Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie sind da – Ihr auch? OSWALD geht auf WIR WAREN HIER TOUR 2026. Match made in heaven: Verträumter Techno mit deutschsprachigem, melancholischem Indie-Pop, das beschreibt die Musik von OSWALD wohl am besten. Das Quartett hat sich erst Ende 2023 in der Hauptstadt Berlin gegründet und begeistert seitdem sowohl mit eigenen Songs als auch mit clubtauglichen Versionen von Tracks anderer Künstler*innen wie Cro (“Ein Teil”) und Nena (“irgendwie, irgendwo, irgendwann”). Dass OSWALD dabei immer an die Fans denkt, zeigt sich spätestens daran, dass sie ihre Debütsingle “nachts wach” zum Remix freigegeben haben – inklusive Preview bei einer Liveshow und geplantem Release. Obwohl die Band erst einige Singles veröffentlicht hat, ging es Anfang 2026, als frische Mitglieder der New Music Hotlist 2026 des ARD, auf die erste, direkt ausverkaufte Tour. Nachdem die Fans ein BISSCHEN MEHR wollten, lässt OSWALD sie nicht lange warten. Schon im September 2026 geht es auf die WIR WAREN HIER TOUR 2026, mit mehr Stopps und erstmals auch Konzerte in Österreich und der Schweiz. Fans, die auf der letzten Tour waren, haben bei den Konzerten schon vorher vom exklusiven Vorverkauf über Krasser Stoff erfahren und konnten sich die ersten Tickets sichern. Am 12.04.2026 um 16 Uhr gibt es die Tickets dann auch ganz offiziell bei Krasser Stoff und allen weiteren bekannten VVK-Stellen. Also wieso zwischen Indie-Pop-Konzert und Techno-Party entscheiden, wenn man auch beides haben kann?

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Mit der Shinier World Tour kehrt Art Garfunkel auf die Bühne zurück. Im Gepäck hat er eine eindrucksvolle Werkschau, die von Resilienz, Schönheit und Menschlichkeit erzählt.
Art Garfunkel gilt als „Stimme der Generationen“. Der achtfache Grammy-Preisträger wurde unter anderem mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Das Rolling Stone Magazin zählt ihn zudem zu den 100 größten Sängern aller Zeiten.

Als Mitbegründer und Leadsänger von Simon & Garfunkel prägte Garfunkel die moderne Popkultur entscheidend. Songs wie „Bridge Over Troubled Water“, „The Sound of Silence“ und „Mrs. Robinson“ wurden zu Meilensteinen der Musikgeschichte. Seine charakteristische Stimme steht für ganze Epochen und erreicht bis heute Künstler und Publikum auf der ganzen Welt.
Auch abseits seiner Arbeit mit Simon & Garfunkel hat Garfunkel ein außergewöhnliches künstlerisches Vermächtnis geschaffen. Seine Solokarriere umfasst hochgelobte Alben wie „Angel Clare“, „Breakaway“ und „Watermark“, die ihm sowohl Chart-Erfolge als auch Anerkennung für seine interpretatorische Tiefe und seinen unverwechselbaren Gesangsstil einbrachten. Zu seinen Soloaufnahmen gehören zeitlose Klassiker wie „I Only Have Eyes for You“, „(What a) Wonderful World“, „All I Know“ und „Bright Eyes“.

Doch Garfunkels Schaffen reicht weit über die Musik hinaus. Als Schauspieler war er unter anderem in großen Kinofilmen wie „Carnal Knowledge“, „Catch-22“ und „Bad Timing“ zu sehen. Darüber hinaus ist er als Autor und Dichter tätig und unterstreicht damit seine Vielseitigkeit und seine anhaltende kreative Kraft.

