Markenzeichen des britischen Sängers, Gitarristen
und Songwriters sind seine unverkennbar intensive,
vom Soul geprägte Stimme, sein gefühlvolles,
melodisches Gitarrenspiel und sein exzellentes
Songwriting.
Sean Websters uneingeschränkte Liebe zum Blues
ist auf jede, seiner sieben Alben, in jedem seiner
Songs deutlich spürbar. Seine live-Konzerte
erzeugen ein ums andere Mal Gänsehaut-Feeling!
Unterstützt von seiner perfekt getunten Band
gelingt es Webster, sein Publikum mit jedem seiner
Songs in den Bann zu ziehen, zu halten und sie so mit
auf eine Reise durch seine emotionsgeladene Musik
zu nehmen.
Seit über 20 Jahren ist Sean Webster im
musikalischen Spannungsfeld der Blues-Rock-Welt
zuhause und hat sich durch zahlreiche Konzerte in
vielen europäischen Ländern und den USA
inzwischen einen soliden Ruf als einer der besten
Live-Performer und Sänger erarbeitet.
Tim Schauen in seiner Send

Einlass 19:00 Uhr

Hinter Floatist verbirgt sich die Verbindung zwischen der Folk-Singer-Songwriterin Henny Herz und dem Drummer und Produzenten Nicholas Stampf. Mit "Somewhere Else Entirely" vertieft das Duo nicht nur seine langjährige künstlerische Zusammenarbeit, sondern betritt auch neues stilistisches Terrain, inspiriert von souligen Grooves und verspieltem Sounddesign.

Seit 2020 ist Nicholas Stampf als fester Bestandteil der Band um Henny Herz sowohl an der Albumproduktion von "Two Colors To Combine" (2023), als auch an zahlreichen Liveauftritten maßgeblich beteiligt. Zu zweit produzieren sie in einem alten Landhaus in Tschechien das dritte Henny Herz Album "We All Heal At Night" – eine Kollektion von vierzehn Stücken zwischen Folk und Ambient, die sich ausschließlich den Themen Schlaf und Geborgenheit in turbulenten Zeiten widmen..

Ausgangspunkt ihres Debütalbums als Floatist ist ein kreativer Aufenthalt an der Ostsee. Dort bringen sie unmittelbares Songwriting mit intuitiver Produktionsweise zusammen und lassen sich von Zufallsprozessen leiten. Aus dieser inspirierenden Wechselwirkung entsteht Musik, die sich leicht und tiefgreifend, verträumt und energetisch, intim, nah und weiträumig zugleich anfühlt.

"Somewhere Else Entirely" versammelt zwölf Tracks, die zwischen den Welten schwimmen. Sanftmütige, intime Stimmen erzählen Geschichten und schließen sich zu immersiven Chören zusammen, floaten auf luftig leichten Grooves. Lassen einen hineinfallen, es sich bequem machen, das imaginäre Fenster herunterkurbeln und den Kopf nach draußen in den warmen Fahrtwind strecken, während maritime, in Sonne getauchte Landschaften vorbeiziehen und ankündigt.

An diesem imaginären Ort, der zugleich für den Ursprung unserer Existenz steht, werden die dringlichen Fragen in uns allen hörbar, die selten genug Raum für Reflexion finden: wo wir als Menschheit und Gesellschaft hinkommen müssen, um im neuen Zeitalter der Künstlichen Intelligenz und der Klimakatastrophen ein lebenswertes Leben führen zu können. Wie wir zusammenleben wollen und welche Reflexionsprozesse es im Einzelnen und gesamtgesellschaftlich braucht. Floatist eröffnet dafür einen Raum wie die Gezeiten: sich in Geborgenheit zurückziehend, dann wieder kraftvoll hereinrollend.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nicht in der Alten Feuerwache statt.

JIL PAPPERT - NEW URBAN JAZZ SEXTETT
Modern Jazz I Neo-Soul

Mit ihrem 2023 gegründeten Sextett kreiert Jil Pappert eine musikalische Welt, die sie „New Urban Jazz“ nennt. Mit ihren Kompositionen und Texten stellt sie nicht nur gesellschaftliche Gegebenheiten in Frage, sondern verkörpert auch allgegenwärtige Emotionen und bietet einen Raum für Reflexion.
Die Stücke, die Sie an diesem Abend hören, werden auch auf ihrem ersten Album erscheinen, welches sie als Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg Ende Oktober aufnehmen wird.
Das Sextett um Jil Pappert steht für eine neue Generation von Musiker*innen, die Grenzen zwischen Genres aufbrechen und das Erbe des Jazz mit neuen, innovativen Ideen fortführen. Ihre Musik spricht ein breites Publikum an und mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit und starken Bühnenpräsenz ist die Band eine Bereicherung für die zeitgenössische Jazzszene.

