songs verwandelt, die sich mal wild, mal zart dem Kosmos des instinktiv Weiblichen annähern.
Die vertonten Gedichte, unter Anderem von Hannah Arendt, Rose Ausländer, Maya Angelou oder Emily Dickinson haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz geht. Und so klingen auch die Songs, die die Münchner Künstler*innen Katrin Avison und Tizian Jost erschaffen haben. Berührend und überraschend, mal groovig und mal verträumt, dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte folgend…“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Pianowunderland

Hildegard & Victoria Pohl: Zwei Pianistinnen auf einem Konzertpodium - Ein Statement ihrer Liebe zum Piano. Mit großer Leidenschaft zelebrieren sie darauf swingenden Jazz in Verbindung mit klassischer Musik und der Kunst der Improvisation.

So zaubern Mutter und Tochter aus ihrer musikalischen Wundertüte Musik zwischen allen Stilen: Swing, Blues, Klassik, Bossa Nova, Pop. Sie spielen vierhändig, drei- und zweihändig, im Sitzen, im Stehen - und das Publikum fliegt mit ihnen musikalisch durch Zeit und Raum.

Victoria und Hilde haben bei aller ernsthafter Kunst den Spaß an der Musik nicht aus den Augen verloren.
Deshalb gibt es auf der Bühne nur eine Art von Musik: die in der Pohl-Position!

Ein außergewöhnliches Duo-Konzert am Piano!

Hildegard Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz Wolfram von Eschenbach Preis 2019, Kulturpreisträgerin Nürnberg 2025, Bandleaderin, Solistin
Victoria Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz 1. Preis Hochschule für Musik Würzburg, Bandleaderin, Solistin

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Christophe Roche cl / Joe Fonda b / Harvey Sorgen dr

Den Weg finden, die Reise beginnen, den Anfang mit dem Horizont verbinden um tiefer ins Jetzt einzusteigen….
Das Trio NEW ORIGIN bestimmt Raum – Zeit Beziehungen durch freie und facettenreiche Musik, die die USA und Europa verbinden – eine Mischung aus Kunst und ungezügelter Freiheit.
Auf der einen Seite steht Klarinettist Christophe Rocher, der 30 Jahre Jazz in Europa und USA durchlebt und eine Melodiesprache entwickelt hat, die komplett untypisch ist, poetisch aber gleichzeitig explosiv.
Auf der anderen Seite zwei amerikanische Musiker: Joe Fonda und Harvey Sorgen. Sie haben zusammengearbeitet mit Wadada Leo Smith, Anthony Braxton, Barry Altchul, Dave Douglas, Oliver Lake, Hot Tuna, Brenda Bufalino, Karl Berger, Ahmad Jamal, und vielen anderen.
Diese beiden entwickeln ein musikalisches Universum, das ganz bewusst diese instabile Zeit mit der wilden Freiheit der Musik verbindet.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass: 18:00 Uhr

Sie wollten einfach mal einen „ruhigen Abend“ verbringen, die drei Herren von O’Malley. Und haben sich dafür eher ihre Balladen und Geschichten zusammengesucht. Langweilig wird das aber sicher nicht!

Einlass: 19:00 Uhr

James Pflaum voc / Lion Wegmann p / Natasha Zaychenko b / Florian Rausch dr

„Wusstet ihr, dass einige Jazzstandards auch auf dem Broadway und im Film ihren Ursprung haben? Viele der beliebtesten Klassiker wurden ursprünglich für Musicals geschrieben.
Songs wie „Our Love Is Here to Stay“ oder „When You Wish Upon a Star“ zeigen genau diese Verbindung. In vertrauter Quartett-Besetzung bringt das James Pflaum Kollektiv zeitlose Melodien aus der Welt der Old-Fashioned Musicals zurück auf die Bühne – allerdings nicht nur als brave Hommage“ (James Pflaum).
Mit feiner Experimentierfreude werden die bekannten Stücke zerpflückt, neu zusammengesetzt und erfrischend unkonventionell interpretiert. Von Swing über Balladen bis Latin erwartet die Zuhörer ein vielschichtiger Mix voller Lebensfreude, Liebe und kreativer Leidenschaft.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem op. 45
Wolfgang Rihm: Das Lesen der Schrift. 4 Stücke (2001-2002) für Orchester

Chloë Morgan - Sopran
Daniel Ochoa - Bariton
Bachchor St. Lorenz
Fränkische Kammerphilharmonie
Michael Riedel - Leitung

Johannes Brahms’ Ein deutsches Requiem ist keine Totenmesse im herkömmlichen Sinne. Hier werden nicht die Toten beklagt, sondern die Lebenden getröstet. Es ist eine bewegende Musik, die den Blick nach vorne richtet – kraftspendend wie eine feste Umarmung, „wunderbar, erschütternd und besänftigend“, wie Clara Schumann es formulierte. Dem Werk voran geht Wolfgang Rihms Das Lesen der Schrift. Es setzt einen kontrastierenden Akzent in zeitgenössischer Tonsprache. Rihm entwirft eine dunkle, verdichtete Klanglandschaft; introspektiv kreist die Musik um das Wort als existenzielle Erfahrung – tastend, intensiv und von großer innerer Spannung getragen. Momente von Einkehr und stiller Intensität leuchten auf: eher suchend als tröstend, eher fragend als gewiss.

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Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Martin Meixner hammond / Christoph Neuhaus g / Daniel Mudrack dr

Die Hammond schmatzt, die Drums beben und die Saiten dampfen wenn Martin Meixner, Daniel Mudrack und Christoph Neuhaus gemeinsam in ihre eigene virtuose Welt aus Jazz & Soul abheben. Drei herausragende Musiker aus Süddeutschland mit einer besonderen Verbindung und einer kollektiven Mission – spread the music & feel the vibe !
Es köchelt der gemeinsame Groove als zentraler Stoff und das Trio manövriert geschickt zwischen ungestüm und sanft in der geschichtsträchtigen Hammond-Trio Formation, wo jeder seinen Platz hat.
Eine echte „Band of Brothers“, die stilvoll und emotionsgeladen mitten ins Herz trifft.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Victoria Pohl p / Felix Wiegand b / Florian Kettler dr

Das Victoria Pohl Trio bewegt sich zwischen modernem Jazz und klassischer Zeitlosigkeit. Melodische Klarheit trifft auf harmonische Raffinesse, energiegeladene Passagen auf balladeske Momente – immer getragen von Lebendigkeit, Swing und einem feinen Sinn für Humor. Mit Felix Wiegand am Bass und Florian Kettler am Schlagzeug hat die Pianistin zwei Musiker an ihrer Seite, mit denen aus ihren Arrangements und Kompositionen ein lebendiges Wechselspiel entsteht. Raum geben, Impulse setzen und die gemeinsame Sprache zelebrieren ist die besondere Stärke der Band. So verbindet das Victoria Pohl Trio musikalischen Anspruch und Tiefe mit einer ganz eigenen Leichtigkeit.

Presse:
„So viele funktionierende musikalische Scharniere und Schräubchen, die ineinandergreifen und die musikalischen Bilder geradezu in Perfektion zusammensetzen… Tolles Trio, tolle Kompositionen, großartige Musikalität der drei. Höflichste intelligente Musik.“ Martin Hufner, neue musikzeitung
Victoria Pohl_3_blue_Foto von Ludiwg Olah
Foto: Ludwig Olah
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Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Matthieu Bordenave sax / Henning Sieverts b / Julian Fau dr

Die drei Musiker spielen seit mehr als 10 Jahren im Christian Elsässer Jazz Orchestra zusammen und hegen seit geraumer Zeit den Plan im Trio zu spielen.
Nun ist es endlich soweit.
Das Programm besteht hauptsächlich aus Eigenkompositionen und ausgewählten „Standards“. Zweifelsfrei gehören alle drei Musiker zu den Profiliertesten der deutschen Jazzszene.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Dekanatskantor Thomas Schumann spielt zum Eröffnungswochenende des Christkindlesmarkts festlich-virtuose Musik zum Advent.

PROGRAMM
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Präludium und Fuge g-Moll BuxWV 149

Choralbearbeitung
„Nun komm, der Heiden Heiland“ BuxWV 211
Variationen über „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ BuxWV 223

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto in G-Dur, BWV 592
I. Ohne Satzbezeichnung
II. Grave
III. Presto

Choralbearbeitung „In dulci jubilo“ BWV 729

Marcel Dupré (1886-1971)
„In dulci jubilo“ aus op. 28

César Franck (1822-1890)
Pièce héroïque

Percy Eastman Fletcher (1879-1932)
Festival Toccata in C
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Bitte beachten Sie: Die Lorenzkirche ist unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.