2025 stand Garfunkel für einen historischen Auftritt in Tel Aviv wieder auf der Bühne. Mehr als 50.000 Menschen erlebten das Konzert, das zugleich sein erstes Bühnen-Comeback seit längerer Zeit markierte. Vor dem Hintergrund des Krieges wurde der Auftritt zu einem besonderen Zeichen für Garfunkels Überzeugung, dass Musik Verbundenheit und Kontinuität schaffen kann.
„Meine Stimme ist ein Geschenk Gottes. Ich musste sehen, ob sie noch da war und ob ich inmitten fallender Bomben auf der Bühne Frieden stiften konnte. Wir waren in Sicherheit, und das hat mir klar gemacht, dass es meine Bestimmung ist, weiterhin für Menschen auf der ganzen Welt zu singen“, sagte Garfunkel.
2026 ist Art Garfunkel nun gemeinsam mit seiner legendären Band auf großer Welttournee unterwegs. Nach Konzerten in Nordamerika führt ihn die Shinier World Tour im Oktober erstmals seit 2019 wieder nach Deutschland. Am Samstag, den 24. Oktober findet eine exklusive Deutschland-Show in der Elbphilharmonie in Hamburg statt.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Gordis neue EP „Nylon“ schaffte es bereits vor ihrer Veröffentlichung in die Charts. Sie nahm das Werk an einem einzigen Nachmittag live auf Band auf – ohne Overdubs und ohne Nachbearbeitung – und spielte die neuen Songs ihren Fans auf ihrer Australien-Tournee vor, wobei sie am Merchtisch danach dann jede einzelne Vorabkopie verkaufte, noch bevor das Internet überhaupt von dieser Neuveröffentlichung Kenntnis erlangte.
Seit ihren ersten beiden Alben „Reservoir“ und „Our Two Skins“ (2017 bzw. 2020, auf Jagjaguwar) hat sich Gordi allein durch die Stärke ihres Songwritings – sparsam, präzise und auf stille Weise erschütternd – eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie trat bereits gemeinsam mit Bon Iver, The National und Sam Smith auf und arbeitete mit Troye Sivan und Julien Baker zusammen.

Ihr drittes Album „Like Plasticine“ schöpfte aus ihren Erfahrungen als praktizierende Ärztin während der Pandemie. Das Album erhielt eine ARIA-Nominierung und wurde bei NPR „All Songs Considered“, BBC 6 Music und Sirius XMU gespielt; dazu kamen Plakatwerbungen am weltberühmten Times Square – was alles schließlich in Live-Auftritten bei „CBS Saturday Morning“ und „The Kelly Clarkson Show“ gipfelte.

Nach einer ausverkauften Australien-Tournee kehrt Gordi im Herbst für ein paar ausgewählte Konzerte nach Europa zurück.

Einlass: 19:30 Uhr

Today, LA-based punk-pop-rave renegades Little Big announce their 24-date European TOUR 2026, which will go on sale on 24 April at 18:00 CEST via tour.littlebig.band

After conquering North America, the boundary-pushing rave-pop collective Little Big is back to dominate Europe. Today, the band announces their massive 24-date European TOUR 2026, kicking off in Oslo on October 11 and bringing their surreal, high-energy live show across 13 countries.

The tour announcement arrives as the band gears up for a massive 2026, including their brand-new single "DAS ADIDAS" dropping globally on May 15, leading up to their highly anticipated new full-length album slated for Fall 2026.

Additional dates across Spain, Italy, Moldova, and France will be announced in Phase Two.

Little Big is a Los Angeles-based rave-pop collective that has completely redefined the intersection of music and viral internet culture. Originally formed in Saint Petersburg and driven by the explosive creative core of frontman Ilya “Ilich” Prusikin and vocalist Sonya Tayurskaya, the band delivers a sensory overload of heavy electronic beats, absurdist visuals, and razor-sharp satirical storytelling. With a global reputation for riotous live performances, Little Big transforms every stage into a high-octane rave, blending hardcore energy with inescapable pop hooks.

They have consistently pushed boundaries through massive collaborations with global artists - ranging from Oliver Tree, Tommy Cash, and Dillon Francis to recent heavy-hitters like Amazingblaze, Lil Texas, and Sophie Powers’ alter ego Pixl Girl. This relentless creative output has built a catalogue surpassing 4 billion total views across platforms. Their 2018 smash hit “SKIBIDI” became a global cultural phenomenon, racking up over 781 million views, while their 2020 single “UNO” made history as the most-viewed video in Eurovision history with over 301 million views.

In March 2022, following their outspoken opposition to Russia's invasion of Ukraine, the band relocated from Moscow to Los Angeles, continuing to expand their international footprint and turning their art into a powerful platform of defiance.