Die Band:
David Sanwald - Saxophon
Gabriel Rosenbach - Trompete, Flügelhorn
Lukas DeRungs - Klavier
Constantin Herzog - Kontrabass
Jakob Dinnebier - Schlagzeug
Jil Pappert - Gesang

Einlass: 18:30 Uhr

Flamenco con pasión
Amir-John Haddad sieht mit seinem Kopftuch, dem Ring im Nasenflügel und dem Bart genauso aus, wie sich ein Asterix-Zeichner einen iberischen Flamenco-Krieger vorstellen würde: verwegen! Dabei ist der Mann 1975 in Freiburg im Breisgau geboren, wo er viele Jahre seiner Kindheit und Jugend verbracht hat. Die Eltern stammen aus Kolumbien und Palästina. Als Kind lernt er, nach Gehör zu spielen, sein Vater bringt ihm das Spiel auf der arabischen Oud bei. Als er sieben Jahre alt ist, geht der häusliche Fernseher kaputt und wird nicht ersetzt. „Das war sehr wichtig für mein Gitarrenspiel und meine Kreativität“, erinnert sich der Weitgereiste, der sich vor allem der Flamencomusik verschrieben hat. In Spanien hat er namhafte Lehrer, vertraut aber dabei immer auf seine intuitive Auffassungsgabe. Fast zehn Jahre lang spielt er Gitarre, Oud und Bouzouki bei der bekannten Band Radio Tarifa, die für den Grammy nominiert wurde. Auch Filmfans werden ihn schon gehört haben, spielt er doch für den Filmmusik-Komponisten Hans Zimmer etwa beim Soundtrack von James Bond – No Time To Die mit. Seine Vielseitigkeit, emotionale Tiefe und virtuose Beherrschung aller möglichen Saiteninstrumente machen Amirs Musik zum Erlebnis. Man fühlt die arabischen Wurzeln des Flamencos und muss dazu nicht mal die Augen schließen. Ebenso leidenschaftlich und seelenvoll interpretieren den Flamenco die Sängerin, Perkussionistin und Tänzerin Sabrina Romero sowie der Perkussionist Ricardo Espinosa.

Copyright Foto: Frank Embacher

Einlass: 20:00 Uhr

Blaze Bayley - Iron Maiden Anniversary Show

Performing Songs from "THE X FACTOR", "VIRTUAL XI" and BEST OF THE BEAST

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Einlass: 19 Uhr

Journeye - Journey Tribute

JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live. „Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!

Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass: 19:00 Uhr

Der Fels in der Brandung - 40 Jahre Boppin’B

Holy Moly, echt jetzt? 40 Jahre?

Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die
Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange
nicht genug davon.
Zur zeitlichen Einordnung: 1985 gewann Boris Becker erstmals Wimbledon, Commodore stellte den
Amiga vor, Helmut Kohl war seit drei Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde Generalsekretär der
KPdSU, Live Aid lief parallel in London und Philadelphia, die Lindenstraße startete – und Boppin’B
spielten ihren allerersten Gig. Für ein Schulfestprojekt.
Bemerkenswert ist dieses Jubiläum, weil in ihrer Bandgeschichte keine jahrelange Pause mit
anschließender Reunion auftaucht. Weil es sich nicht um eine Hobbytruppe handelt, die zweimal im
Jahr beim Schützenfest auftritt. Und weil diese Musiker bei inzwischen über 6.000 (!) Shows ohne
große Entourage unterwegs waren und sind – DIY in Reinform.
Im September beschenkte sich die Band – und natürlich ihre Fans – mit einem neuen Album:
Nummer 16 der Bandkarriere und zugleich das erste, das ausschließlich eigenes Material enthält.
Vierzehn Songs, die zeigen, wie vielseitig und zeitlos Rock’n’Roll klingen kann.
Dass dieses Material auch live zündet, wird die Band auch 2026 auf Bühnen in ganz Deutschland und
darüber hinaus beweisen.
Ob Club oder Festival: Die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die pure Spielfreude, die
Boppin’B versprühen, stecken an. Und machen einfach Laune.

Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel
Frank Seefeldt, Gregor Obermeier, Sebastian Tausch oder Sven Garrecht – Sax

Copyright: Golo Sturm

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

copyright: Jan Keck

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Rotary Brass verbindet die Liebe zur Blechbläsermusik mit sozialem Engagement und für die Förderung junger Musiker.
Auf der Studiobühne der Stadthalle in Weinheim wird die Formation erneut bekannte Werke in ungewöhnlichen Arrangements präsentieren und so zum wiederholten Male für ausgelassene Stimmung sorgen.
Foto: Peter Böhnel

Einlass: 18.30 Uhr

Auf der Bühne ist Ceycey magnetisch – eine Performerin, von der man den Blick nicht abwenden kann. Ihre Shows versprühen die rohe Energie eines Rap-Konzerts, verbunden mit der Tiefe und dem Groove des Soul. Unterstützt von einer eingespielten Live-Band, beherrscht sie den Raum mit furchtlosem Charisma, fließenden Tanzbewegungen und einer Präsenz, die diejenigen, die sie abseits der Bühne kennen, oft überrascht. Es ist, als würde man zwei verschiedene Menschen beobachten. Doch inmitten dieser explosiven Energie schafft sie auch Momente der Intimität und Verletzlichkeit, in denen der Raum völlig still wird und jeder ihr Wort aufnimmt. Diese Balance zwischen roher Kraft, Bewegung und tief empfundenen Emotionen, fesselt das Publikum von Anfang bis Ende. Niemand verlässt eine Ceycey-Show gelangweilt – dafür sorgt sie.
©Emy Sitte

Einlass: 18.30 Uhr

Katja Friedenberg und Rüdiger Skoczowsky sind zwei herausragende Sänger des Landes. Seit ihrem nationalen Erfolg in der ersten Staffel von The Voice of Germany treten die beiden Wahlmannheimer oft als Duo in der Region auf. Beide sind hauptsächlich im Studio, TV-, Live- und Varieté-Bereich tätig. So zum Beispiel bei Sing meinen Song (VOX) und im Palazzo Mannheim.

Zusammen mit dem neusten Mitglied der Söhne Mannheims, Gitarrist Thilo Zirr, geben sie sie ihre gemeinsamen Lieblingslieder zum Besten. Von deutschem und englischem Singer-Songwriter-Pop bis hin zu RnB in akustischem Gewand, eigene Songs und Cover-Versionen. Zwei außergewöhnliche Stimmen und ein Gitarrist, wie kein Zweiter, ergeben ein unterhaltsames Trio für einen schönen Abend zum Träumen und Lachen.

Copyright:
Manuela Hall
Christian Christe

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Die dänischen Roots-Rocker gönnen sich keine Pause und kommen nach ihrer erfolgreichen
Release Tour zum neuen Album auch 2026 wieder auf Tour.
Thorbjörn Risager & The Black Tornado sind die führenden Roots-Rocker Dänemarks und haben
dies nicht erst mit ihrem neuen Album „House of sticks“ bewiesen (VÖ 01/25 Mascot Records).
Seit mehr als zwanzig Jahren spielt die Band unermüdlich auf den Bühnen der Welt und begeistert
das Publikum immer wieder aufs Neue. Es ist nicht nur die charismatische Bühnenpräsenz der Band,
sondern auch ihr besonderer Sound, der den Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock'n'Roll vereint
und den Zuhörer in seinen Bann zieht. Thorbjörn Risagers Stimme, irgendwo zwischen Ray Charles,
Van Morrison und Billy Gibbons, gilt dabei als das Sahnehäubchen.
Das mehrfach preisgekrönte Septett macht nicht nur das Publikum zu Fans, sondern auch Kollegen
und Musiklegenden: Die Band ist unter anderem als Support für Bonnie Raitt und Tedeschi Trucks
Band aufgetreten und Frontmann Thorbjorn Risager selbst teilte sich bereits die Bühne mit Legenden
wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford. Und wer kann schon Elwood Blues himself –
Dan Akroyd zu seinen Fans zählen?
Im Januar 2025 veröffentlichten Thorbjörn Risager & The Black Tornado auf ihrem neuen Label
Provogue/Mascot Label Group ihr neuntes Studioalbum „House of Sticks“, das nicht nur die Fans,
sondern auch die Kritiker feierten!
Im kommenden Jahr gehen die dänischen Roots Rocker wieder auf ausgedehnte Tour, um ihre
Fans mit ihren explosiven Liveshows zu begeistern!

