Einlass: 19:00

Die legendäre ukrainische Band TIK geht in Deutschland auf Benefiztournee World Music Show "Mit Liebe, aus der Ukraine".
Durche neue und berümte Hits in ukrainischer und deutscher Sprache wird das Publikum begeistert!
Die unvergessliche Atmosphäre der Show wird durch aufrichtige Emotionen, energiegeladene Menschen und die Kraft der ukrainischen Folk-Rock-Musik geschafft!
Machen Sie sich bereit, vom ersten bis zum letzten Lied zu tanzen, alle Ihre Lieblingslieder und frischen Premieren gemeinsam zu singen und glücklich zu sein!
Im Rahmen des Konzerts findet eine Wohltätigkeitsauktion ukrainischer Raritäten aus der Zeit 2022-2024 statt, darunter berühmte Briefmarken, Gemälde und viel mehr.

Group „TiK“ ist “eine ukrainische Volkrockband, die 2006 in Vinnytsia gegründet wurde. Sie haben sich zu einer der beliebtesten und einflussreichsten Gruppen in der Ukraine und den Ländern der ehemaligen UdSSR entwickelt. Der Musikstil der Band vereint Elemente aus Rock, Pop und Volk. Die Gruppe hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und Millionen von Alben verkauft.
Seit 2014 organisiert „TiК“ mehrere Konzerte für die Unterstützung der Ukraine sowie besucht Soldaten an der Front mit Konzerten.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Cellistin und Sängerin Marie Spaemann aus Wien hat im Jahr 2022 den Internationalen Musikwettbewerb um den Creative Music Award des Rotary Club Friedrichshafen-Lindau gewonnen. Sie wird mit ihren Songs verzaubern. Die Schwäbische Zeitung schrieb in Ihrer Rezension des Wettbewerbs: „Marie Spaemann beherrscht ihr Cello perfekt und traktiert es auf vielfältige Weise als Perkussionsinstrument, als Zupfinstrument oder auch – wie es sich ja gehört – mit dem Bogen, das alles aber mit einer unglaublichen Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit. Das aber nicht als Selbstzeck, sondern völlig im Dienst ihrer Songs gestellt wird. Und die haben es in sich, sowohl textlich als auch musikalisch, ebenso wie ihre Gesangsstimme und die persönliche Ausstrahlung.“ Sie performt mit Stimme, Cello und Live-Elektronik.

19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00

COVENANT
Special Guests: SITD & MINUSHEART
"Sommer Open Air 2024"
Samstag, 06.07.2024
Friedrichshafen , Kulturhaus Caserne - Innenhof
Fallenbrunnen 17
88045 Friedrichshafen
Einlass: 17.00 h, Beginn 18.00 h

Einlass: 17:00 Uhr

Der Wahllindauer Karl Frierson hat mal wieder seine extrem groovende Soulprint Band um sich geschart. Motown, Soul und Pop aus eigener und fremder Feder stehen auf dem Programm. Mit dabei ist Yasi Hofer, eine der weltweit besten Gitarristinnen, die mittlerweile u.a. Helene Fischer und die No Angels bei ihren Livekonzerten begleitet.

Das Konzert ist unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen stehen bereit.

Einlass: 19:15 Uhr - unbestuhlt (Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden)!

Welshly Arms Live 2024 Nachdem sie 2017 Single “Legendary” veröffentlicht hatten, wurde die Indie-Rock-Welt schnell mit Welshly Arms´ Vorliebe für überlebensgroße Alt-Rock-Banger und kribbelnde Live-Performances bekannt gemacht. Ihr 2018er Album No Place is Home hat über 350 Millionen Streams generiert und präsentierte eine sensationelle musikalische Reise, die alle prahlerischen Töne trifft. Einfach ausgedrückt, versprüht die Band eine kraftvolle Portion Emotionen, die die Welshly Arms-Gläubigen weiterhin in ihren Bann ziehen lassen.

Die letzte Veröffentlichung Wasted Words & Bad Decisions wurde in einem alten Bauernhaus am Stadtrand von Cleveland, Ohio, aufgenommen. Die ruhige und komfortable Umgebung bot der mit Platin ausgezeichneten, fünfköpfigen Band eine willkommene Atempause von den anstrengenden Anforderungen der Tourneen in den Staaten und Übersee.

"Mit einer langen Pause der Tourneen und Live-Auftritte aufgrund der Pandemie haben wir uns Zeit genommen, um nachzudenken und uns wieder auf unsere Musik zu konzentrieren", sagt Sam Getz [Lead, Sänger, Gitarre]. "Diese Songs erzählen davon, wer wir alle in diesem Moment unseres Lebens sind. Musikalisch wollten wir, dass diese Platte uns zurück zu dem rohen Rock-n-Roll bringt, auf dem wir die Band aufgebaut hatten, als wir zusammen im Keller gejammt haben. Aber natürlich sind wir auch als Musiker gereift, nachdem wir gemeinsam die Welt bereist haben, und ich denke, dass es die Kreuzung ist, die die Entstehung von Wasted Words & Bad Decisions so lustig und lohnend gemacht hat."

Nachdem sie 2017 ihre Hymne “Legendary” veröffentlichten (sie erreichte in mehreren europäischen Ländern Platin-Status und über 250 Millionen Streams), wurden die fünf aus dem mittleren Westen der USA aus den lokalen Musikclubs in Cleveland auf die größten Rockfestivalbühnen der Welt katapultiert, darunter Lollapalooza, The Reading & Leeds Festival, Bottlerock, Rock am Ring, Hangout Music Fest, Shak Knie u.v.a - und das in weniger als einem Jahr.

Der schnelle Aufstieg von Getz, Jimmy Weaver (Bass, Gesang), Mikey Gould (Schlagzeug), Bri Bryant (Gesang) und Jon Bryant (Gesang) sah die Band vor ausverkauftem Festival-Publikum, das sofort von "Legendary" und anderen Welshly Arms-Hits wie "Indestructible", "Learn To Let Go" und "Sanctuary" (die beiden letzteren waren Top Ten-Hits in Deutschland) begeistert war. In nur wenigen Monaten wurden Welshly Arms zu Indie-Rock-Lieblingen, die weltweit - von Los Angeles bis Warschau - geschätzt wurden.

Während sie scheinbar zwei Jahre in Europa und Nordamerika unterwegs waren, erschienen Welshly Arms Songs in populären Medien wie Quentin Tarentinos preisgekröntem Film “The Hateful Eight” (Trailer), Underground 6 (Netflix), Empire (Fox), FIFA (EA Sports) und wurden von grossen Marken wie Miller Lite, Jeep, ESPN, MLB, NFL sowie NASCAR u.v.a. verwandelt.

Beeinflusst vom klassischen Cleveland-Sound, kehrte die Band für ihre neueste Veröffentlichung zu ihren vielfältigen musikalischen Wurzeln zurück; von Jazz bis Soul, Gospel bis Blues, Rock bis Alternative und alles dazwischen. Wasted Words. . . ist eine beeindruckende klangliche Weiterentwicklung für eine Band, die für sanfte Melodien, bedeutsame Refrains, gewagte GitarrenInstrumentierung und glatte Produktionstechniken bekannt ist. Hardcore-Fans werden auf Anhieb neu erschienene Singles wie "Are You Lonely", "Save me from the monster in my head" und "Stand" erkennen, während Songs wie "Dangerous", "One More Hallelujah", "Burn Me Alive" und "Proud" ihrem kraftvollen Rock’n Roll eine gewagtere und aggressivere Seite verpassen.

Die Fan-Favoriten Bri und Jon Bryant hauchen mit ihren erhebend schönen Chor-Gesängen jedem Moment spirituelles Leben ein. Während Getz’ mitreißende Leadstimme und Lyrics die Hörer beschwören zwischen Ehrfurcht einflößenden Gitarrensolos, die Hindernisse des Lebens durchzustehen. Weaver, ein Produktions-Mastermind und begnadet im Studio, versprüht zeitgenössische Vibes durch groovige Basslines, Synth-Akkorde und geschmackvolle Elektro-Effekte. Auf dem Kit verwebt Gould es rhythmisch durch einen unerbittlichen Schlagzeugstil.

Gestärkt und voller Energie wollen die fünf Mitglieder von Welshly Arms weiterhin ihre erfolgreichen Hits und ihr neuestes Album in voller Länge mit ihrer unverkennbaren feurigen Leidenschaft live präsentieren, die Musikfans auf der ganzen Welt inspiriert.

Einlass: 19 Uhr

Jazz aus dem Allgäu und der Welt

Benefizkonzert für das Theater Ravensburg

Jazzmatix sind: Ina Sauter (Gesang), Thomas Lay (Saxophone), Pit Niermann (Keyboard),Tobias Zwirner (Schlagzeug), Oli Bogen (Gitarre, Flügelhorn), Bubu Kühn (Kontra- und E-Bass)


Das Zentrum der Band ist das Allgäu. Sternförmig aus Memmingen, Aitrach, Wangen, Amtzell und Kressbronn kommen die sechs Musiker:innen dieses funky Fusion-Sextetts.

Mit genau dieser Vielfältigkeit, Offenheit und großer Spielfreude bringt JAZZMATIX eine mitreißende Mischung aus Swing, Jazz, Latin, funkig-souligem Popjazz und gefühlvollen Balladen auf die Bühne, teils in anspruchsvollen Arrangements, teils in groovigen Songs, die Raum für spontane Einfälle und Entwicklungen lassen. Das ist Musik zum Hören, Tanzen und Spaß haben.

Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Theatersaal statt!

We rock the stage ! Junge und erwachsene NachwuchsmusikerInnen der privaten Musikschulen von Michaela Popp, Jan Siegsmund, Sebastian Kley und Moritz Schreiber sowie der poppCHOR liefern auch dieses Jahr wieder ein buntes Feuerwerk an Pop, Rock, Soul & Musical ab. Wir freuen uns auf euer Kommen!

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

LEONY

FN:POP – Konzerte im Innenhof

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands - Mit ihren Singles „Faded Love“ und
„Remedy“ führte sie jeweils acht Wochen lang die Deutschen Airplaycharts an.
„Remedy“ eroberte auch die Airplaycharts in der Schweiz, Frankreich, Österreich, Finnland, Rumänien
und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts.
Zudem wurde Leony in 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ nominiert, sowie
für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“ und „Bester HipHop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“. Darüber hinaus ist sie in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ seit Januar 2023 als Jurorin dabei.
Sie kann mittlerweile mehr als 800 Mio. Streams weltweit vorweisen und arbeitet mit Größen wie Alan
Walker, Sam Feldt, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Masked Wolf, Pascal Letoublon, VIZE, Capital Bra u.v.m.
zusammen.
Geboren und aufgewachsen ist Leony (geboren am 25.06.1997) in einem kleinen Dorf in Bayern
zusammen mit ihren Eltern und zwei älteren Brüdern. Schon in frühen Jahren entwickelte sie ihr
Interesse an Musik und nahm Klavier- sowie Gitarrenunterricht. Schnell wurde Leony (bürgerl. Leonie
Burger) klar, dass es ihr größter Traum ist, einmal mit ihren eigenen Songs auf den größten Bühnen zu
stehen und ihrer Leidenschaft zur Musik nachzugehen.
Aufgewachsen zu einer Zeit, in welcher die Technologie sich schneller entwickelt als je zuvor, fängt sie
mit jungen 14 Jahren an, gemeinsam mit zwei Freunden aus der Umgebung, Coverversionen ihrer
Lieblingslieder bei YouTube hochzuladen. Schnell bekommen die Videos große Aufmerksamkeit.
Wenig später wurden die drei von einem Talentscout einer deutschen Castingshow, die auf RTL
ausgestrahlt werden sollte, angeschrieben.
Bei der Teilnahme an „Rising Star“ konnte Leony erste Einblicke in die Musikbranche gewinnen. Dass
die drei die Show letztendlich als Gewinner verließen, untermauert erneut Leonys Gesangstalent.
Danach führt sie ihr Weg durch viele Songwriting Sessions rund um den Globus: Von Stockholm über
London und Norwegen bis nach Los Angeles. Schlussendlich landete sie in Berlin, wo Leony Anfang
2019 Vitali Zestovskih kennenlernte und sich dadurch alles ändern sollte. Die beiden harmonierten
sofort miteinander und hatten dieselben musikalischen Vorstellungen. Wenig später zog sie nach
Berlin und veröffentlichte nach längerer Zeit ihre erste Solosingle bei Kontor Records. Vitali wurde ihr
neuer Manager, Co- Writer und Produzent. Als einer der angesagtesten deutschen Produzenten,
wusste er, wie er ihre Stimme in Szene setzt und alles aus Leony rausholen kann. So kam es, dass sie
täglich zusammen im Studio saßen, Songs schrieben und produzierten – und das ist auch jetzt noch so.

Für ihre Singles „Faded Love“ und „Remedy“ wurde Leony jeweils mit Gold in Deutschland, Österreich
und der Schweiz ausgezeichnet. Die Single „Far Away From Home“ (mit Sam Feldt und VIZE) erlangte
ebenfalls Goldstatus in Deutschland und „Paradise“ (mit VIZE & Joker Bra) wurde in Deutschland jüngst
mit Platin, in Österreich mit Triple Platin und in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet.
Doch Leony feiert nicht nur mit ihren eigenen Singles große Erfolge, sondern brilliert auch als
Songwriterin für andere Künstler. So wirkte sie u.a. bei dem Megahit „Never Let Me Down“ von VIZE
& Tom Gregory als Songwriterin mit. Der Song erhielt sämtliche Gold- und Platinauszeichnungen in
Deutschland, Kanada, Polen, Österreich und der Schweiz. Zudem schrieb sie an der VIZE & Tokio Hotel
Single „White Lies“ mit, welche auch bereits mit Gold ausgezeichnet wurde.
Leony sagt: „Es ist das Schönste, jeden Tag mit seinen besten Freunden Musik machen zu dürfen und
es ist das größte Privileg für mich jeden Tag das machen zu dürfen, was ich am meisten liebe".
Das Jahr 2023 beginnt für Leony mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single. Die 25-jährige Singer &
Songwriterin hat schon viele persönliche Geschichten in ihren Songs verarbeitet, aber ihre aktuelle
Single „Somewhere In Between“ ist bis jetzt auf jeden Fall der Ehrlichste:
„Von klein auf an haben mich die Leute versucht in eine Schublade zu stecken. Entweder ich war zu
‚viel‘ für die Leute aus meiner Heimat oder zu, ‚wenig‘ bzw. das bayrische süße Mädchen für alle
anderen. Du brauchst einen Wiederkennungswert‘ hieß es und ich habe mich total davon beirren
lassen und habe mich selber ein wenig verloren auf der Suche nach dem, wer ich sein soll. Bei
››Somewhere In Between‹‹ geht es genau darum. Dass ich sowohl Leony bin, die selbstbewusste Frau
auf der Bühne, im Fernsehen und im Radio als auch Leonie, die Songwriterin und das liebe, einfühlsame
Mädchen aus Bayern. Ich bin irgendwo dazwischen und ganz viele Dinge gleichzeitig und genau das ist
es, was mich ausmacht.“

Leony hat zu sich selbst gefunden und braucht keine pinken Haare oder PR-inszenierte Skandale.
Genau das besingt sie in „Somewhere In Between“. Die Single ist gleichzeitig der Vorbote auf das am
24.03. erscheinende, gleichnamige Debütalbum. Darüber hinaus startet im Mai ihre erste Headliner
Tour in Deutschland auf die Leony sich ganz besonders freut. Sie tourte den letzten Sommer erstmalig
durch ganz Europa: „Ich durfte zum ersten Mal in meinem Leben den ganzen Sommer lang auf tollen
Bühnen spielen und hab gemerkt, wie sehr es mich erfüllt!“

Wir dürfen also noch viel von Powerfrau Leony erwarten!

Einlass: 18 Uhr

Wie alles begann: eine unendlich lang erscheinende und holprige Straße schlängelt sich vorbei an sanften Hügeln, die nicht Berge genannt werden wollen - irgendwo im Nordosten Rumäniens, nahe der Grenze zu Moldawien. Vorbei, an wie von Chagall willkürlich in die Landschaft geworfenen Häuser, die schief und unverschämt bunt im Schlamm stehen und deren Fenster mit großen Augen dem Vorbeiziehenden nachschauen. Irgendwann nimmt der Reisende eine letzte Abbiegung scharf nach links und erreicht nach einer weiteren Schotterpiste den Ausgangpunkt der unglaublichsten Geschichte der jüngeren Blasmusik: Zece Prăjini – das kleine Heimatdorf einer großen Band. Im Jahr 1997 entschlossen sich hier 12 Musiker, mit einer bis dahin nie gehörten Klangwellen aus Tuben und Hörnern und wilden Kakophonien aus Trompeten und Saxophonen die Welt zu erobern. Entfesselte Blasmusik in die Welt zu tragen – das war die Idee! Ihr unverwechselbarer Stil und ihr beispielloses Talent, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik zu veredeln und Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit zu interpretieren hat ihnen zu Kultstatus in der Musikszene von Punk bis Klassik verholfen. Zweieinhalb Dekaden und 10 Studioalben später steht die Gypsy-Brass-Band Fanfare Ciocarlia auf der Spitze des Blasmusik-Olymps.

Vorband:
Guttenberger Gipsy Jazz Projekt feat. Florin Niculescu
An diesem Abend ist der Name Programm, denn das „Guttenberg Gipsy Jazz Projekt“, wie sie sie es selbst nennen, bringt authentischen und modernen Gypsy Jazz auf höchsten Niveau auf die Bühne. Die Melodien und Songs sind von virtuoser Spielfreude geprägt und dabei fest in der Welt des temperamentvollen Musikgenres verwurzelt. Mit ihnen steht der rumänische Geiger Florin Niculescu auf der Bühne, der mit seiner Technik und Virtuosität zu den besten Geigern des Genres gehört. Spontanität und musikalische Interaktionen dürfen bei diesem Konzert natürlich nicht fehlen und machen den Auftritt der Guttenberger-Truppe zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Bild: Fanfare Ciocarlia press image 5

Stehkonzert

Die Musik von Joya Marleen beginnt immer in ihrem Kopf – ja eigentlich schon fast als Kopfkino. Ihr Stoff sind die Beobachtungen am Rande des Blickfelds, die geflüsterten Bemerkungen und heimlichen Gefühle, die in ihr ganze Autorenfilme auslösen. Diese Soundtracks zur ihrem ganz persönlichen Kopfkino haben ein ganzes Land berührt: Mit 20 ist sie eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der Schweiz. Nach dem ersten Platz ihres Airplayhits „Nightmare“, drei Swiss Music Awards, der Teilnahme an der Schweizer Edition von „Sing meinen Song“ und ihren beiden jüngsten EP-Releases bringt Joya ihren Blick auf die Welt weiter voran: Gedankenverlorener Pop und moderner Folk untermalen bildgewaltige Lyrics, die von Swift bis weit hinter Del Rey reichen. Und begeistert dabei auch über die Landesgrenze der Schweiz hinaus.

Diana Ezerex
Wenn Eindrücke aus sozialem Engagement, Gesellschaft und der Reflexion des eigenen Lebens einen nicht loslassen, entsteht der Hummus für Musik von Singer-Songwriterin Diana Ezerex. Mit ihren Songs schafft sie eine Plattform der künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Interaktion. Es ist nicht einfach nur Musik: Ihre tiefe, berührende Stimme bewegt Zuhörende zur gesellschaftskritischen Auseinandersetzung mit Missständen der Ausgrenzung, Einengung, Integration, sozialer Ungerechtigkeit und Freiheit.

Bild:Jonathan Labusch

Stehkonzert

Vagabund Klezmerband

Hinter Vagabund stehen ganz individuelle Persönlichkeiten mit verschiedenen Hintergründen aus Rock/Pop, Jazz und Klassik. Die sechs Musiker*innen haben sich an der Musikhochschule Lübeck während des Studiums zusammengefunden und gemeinsam dem Klezmer gewidmet. Mit ihren genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen lassen sie einen frischen Wind in die Musiklandschaft wehen. Auf ihrem neuen Studioalbum erzählen sie voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude von Heimat und der Suche nach einem zu Hause. Mit offenen Ohren fühlen sie in alle Himmelsrichtungen, um die eigenen Klangwelten zu erweitern und neue Sphären zu erschaffen.

Bild: Lukas Pries

Stehkonzert

Compañía Flamenca Antonio Andrade feat. Ursula Moreno
Flamencoshow

Sevilla ist eine Stadt, die ihre Besucher in den Bann zieht. Sie strahlt eine Fülle von Farben aus, die nicht nur in den Gebäuden und Straßen, sondern auch in den Emotionen und Gefühlen ihrer Bewohner widerhallen.
Der Flamenco, ein integraler Bestandteil der sevillanischen Kultur, trägt diese reiche Geschichte in sich, vollkommen aufgesogen in seinen Klängen, Bewegungen und Ausdrucksformen.
In der Flamencoshow "Colours of Seville" erwecken Musikerinnen und Musiker sowie ein herausragendes Flamencoensemble die Essenz dieses Flamencos auf der Bühne zum Leben.
Die Farben von Sevilla werden nicht nur visuell dargestellt, sondern auch durch die Klänge der Gitarre und die kraftvollen Bewegungen der Tänzer und Tänzerinnen zum Ausdruck gebracht.
Jede Nuance, jeder Ton und jede Bewegung ist ein Spiegelbild der Gefühle und Emotionen, die Sevilla durchdringen - von der leidenschaftlichen Liebe bis zur tiefen Melancholie.
Unter der künstlerischen Leitung von Antonio Andrade, welcher mit seinen Shows bereits die ganze Welt bereiste, und der herausragenden Flamencotänzerin Ursula Moreno, deren internationaler Ruhm weit über die Grenzen Spaniens reicht, darf sich das Publikum auf eine unvergessliche Reise begeben. Auf eine Reise tief in das Herz von Sevilla. Voller Emotionen, Klänge und wunderbarerer Bilder.

Besetzung
Musik
Antonio Andrade – Gitarre
David Bastidas – Gesang
Rosa Linero – Gesang

Tanz
Ursula Moreno
Jose Galvañ
Marta Cañizares
Marta Hermoso del Bosch
Andrea Tomas

Eintritt: 27 / erm. 18,50 €

Bild: TFS-Guajira

Gestuhlt

Kettcar, eine Band, die den deutschen Indie-Rock nicht nur mitspielt, sondern prägt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in Hamburg haben sie mit scharfsinnigen Texten und eingängigen Melodien einen unverkennbaren Platz in den Herzen ihrer Zuhörer erobert. Ihre Lieder sind mehr als nur Musik – sie sind Geschichten, sind Gefühle, sind Aufrufe, das Leben und die Welt um uns herum genauer zu betrachten.
Mit Marcus Wiebusch, Reimer Bustorff, Erik Langer, Frank Tirado-Rosales und Lars Wiebusch an der Front, bietet Kettcar eine musikalische Reise durch Höhen und Tiefen des Alltags. Lieder wie „Landungsbrücken raus“ und „Im Taxi weinen“ laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern auch zum Nachdenken und Fühlen.
Ihre Alben, darunter Hits wie „Du und wieviel von deinen Freunden“ und das chartstürmende „Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen“, haben Kettcar zu einer festen Größe in der deutschen Musikszene gemacht. Ihre Texte sind ehrlich und direkt, ihre Melodien unvergesslich.
Im April schafften sie es mit ihrem neuen Album direkt auf Platz 1 der Offiziellen Deutschen Charts. Nachdem die Indie-Rockband bereits mit vier Alben erfolgreich in den Top 10 platziert war, erklomm sie nun die Spitze mit ihrer kraftvollen Musik und ihren Texten, die gegen die Wirren und Widrigkeiten des Lebens wappnen.

Bild: Andreas Hornoff

Einlass: 19:30h / Stehkonzert

Seit seiner Gründung im Jahr 1974 hat sich das Original Prague Syncopated Orchestra auf die authentische Wiedergabe des amerikanischen Jazz und Blues sowie der Tanzmusik der 1920er- und frühen 1930er-Jahre spezialisiert. Als eines der stilistisch reinsten und künstlerisch überzeugendsten Ensembles seiner Art, bringt das Orchester die musikalischen Schätze der „Goldenen Zwanziger“ auf die Bühne zurück.
Die Ursprünge dieser Musik, die in den Südstaaten und New Orleans sowie im Dixieland-Jazz verwurzelt sind, fanden durch Schellackplatten, Grammophone und die ersten Radiosendungen weltweite Verbreitung. Das Orchester lässt die Ära der Charleston, Black Bottom und Foxtrott Tänze wiederaufleben, in der die neuartigen, wilden und rhythmischen Klänge Ballrooms in den USA und Europa füllten.

Bild: Zednek Sokol

Gestuhlt

Les Brünettes
Für Les Brünettes ist die 4 weit mehr als eine Zahl: Vier gleichberechtigte Künstlerinnen,
Sängerinnen, Songwriterinnen und Macherinnen ergeben Les Brünettes. Schön, dass sich diese jungen und selbstbewussten Frauen auf ihren ganz eigenen Weg gemacht haben: The female way of a cappella. Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer haben das a-cappella Genre definitiv von Ballast und Regeln befreit. Was bei ihnen entsteht ist unterhaltsam, anziehend und magisch wie das Leben selbst. Und sehr weiblich! Funk- und House-Beats treffen bei den vier Frauen auf Rap und Chanson, auf soulige Elemente oder einfach auf bestes Pop-Songwriting. Das durchgängige Motiv? Groove! Man hört beatbox, body percussion, Klatschen, Stampfen, es wird gehaucht und natürlich gesungen!

UNDUZO
Das eigene, seltsam voranschreitende Leben in Worte fassen und es musikalisch auf die Bühne bringen: das macht UNDUZO – ja genau, man spricht sie „und du so“.
Die Presse schreibt über makellosen Set-Gesang, souveränes Spiel mit dem Mikro, fabelhaftes Beatboxing, exzellentes Songwriting zwischen Klamauk und Poesie sowie über eine erstklassige Bühnenshow, die das Publikum von der ersten Moderation, der ersten Mitmach-Animation, dem ersten Ton gekonnt um den Finger wickelt.
Die Quelle dafür: kreatives CHAOS! Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander.

Bild: Felix Groteloh

Gestuhlt

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ). Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler Holzrock.

Bild: Sandy Klein

Gestuhlt

Einlass: 19:00