Jahre vor der Veröffentlichung von OH/KY – seinem rauen, vom Rust Belt geprägten Debütalbum – wuchs Jeremy Pinnell in der Nähe des Ohio River auf, umgeben von Klängen so weit wie der Himmel des Mittleren Westens. Merle Haggard, Concrete Blonde, Tom Petty, AC/DC und Gospel-Hymnen formten einen Songwriter, dessen Musik weit über Kentucky hinausreichen sollte. 

Nach vier Alben kehrt Pinnell mit „Decades“, seinem bisher eingängigsten Album, zu diesen melodischen Wurzeln zurück. Produziert vom zweifachen GRAMMY-Gewinner Shooter Jennings, greift das Album auf die Radiohits seiner Jugend zurück. „Ich liebe große, melodische Songs, die von ernsten Themen handeln“, sagt Pinnell. „Ich wollte, dass ‚Decades‘ persönlich, aber gleichzeitig unterhaltsam ist.“ 

Entstanden nach Jahren auf Tournee – und in der Stille nach der Pandemie – reflektiert „Decades“ über Bewegung, Sinn und Wandel. „Barabbas“ erinnert an seine kirchlichen Wurzeln; „Come Home To Me“, „Too Much Sugar“ und „Dallas“ erkunden Liebe, Glauben und Erlösung mit gleichermaßen viel Kraft und Anmut. Das Album „Decades“, live in Los Angeles mit Jennings und einer All-Star-Band aufgenommen, zeigt Pinnell so offen und unverfälscht wie nie zuvor. Ein Jahrzehnt nach seinem Debüt ist er immer noch auf der Suche nach dem perfekten Song – er sprengt Konventionen, verbindet Roots-Musik mit Rock und findet Licht im Zwischenraum.

Einlass: 19:30 Uhr

Bitchin Bajas sind ein in Chicago ansässiges Trio, bestehend aus Cooper Crain, Rob Frye und Daniel Quinlivan.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 hat die Gruppe einen unverwechselbaren Ansatz für Ambient- und experimentelle Musik entwickelt, bei dem Synthesizer, Holzblasinstrumente, Orgeln und akustische Instrumente zu sich langsam entfaltenden, hypnotischen Kompositionen verschmelzen. Inspiriert von Minimalismus, „kosmischer Musik“, Jazz und elektronischer Musik erschaffen Bitchin Bajas immersive Klangwelten, die auf Wiederholung, Textur und allmählicher Transformation basieren.

Im Laufe der Jahre hat das Trio ein umfangreiches Werk geschaffen – größtenteils veröffentlicht über das Label Drag City – und mit Künstlern wie Bonnie „Prince“ Billy sowie der Natural Information Society zusammengearbeitet.

Bitchin Bajas traten auf Festivals wie Big Ears, Pitchfork Music Festival, Le Guess Who? und dem Jazzfest Berlin auf und präsentierten ihre immersiven Live-Performances einem Publikum in ganz Nordamerika und Europa. Ihr neuestes Album, *Inland See*, erschien 2025 und setzt die Auseinandersetzung des Trios mit elektroakustischer Synthese, Rhythmus und weitläufigen, Post-Ambient-Klängen fort.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Trends hat Rainer Beutin sich nie interessiert. Von Beginn an hat er immer sein Ding gemacht. Sein Ding – das war ganz am Anfang vor über 40 Jahren der Blues. Mittlerweile hat er sein musikalisches Spektrum deutlich erweitert. Zusammen mit seinem Alter Ego, dem raubeinigen, ehrlichen, direkten und herzlichen Charly Schreckschuss, mischt er seit fast einem halben
Jahrhundert kräftig in der deutschsprachigen Rockmusik-Szene mit.

Bald 50 Jahre – das sollte dann ja auch langen, könnte man meinen. Meinte er vor ein, zwei Jahren auch und raffte sich zu einer Abschiedstournee durch norddeutsche Clubs auf. Aber dann passierte etwas mit ihm. So ganz genau weiß er auch nicht mehr, was es war. Die Resonanz bei den Live-
Konzerten war überaus positiv. Seine Band in Hochform. Wirklich aufhören? Geht noch nicht, ist zu
früh. Da ist noch Power, da ist noch Energie, da glüht noch ein Feuer. Es muss weitergehen.