Copyright: Agentur

Einlass 19:00 Uhr

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Martin Gunkel an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann. Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ? rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“ „Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“ Nach ersten Gitarrenversuchen im Alter von 11 Jahren, besuchte Diehlmann die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl und absolvierte anschließend das Studium der klassischen Gitarre an der Musikakademie Kassel. Seit 1993 ist er als freiberuflicher Livemusiker, Gitarrenlehrer, Arrangeur, Komponist und Sessiongitarrist für zahlreiche Studioproduktion (u.a. blue valley Filmmusik, Sonymusic Deutschland, da-music) tätig. Vor der Gründung seiner eigenen Band tourte der Gitarrist und Sänger einige Jahre in der Band der amerikanischen Bluessängerin Sydney Ellis durch Europa. Pressestimmen Eclipsed Magazin schreibt: … Diehlmann’s Gitarre und seine Vocals überzeugen … immer! Bluesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig. Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round! Darkstars.de schreibt: ... Absoluter Tipp und das Fazit: „Der beste Texas Bluesrock, der nicht aus Texas kommt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der FLB-Chor Art-im-Takt präsentiert in diesem Jahr ein gefühlvolles Programm rund um die wohl schönste Sache der Welt: die Liebe.
Es erklingen romantische Balladen, moderne Popsongs und klassische Liebeslieder – mal schwungvoll, mal leise und zart. Ein Konzert, das Herz und Seele berührt..
Eine Zeitreise durch die Welt der Love Songs (Liebeslieder) über fünf Jahrhunderte ...
Träumen Sie mit uns und verlieben sich in diese Musik ...

Musikalische Leitung: Thomas Nauwartat-Schultze
Piano: Ryoko Aoyagi
Band und Mitglieder des Concerto Camerata

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Opium fürs Volk - Die Toten Hosen Tribute

Vorhang auf für die wahrscheinlich beste „Die Toten Hosen“ Tribute-Band Deutschlands! Die Mitglieder der ehemaligen Tribute-Band „Kauf‘ Mich!“ startet unter neuer Flagge „OPIUM fürs Volk“ seit 2021 wieder durch.

Nach wie vor verschmelzen Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen „Toten-Hosen-Tribute-Show“! sowohl spielerisch als auch gesanglich kommt die Band sehr nahe an das Original heran. Das Repertoire reicht von alten Hosen-Klassikern bis zu den Highlights der aktuellsten Scheibe der erfolgreichsten deutschen Punkrock-Band aus Düsseldorf. Benannt nach dem bekannten Studioalbum aus dem Jahr 1996 sind wir nun euer OPIUM!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jahr 2016 gingen zwei der bedeutendsten Popstars der Geschichte unter dem Titel „Rock, Paper, Scissors“ gemeinsam auf Tournee. Sting und Peter Gabriel performten zusammen mit ihren beiden Bands aus Weltklassemusikern und kombinierten auf der Bühne ihre unzähligen Hits nach Lust und Laune. Bis jetzt gab es dieses einmalige Konzertereignis nur in Nordamerika live zu erleben, aber das ändert sich jetzt, genau 10 Jahre später. Reggatta de Blanc und Mercy Street gelten europaweit als beste Tribu-tebands für Sting/The Police sowie Peter Gabriel und kombinieren unter dem Titel „ STING MEETS GABRIEL“ alle Hits der beiden Musikikonen von Roxanne und Sledgehammer über Every Breath You Take und Don’t Give Up bis zu Solsbury Hill und Englishman in N.Y. in einer Show mit einer 13-köpfigen Band. Die Konzerte werden besondere Erlebnisse: „Es werden nicht einfach zwei Bands nacheinander jeweils ihr Konzert spielen“, erklären die bei-den Frontmänner Mick Griese (Reggatta) und Ulf Pohlmeier (Mercy Street), „so wie es Sting und Peter Gabriel vor einem Jahrzehnt vorge-macht haben, vereinen wir unsere beiden Bands zu einer gemeinsamen musikalischen Reise durch das Werk dieser beiden Superstars.“ Seit nun 36 Jahren und mehr als 1.500 Konzerten sind Reggatta de Blanc als dienstälteste Tributeband auf den Bühnen Europas unterwegs. Es gibt fast keinen Club, keine Location und kein Festival, in und auf de-nen Reggatta noch nicht gespielt haben. Und sie werden auch nicht mü-de – im Gegenteil – es gibt noch so viele Liveversionen ihres Vorbildes zu tributen, eines davon ist das hier genannte Projekt um die beiden Su-perstars Peter Gabriel und Sting. Mercy Street haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2015 den Ruf als beste Peter Gabriel Tributeband in Europa erspielt. Die Rheinische Post schreibt, „Mercy Street-Konzerte sind eine gigantische Hymne auf die in-telligenten, aussagekräftigen Kompositionen von Peter Gabriel, sind für Freunde und Kenner ein Pflichttermin, für Gabriel-Fans ein Muss.“ Mit der Kombination dieser beiden Ausnahmebands ist bei den „STING MEETS GABRIEL“-Konzerten eine außergewöhnliche Tributeshow auf höchstem musikalischen Niveau garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr