Reverend Beat-Man & Milan Slick
Ihre erste Kollaboration war im Jahre 2020 während der großen Pandemie als sie einen Live-Soundtrack für den Vampir Film (a girl walks home alone at night) schrieben anschließend begannen sie gemeinsam Konzerte zu geben und Musik zu kreieren das in einem Album als ‚Reverend Beat-Man and the Underground‘ mündete. Ihre Musik untermalt eine makabre Tanzparty die mit Rock’n’Roll und Tanzend dem endgültigen Untergang zusteuert, das Ein Mann Orchester und ungekrönter König des primitiven Rock'n'Roll, trifft auf die fragile Dunkel kultivierten verträumten und verspielten Seele von Milan Slick. 2025 nahmen sie zusammen mit Sebastian Zwahlen (the Monsters, Sha Blah) und Robert Butler (Miracle Workers) ihr erstes gemeinsames Album in Bern (Schweiz) auf, die Shows wurden in endlosen schweißtreibenden clubs zu tage getragen zBsp. Super Sonic Records, Petit Bain (Paris) SO36 (Berlin) oder beim Palp Festival usw.

Reverend Beat-Man
Alias Lightning Beat-Man, der Wrestling-Rock’n’Roll-Kult-Superstar (1992–1999), Reverend Beat-Man ist eine
One-Mann-Band mit der Mission, Blues-Trash und wilden Rock’n’Roll auf der ganzen Welt zu verbreiten.
Geboren 1967 im malerischen Bern, mitten im Sommer der Liebe und des Hasses und er auch Leadsänger und Gitarrist der am längsten bestehenden Ultra-Garage-Trash-Band der Schweiz, The Monsters (1986), und
Gründer von Voodoo Rhythm Records. Bezahlte Shows auf der ganzen Welt in Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, in Clubs wie CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots, Shelter Tokyo usw. Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde (die Bundesregierung) respektieren. Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt in Bern einen Platten- und Souvenirladen.

Milan Slick
Der 2004 geborene Singer-Songwriter und Filmemacher Milan Slick steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, Tritt als Einzel Künstler auf oder mit seiner band Fatigues und kollabiert mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic, Bürgis Quest oder Finja Kejo. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave und David Bowie zu hören aber seine eigenwillige Stimme dringt immer durch von der wir hoffentlich noch viel hören werden.

Einlass 20:00 Uhr

Special Guests: 10 YEARS

Hardest Working Band: Black Stone Cherry kommen erneut nach Deutschland! Sieben Shows im September 2026!

Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emo-tionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album „Between The Devil And The Deep Blue Sea“ (2011) erzielen sie internationale Chart-erfolge, die sie mit ihrem unermüdlichen Live-Ethos untermauern. So ist die kommende Deutschland-Tournee im September 2026 bereits ihre dritte innerhalb von zwei Jahren, und erneut machen sie in bald jeder Region des Landes einen Live-Stopp. So werden Black Stone Cherry zwischen dem 10. und 30. September 2026 für sieben Shows in Stuttgart, Berlin, München, Frankfurt, Bochum, Hamburg und Köln Station machen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch.
In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiterarbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben – „Magic Mountain“ (2014), „Kentucky“ (2016), „Family Tree“ (2018) und „The Human Condition“ (2020) – international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für ihr bislang letztes Album „Screamin' at the Sky“ (2023) zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Mitte April erschien zum weltweiten Record Store Day mit „This is Black Stone Cherry's RSD Album. The band really likes it“ eine Sammlung von B-Seiten, Raritäten und Outtakes. Und sollte es bei ihrem üblichen Arbeitstempo bleiben, dürfen wir bis zu ihrer Tour im September 2026 wohl mit ihrem nächsten Studio-Album rechnen. Man kann und sollte gespannt sein.

Einlass: 19:00Uhr

MALOU LOVIS KÜNDIGT „SOFT SEASON TOUR“ AN

MIT NEUER SINGLE „WHEN I’M WITH YOU“ IM ESC-VORENTSCHEID

2026 ist noch jung, doch für Malou Lovis nimmt das Jahr schon ordentlich Tempo auf. Noch bevor Malou Lovis am 28. Februar mit ihrer aktuellen Single „when I’m with you“ im deutschen ESC-Vorentscheid antritt, kündigt die Künstlerin bereits ihre nächste eigene Headline-Tour, die „soft season tour 2026“, an.

Der exklusive Presale startet am Mi., 18. Februar um 10 Uhr auf eventim.de, der allgemeine Vorverkauf am Mo., 23. Februar um 10 Uhr.