Und dann geschehen Dinge um ihn herum, in Deutschland, in der Welt. Beutin alias Schreckschuss
hat nie ein Hehl aus seiner Überzeugung gemacht. Haltung war für ihn eine Selbstverständlichkeit.
Schon immer. Das Erstarken der AfD in Deutschland ist eines dieser Themen, das ihn nicht mehr
ruhig schlafen ließ. Dann ist da dieser Mann mit dem roten Schlips und der Sturmfrisur im Weißen
Haus. Der besucht Beutin in seinen Albträumen. In seinem Haus in Dänemark kann er sehen, wie
der Meeresspiegel steigt. Dieses und viele weitere Themen treiben ihn um und befeuern seine
Kreativität.

Und dann ist da ein gewisser Detlef Petersen, ein Nordfriese in seinem Alter, der einen Namen in
der Musikszene hat. Er gründete einst die Band Lake, die in ihren frühen Jahren eine der
erfolgreichsten deutschen Bands in den USA war. Es heißt, Petersen arbeitet an einem Revival von
Lake. Oft sitzen die beiden bei einem guten Rotwein zusammen und besprechen die Weltlage. Als
Beutin ihm vor zwei Jahren berichtete, dass er ans Aufhören denkt, sagte Petersen: „So einfach
kommst du mir nicht davon. Wir machen noch ein Album.“

Das ist mittlerweile fast fertig, die Songs sind im Kasten, aufgenommen mit den hervorragenden
Musikern seiner Band in einem Studio in Hamburg. Neue Songs, die sich mit der Weltlage
beschäftigen, aktuelle Themen, Brennpunkte des Zeitgeschehens hat Beutin in diesen neuen Songs
verarbeitet.

Die vier Teile von Bachs Clavierübung hat Bach zwischen 1726 und 1742 im Druck herausgegeben. Während die Teile I, II+IV den besaiteten Tasteninstrumenten gewidmet sind, wendet sich Bach im Teil III. der Orgel zu und den ihr eigenen Formen wie der Choralbearbeitung.
Die Choräle entnimmt Bach Luthers Katechismus, denn das Werk erschien 1739 zum 200. Jahrestag der Einführung der Reformation in Leipzig. Die Katechismusgesänge Luthers formulieren in einprägsamer und knapper Form sein reformatorisches Gedankengut, das von Bach in kongenialer Weise in Musik übersetzt wird.

Einlass: 17:00 Uhr

Lieder zum Fürchten, Mörder-Balladen und gruselige Moritaten – pünktlich zu Halloween gibt es in der Fischhalle wieder einen Liederabend der besonderen Art:

Basso-Bänkelsänger Arne ‚Tingel’ Theophil, Hofkomponistin Eva Engelbach und Hafenchanteuse Stella Morgenstern fischen ertrunkene Lieder aus dem Binnenhafen und laden ein zu einer fröhlichen Grusel-Party, um alle bösen Geister zu vertreiben.

Gespenster, Dämonen und andere Lebewesen sind zu diesem haarsträubenden Spektakel willkommen, gern auch verkleidet und bemalt.

Eva Engelbach – Gesang, Akkordeon, Klavier

Arne ‚Tingel’ Theophil – Gesang, Gitarre

Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele

CLAWFINGER geben ihr Deutschland-Comeback bekannt
Headline-Shows in München, Köln, Nürnberg, Hamburg, Berlin und Münster im Herbst 2026.

Laut, wütend, düster, humorvoll und brutal ehrlich – mit ihrer Before We All Die Tour kehren CLAWFINGER 2026 auf deutsche Bühnen zurück. Die skandinavischen Crossover-Pioniere präsentieren sich dabei in ihrer markanten Form und liefern jene kompromisslose Energie, die ihren internationalen Status geprägt hat. Die Tour, die die Band ab dem 22. Oktober 2026 in sechs deutsche Städte führt, kombiniert die Essenz von CLAWFINGER: harte Riffs, klare politische Haltung und eine Intensität, die sich ideal als Tourprofil für die Website eignet.

Seit den frühen 1990er-Jahren zählen CLAWFINGER zu den einflussreichsten Bands im europäischen Alternative-Metal- und Crossover-Segment. Mit Alben wie Deaf Dumb Blind, Use Your Brain oder A Whole Lot of Nothing prägten sie einen unverkennbaren Stil aus brachialer Rhythmik, Industrial-Einflüssen und gesellschaftskritischen Themen. Bekannt für ihren direkten, riffgetriebenen Sound und ihre klare politische Haltung, thematisieren CLAWFINGER Rassismus, politischen Wahn, Drogenpolitik, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit – ein Markenzeichen, das die Band bis heute prägt und ihr eine weltweite Fanbasis eingebracht hat.

Im Fokus der bevorstehenden Tour steht die kompromisslose Haltung, für die CLAWFINGER seit jeher stehen. „Es geht hier nicht darum, Frieden zu finden“, erklärt Sänger Zak Tell. „Es geht darum, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann.“

Die Band setzt sich weiterhin mit Themen wie politischer Heuchelei, sozialer Ungleichheit, Umweltzerstörung und gesellschaftlicher Selbsttäuschung auseinander. Ein neues Album ist aktuell noch unbestätigt, doch die kreative Dynamik deutet auf eine Fortsetzung ihres charakteristisch kantigen Ansatzes hin. Zur Live-Intensität ergänzt Zak Tell: „Die Gigs sind der Ort, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen, die bestmögliche Atmosphäre zu schaffen und am Ende alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause zu schicken.“

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Warte nicht auf beßre Zeiten!
Wolf Biermann & Freunde - Die Konzerte zum 90. Geburtstag

Der Liedermacher und Dichter Wolf Biermann feiert 2026 seinen 90. Geburtstag – zugleich jährt sich das legendäre Kölner Konzert von 1976 zum 50. Mal, das zu seiner folgenreichen Ausbürgerung führte und ihn zu einer Schlüsselfigur der deutsch-deutschen Geschichte machte.

Wolf Biermann hat in Zeiten der DDR-Diktatur durch seine Haltung und Kunst bewiesen, dass man sich Freiheit nehmen muss: „Nehmt Euch die Freiheit, sonst kommt sie nie!“; statt darauf zu warten, dass nur kleinere Freiheiten gewährt werden. Dafür wurde er 12 Jahre mit einem totalen Auftritts- und Publikationsverbot belegt. Ziel war es, ihn komplett zu isolieren. Wolf Biermann beugte sich jedoch nicht, er blieb der unverhohlen deutlichste Kritiker der DDR-Diktatur. Durch Buch- und Musikpublikationen, die heimlich in den Westen geschmuggelt werden mussten, wurde er schnell bekannt, seine Werke wurden in fast alle westeuropäischen Sprachen und ins Japanische übersetzt. Seine Popularität schützte ihn wesentlich vor einer Verhaftung.

1976 beschlossen die Herrschenden, den nicht mundtot zu kriegenden Poeten und Musiker hinterrücks auszubürgern. Sie bedienten sich damit einer beliebten Methode der Nationalsozialisten. Die damals ungeahnt große Protestwelle - im Westen solidarisierten sich Persönlichkeiten wie Yves Montand, Joan Baez, Luigi Nono oder Arthur Miller, aber vor allen Dingen der Widerstand in der DDR selbst, und dort besonders von den sogenannten kleinen Leuten - gilt Historikern als Anfang vom Ende der DDR.

Wolf Biermann ist und bleibt meinungsstark und hat immer wieder Diskurse losgetreten. Er scheut sich bis heute nicht, unangenehme Wahrheiten in oft scharfer, bildhafter Sprache auszusprechen und sich so in die Tagespolitik einzumischen.

In diesem Herbst wird Wolf Biermann 90 Jahre alt. Sein legendäres Kölner Konzert von 1976 jährt sich zum 50. Mal. Die weltpolitischen Verhältnisse ändern sich gerade rasant. Es gilt heute wieder, Freiheit, Demokratie und gleichberechtigte Vielfältigkeit gegen radikal-religiöses, rassistisches und antisemitisches Denken und Handeln zu verteidigen. Der Bruch beginnt in den Köpfen und vollendet sich schließlich im gleichgültigen Herzen. Die Zeit braucht streitbare Vorbilder wie Wolf Biermann, der durch sein Beispiel gezeigt hat, was es heißt, standhaft zu bleiben.

Zum 90. Geburtstag und zum 50. Jahrestag des Kölner Konzerts wird in drei Veranstaltungen Wolf Biermanns politische Lebensleistung - wie natürlich auch sein musikalisches, dichterisches Werk - gewürdigt und gefeiert. In den Festkonzerten treffen Freunde, Künstler und Weggefährten, (bei jeder Veranstaltung variierend) auf Wolf Biermann, der natürlich auch selbst seine wichtigsten Lieder und Gedichte auf die Bühne bringt.

Unter dem Titel: „Warte nicht auf beßre Zeiten!“ finden diese Konzerte statt:
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus



18.06.2026 BEKANNTGABE DER BÜHNENGÄSTE

Die Bühnengäste der Festkonzerte zum 90. Geburtstag von Wolf Biermann stehen jetzt fest– und sie sind so vielfältig wie das Leben und Werk des Dichters und Liedermachers selbst. Freunde, Weggefährten, politische Mitstreiter und Künstlerkollegen werden mit Wolf Biermann an drei Abenden in Köln (Philharmonie), Hamburg (Elbphilharmonie) und Leipzig (Gewandhaus) auftreten. Dabei hat jedes Konzert seine eigene Besetzung und ganz eigenes Programm.

Den Auftakt macht am 21. Oktober 2026 Köln – und das ist kein Zufall: Vor 50 Jahren gab Wolf Biermann hier sein legendäres Kölner Konzert, das Anlass seiner skandalösen Ausbürgerung wurde. Neben Biermann sind an diesem Abend in der Philharmonie: Bundespräsident a.D. Joachim Gauck, der zu diesem historischen Ereignis, das Ost- wie Westdeutschland erschütterte und internationale Proteste hervorrief, die Festrede halten wird. Die WDR-Ikone Carmen Thomas und der Schauspieler Burghart, der 1976 selbst im Konzert war. Der Rapper Juse Ju, die klassische Gitarristin Nora Buschmann und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 3. November 2026 kommen in Biermanns Vaterstadt Hamburg in die Elbphilharmonie: Campino, der die Festrede halten wird, kommt mit Gitarrist Kuddel (Andreas von Holst). Die Toten Hosen veröffentlichten grade eine gemeinsame Version mit Biermann von „Ermutigung“. Der Jahrhundertunterhalter OTTO. Das Hamburger Streicherquartett Salut Salon. Die Schauspieler Burghart Klaußner und Gustav Peter Wöhler. Die Gitarristin Nora Buschmann. Der Schriftsteller und Kabarettist Franz Hohler. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz; und Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 20. November 2026 geht es nach Leipzig. Hier gab Biermann im Dezember 1989 nach 25 Jahren Totalverbot in der DDR sein erstes öffentliches Konzert, von Bürgerrechtlern durchgesetzt und improvisiert organisiert in den Messehallen. Der Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk wird an diesem Abend im Gewandhaus die Festrede halten. Neben Biermann kommen: Wolfgang Niedecken mit dem Pianisten Mike Herting. Der Rapper Juse Ju. Die Gitarristin Nora Buschmann und die Schauspielerin Barbara Schnitzler. Der chinesische Dichter und Dissident Liao Yiwu. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz, und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Alle Teilnehmenden:
Wolf Biermann; Pamela Biermann; Uschi Brüning und Christian von der Goltz; Nora Buschmann; Campino und Kuddel/Andreas von Holst; Bundespräsident a.D. Joachim Gauck; Uli Gumpert; Franz Hohler; Juse Ju; Burghart Klaußner; Ilko-Sascha Kowalczuk; Liao Yiwu; Wolfgang Niedecken und Mike Herting; OTTO; Salut Salon; Carmen Thomas; Barbara Schnitzler; Günter Baby Sommer; Gustav Peter Wöhler und Überraschungs-Gäste.

DIE DATEN
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus

Tickets für die oben genannten Konzerte gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen
Mitveranstalter der Konzerte ist Clouds Hill (Musikverlag und Label von Wolf Biermann), die seinen Musik-Katalog kontinuierlich betreuen – zuletzt mit dem Coveralbum „Wolf Biermann RE:IMAGINED - Lieder für jetzt!“ – und sich auf internationaler Ebene mit der Pflege des The Mars Volta- und Omar Rodríguez-López-Katalogs einen Namen gemacht haben.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Leidenschaft für A-cappella-Musik hat drei Sängerinnen und einen Sänger/Beatboxer zusammengebracht und sie verbinden sich mit ihren ganz unterschiedlichen und vielseitigen Stimmen zu einer harmonischen Einheit. Die außergewöhnliche Gruppe besticht durch ihre Vielseitigkeit und ihre beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und erobert im Sturm sowohl das Herz als auch die Ohren ihrer Zuhörerinnen und Zuhörer. In Sachen Repertoire machen sie vor keiner noch so großen Herausforderung Halt: mit Jazz-Standards, Pop-Hits, mitreißender Filmmusik und gefühlvollen Balladen beweisen sie auf ihren Konzerten - mit zum Teil eigenen Arrangements - wie abwechslungsreich a cappella-Musik sein kann. Sie schaffen es, ein vollständiges Klangbild zu erzeugen, das das Publikum in seinen Bann zieht und lassen dabei bekannte Songs in einem ganz neuen Licht erscheinen.

MICHAs Liebe zur Musik begann schon früh. Bereits mit fünf Jahren spielte er seine ersten Lieder mit Unterstützung seiner Familie – eine Erfahrung, die den Grundstein für seine spätere Karriere legte. 

2023 startete er sein Soloprojekt und reiste nach Nashville, Tennessee, um seine musikalische Richtung weiterzuentwickeln. Anfang 2025 hatte sich MICHA zu einem vielversprechenden Singer-Songwriter entwickelt. Mit seiner kraftvollen und authentischen Stimme erreichte er ein breites Publikum. Er spielte einen ereignisreichen Festivalsommer, absolvierte seine ersten beiden ausverkauften Tourneen, erhielt zwei „Topsong“-Auszeichnungen von NPO Radio 2 und wurde von 3FM als Talent ausgezeichnet. 

2026 machte MICHA einen großen Schritt nach vorn mit einer Europatournee und gab mehrere Konzerte in den Niederlanden, Deutschland und Belgien, während er seine internationale Präsenz ausbaute. Im Sommer trat er auf großen niederländischen Festivals wie Concert at Sea, Appelpop und Dauwpop auf. Mit einem schnell wachsenden Publikum und einer authentischen musikalischen Identität blickt MICHA einem aufregenden nächsten Kapitel entgegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Von der Presse hochgelobt und vom Publikum hingerissen belauscht, ist
Christina Lux seit den 90er Jahren unterwegs mit ihrer feinsinnigen Musik, mit klaren und tiefgehenden Texten und mit ihrer großartigen Stimme, die direkt unter die Haut geht. Oberflächlich ist nicht. Hinsehen auf jeden Fall.

Sie erzählt in den Konzerten mit viel Humor als auch mit großer Tiefe von ihren Gedanken hinter den Songs und nimmt die Lauschenden mit ihrer Poesie und ihrer Musik mit in ihre eigenen Geschichten. Eine tolle Gitarristin, die auch als Solistin mit ihrem sehr eigenen und groovigen Stil überzeugt. Seit 2018 ist sie mit Multiinstrumentalist Oliver George an Gesang, Gitarre und Schlagzeug unterwegs. Die beiden standen bereits in den 80ern als Teenager gemeinsam auf der Bühne und haben sich 2017 wieder gefunden.

Feinfühlig begleitet Oliver George die Songs, ohne die feine Intimität der Geschichten zu erdrücken. Seine Gitarrenmelodien und das Gespür für Groove und Sounds setzen noch einmal besondere Lichtpunkte auf die Musik, die sich zwischen Pop und Soul, Jazz und Singer, -Songwritermusik bewegt. Geschichten zweier Musiker, denen es wunderbar gelingt aus ihrem großen Schatz an Erfahrungen eine lebendige, vielfarbige und originale Musik zu machen. Es macht Freude, den beiden zuzuhören und es berührt auf innige Weise.

11 Alben gibt es bereits von Christina Lux. 2018 erschien das erste gemeinsam geschrieben und produzierte Album mit Oliver George LEISE BILDER, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE und 2023 das LivedeLUXe Doppelalbum.
Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid
North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge.
Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat.
Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner
Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Einlass: 19:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr