Konstantin Herleinsberger sax / Michel Schröder tp / Jonas Oppermann p / Tobias Frohnhöfer dr / Henning Schiewer b, comp

Fünf spannende Musiker der jungen norddeutschen Jazzszene bewegen sich im Henning Schiewer Quintett mal abstrakt und mal sehr konkret zwischen Tradition und Innovation, und entlang der Grenzen des zeitgenössischen akustischen Jazz.
Die Musik auf ihrem Debütalbum „Leaves on a Creek“ klingt träumerisch, aufbrausend und immer fesselnd, und stellt thematisch sowohl die Introspektion als auch das unbeschwerte Miteinander in den Mittelpunkt. In seinen Kompositionen verarbeitet Henning Schiewer Einflüsse aus Modern Jazz, Klassischer Musik und Avantgarde und lässt viel Raum für die Spontanität und die starken Impulse der Musiker seines Quintetts.
Jazzfun – de. schreibt über Leaves on a Creek : „Dieses Album beweist, dass moderner Mainstream-Jazz sich durchaus weiterentwickeln kann – ohne dabei seine Verbindung zur Tradition zu verlieren. Ein großartiges Debüt der Hamburger Formation[…].“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Ein Brüderpaar, zwei Stimmen, viele Saiten.

The Bakery Brothers sind innerhalb ihrer musikalischen Laufbahn schon den ein oder anderen Kilometer gereist.

So spielten sie als Preisträger des von der IBMA vergebenen "International Band Performance Grant" mit dem Bluegrassquartett Johnny & the Yooahoos bereits eine 5-wöchige USA-Tournee und traten auf Bühnen wie der "Grand Ole Opry" oder dem "Greyfox Bluegrass Festival" auf.

Auf der anderen Seite waren die Beiden als Teil der Rock & Roll Band Midge's Pocket auf einigen großen deutschen Hippie Festivals wie dem "Burg Herzberg Festival" sowie in der BR Late Night Show „Ringlstetter“ zu sehen.

Und doch zieht es die Brüder Johnny und Basti immer wieder hin zur intimen Zweisamkeit des akustischen Duos und zu den unendlichen Weiten amerikanischer Musik von Folk, Old Time, Country, Bluegrass und hier und da einer Prise Rock & Roll: Gekleidet ins Gewand von zweistimmigem Gesang und einer großen Auswahl an Saiteninstrumenten machen The Bakery Brothers ihren Zuhörer*innen bewusst, wie zeitlos jahrhundertalte Geschichten, wie unverblümt die Gegenwart und wie vielversprechend die Zukunft sein kann.

Seit diesem Jahr heißen wir übrigens "The Bakery Brothers".

Einlass: 19 Uhr

Maik Krahl tp / Constantin Krahmer p / Jakob Kühnemann b / Fabian Rösch dr

„The Magic of Consistency“ ist Maik Krahls viertes Projekt als Bandleader – und es ist eine außergewöhnliche Aufnahme! In den letzten zehn Jahren war es eine große Freude, Maiks Entwicklung als Instrumentalist, Komponist und Bandleader zu beobachten. Seine Hingabe an die Musik ist unbestreitbar. Er bewahrt ein starkes Fundament in der Tradition, liefert aber gleichzeitig innovative, frische, originelle und aufregende melodische Improvisationen. Danke, Maik, für die wunderbare Musik und deinen unschätzbaren Beitrag zum Kanon der kreativen Trompetenarbeit!“
Ryan Carniaux
„Ich hatte das Glück, Zeit mit Maik verbringen zu können, als er die ersten Schritte hin zu einer Meisterhaftigkeit machte, die ihn heute schon in Sekundenbruchteilen erkennbar macht. Die Besetzung auf diesem wundervollen Album unterstreicht seine besonderen Fähigkeiten noch mehr. Ob Sie es glauben oder nicht – ich freue mich, heute heimlich Dinge von ihm lernen zu können, in denen er mich inzwischen übertroffen hat. Weiter so!”
Till Brönner

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der Chor "Inspiration" unter der Leitung von Gabriele Netal-Backöfer bestreitet nun schon seit beinahe vier Jahrzehnten Konzerte an zahlreichen Orten Frankens. Gegründet 1988 in einem Dorf bei Bamberg hat er sich in Kürze ein breites Publikum erschlossen. Zu unterschiedlichsten Gelegenheiten hat der Chor seine Musik zu Gehör gebracht - häufig auch im Zusammenhang mit politischen Gedenk - und Dialogveranstaltungen und in der Begegnung der Religionen. Das Repertoire spannt einen Bogen über viele unterschiedliche Sprachen und Musiktraditionen, auch eigene Stücke sind dabei. Mehrfach ist "Inspiration" für sein gesellschaftliches Engagement ausgezeichnet worden". Das Programm "songs of change" kreist um Fragen zum gesellschaftlichen Zusammenhalt, zu Ökologie und der wechselseitigen Verbundenheit. Die Lieder sind poetisch, berührend, mitreißend und oft auch tief spirituell. Der A-capella Gesang wird immer wieder durch unterschiedlichste Instrumente aus dem Chor selbst bereichert.

Einlass: 17:30 Uhr

Von Hamburg nach München: Christian Weiherer, seines Zeichens Musikdirektor am St. Marien-Dom in Hamburg, kommt nach Nürnberg, um die neueste Orgel der Stadt unter seine Finger zu nehmen. Mit der berühmten Beckerath-Orgel von 1967 hat Weiherer zu Hause in Hamburg ein besonderes Instrument zu Verfügung; nun zeigt er sein Können an der Weimbs-Orgel von 2025 in der Nürnberger Pfarrkirche Allerheiligen. Die Zuhörer dürfen gespannt sein auf ein breitgefächertes Repertoire über die Epochen hinweg mit so mancher überraschenden Entdeckung darin.
Süddeutschland ist für Christian Weiherer eine Heimkehr zu den Wurzeln, schließlich hat er sein Studium an der Kirchenmusikhochschule in Regensburg absolviert, ebenso an der Musikhochschule in Detmold, mit den Professoren Norbert Düchtel und Gerhard Weinberger als seine prägenden Lehrer. Neben dem Orgelspiel widmet er sich intensiv der Chorleitung, der Kammermusik und dem Dirigieren.
Die orchestrale Bandbreite der Weimbs-Orgel von Allerheiligen wird bei Christian Weiherer sich mit Sicherheit voll entfalten!

Einlass: 18:15 Uhr

Joe Bawelino steht für Gitarrenkunst in der Tradition des legendären Django Reinhardt. Sein Spiel verbindet die Wurzeln des Sinti-Jazz mit Einflüssen großer Gitarristen wie Joe Pass, Wes Montgomery und George Benson.
Seit über 40 Jahren ist Bawelino auf internationalen Bühnen unterwegs und hat mit zahlreichen Größen der Szene musiziert – darunter Romeo Franz, Wedeli Köhler und Biréli Lagrène. Sein Stil gilt als außergewöhnlich virtuos, gleichzeitig elegant und voller Swing.
Mit seinem Trio präsentiert Joe Bawelino eine mitreißende Mischung aus klassischem Gypsy Jazz und moderner Spielfreude – authentisch, leidenschaftlich und geprägt von jahrzehntelanger Erfahrung.
Ein Abend für alle, die handgemachte Musik und herausragendes Gitarrenspiel lieben.