Der Startpunkt: ihr Sieg bei The Voice of Germany im Team von Bill und Tom Kaulitz in 2023. Was folgte, war mehr als ein TV-Moment. Malou Lovis ging als Support mit Tokio Hotel auf Europa-Tour, spielte 18 Shows unter anderem in Paris, Mailand, Madrid, Warschau, London und Stockholm. Dazu kam mit „One More Day“ der gemeinsame Titelsong zum Kinofilm „Momo“.

Malou Lovis stellt klar, dass sie ihren eigenen Weg als Künstlerin geht: Mit eigenen Songs, dem Debütalbum „things i wrote down last night“, einer ersten, nahezu ausverkauften Clubtour im letzten Jahr mit Themen wie Selbstfindung, Liebe, Queerness und gesellschaftlichen Erwartungen.

Mit ihrer aktuellen Single setzt sie diesen Weg konsequent fort: „Meine Intention war es einen Song zu schreiben, der nicht unbedingt den üblichen ESC-Erwartungen entspricht, mit dem ich mich aber wohl fühle und identifizieren kann.“ Noch bevor sie „when I’m with you“ am 28. Februar beim ESC-Vorentscheid live präsentiert, kündigt Malou Lovis mit der „soft season tour 2026“ bereits ihre nächsten Konzerte für den Herbst an. Dieses Mal mit 7 Stopps Deutschland.

Einlass: 19:00Uhr

Mit "Am Grund" legt der Saxophonist und Komponist Gregor Schor ein Werk vor, das den Jazz zugleich in seiner Freiheit und in seiner Formstrenge ernst nimmt. Gregor Schor schreibt mit der Offenheit des Skizzierenden. Der Bleistift ersetzt den Taktstock: Die Linien sind klar gezogen, doch sie lassen Korrektur, Erweiterung und Spontaneität zu. So entstehen Stücke, die einerseits präzise gebaut, andererseits durchlässig für die Handschrift jedes Einzelnen sind.

Diese Band ist kein Orchester, das brav abliefert. Sie ist ein Werkzeugkasten, in dem zwischen chirurgischer Präzision und Vorschlaghammer alles liegt. "Am Grund" ist ein Jazzalbum, das in die Tiefe geht, aber nicht ins Dunkel, sondern dahin, wo sich Komposition und Improvisation, Individuum und Ensemble, Freiheit und Form begegnen.

Mit: Heinz-Dieter Sauerborn, Paul Scheugenpflug, Steffen Weber, Denis Gäbel, Roman Fritsch (Reeds), Felix Blum, János Löber, Marvin Frey, Jason Schneider (Trompeten), Jonathan Strieder, Jona Heckmann, Carla Köllner, Tobias Metzger (Posaunen), Lukas Roos (Gitarre), Nico Klöffer (Bass), Manuel Seng (Piano), Kevin Naßhan (Drums) sowie Gregor Schor und Vroni Frisch (conducting).

Einlass ab 18:30 Uhr

Gleich drei Musikergenerationen treffen hier aufeinander, um leidenschaftlich zu swingen. Gemeinsam mit Saxofonist Patrick Braun, Pianist Kenneth Berkel und Bassist Carmelo Leotta formt Schlagzeuger Torsten Zwingenberger sein neuestes Projekt. „Best Boost“ heißt das energetische Debut der Band, die Anfang 2020 ihre ersten gemeinsamen Konzerte spielte. Von Hard Bop über Cool & Soul Jazz bis hin zu brasilianischem Choro zelebriert das Quartett facettenreich und mit jeder Menge Spielfreude das Motto des Blue-Note-Gründers Alfred Lion: It must schwing.

Einlass 19:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass 19:00 Uhr

ANCHORS & HEARTS gehen 2026 auf Campfire Chronicles Tour!

Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir!

Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben - seid gespannt!

Einlass: 18:00Uhr

Lina Bó besteht aus Celina und Bó. Aus der „Musikhochschul-Bubble“ ausgebrochen, spielen sie Street-Pop mit französischem Flair und weltmusikalischen Einflüssen – rau, lebensnah und voller Energie. Die beiden begnadeten Musiker sprudeln vor Weltoffenheit und Neugier, wagen zu träumen und verschließen zugleich nicht die Augen vor der Realität.

Einlass: 19 Uhr

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #86 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Dieses Mal spielen als Opener: Frederich Helbing, Onno Winter (beide Gitarre) und Jan Iser (Schlagzeug).

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Bereits um 18.00 Uhr vorab gibt es bei freiem Eintritt die Frankfurter Schüler-Jamsession, bei der Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit den Jazz-Profis jammen. Mitspielen können Instrumentalist*innen im Alter von 12-18 Jahren, zuhören können alle Freunde, Eltern und Jazzinteressierte, die sich auf ein lebendiges Jazzfeeling mit jungen Menschen freuen. Mit dem Session-Team: Corinna Danzer (sax), Gernot Dechert (sax), Martin Lejeune (g), Jonas Lohse (b) und Stefan Schulz-Anker (drums). Eine Veranstaltung von „Jazz und Improvisierte Musik in die Schule!“ in Kooperation mit dem US-Generalkonsulat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Summerfeeling…with a Latin Taste…
Unter dem Himmel von Südfrankreich kreuzten sich die musikalischen Wege von Meike Garden & Joselo González. Das Ergebnis ist eine reiche Mischung aus Latin und europäischen Klängen, wie ein köstlicher Cocktail!
Meike Garden – Sängerin, Pianistin und Entertainerin startete schon in sehr jungen Jahren ihre Karriere beim Eurovision Song Contest (Duo Maxi & Chris Garden). Es folgten zahlreiche TV-Auftritte. Die studierte Musical-Darstellerin und mehrfache Rock Pop Preisträgerin hat sich inzwischen als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert.
Mit dem gebürtigen Chilenen Joselo González (Stimme, Gitarre und Songwriting) verknüpft sich die gemeinsame Leidenschaft, die Magie der Musik mit dem Publikum zu teilen. Beide sind auf europaweiten Bühnen zuhause.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Tom Gregory geht auf große Europa-Tour!

Was passiert, wenn britische Ehrlichkeit auf unwiderstehliche Melodien trifft? Der Singer-Songwriter Tom Gregory liefert die Antwort. Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas.

Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik - und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei „The Voice UK“, bevor er sich in der BBC-Serie „The A Word“ als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik.

In Hamburg fand Gregory mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single „Run To You“ wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit „Fingertips“ gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration „Never Let Me Down“ der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der größten europäischen Pop-Erfolge des Jahres.

Mit seinem Debüt-Album „Heaven in a World So Cold“ (2020) und dem Nachfolger „Things I Can’t Say Out Loud (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme.

Ob auf Festival-Bühnen, bei intimen Club-Shows oder als Support von Größen wie Jessie J und will.i.am. – Tom Gregory überzeugt sein Publikum in Sekundenschnelle mit seiner Energie, Nahbarkeit und britischem Charme. Im Herbst 2026 kehrt Tom Gregory auf die Bühnen Europas zurück. Die „Dance With Me Tour“ ist nicht nur eine Einladung zum Tanzen, sondern auch zum Mitfühlen und Träumen. Neben zahlreichen europäischen Terminen stehen auch sieben Deutschland-Shows an!

Einlass: 18:00Uhr

"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.

"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.

Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.

So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Samstag, 26. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Eine der einflussreichsten Bands der Popgeschichte mit all ihren Hits, wie “Dreadlock Holiday”, “I’m Not In Love” und vielen anderen

Einlass 19:00 Uhr

Wie in den letzten Jahren wird HUEPA wieder authentisches Karibik-Ambiente
und Lebensfreude in das stimmungsvolle ‚Wohnzimmer mit Bühne‘ des SCHANZ
zaubern.

Anregende Latino-Rhythmen bringen ein Strahlen in die Gesichter und viel
Bewegung in Beine und Hüften - die bekannten Effekte bei HUEPA-Auftritten.

HUEPA steht für die große Vielfalt der tanzbaren Latino-Musik: Salsa,
Merengue, Chachacha, Mambo, Bolero, Samba, Cumbia, Son - dies alles gehört
zum Repertoire des Abends.

HUEPA, das sind die mitreißende und authentische Sängerin Ana Habana aus
Kuba, Néstor Benitez (Sax, Flöte) aus Peru, Horst Bittlinger (Piano), Daniel
Menge und Lucas Solari (beide Perkussion) sowie Andi Janik (Bass).

Begeisterung und Tanzfreude breiten sich aus, wenn HUEPA Klassiker der
Musica latina, aber auch eigene Kreationen auf unverwechselbare Art
interpretiert.

Ideal passend zur Musik bietet das SCHANZ eine spezielle, karibisch
geprägte Menükarte und passende Getränke an.

Einlass: 18:30

Großes Benefizkonzert: Die Kult-Band Soul & Gebläse spielt erstmals im WAREHOUSE SEVEN

Mit jeder Menge Druck im Kessel, eigenen Arrangements und spürbarer Spielfreude bringt „Soul & Gebläse“ die goldenen Jahre des Soul zurück – live, leidenschaftlich und laut. Die Band zündet ein dreistündiges Feuerwerk aus Hits der 60er bis 90er, mit kraftvollen Sounds, pulsierenden Grooves und ganz eigenen Interpretationen der großen Soul-Ära: Von Tina Turner über Joe Cocker bis hin zu Wilson Pickett ist alles dabei.

Das Herzstück: die markante Bläsersektion, Christian Felke (Sax und Flöte), Paul Lanzerath (Trompete), Volkmar Habermann (Posaune), die jeder Nummer das gewisse Extra verleiht. Dazu die charismatischen Stimmen von John Baily und Jessi Simeren – mit Matthias Ladewig (Schlagzeug), Stefan Vieth (Gitarre), Bernie Kraft (Bass), Peter Hensel an den Keys. Eine Band, die weiß, wie man ein Publikum zum Kochen bringt.

Copyright Foto: Bernd Schreiber und Soul & Gebläse

Einlass: 18:00 Uhr

The Quinns sind seit über 25 Jahren in Sachen Rockmusik der 60er und 70er Jahre unterwegs.
Eine Band mit leidenschaftlichen Musikern und authentischem Sound. Von Anfang an liegt der Band die Authentizität der Songs, bei aller Eigenständigkeit, sehr am Herzen.

Das ist einer der Gründe, warum sich diese aussergewöhnliche Band in den Herzen ihrer Fans verankert hat. Ob auf Sylt, in der Flora/Hamburg, in Brighton/England, Winterthur/Schweiz oder auf großer Bühne in Saarbrücken zum Tag der Deutschen Einheit.

Die Jungs aus Hanau haben bei hunderten Konzerten voller Leidenschaft und hoher musikalischer Qualität immer wieder gezeigt, dass die Musik der 60er und 70er Jahre unsterblich ist. Ein ausgefeilter Satzgesang und die Vielfältigkeit der vier Lead-Sänger ist kaum zu überbieten.

Im umfangreichen Programm finden sich erlesene Songs von “The Rolling Stones”, The Who”, “The Beatles”, “Cream”, Deep Purple”, “David Bowie”, “Elton John” u.v.m. Songs, die nur von wenigen Bands gespielt werden.
THE QUINNS:
Mark Patrick - Lead-Vocals & Guitar
Frank Pertiller - Keyboards, Lead & Backing-Vocals
Robert Kohlmeyer - Guitar, Lead & Backing-Vocals
Werner Fromm - Drums
Friedhelm Carl Bass - Lead & Backing-Vocals (Gründer und Herz der Quinns)

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Sinfonie“
• Richard Strauss: Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur
• Franz Schubert: Symphonie Nr. 3 D-Dur

Einlass 15:30 Uhr

Zuerst fesseln dich der soulige Stil und die druckvollen Beats. Dann hörst du den geschmeidigen – und doch kraftvollen – Bariton, der mit einer unverwechselbaren Klangfarbe vorgetragen wird. Du erkennst die Stimme wieder, wie sie über dem facettenreichen Instrumental mit provokanten Texten die volle Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dieser MC wechselt in seinen Reimen nahtlos vom Englischen ins Spanische und wieder zurück. Dein Kopf nickt unaufhörlich im Takt – und dabei spielt es keine Rolle, falls du die spanischen Passagen nicht verstehen solltest. Dann wird es dir schlagartig klar: Diese Stimme – samt ihrem unverwechselbaren Reim-Flow – gehört keinem Geringeren als „Kemo The Blaxican“, dem ehemaligen Mitglied der „Delinquent Habits“, jener Pioniere des Urban-Latin-Hip-Hop.

Seine neue CD, *Upside of Struggle*, versammelt eine Reihe von Hip-Hop-Tracks, die von seinen Wurzeln inspiriert sind – genauer gesagt von der Kultur Südkaliforniens und jener Musik, die seine Jugend prägte: von West Coast Funk, Soul und klassischem Hip-Hop bis hin zu traditioneller lateinamerikanischer Musik. Auf dem Album finden sich zudem Gastauftritte von Sen Dog (Cypress Hill) und Tetsuya „Weeping Willow“ Nakamura (ehemals bei War) im Titel „Just What You Feelin’“, sowie weitere musikalische Beiträge von Sick Jacken (Psycho Realm).

Einlass: 19:00Uhr

Schweizer Thrash-Metal Export mit technischer Raffinesse und einer weiten Bandbreite an musikalischen Einflüssen

Dienstag, 29. September '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass 19:00 Uhr