Der in Kuba geborene Pianist und Komponist Harold López-Nussa schlägt mit seinem Blue-Note-Debüt "Timba a la Americana" ein aufregendes neues Kapitel seiner faszinierenden Karriere auf, ein lebendiges Album voller Freude und Pathos, das von der kürzlichen Entscheidung des Pianisten inspiriert wurde, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Das Material auf Timba a la Americana entstammt einer blühenden und sich immer noch entwickelnden Tradition afrokubanischer Tanzmusik und verbindet diese magnetische Energie mit dem dynamischen Wechselspiel des Jazz.

"López-Nussa´s single-note grace is akin to Herbie Hancock´s, and his two-fisted attacks are as joyous as Chick Corea´s" - Downbeat Magazine

Co-produziert vom GRAMMY-prämierten Gründer und Produzenten von Snarky Puppy, Michael League, sind auf diesem neuen Album der Mundharmonikameister Grégoire Maret (Prince, Herbie Hancock, Pat Metheny), der große Latin-Jazz-Bassist Luques Curtis (Gary Burton, Eddie Palmieri) und Harolds Bruder Ruy Adrian López-Nussa am Schlagzeug zu hören.

Harold López-Nussa – grand piano
Mayquel Gonzales (trumpet)
Luques Curtis – bass
Ruy Adrian López-Nussa – percussions & drums

20:00 Uhr

Bonsai ist ein außergewöhnliches, lebendiges und mitreißendes Trio. Mit Witz und viel Fantasie verwachsen Bassklarinette, Posaune und Schlagzeug miteinander. Bonsai verwandelt sich mal in ein sensibles, zartes Pflänzchen, mal tobt die Band, wie die peitschende Weide. Auf fruchtbarem Boden aus treibenden Rhythmen und schillernden Harmonien erblühen melancholische Melodien und wilde Improvisationen.

Im Mai erscheint das Debutalbum Durch die Blume. Vier der Songs wurden auf dem farbenfrohen Blumenhof Borgstedt aufgenommen und werden als Video EP veröffentlicht.

Svenja Burmester – Posaune

Justus Czaske – Bassklarinette, Altsaxophon

Luka Kleine – Schlagzeug, Glockenspiel, Komposition

Einlass: 19.30h

Das „Elias Brieden Quintett” ist eine junge (Alter von 16 bis 20)
Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz Besetzung. Die
swingende Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass und Klavier)
bietet nicht nur die Grundlage für mitreißende, interaktive Soli
von Trompete und Tenorsaxophon, sondern ragt ebenfalls durch
hervorragende Soli und Interaktion hervor.
Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des
Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in
jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen.
Das Repertoire der Band, die sich im Jugendjazzorchester NRW
kennenlernte, bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von
Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bepop und Postbop
Klassikern von beispielsweise Bird & Dizzy, oder Horace Silver.
Von dieser Band wird man sicherlich in Gegenwart und Zukunft
noch viel hören!
Die Musiker werden von der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert

Carl Zinsius Project

Das Carl Zinsius Project ist Kammerensemble, Improvisationskollektiv und Groovemaschine in einem. Und spielt seine ganz eigene Version von europäischem Jazz im 21. Jahrhundert.

Auf ihrem Debütalbum "Five Banana - The music of Carla Bley" interpretiert das internationale Ensemble mit großer Neugierde und offenen Ohren das Repertoire der US-amerikanischen Komponistin. Absurd-witzige Themen mit dem Bley-typischen Augenzwinkern treffen hier auf verträumt-schöne Melodien mit viel Raum für Improvisation und Spielfreude.

20:00 Uhr

Das spanische Wort « Encuentro » bedeutet so viel wie « Begegnung ». Daniel Le-Van-Vo, ein in Frankreich geborener Gitarrist mit vietnamesischen Wurzeln, und Osvaldo Hernandez aus Kuba, treffen auf die kubanische Sängerin Osiris Strauß-Peréz und den deutschen Percussionisten Marcus Maria Köster. Mit musikalischer Qualität, Achtsamkeit und viel Gefühl laden die vier Musiker zu einer faszinierenden Reise von Frankreich über Spanien bis nach Kuba ein, um Klassik, Gipsy, Jazz und lateinamerikanische Musik zu genießen.

Special Guests: Kurt Studenroth: Saxophon und Mayquel Gonzalez: Trompete

Einlass: 19.30h

Heiko Biermann als Jazzmusiker ist Flötist, Saxophonist und Sänger. Noch vor kurzem feierte er im Jazz Club Minden das 43. Bühnenjubiläum der Salsa-Band HAVANA als Gründungsmitglied mit einem fulminanten Konzert. Nationale und internationale Touren und Konzerte sowie diverse Rundfunk und Fernsehauftritte prägen seine langjährige musikalische Erfahrung.
Für sein neues Projekt > a Walk on Jazzy Ways < konnte er eine großartige Sängerin nebst hochkarätigen Musikern gewinnen.
Mit dabei sind Britta Rex (Sängerin, Komponistin und Arrangeurin) aus Braunschweig, Dozentin für Gesang an der Musikhochschule in Hannover, Vocal-Coach und in verschiedensten musikalischen Bereichen und Stilen aktiv, Waldemar Becker (Piano), Leiter der privaten Musikschule Becker in Minden, Peter Schwebs (Kontrabassist und Komponist) mit vielseitiger internationaler Erfahrung aus Hannover bzw. New York, Florian Hinz (Schlagzeug und Tontechnik) studiert in Graz und ist u.a. für den tontechnischen Bereich im Jazz Club in Minden zuständig. Als Gastmusikerin nimmt an diesem Abend die Cellistin, Christina Erpenbeck, aus Minden teil.
Im Rahmen dieses Konzerts > a Walk on Jazzy Ways < stellt Heiko Biermann
einige seiner Lieblingsstücke des Jazz im eigenen Stil vor. Listen and Relax!

20:00 Uhr

Mica Millar veröffentlichte ihr Debütalbum »Heaven Knows« im Juni 2022 und wurde von der Kritik dafür gefeiert. Schnell entwickelte sie sich zu einem der hellsten neuen Soul-Stars Großbritanniens und wurde von Jazz FM mit der prestigeträchtigen Auszeichnung »Soul Act of The Year 2022« sowie einer Nominierung als »Breakthrough Act of The Year« gewürdigt und war auf dem Titelblatt des kultigen Blues & Soul Magazine zu sehen. Das selbst geschriebene, arrangierte und produzierte Debütalbum »Heaven Knows« erforscht Themen der menschlichen Natur, Spiritualität, Liebe, Unterdrückung, Ungleichheit und Ermächtigung. Inspiration bezieht Mica Millar aus einer Fülle von Vintage-Klangwelten, vor allem Soul, Blues, Gospel und Jazz.

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Aachener Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist Simon Oslender hat in den letzten Jahren mit seinem gefühlvollen und ausdrucksstarken Spiel international für Furore gesorgt. Neben Kollaborationen, Tourneen und Produktionen mit u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Bill Evans, Randy Brecker, Steve Gadd und mehr ist er mittlerweile auch als umtriebiger Bandleader unterwegs und hat mit seinen Alben „About Time“ (2020) und „Peace Of Mind“ (2022) bereits zwei erfolgreiche Tonträger unter eigenem Namen veröffentlicht. 2023 spielte Oslender Klavier und Hammondorgel für das Album „Center Stage“ von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band ein, welches kurz nach Veröffentlichung für einen Grammy nominiert wurde.

Oslenders eigene Musik, die er mit seinem Trio präsentiert, ist eine Brücke zwischen Tradition und Moderne: starke Melodien und tiefgängige Harmoniewendungen treffen spannende Interaktion und fette, tief geerdete Grooves – all dies vereint in der Spielfreude dreier Ausnahmemusiker.

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Seine Musik kombiniert starke und gefühlvolle Melodien mit reichhaltiger Harmonie und bleibt dabei immer in seiner ersten Liebe verwurzelt - dem Groove.

20:00 Uhr

Miu ist in Deutschland inzwischen als Soulpop-Künstlerin ein Begriff, nachdem sie 2019 mit eigenem kleinen Label und ihrem Doppelalbum „Modern Retro Soul“ in die Albumcharts marschiert ist, der Welt ihre ganz persönliche Version von Soul und Pop zeigte und damit viele Herzen eroberte. Den alten Job in der Werbung an den Nagel gehängt, Karrierestart in New Yorks „The Bitter End“, begeistertes Publikum auf Reeperbahn Festival, Elbjazz bis weit in die hiesige Club-Landschaft und brachte ihre Songs u.a. bis in den ARD Tatort. Das Hamburger Abendblatt attestierte ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Die „Welt“ bezeichnete Miu als „großartige Entertainerin“ und ihre prächtige Stimme wird wieder von feinsten Livemusikern begleitet.

Einlass: 19 Uhr

The Youngmen interpretieren die Musik des Rockaltmeisters Neil Young auf fulminante Art und Weise.

Einlass: 19.30h

Das Final Bar Orchestra präsentiert unter der Leitung von Kurt Studenroth sein neues Programm aus Swing, Funk, Latin und Fusion im großen Saal der Neuen Schmiede.
Gegründet in Zeiten, als die Tonträger noch Bandsalat erzeugten, blickt die Bielefelder Big Band in klassischer Besetzung mit Ihren wuchtigen Bläsersätzen und seelenvollen Schmachtballaden auf eine langjährige Tradition zurück. Über die Jahre sind die Leidenschaft am Jazz sowie die große Spielfreude ungebrochen geblieben. Gleichzeitig haben sich die Band und ihr Sound kontinuierlich weiterentwickelt. Stetig kommen neue Arrangements zum breitgefächerten Repertoire hinzu. Neben reinen Instrumentalstücken, etwa von Sammy Nestico, Tower of Power, George Duke und Pat Metheny, stehen Vocals von Aretha Franklin, Amy Winehouse, China Moses und anderen, mit großer Intensität interpretiert von Sängerin Dörte Stippich.

Einlass: 19:30 Uhr

MOSAIC Live

Julian und Roman Wasserfuhr ist das „growing up in public“ – so ein berühmter Albumtitel von Lou Reed – zur zweiten Natur geworden. Ihr Album-Debüt „Remember Chet“ (2006) haben die Brüder bereits mit 17 bzw. 20 Jahren eingespielt – eine Huldigung an Julians frühes Vorbild, den Trompeter Chet Baker – und waren damit auf begeisterte Resonanz gestoßen. Die Zeit fand die Musik der Brüder „verblüffend ungewöhnlich“, die Süddeutsche Zeitung bescheinigte Julian Wasserfuhr einen „magischen Ton“, vor allem aber schloss das breite Publikum das Brüderpaar aus dem verträumten Örtchen Hückeswagen in seine Arme.

Nach sechs erfolgreichen Alben zählen sie heute mit zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Deutschland. Dabei führten ihre musikalischen Reisen u.a ins schwedische Göteborg (2009), in das urbane New York (2017), sowie an die malerische Westküste Irlands.

„Mosaic“, so der Name des neuen Albums der Brüder Wasserfuhr, beschreibt ihre musikalische Verarbeitung der letzten zwei Jahre. So unterschiedlich die einzelnen Titel und die damit verbundenen Emotionen, sowie die Auswahl der Musiker und Freunde auf diesem Album sind, so ergibt es doch ein zusammenhängendes Bild. Ein Mosaik, welches aus den Erlebnissen, Gesprächen und Begegnungen mit Menschen in dieser Zeit entstanden ist.

Die Zeit fand die Musik der Brüder „verblüffend ungewöhnlich“, die Süddeutsche Zeitung bescheinigte Julian Wasserfuhr einen „magischen Ton“, vor allem aber schloss das breite Publikum das Brüderpaar aus dem verträumten Örtchen Hückeswagen in seine Arme. Julian & Roman Wasserfuhr haben einige Auszeichnungen und Preise erhalten. U.a. erhielten Sie den German Jazz Award in Gold vom Bundesverband der Musikindustrie für das Album Relax Jazzed.

20:00 Uhr

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

THE TREE GEES - MEHR ALS EIN TRIBUTE!

The Tree Gees – weltweit betrachtet als die wichtigste Tribute Gruppe der Bee Gees der bekannten Gibbs Brüder. Ihre Auftritte sind dem Original nah, nicht nur musikalisch, sondern auch stilistisch mit großer Perfektion.

Leidenschaftlich stellen The Tree Gees die Seele der Bee Gees dar, hypnotisieren ihr Publikum und bringen die einmalige Atmosphäre der siebziger Jahre zurück. Stets ohne Anspruch einer 1:1 Kopie schwingt bei den Tree Gees eine leichte und selbstironische Nuance mit.
Das Publikum wird so auf eine unterhaltsame und dennoch nostalgische Zeitreise zurück in die Zeit der erfolgreichsten Songs der Bee Gees mitgenommen.

Hits wie Saturday Night Fever, Stayin’Alive, You should be Dancing, How Deep is Your Love dürfen hier nicht fehlen, denn das Motto des Abends lautet tatsächlich: “Beyond the Bee Gees, the fever goes on!”

Eric Clapton ist längst zu einer musikalischen Stilikone avanciert. Im Rolling Stone Magazine wird er auf Platz 2 der besten Gitarristen weltweit geführt – nach Jimi Hendrix. Die Bekanntheit und die Fangemeinde des Briten zieht sich durch alle Altersschichten. Derzeit scheinen sich gerade junge Musikbegeisterte für das Clapton’sche Werk zu begeistern – besonders für die frühen Jahre seines Musikschaffens. Die raren Konzerte sind ausverkauft, das Publikum von 12 bis 80 Jahren ist euphorisiert.

Die Band Slowhand – The Eric Clapton Tribute spielt sich im Rahmen ihrer Konzerte quer durch das Lebenswerk Claptons. Die Stationen ihrer Auftritte: John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Derek and the Dominos und natürlich Blind Faith. Eric Claptons Solopfade, die er im Grunde nie ganz allein gegangen ist, werden selbstverständlich ebenfalls musikalisch thematisiert. Kein Konzert ohne Tears in Heaven, kein Gig ohne Wonderful Tonight!

Slowhand will allerdings nicht nur nachspielen, die Band will begeistern. Mit Repertoire und Authentizität. Mit Gitarren und Hammondorgel. Mit der Leadstimme von Lukas Schüßler und den Backing-Vocals von Kirsti Alho und Caro Fournelle. Wie gut das gelingt, das haben die Bad Salzufler Clapton-Fans schon mehrmals erleben dürfen. Das letzte Bahnhofskonzert liegt allerdings schon mehr als fünf Jahre zurück.

Im Jahr 2019 wurde Slowhand mit dem Deutschen Rock & Pop Preis (Kategorie: Tribute) der Deutschen Popstiftung ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

/// Peter Fox (ft. Inéz/Ätna) "Zukunft Pink"

“Oh, da isser ja wieder… Peter Fox ist zurück und in der Zukunft!

Auf seiner neuen Single “Zukunft Pink” (feat. Inéz) zelebriert er Aufbruch und Zuversicht, Mut
und Miteinander, frische Musik und kaltes klares Wasser und reiht sich nebenbei in die Tax-menow-
Bewegung ein… “Alle malen schwarz, ich seh die Zukunft pink!”
Neuartige Drinks im Glas, nur hochwertige Musik in der Playlist, gut geölte Rennräder statt Frust im
Stau und bezahlbare Mieten für alle statt elitäre Träume vom Mars. Eine Utopie? Oder einfach nur ein
Morgen, an das wir glauben, dass wir machen müssen? Sicher ist: Die beste Zeit für Zukunft ist jetzt.
Die letzten Jahre haben Spuren hinterlassen, mit ihren Krisen und Sorgen, ihrer Dynamik der
Zersetzung. Neue Musik von Peter Fox kommt da gerade recht – vor allem wenn sie das Neue so
herzlich umarmt. “Zukunft Pink” ist inspiriert von familiären Hinterhofparties und dem Morgen
danach, von Beats aus Süd- und Westafrika, sowie dem glasklaren Morgentau über den Weiten
Brandenburgs.
“Zukunft Pink” ist ein Plädoyer für die Hoffnung, für lebensnotwendige Leichtigkeit in schweren
Zeiten, fürs Loslassen und neu Anpacken.
Lasst uns mutige Schritte machen, kleine Schritte gern, aber nach vorne. Und dann bleiben wir
zusammen wach, bis die Wolken weg sind und die Zukunft wieder pink ist. Diese Zukunft beschreibt
Peter Fox, wie er es der deutschen Popmusik einst beigebracht hat: ohne jeden Schmonz, mit hyperprägnanten
Bildern, die das ganz große klein und das große Ganze greifbar machen. Der Sound ist
neu. Aber die Quintessenz ist Classic Fox.
Die Geschichte seines bis dato einzigen Albums von 2008 ist hinreichend dokumentiert:
Seine Entstehung, sein beispielloser Erfolg, sein Einfluss auf die deutsche Popmusik, der bis heute
anhält. Aber Future Fox hat sich nie viel aus der Vergangenheit gemacht, aus Verklärung schon gar
nicht. Ihm geht es um das Morgen und darum, wie wir es hier und jetzt gemeinsam gestalten
können.
Wir sehen uns 2023. “Meine Süßen, Future is now!”
Peter Fox (ft. Inéz/Ätna) "Zukunft Pink"

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Nachdem seine „Liebe in Gefahr“- Tour 2023 inklusive der Zusatzshows für 2024 trotz diverser Hochverlegungen fast restlos ausverkauft ist, kündigt Montez die Termine seiner „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“ und der „Montez Sommer Open Airs 2024“ an.

Montez gehört ohne Frage zur absoluten Spitze der Songwriter und Pop-Künstler im deutschsprachigen Raum. In seiner Musik verarbeitet er alles, was er erlebt und wird dafür von seinen Fans gefeiert. Mit seiner in drei Ländern platinveredelten Nummer-1-Single „Auf & Ab” im Rücken, stieg sein letztes Album „HERZINFUCKED” im Frühjahr 2022 aus dem Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts ein.

„Liebe in Gefahr“ steht erstrangig für das im Juni erschienene, gleichnamige Album, das nach dem Release direkt auf die Nummer 1 der deutschen Charts eingestiegen ist. „‚Liebe in Gefahr’ hat eine etwas positivere Grundstimmung.“, stellt Montez fest. „Natürlich gibt es immer noch die typischen Montez-Balladen. Aber viele der Songs sind deutlich positiver und gehen mehr nach vorne.” Die Songs auf dem Album drehen sich um Liebe in all ihren Facetten. „Ich fand den Titel ‚Liebe in Gefahr’ treffend, weil Liebe ja eigentlich immer in Gefahr ist, wenn man sich nicht um sie kümmert. Er zeigt, wie fragil die Gefühle zwischen zwei Menschen sind – und wenn man nicht aufpasst oder unaufmerksam damit umgeht, verschwinden sie auch wieder”, erklärt Montez. „Die Songs handeln von Beziehungen, die vielleicht nicht immer einfach sind, in denen man sich Problemen stellen und sie gemeinsam lösen muss. Aber trotz allem ist eine Sache sicher,
nämlich, die, dass man sich liebt. Meistens zumindest.“


Dass der Titel aber inzwischen für viel mehr als ein Album steht, ist spätestens nach der Tour 2023 klar. Bei 17 ausverkauften Shows, inklusive Hochverlegungen und ersten Zusatzshows, bringt Montez sein Album auf die Bühnen seiner bis dato größten Locations. Auch seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows ´24“ sind fast restlos ausverkauft. Daher legt Montez nun Termine für 2024 nach und kündigt sowohl seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“, als auch die „Montez Sommer Open Airs 2024“, an.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind
zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen
auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer
mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis
für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum.
Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink
Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten
Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist
und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren.

Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Einlass: 19:00 Uhr