Einlass: 19 Uhr

Shannon Barnett tb / Stefan Karl Schmid ts / David Helm b / Fabian Arends dr

Die Ausnahmekünstlerin Shannon Barnett stammt aus Australien und zog 2014 nach Deutschland, um in der berühmten WDR Big Band zu spielen. Vor ihrem Umzug nach Köln arbeitete sie an ihrer Solokarriere, zuerst in Melbourne und später auch in der New Yorker Szene. Dort spielte sie u.a. mit Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel, Darcy James Argue, der Birdland Big Band und Jon Faddis. 2018 verließ sie die WDR Big Band, um sich verstärkt ihren eigenen Projekten zu widmen. 2020 wurde sie dafür mit dem WDR Jazzpreis ausgezeichnet, und 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Blechblasinstrumente. Für die Kölner sowie die nationale Szene ist Shannon eine große Bereicherung. Bereits 2015 hat sie ein Quartett aus hochkarätigen Improvisatoren gegründet. Mit dabei sind Stefan Karl Schmid am Tenorsaxophon, David Helm am Kontrabass und Fabian Arends am Schlagzeug. 2017 veröffentlichte das Quartett ihr erstes Album „Hype” (Double Moon/Challenge) welches direkt für den Neuen Deutschen Jazzpreis nominiert wurde. Im Februar 2022 erschien ihr zweites Album „Bad Lover” (Toy Piano Records). Darauf folgte im Jahr 2023 die Einspielung „Alive at Loft” (Klaeng Records). Darauf präsentiert die Band ihre atemberaubenden Interpretationen einiger ihrer Lieblingsstücke aus dem Jazz-Kanon, die „live” im Loft Köln aufgenommen wurden. Das Quartett profitiert davon, seit fast einem Jahrzehnt zusammen zu spielen und ist eine eng verbundene Familie geworden. Wie in einer normalen Familie gibt es (zumindest auf der Bühne) Spannungen und hitzige Diskussionen, aber insgesamt ein Gefühl der Einheit beim Erkunden – und das hört man auch! Gemeinsam reisen sie durch Barnetts Kompositionen und verbinden dabei Einflüsse aus verschiedenen Genres.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Paul Bernewitz p / Sebastian Claas b / Jonas Sorgenfrei dr

Feingliedrige Kammermusik und mitreißender Groove: Das junge Jazztrio um Paul Bernewitz setzt sich aus dem Schlagzeuger Jonas Sorgenfrei und dem Bassisten Sebastian Claas zusammen. Der Leipziger Pianist suchte sich zwei ausgezeichnete Teamplayer und passionierte Musiker, mit denen er zusammen einen unverwechselbaren Bandsound entwickelte: tiefgründig, dynamisch, reaktionsfreudig, eigen. Gespielt werden atmosphärische Eigenkompositionen, die oft lyrisch fließen, aber auch schroff und kantig sein können. Hier und da eine Hommage an Thelonious Monk, Duke Ellington, Maurice Ravel – oder sie setzen Conrad Paumann, einem Nürnberger Organisten des 15. Jahrhunderts, ein Denkmal, indem sie eines seiner Stücke adaptieren. Charles Ives‘ letzten, Henry Thoreau gewidmeten, Satz seiner 2. Klaviersonate haben Sie bestimmt auch noch nicht im Jazztrio gehört – mit viel Raum für Improvisation, die sich aus der Originalkomposition von 1919 herausschält. Regelmäßig kehrt das Trio zum Broadway zurück und weckt bekanntes Jazzrepertoire zu neuem Leben. Alle drei Musiker lieben diese Freiheit.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Was Anno 1985 als kleiner A-Capella-Singkreis unter der Leitung von Joachim Adamczewski begann, ist über 40 Jahre später ein großer Chor mit ca. 50 Sängerinnen und Sängern geworden, und am Dirigierpult steht die Tochter des Gründers, Judith Adamczewski. Der A-Capella-Chormusik ist der Chor treu geblieben, mit stetig wachsenden Ambitionen und einer Ausstrahlung über die Region Erlangen hinaus, was zahlreiche Rundfunkproduktionen und CD-Aufnahmen eindrucksvoll belegen. Neben der anspruchsvollen musikalischen Tätigkeit legen Chor und Leitung großen Wert auf den menschlich-gemeinschaftlichen Aspekt des Chorsingens, daher der Wahlspruch "Mehr als nur ein Chor".
Das Publikum in Erlangens Nachbarstadt Nürnberg darf sich auf ein Konzert der Extra-Klasse in der Königsdisziplin des Chorgesangs freuen!

Einlass: 15:15 Uhr

Als Regionalkantor freut man sich, wenn die Orgellandschaft im eigenen Tätigkeitsbereich einen so herausragenden Zuwachs bekommt wie die neue Weimbs-Orgel in der Nürnberger Pfarrkirche Allerheiligen. Frank Dillmann, seines Zeichens Regionalkantor im Dekanat Nürnberg (Erzdiözese Bamberg), kann ganz entspannt mit der U-Bahn zum Konzertort fahren. Absolvent der Musikhochschulen Regensburg und München mit Aufbaustudium in Freiburg i. Br. und zahlreichen Meisterkursen (u.a. bei Daniel Roth, Peter Planyavsky und Eric Ericson), entfaltet Dillmann seit 1999 eine fruchtbare künstlerische Tätigkeit an der Nürnberger Frauenkirche und im Erzbistum Bamberg. Neben seinem "Kerngeschäft", der musikalischen Gestaltung der Liturgie an Nürnbergs prominentester katholischer Kirche, leitet er regelmäßig große Kirchenkonzerte mit dem Chor der Frauenkirche, hat er schon mehrere CDs an der Klais-Orgel der Frauenkirche eingespielt und koordiniert er die D- und C-Ausbildung der nebenamtlichen Organisten in der Erzdiözese Bamberg.

Einlass: 18:15 Uhr

Stefan Dettl g / Tom Weiß b / Andreas Morr dr

Das sagt die Band über sich:
„Das Sepp Eisele Trio hat seine Wurzeln in den Kellerräumen der Augsburger Reese Kaserne. Seit es uns privat bis nach Bad Tölz verschlagen hat, treffen wir uns einmal die Woche in München. Dort mixen wir Elemente aus Jazz, Latin sowie Folk mit einer Schippe Augenzwinkern zu improvisationslastigen, bisweilen kantigen Eigenkompositionen, wobei manches Effektgerät da angeschlossen wird, wo es ursprünglich nicht hingehört. Bleibt noch die Frage: Wer ist bzw. war Sepp Eisele? Manche sagen eine Augsburger Legende, einige halten ihn für den Neffen von Jean Eisele Junior, wieder andere für einen Visionär. Kommt zu unserem Konzert und hört selbst!“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Pippo Pollina & Quartetto Acustico
La vita è bella così com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata
Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem
Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion


Copyright Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Izabella Effenberg vib, array mbira, steel drum / more / Magdalena Czwojda g / Klaudia Wachtarczyk e-b / Dorota Piotrowska dr

Die Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.

Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Jetzt auf Deutschlandtour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Derzeit kein Vorverkauf.

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Der Windsbacher Knabenchor feiert seinen 80. Geburtstag und die Resonanz ist überwältigend: Das Festkonzert „jung & laut: 80 Jahre Windsbacher Knabenchor“ am 17. Oktober in der Nürnberger Lorenzkirche war innerhalb weniger Tage ausverkauft. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es nun bereits am 16. Oktober eine Preview, eine öffentliche Generalprobe, in St. Lorenz. Das Beste daran: Sie können das Festkonzert mitgestalten! Wählen Sie Ihre Lieblingsstücke aus dem riesigen Repertoire des Windsbacher Knabenchores in einer Umfrage aus. Die beliebtesten Werke singen wir für Sie! (Link: Umfrage — Die Windsbacher. Mehr als Musik.)
Wir wollen in unserem Programm aber auch auf die 80-jährige Windsbacher Geschichte zurückblicken und haben einige Werke der ersten Auftritte aus dem Jahr 1946 für Sie ausgewählt. Und wir laden unsere ehemalige Windsbacher ein, einige Lieder aus Ihrer Windsbacher Chorzeit zu singen.
Wir leben aber auch im Heute und sind fester Bestandteil der Chorwelt des Jahres 2026. Deshalb erklingen auch Werke aus unserem aktuellen Programm und zeitgenössische Chormusik. Und deshalb freuen wir uns sehr auf die Mitwirkung unseres noch jungen Windsbacher Mädchenchores.
Und wenn sich alle Klangkörper zu einem großen Finale vereinen, wird schnell klar werden, dass in Windsbach Tradition und Moderne zusammenfinden und wir alle mit Begeisterung dabei sind: Jung und laut!

Einlass: 18:30 Uhr

Chris Pitsiokos as / Camila Nebbia ts / Johannes Schleiermacher ts, bs / Dan Peter Sundland e-b, comp / Moritz Baumgärtner dr

Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time: Fröhlich grooviger Free Jazz mit drei herausragenden Saxophonist*innen und einer explosiven Rhythmusgruppe.

Es ist weder ein Besuch im Golfclub noch eine Karibikkreuzfahrt. Kein Skiurlaub in den Alpen und auch nicht Bestplätze beim Wasserpolofinale. Nein, Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time ist ein extatisches Zusammenspiel dreier starker, individueller Saxophonist*innen, je mit ihren spezifisch eigenen Ausdrucksweisen, über Sundlands farbenreichen Kompositionen und begleitet von erfinderischen Groovetendenzen einer das Genre neu definierenden Rhythmusgruppe.
Die Saxophone werden meisterhaft gespielt von:
Chris Pitsiokos, bekannt durch die Zusammenarbeit mit allen Größen der New Yorker Szene, und darüber hinaus als großartiger Bandleader und Komponist.
Camila Nebbia ist ein kometenhaft aufsteigender Stern in der Improvisations- und Free-Jazz-Szene. Sie hat mit Größen wie Michael Formanek, Angelica Sanchez, Tom Rainey, Susana Santos Silva gespielt. Eine kraftvolle Stimme, die nicht auf die leichte Schulter zu nehmen ist.
Johannes Schleiermacher, bekannt aus Projekten wie Training und Shake Stew, fügt dem Mix mit einer ausdrucksstarken Tenorstimme eine dritte Farbe hinzu und schlägt mit groovigen Baritonlinien die Brücke zur Rhythmusgruppe. Angetrieben wird das Ganze von dieser kreativen Rhythmussektion:
Dan Peter Sundland steuert seinen unverwechselbaren Ansatz auf dem E-Bass bei und versorgt die Gruppe mit seinen abwechslungsreichen Kompositionen. Seine eigenwillige Stimme leiht er Kollaborationen mit Persönlichkeiten wie Jim Black, Frank Gratkowski, Liz Kosack und Chris Pitsiokos.
Moritz Baumgärtner ist eine bekannte Figur der Europäischen Jazzszene, mit langjährigen Projekten wie Melt Trio und TAU die angetrieben werden von seinen einfallsreichen Klangfarben und allhörenden Ohren.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Paul Engelmann ss, ts, cl / Charlotte Joerges as, ts, cl / Paul Feise ts, cl, fl / Yannic Rösch-Pasitka bs, bcl / Pelle Buschmann b, e-b / Jonas Friese dr

Round Square macht Unmögliches möglich:
Der Spagat von traditionellem Swing hinzu modernen Klängen, lässt die Ohren aufhorchen von einer Vielfalt an Stimmen, Spannungen und Rhythmik. So sehr sich die vier Saxophonist*innen in Ausdruck, Ideen und Interpretationen unterscheiden, so sehr einen sie sich in der Gestaltung, Dynamik und Kraft ihrer Musik. Von Bass und Schlagzeug werden sie nicht nur begleitet, sondern im Gegenteil geführt und gefordert, die klassische Rollenverteilung oft ins Gegenteil verkehrt.

So geht Round Square eigene Wege, wie sie mit ihrem Debütalbum „Curved Space“ unterstreichen, das viele Überraschungen enthält und schmunzeln sowie nachhorchen lässt. Gerade im Unmöglichen findet die Musik statt, die Kompositionen der unterschiedlichen Bandmitglieder loten dies aus und eruieren damit den Ursprung von Kunst, von Jazz.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie